近現(xiàn)代中國(guó)畫(huà)與日本畫(huà)的特征之比較

摘 要：原本同宗的中國(guó)畫(huà)和日本畫(huà)經(jīng)歷了多個(gè)時(shí)代的發(fā)展變遷至近現(xiàn)代，形成了相互關(guān)聯(lián)又各具特色的風(fēng)格特征和表現(xiàn)方法，呈現(xiàn)出各自不同的發(fā)展方向。本文對(duì)近現(xiàn)代中國(guó)畫(huà)和日本畫(huà)的平面性、自然性和裝飾性、寫(xiě)意、寫(xiě)生和寫(xiě)實(shí)特征特點(diǎn)、筆墨和線的運(yùn)用、表現(xiàn)風(fēng)格、抽象表現(xiàn)等方面進(jìn)行了分析和對(duì)比，通過(guò)比較進(jìn)一步總結(jié)出二者在風(fēng)格特征及表現(xiàn)方法上存在的相同點(diǎn)及不同點(diǎn)、共性及個(gè)性。

關(guān)鍵詞：中國(guó)畫(huà)；日本畫(huà)；風(fēng)格特征；表現(xiàn)方法

中圖分類(lèi)號(hào)：J205 文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼：A 文章編號(hào)：1009-3060(2007)06-0049-04

中國(guó)畫(huà)和日本畫(huà)都是代表國(guó)家藝術(shù)特征的繪畫(huà)，是傳統(tǒng)繪畫(huà)的繼承和發(fā)展。人們往往對(duì)傳統(tǒng)中國(guó)繪畫(huà)的風(fēng)格特征等比較熟悉，但對(duì)原本與中國(guó)畫(huà)同宗的日本畫(huà)的特征等卻不太了解，特別是對(duì)近現(xiàn)代的日本畫(huà)知之甚少。本文在論述中國(guó)畫(huà)的特征的基礎(chǔ)上，結(jié)合實(shí)際的作品鑒賞和自己的創(chuàng)作體會(huì)，將日本畫(huà)的特征與其進(jìn)行比較和分析，以期增進(jìn)和深化人們對(duì)二者的了解。

為了便于比較，本文將中國(guó)畫(huà)定義為以筆墨為主流的水墨畫(huà)。關(guān)于中國(guó)繪畫(huà)的近現(xiàn)代的概念，本文的近代指從1840年鴉片戰(zhàn)爭(zhēng)開(kāi)始到1949年中華人民共和國(guó)成立，而1949年至今為現(xiàn)代。

日本畫(huà)這一概念是明治后期為區(qū)別以油畫(huà)為代表的西方繪畫(huà)而形成的。明治初期之前的日本繪畫(huà)，受中國(guó)文人畫(huà)的影響較大，其主流是水墨，筆墨的基調(diào)是繪畫(huà)格調(diào)的評(píng)判基礎(chǔ)。明治以后，西方色彩學(xué)、油畫(huà)等的進(jìn)入使日本畫(huà)從水墨畫(huà)向色彩畫(huà)發(fā)展，在工具和技法上也受到油畫(huà)的影響，由傳統(tǒng)繪畫(huà)的基本工具毛筆，改為以扁平毛刷為主，弱化了書(shū)畫(huà)，強(qiáng)化了色彩的涂抹，使日本畫(huà)逐步實(shí)現(xiàn)了從書(shū)畫(huà)向繪畫(huà)的轉(zhuǎn)變。 日本的近代繪畫(huà)的時(shí)期從1868年明治時(shí)代初年，明治開(kāi)國(guó)、文明開(kāi)化、西方繪畫(huà)大量進(jìn)入日本時(shí)開(kāi)始，到1945年第二次世界大戰(zhàn)結(jié)束，1945年以后至今為現(xiàn)代日本繪畫(huà)時(shí)期。

一、近現(xiàn)代中國(guó)畫(huà)的表現(xiàn)風(fēng)格的特征

1 平面性、自然性和精神性

中國(guó)繪畫(huà)的構(gòu)圖的概念很特殊，它超越了用肉眼捕捉到的對(duì)象，取其精華創(chuàng)造出新境界，這就是“造境”。在繪畫(huà)中從某一角度、某一視點(diǎn)上捕捉到所描繪的自然對(duì)象的形態(tài)，這是西方繪畫(huà)的“一點(diǎn)透視”。和西方繪畫(huà)的構(gòu)圖相比，中國(guó)繪畫(huà)一般采取“散點(diǎn)透視”的構(gòu)圖。“散點(diǎn)透視”是在一個(gè)畫(huà)面中有幾個(gè)透視點(diǎn)的遠(yuǎn)近法。實(shí)際上，繪畫(huà)時(shí)，在二維平面中考慮構(gòu)圖，其結(jié)果是使畫(huà)面有了平面性。這也是東方繪畫(huà)的共同特點(diǎn)。

另外，中國(guó)思想自古以來(lái)就崇拜敬畏自然的偉大，把自然看作是創(chuàng)造萬(wàn)物根源的天。中國(guó)畫(huà)也從古代開(kāi)始即重視自然，險(xiǎn)峻的高山、無(wú)垠的大海、浩蕩的江河、仙人、隱士、靈木、奇巖怪石等常是中國(guó)畫(huà)的畫(huà)題，構(gòu)成了中國(guó)畫(huà)高度的精神的世界。畫(huà)家們仔細(xì)觀察自然中的天地、山川、草木、魚(yú)蟲(chóng)、鳥(niǎo)獸，形成了獨(dú)自的自然觀和審美觀，把它們各異的姿態(tài)、花開(kāi)花落的變化過(guò)程在心中醞釀，然后以這些充實(shí)的視覺(jué)形象在繪畫(huà)中進(jìn)行多姿多彩地表現(xiàn)，在作品中力求表現(xiàn)自然的神髓，更忠實(shí)更豐富地表現(xiàn)自然的神韻，即蘊(yùn)藏在自然之美中的一種被升華的精神或是一種被凈化的靈魂。由此可見(jiàn)，中國(guó)畫(huà)是一種崇尚自然、精神性很強(qiáng)的繪畫(huà)。

2 寫(xiě)意、寫(xiě)實(shí)、表現(xiàn)畫(huà)家的主觀意識(shí)

寫(xiě)意是畫(huà)家自身的意識(shí)、寫(xiě)實(shí)是真實(shí)地描繪自然的物體。在品評(píng)中國(guó)畫(huà)時(shí)，其中最重要的一個(gè)判斷基準(zhǔn)是“氣韻生動(dòng)”，即今天我們說(shuō)的“意境”。這也許是受王國(guó)維(1877～1927年)在其名作《人間詞話(huà)》中提出的“境界”論的影響。中國(guó)畫(huà)家常說(shuō)“意在筆先”，繪畫(huà)決不是表現(xiàn)自然的復(fù)制品，而是要表現(xiàn)畫(huà)家的“畫(huà)意”。畫(huà)家的任務(wù)并不只是單純描繪對(duì)象的外形，更為重要的是描繪出潛藏于對(duì)象中的精神并將其傳達(dá)給鑒賞者。在與實(shí)際的情景的接觸中，畫(huà)家心中常涌起難于用語(yǔ)言傳達(dá)的感動(dòng)，用繪畫(huà)的方式來(lái)表現(xiàn)時(shí)，這種“以景寄情，情景交融”正是中國(guó)繪畫(huà)所強(qiáng)調(diào)的“意境”?！耙饩场钡挠袩o(wú)和高低已成為判斷畫(huà)的基準(zhǔn)，中國(guó)畫(huà)中表現(xiàn)畫(huà)家的主觀意識(shí)的作品很多。

3 重視筆墨和線的表現(xiàn)

在歷史上，論及中國(guó)繪畫(huà)時(shí)，最基本的評(píng)價(jià)的兩個(gè)基準(zhǔn)是“用筆”和“用墨”。中國(guó)畫(huà)家慣用“筆歌墨舞”這一詞語(yǔ)來(lái)贊美畫(huà)。中國(guó)畫(huà)重視“氣韻生動(dòng)”，為獲得“氣韻生動(dòng)”，最重要的是用筆。很多藝術(shù)家將中國(guó)繪畫(huà)稱(chēng)為線的藝術(shù)，因?yàn)榫€不僅可以巧妙地表現(xiàn)輪廓和細(xì)節(jié)，它本身所具有的被凝縮的生命感還可以奠定整幅畫(huà)的根基，以表現(xiàn)人物或山水的生命的躍動(dòng)和畫(huà)家的意境。

中國(guó)畫(huà)的“用筆”方法，經(jīng)過(guò)歷代的經(jīng)驗(yàn)的積累，形成了大量共通的語(yǔ)言，如“臥筆”、“拖筆”、“破筆”、“顫筆”、“順筆”、“逆筆”等，運(yùn)筆時(shí)，還有“擒縱”、“力度”、“速度”、“頓挫”、“回旋”、“伸縮”、“轉(zhuǎn)換”等技法。簡(jiǎn)單地說(shuō)，就是將手中所握的筆時(shí)而收斂，時(shí)而放縱，自由自在地操縱，表現(xiàn)線的力度和速度，使觀者的視線和感情隨畫(huà)家所描繪的線而起伏。

“用墨”是指墨的濃淡變化，特征是以深淺、濃淡、干濕來(lái)表現(xiàn)。根據(jù)水分的變化，墨的顏色可產(chǎn)生從漆黑到水一樣的淡墨的變化。根據(jù)畫(huà)面的墨彩的效果來(lái)判斷畫(huà)家用墨的技巧：在重要部分的墨彩恰似披上了光澤，簡(jiǎn)潔而富有情趣，在透明感中產(chǎn)生一種滲透人心的無(wú)窮味道。墨之美，其實(shí)是巧妙的用筆所致。筆因墨而留痕，墨借筆來(lái)表現(xiàn)萬(wàn)物。

4 抽象的表現(xiàn)和具象的表現(xiàn)相結(jié)合的潑墨畫(huà)

我們看近現(xiàn)代中國(guó)畫(huà)作品時(shí)，會(huì)發(fā)現(xiàn)許多抽象和具象相結(jié)合的作品。這其中有潑墨畫(huà)、潑彩畫(huà)等等各種作品。中國(guó)的畫(huà)家們不斷嘗試著改進(jìn)畫(huà)材，或借用西方繪畫(huà)的方法，以創(chuàng)造出畫(huà)的新鮮感。

二、近現(xiàn)代日本畫(huà)的表現(xiàn)風(fēng)格的特征

1 平面性、裝飾性、圖案式風(fēng)格

日本畫(huà)不像西方繪畫(huà)那樣持有明確的空間意識(shí)，光和影的關(guān)系非常曖昧，避開(kāi)其它具體物體的空間表現(xiàn)，多傾向于不對(duì)描繪對(duì)象進(jìn)行徹底的寫(xiě)實(shí)表現(xiàn)，不去復(fù)雜地考慮理念，而喜好表現(xiàn)明快的圖案式的平面效果，強(qiáng)調(diào)畫(huà)家的裝飾性。

今日日本繪畫(huà)的骨格即基本形式是大和繪，大和繪是與從中國(guó)進(jìn)口的繪畫(huà)形式唐繪相對(duì)的一種稱(chēng)呼。在造型表現(xiàn)上，唐繪以線描為主，表現(xiàn)男性的強(qiáng)壯的力量美，而大和繪則以色彩為本位，以女性的優(yōu)美為特色，具有非常濃厚的形式化表現(xiàn)。桃山時(shí)期的金碧障屏畫(huà)具有建筑的內(nèi)部裝飾性格，它采用金銀加濃彩的手法，尋求華麗色彩協(xié)調(diào)，同時(shí)以大畫(huà)面構(gòu)成表現(xiàn)絕對(duì)的量感，最大限度地發(fā)揮其裝飾效果，創(chuàng)造出城郭、寺院等室內(nèi)裝飾畫(huà)的壯大的繪畫(huà)樣式。其中的屏風(fēng)畫(huà)、繪卷物、還有掛軸等，都具有室內(nèi)裝飾的作用，根據(jù)房間的使用目的和季節(jié)的變化不斷更換。大和繪在江戶(hù)時(shí)代又有了新的發(fā)展，構(gòu)筑了最純粹的日本畫(huà)的世界。其中琳派繪畫(huà)的最大特質(zhì)就是實(shí)現(xiàn)了繪畫(huà)和工藝的結(jié)合，創(chuàng)造出自在的造型表現(xiàn)。在新時(shí)代的日本畫(huà)創(chuàng)造過(guò)程中，即使是進(jìn)行現(xiàn)代表現(xiàn)、造型表現(xiàn)時(shí)，畫(huà)家也依然保持了日本畫(huà)的傳統(tǒng)格式和這種顯著的裝飾性風(fēng)格。

2 追求寫(xiě)生、寫(xiě)實(shí)的具有生命力的畫(huà)面

在具有平面性、裝飾性和圖案式風(fēng)格的同時(shí)，近現(xiàn)代日本畫(huà)受到西方文化的刺激，開(kāi)始重視寫(xiě)生和寫(xiě)實(shí)，尋求逼真、細(xì)密的表現(xiàn)及巖彩質(zhì)感的再現(xiàn)，甚至超越寫(xiě)實(shí)來(lái)表現(xiàn)物體的生命力。裝飾性是以人們的共同性為根本，為理解的前提，具有超個(gè)性的特質(zhì)，而通過(guò)寫(xiě)實(shí)這種作畫(huà)活動(dòng)，將所注視的主體從共同性中分離出來(lái)，使畫(huà)形成了自己的個(gè)性。東京美術(shù)學(xué)校的創(chuàng)始人岡倉(cāng)天心提倡寫(xiě)生，但他同時(shí)也要求學(xué)生們要努力研究實(shí)物，但不可拘泥于實(shí)物，精神不能被物質(zhì)形態(tài)所束縛；最終要離開(kāi)寫(xiě)生，追求實(shí)物之外的美。‘這樣，畫(huà)家們一邊以寫(xiě)生為基礎(chǔ)，一邊又追求形態(tài)的單純化、樣式化，以寫(xiě)實(shí)為出發(fā)點(diǎn)，然后簡(jiǎn)略對(duì)象，把握要點(diǎn)，提高對(duì)畫(huà)面整體構(gòu)成的意識(shí)。在與所描繪對(duì)象的長(zhǎng)久相對(duì)和凝視中，感受、提煉對(duì)象所具有的新鮮感、形態(tài)美、色彩美及其生動(dòng)的表情，在畫(huà)面中表現(xiàn)賦予大自然萬(wàn)物生命的空氣，使畫(huà)面具有充滿(mǎn)生命力的寫(xiě)實(shí)性。寫(xiě)生寫(xiě)實(shí)主義被日本畫(huà)所接納，在事實(shí)上也推進(jìn)了日本畫(huà)的近代化。

3 朦朧的神秘的主觀意識(shí)和優(yōu)美抒情感傷的風(fēng)格

傳統(tǒng)日本畫(huà)中，線發(fā)揮著極為重要的作用，線的活躍中蘊(yùn)藏著畫(huà)家的心理和繪畫(huà)對(duì)象的真實(shí)。但是，隨著現(xiàn)代生活的改變，日本畫(huà)在形式上由掛軸轉(zhuǎn)變成額裝，造成了其內(nèi)容上墨和線的衰退，同時(shí)，日本畫(huà)與西方繪畫(huà)的空間表現(xiàn)相結(jié)合的光的意識(shí)逐漸增強(qiáng)，原本具有獨(dú)立作用的日本畫(huà)的線條已成為一種制約。用色彩的面取代傳統(tǒng)的線的“沒(méi)線畫(huà)法”從這種制約中解脫出來(lái)，該表現(xiàn)方法被稱(chēng)為朦朧體。換而言之，朦朧體的特征就是以沒(méi)線畫(huà)法為基礎(chǔ)的色彩表現(xiàn)。

朦朧體的代表畫(huà)家橫山大觀、菱田春草等在他們的題為《關(guān)于繪畫(huà)》的文章中這樣闡述：“線用來(lái)進(jìn)行說(shuō)明和敘述，具有文學(xué)性，但是色彩刺激人的直覺(jué)，是給人帶來(lái)忘我的快感的最捷徑……輪廓線是繪畫(huà)發(fā)展史的基礎(chǔ)，但在對(duì)物質(zhì)現(xiàn)象的觀察愈發(fā)細(xì)致的今天，輪廓線已成為一種束縛……?！?/p>

他們?yōu)榱吮憩F(xiàn)光線和空氣，用不透明的巖彩和墨幾層涂刷，尋求調(diào)子的濃淡變化，表現(xiàn)出余韻飄然的幽玄朦朧之美，那種清澄靜寂的空氣和空間不僅漂在畫(huà)中和畫(huà)的周?chē)?，甚至將觀賞作品的人也包圍起來(lái)。對(duì)春草的文展作品《落葉》，當(dāng)時(shí)人們發(fā)表了如此的評(píng)價(jià)：那種夢(mèng)一般的色彩和季節(jié)感深深吸引了我們的心，站在畫(huà)前的人們無(wú)法說(shuō)出一句話(huà)，只是感到胸中有一種與神秘的自然接觸而被喚起的心的私語(yǔ)。

今天的日本畫(huà)多表現(xiàn)厚重感，高明地表現(xiàn)出畫(huà)的存在感和巖彩自身的重量感和質(zhì)感，使畫(huà)面以及巖彩本身給人以一種神秘莫測(cè)的感受。

另外，日本地處溫潤(rùn)的島國(guó)，它沒(méi)有大陸的嚴(yán)酷的寒暑變化，沒(méi)有高聳入云的崇山峻嶺和荒涼的曠野，卻擁有溫和美麗的自然風(fēng)土、柔和微妙的季節(jié)變化和四季不絕的繽紛撩亂的花草等等，這樣的氣候風(fēng)土植物形成了日本人獨(dú)特的自然觀和審美意識(shí)。這種多感纖細(xì)的美意識(shí)體現(xiàn)在日本畫(huà)中時(shí)，就形成了其特有的優(yōu)美抒情而感傷的風(fēng)格。 日本畫(huà)中用綠青群青等巖彩來(lái)畫(huà)圓潤(rùn)而線條柔和的山體，追求明快豐麗的感覺(jué)，表現(xiàn)出高度洗煉的美。同時(shí)，我們還常?？梢钥吹疆?huà)滿(mǎn)整個(gè)畫(huà)面的植物和草花，特別是秋草這一令人感傷的主題，它表達(dá)出佛教中人生的無(wú)常、時(shí)光的流逝、季節(jié)的遷移和物換星移而喚起的人內(nèi)心的感動(dòng)，這種感動(dòng)和感傷正是這“秋草的美學(xué)”的理念的基礎(chǔ)。

4 具象表現(xiàn)和抽象表現(xiàn)相結(jié)合的現(xiàn)代感覺(jué)

現(xiàn)代畫(huà)家們的興趣開(kāi)始投入到流行藝術(shù)、概念藝術(shù)、新繪畫(huà)等抽象表現(xiàn)主義上來(lái)，這同時(shí)也是現(xiàn)代日本畫(huà)和現(xiàn)代世界美術(shù)動(dòng)向之一。巖彩和水一起流動(dòng)，最終固定后象粗糙的墻壁，呈現(xiàn)出粗獷的顆粒，富有極物質(zhì)的觸覺(jué)性，有的畫(huà)家甚至開(kāi)始尋求和材質(zhì)的直接對(duì)話(huà)。這些作品表現(xiàn)了畫(huà)家的心象風(fēng)景，抽象的畫(huà)面把我們帶到了遠(yuǎn)離現(xiàn)實(shí)的另一個(gè)世界，具象的寫(xiě)實(shí)表現(xiàn)又體現(xiàn)出現(xiàn)代感和時(shí)代感，使作品和我們的心靈相融和。

三、近現(xiàn)代中國(guó)畫(huà)和日本畫(huà)的特征比較小結(jié)

以上，對(duì)近現(xiàn)代的中國(guó)畫(huà)和日本畫(huà)的表現(xiàn)特征分別進(jìn)行了分析和論述。通過(guò)這些論述，我們可以看出二者之間既有相似點(diǎn)，又具不同之處，其中，相似之中又存在著不同點(diǎn)。現(xiàn)具體總結(jié)如下：

1 相似點(diǎn)：近現(xiàn)代中國(guó)畫(huà)和日本畫(huà)均屬東方繪畫(huà)，都具有平面性，同時(shí)使用“散點(diǎn)透視”的方法，都運(yùn)用線和水墨，而且表現(xiàn)寫(xiě)實(shí)風(fēng)格的作品很多。

2 相似中的不同點(diǎn)：二者雖都具有平面性，但中國(guó)畫(huà)的平面性由筆墨的點(diǎn)，線，面組合而成，而日本畫(huà)的平面性則主要由色彩構(gòu)成；在關(guān)于線和水墨的運(yùn)用上，近現(xiàn)代中國(guó)畫(huà)的主流重視線和筆墨，而日本畫(huà)中雖有運(yùn)用線和水墨的傳統(tǒng)，卻并不拘泥于此；在寫(xiě)實(shí)特點(diǎn)上，中國(guó)畫(huà)重視寫(xiě)生和模寫(xiě)兩個(gè)方面，同時(shí)融和寫(xiě)實(shí)和寫(xiě)意，近現(xiàn)代日本畫(huà)則非常重視寫(xiě)生和寫(xiě)實(shí)。

3 不同點(diǎn)：中國(guó)畫(huà)重視意境，在作品中發(fā)揮并表現(xiàn)自然性和精神性，而日本畫(huà)重視裝飾性、圖案式的風(fēng)格；其次，中國(guó)畫(huà)的筆墨是最重要的表現(xiàn)方法，而現(xiàn)代日本畫(huà)的色彩的表現(xiàn)變得更為重要；在表現(xiàn)風(fēng)格上，中國(guó)畫(huà)注重表現(xiàn)墨的濃淡和寫(xiě)意，日本畫(huà)則具有朦朧感、神秘性的特征和優(yōu)美抒情的風(fēng)格；在抽象表現(xiàn)上，中國(guó)畫(huà)采用墨線組合的潑墨方法，而日本畫(huà)的抽象表現(xiàn)則采用夸張、肌理制作、潑彩等等方法。

(責(zé)任編輯：謝 閩)