淡墨

圖1 應(yīng)用濃墨與淡墨的國畫局部圖（來源：網(wǎng)絡(luò)）氣韻是國畫的靈魂所在，一幅優(yōu)秀的國畫作品關(guān)鍵在于其是否具有生動的氣韻，氣韻生動一直以來都是國畫藝術(shù)審美法則之一，是國畫藝術(shù)創(chuàng)作的最高標(biāo)準(zhǔn)和追求。著名南朝畫家謝赫在《國畫品錄》中提到：“國畫由內(nèi)而外、由里及表不僅是對自然的模仿，還是對物象內(nèi)在生命的表現(xiàn)”，也就是說國畫的創(chuàng)作更重要的是對創(chuàng)作者眼中世界的物象生動地表現(xiàn)出來，賦予物象生命和韻態(tài)。國畫氣韻的表現(xiàn)主要取決于筆墨技藝的使用，而通過五墨六彩技藝的應(yīng)用，可以表現(xiàn)

其真力彌漫。二、淡墨淡墨與用水的技巧密切相關(guān)，介于黑白之間，呈灰色調(diào)，給人以清遠(yuǎn)淡雅的美感。近代有不少書家喜用淡墨，用得好自然增強(qiáng)作品的表現(xiàn)力。清代王文治善用淡墨以表現(xiàn)蕭疏秀逸之神韻，有“淡墨探花”之美譽(yù)。三、漲墨漲墨，指過量的墨水在宣紙上溢出筆畫之外的現(xiàn)象。然而漲墨之妙，在于保持線條基本形態(tài)的同時(shí)又有朦朧的墨趣，使線面交融。若以宿墨書寫，水分從點(diǎn)畫中分離滲化出來，筆畫清晰，有骨有肉，則另有一番情趣，如明末清初的王鐸對漲墨的運(yùn)用就達(dá)到出神入化之境。四、渴筆

端的松林。按照先淡墨再重墨的順序點(diǎn)出，筆與筆之間要疊加進(jìn)行，以產(chǎn)生厚重感。步驟三渲染山體石塊。山體的側(cè)面墨色偏重，正面則相對偏淡，因此先對石塊側(cè)面進(jìn)行渲染，待干透后再整體罩染淡墨。步驟四用中淡墨繪出左右兩側(cè)的遠(yuǎn)山。注意，遠(yuǎn)山的山形要以三角形起伏為主，墨色從山頂至下產(chǎn)生漸變效果，切忌平鋪、涂勻。最后，整體調(diào)整畫面，作品完成。

斜，濃墨正在侵入淡墨一個(gè)人正侵入另一個(gè)人的心這只是獨(dú)自的黃昏，獨(dú)自的天空藍(lán)色的眼睛眺望宇宙我是他瞳仁里游移的憂郁，流星般一閃而過的光我是他的孩子一個(gè)人要以愛的名義，走過多少路才能見到這樣的一個(gè)黃昏神秘，唯一，刻骨銘心在自己的位置，感受塵埃在自己的位置靜坐，感受塵埃它輕，細(xì)不可見它靜，與我一樣它重，是黃昏之重的一部分它抹殺了草葉之美，又將這種美凸現(xiàn)它蒙蔽琉璃之眼，猶如黃昏蒙蔽光它是我的精神，我心中的雜念附著在物質(zhì)表面，思索獲得平衡的良方

甲，因其作書喜用淡墨，其后被人們稱為“淡墨探花”。從王文治傳世書法來看，其飄逸婉柔的點(diǎn)畫和勻稱的結(jié)體，形成天然秀逸的書風(fēng)。其用筆規(guī)矩而灑脫，結(jié)構(gòu)緊密而內(nèi)斂，墨色以淡為主。王文治忠實(shí)于帖意，但無一些帖的圓媚與輕滑。其書用筆轉(zhuǎn)少折多，顯得果斷有力，干凈利落。行間布白疏朗空靈。清代梁紹壬在《兩般秋雨庵隨筆》中說：“國朝劉石庵相國（指劉墉）專講魄力，王夢樓太守（指王文治）則專取風(fēng)神，故世有‘濃墨宰相、淡墨探花之稱?！睍ㄒ坏罋v來多倡書寫時(shí)筆重墨濃，王文治淡墨書法的

”的韻味，從水墨淡墨的衍化到色彩“色中有墨，墨中有色”的碰撞，無疑撇去煙火之氣。平淡、樸素的美學(xué)思想，使得中國畫藝術(shù)屹立在世界藝術(shù)之林而獨(dú)樹一幟。關(guān)鍵詞：中國畫;淡墨;色彩;美學(xué)中國畫是與中國哲學(xué)體系息息相關(guān)的，它是一種生命與宇宙合二為一，以生命為本體、為最高真實(shí)的精神。正如徐復(fù)觀先生說：“談中國藝術(shù)而拒絕玄的心靈狀態(tài)，那等于研究一座建筑物而只肯在建筑物的大門口徘徊?！薄暗弊鳛橹袊嬅缹W(xué)的組成元素?zé)o疑對藝術(shù)的發(fā)展產(chǎn)生了一定影響，老莊哲學(xué)體系中將“淡”視為

注意：粉紅花頭以淡墨勾勒，反葉、花房、芽苞、枝梗、老干等部位以中墨勾出，深色花苞和正葉則要以濃墨勾畫。步驟二、確定好每個(gè)部位的色相，并以相應(yīng)的顏色鋪設(shè)底色。粉紅花頭以淡白粉罩染，深色花苞正面以曙紅罩染、反面用胭脂加白粉罩染，正葉以草綠色罩染，反葉、花房、芽苞、枝梗、嫩葉、萼片處以汁綠(花青加藤黃加少許曙紅）罩染，老干則以淡赭石色平涂。步驟三、粉紅花頭用淡淡的曙紅色大面積統(tǒng)染，反瓣用高染法染出；深色花苞正面以淡墨罩染，反面以曙紅罩染；正葉以花青調(diào)墨罩染，反葉

采應(yīng)該靈動美麗。淡墨，原名陳朝慧，1938年4月生，云南省昭通市巧家縣人，是云南散文文壇上具有代表性的作家之一，自20世紀(jì)80年代開始從事詩散文的探索和創(chuàng)作，出版的文學(xué)著作有《大峽谷之戀》《淡墨散文選》《守望者的麥田》《淡墨詩散文選》等。《淡墨詩散文選》全書共22.5萬字，是中國的第一個(gè)詩散文文體文本?；谙胂螅餅槿?，或化人為物，或化此物為彼物的修辭方式叫作比擬?；蛘哒f，用描寫彼類事物動作形態(tài)的詞描寫此類事物的修辭方式叫比擬，可分為擬人和擬物兩種。擬人

畫出線描稿。先用淡墨勾出五官、白衣服、海棠花等，再以重墨勾出飄帶、花梗、花葉、枝干。枝干要皴擦出蒼勁有力的效果。用界尺打出欄桿、棋盤、席子等，打時(shí)注意不同物件的墨色變化。步驟二先用淡墨平涂欄桿、棋盤、席子等，用白粉在反面襯托白衣、海棠花、膚色等。葉子用花青墨分染后再罩草綠，飄帶用花青分染，石青罩染。紅色上衣用胭脂分染，罩染洋紅、魏紫。白色衣服先用淡墨分染，再提染白粉，熏爐先用墨色皴擦出立體感，再罩染銅黃色。步驟三用淡墨反復(fù)分染頭發(fā)、眼睛、眉毛等，棋子、欄桿

”的韻味。就水墨淡墨逐漸發(fā)展到色彩彼此碰撞，可以有效撇去煙火氣息。平淡美學(xué)觀念讓中國畫藝術(shù)具備全新發(fā)展魅力。關(guān)鍵詞：中國畫;淡墨;色彩;美學(xué)一、中國畫與中國哲學(xué)體系中國畫和中國哲學(xué)體系之間存在緊密關(guān)聯(lián)，其把生命和宇宙合二為一，基于生命作為載體，追求真實(shí)精神境界。正好像是徐復(fù)觀先生所說的：中國藝術(shù)要是拒絕玄心靈狀態(tài)，也就好像分析建筑物但是卻并未進(jìn)入到建筑物內(nèi)部一樣。淡味中國畫美學(xué)關(guān)鍵構(gòu)成元素，就藝術(shù)發(fā)展具有顯著影響。在老莊哲學(xué)體系內(nèi)，淡屬于自然無修飾美學(xué)，老

，要精雕細(xì)刻。用淡墨將黑眼球畫出立體感，用重墨畫出瞳孔，眼白用花青墨淡淡地染出體積感，睫毛用淡墨染出毛茸茸的感覺。以赭石染出五官結(jié)構(gòu)，鼻口周圍赭石多一些。耳垂和耳廓用洋紅染出，用曙紅淡淡地染出臉頰和嘴唇，口咧重些，唇線處略虛，過渡要柔和。染腦門、下巴處可加點(diǎn)冷顏色。膚色用朱、石綠、白粉調(diào)稀由上至下輕輕地罩一遍，干后用淡墨將眼睛、眉毛再畫一畫。手的畫法和臉的畫法差不多，手掌暖色、手背冷色，指肚和手掌要畫得紅潤一些，指尖上的小月牙也要畫得清晰，提上白粉。

蘸取墨和清水調(diào)至淡墨，待墨色調(diào)勻后，按照生長趨勢畫小枝，下筆要圓勁而且有韌力。 2、俯視角的竹葉下垂，收筆時(shí)以筆尖回鋒，在快慢疾馳的行筆中，便得到濃淡墨的自然變化。 3、在右側(cè)畫第三片葉，應(yīng)與主枝上的葉片有所區(qū)別，似落雁翅膀一樣。 4、再畫出左側(cè)第四片葉子，組成“落雁”形態(tài)或稱“介”字葉。 五筆飛雁 1、調(diào)淡墨，用中鋒畫出小枝，在竹節(jié)處再分枝，呈鹿角狀。 2、先畫分枝的葉片，保留運(yùn)筆留下的飛白。 3、畫第三片葉子，三片葉的組合呈“個(gè)”字形。 4、組合要呈“

來的墨為重墨。 淡墨=焦墨+3份水 將筆全部浸入水中，不用刮去水分，直接用筆中保留的水分調(diào)和墨汁，這樣重復(fù)蘸兩次水調(diào)出來的墨為淡墨。 清墨=焦墨+4份水 將筆全部浸入水中，不用刮去水分，直接用筆中保留的水分調(diào)和墨汁，這樣重復(fù)蘸三次水調(diào)出來的墨為清墨。 注：對水的用量把握需要讀者在案例練習(xí)中不斷吸取經(jīng)驗(yàn)。 【墨色的調(diào)和】 1、選好筆，放入水中按壓，將筆毛散開，這樣可以將筆腹中殘留的顏色洗凈，以保證不會有其他顏色殘留。再收筆，在筆洗的邊緣擦（刮）兩下，以減少毛

水準(zhǔn)。鷹的全身由淡墨平涂而毛羽豐茸，一片化機(jī)，淡而彌永。它那眈眈俯視的雄姿，神俊不凡，生氣勃勃。全幅布局突出鷹主題，不多著墨，只配上兩根松枝和一塊巖石，余皆空白，寬廣的空間不著一筆，這是“天高任鳥飛”的典型環(huán)境，意趣之高，正在筆墨之外。As a representative artwork of his finger painting,theEagle on Pinesof PAN Tianshou fully reflects his artistic

“石英的‘淡墨山水，不是有些畫家那種層次分明的淡雅，也不是文人雅士那種虛無縹緲、不食人間煙火的淡墨。她是清淡而澤厚，單純而豐富的、是混混沌沌、朦朦朧朧的淡墨。她不制作表面效果，筆出中鋒，運(yùn)筆不疾不滯、舒緩自如，有筆有墨。她的淡墨，淡得樸實(shí)，淡得大氣，淡得別具一格。”石英的老師崔振寬這樣評價(jià)學(xué)生的畫。很多人都說到石英畫里的“清淡”。用各種語言描述這種清淡之美。但都沒有老師崔振寬說得這般貼切，中肯。在崔振寬的印象里，石英不僅有很高的審美能力，而且對審美非常敏銳

任何部分，須先用淡墨勾出輪廓，若工筆則須先用柳炭朽之，由面部起先畫鼻頭，次畫人中，再次畫口唇，再次畫兩眼，再次畫面型的輪廓，再次畫兩耳，畫鬢發(fā)等。待全體完成以后，始畫須眉，須眉宜疏淡不宜濃密，所有淡墨線條上最后加一道焦墨。運(yùn)筆要有轉(zhuǎn)折虛實(shí)才可表現(xiàn)出陰陽凹凸。有時(shí)淡墨線條不十分準(zhǔn)確，待焦墨線條改正。若是工筆著色，一樣得用淡墨打底，然后用淡赭石烘托面部，再用深赭石在淡墨上勾線。衣褶若用重色，如石青石綠，那就用花青勾頭一道，深花青勾第二道，朱砂用岱赭或胭脂勾它，

圖2（三）分染用淡墨分染眼睛、瞳孔、眉毛、睫毛、鬢發(fā)、胡須。（圖3）（四）托色和罩染用赭石加一點(diǎn)汁綠調(diào)和成老人的膚色，分染五官和手的局部。頭巾用胭脂分染，衣服用淡墨分染，水罐用藤黃加赭石漬染而成，坐的石頭用淡墨分染。（圖4）（五）整體調(diào)整用膚色罩染臉與手部，用胭脂加大紅罩染頭巾，用染水罐的顏色分染水罐。然后，整體調(diào)整，如臉部可罩一點(diǎn)石綠水、石頭可再罩染一層淡墨。（圖5）圖3圖4圖5

● 云南文學(xué)研究淡墨詩散文比喻研究王 焱（云南師范大學(xué) 文學(xué)院，云南 昆明 650500）詩散文，是詩和散文的融合性滲透。淡墨詩散文作為一種新興的文學(xué)樣式，其比喻辭格的運(yùn)用獨(dú)具特色，主要表現(xiàn)在以下幾個(gè)方面：比喻形式的多樣化，喻體選取的主觀化，審美感受的獨(dú)特性。論文將從以上幾方面探討淡墨詩散文中精妙的比喻所蘊(yùn)含的審美價(jià)值。淡墨詩散文； 比喻； 豐富性； 獨(dú)特性“詩散文”（Poetic prose）是西方傳來的一種新文體。就是在散文的形式和特質(zhì)上加入了詩的元素

一硯，執(zhí)筆輕染，淡墨染熟宣，筆走龍蛇誰曾見，橫豎寫文言，有一風(fēng)流瀟灑的士子，正安靜地寫出詩詞。中國的文人，淡雅而自然，最愛的不過一臺硯、一支筆、一塊墨、一紙熟宣。他們都是中國的符號，更是中華文化如夢如魅的符號。他們可以代表中國文人的安靜與飄逸。中國的文人士子，命途多舛，但他們卻能借助于筆墨紙硯，寄情田園山水，感悟生命，與大自然對話。晉代陶淵明歸園田居，樂琴書以消憂，用筆墨寫出了田園生活的寧靜閑適，為中國的士子找到了靈魂的棲息地。北宋蘇軾的文茂，最愛的便是“

造古而有之，對于淡墨表現(xiàn)董其昌卻孤詣獨(dú)求。在古今書法創(chuàng)作中，對于墨色變化大多數(shù)的作者都遵循著一種主流的審美標(biāo)準(zhǔn)，更多的將書寫投向于用筆與結(jié)字形態(tài)的變化，對于淡墨的應(yīng)用一直保持謹(jǐn)慎的態(tài)度。董其昌圍繞著簡淡蕭散的禪意審美意趣，在淡墨的表現(xiàn)上開始了一系列的嘗試與表達(dá)。淡墨在他的書畫作品中呈現(xiàn)出了新的審美觀照，打破了傳統(tǒng)淡墨傷神的特定審美意識，超乎我們對淡墨語言的預(yù)料和想像。在董其昌的筆下，淡墨與其它書寫語言的結(jié)合，為我們營造了一個(gè)明凈、清秀、通透的審美意境。董其

s.近些年我多以淡墨入畫，淡墨之美在于格調(diào)之高，格調(diào)之高在于“淡雅”，它與濃重之墨相對而處，卻并非相互傾軋。中國山水畫以淡墨入畫者代不乏人，如董源的《溪岸圖軸》、巨然的《萬壑松風(fēng)圖軸》、米友人的《瀟湘奇觀圖》、郭熙的《早春圖》、李成的《讀碑窠石圖》、黃公望的《富春山居圖》、倪云林的《六君子圖》、董其昌的《疏林遠(yuǎn)岫圖》、石濤的《細(xì)雨虬松圖》、漸江的《天都峰圖》、龔賢的《寒林古屋圖》，等等，無不是以淡墨取勝的經(jīng)典之作，墨色清疏淡遠(yuǎn)，渾然天成，筆亳轉(zhuǎn)折有勢，絲絲

的水。筆，濃墨、淡墨截然分開。把筆洗開后蘸了一點(diǎn)濃墨，在一個(gè)專盛淡墨的碟子里化開，調(diào)勻。一手端著碟子，用蘸足淡墨的毛筆，在潔白的宣紙上先勾寫出一張荷葉的莖脈和荷桿。然后，再用淡墨涂抹成荷葉?！爱嫼苫ǎ梢韵犬嫼扇~，把荷葉的位置固定下來再補(bǔ)別的東西。面對一張紙，心中要先有個(gè)構(gòu)圖和布局。”崔子范一邊說，一邊繼續(xù)示范。他換了一支專蘸濃墨的毛筆，在未干的淡墨荷葉上，涂抹著濃濃的黑墨。在淡墨的荷桿上，點(diǎn)綴著濃墨。在荷葉的下方空白處，用濃墨寫出了幾個(gè)卷曲的荷葉和挺拔的

的水。筆，濃墨、淡墨截然分開。把筆洗開后蘸了一點(diǎn)濃墨，在一個(gè)專盛淡墨的碟子里化開，調(diào)勻。一手端著碟子，用蘸足淡墨的毛筆，在潔白的宣紙上先勾寫出一張荷葉的莖脈和荷桿。然后，再用淡墨涂抹成荷葉?！爱嫼苫ǎ梢韵犬嫼扇~，把荷葉的位置固定下來再補(bǔ)別的東西。面對一張紙，心中要先有個(gè)構(gòu)圖和布局?！贝拮臃兑贿呎f，一邊繼續(xù)示范。他換了一支專蘸濃墨的毛筆，在未干的淡墨荷葉上，涂抹著濃濃的黑墨。在淡墨的荷桿上，點(diǎn)綴著濃墨。在荷葉的下方空白處，用濃墨寫出了幾個(gè)卷曲的荷葉和挺拔的

淺析董其昌書法中淡墨的運(yùn)用史明杰 （山西師范大學(xué) 041000）摘要：董其昌在《畫禪室隨筆》中說道：“字之巧處在用筆，尤在用墨?！庇纱丝梢?，董其昌在用墨的技巧上是非常講究的一個(gè)人。墨法與筆法、結(jié)字與章法等一起，共同構(gòu)筑著書法藝術(shù)之美的真諦。作為書畫大家的董其昌，大膽創(chuàng)新，將山水畫用墨的豐富手段沿用到其書法中，在禪宗思想的影響下，開創(chuàng)了淡墨書寫的新境界。關(guān)鍵詞：董其昌；淡墨董其昌書法中淡墨的使用，其成就遠(yuǎn)超同時(shí)代人，正可謂：“（董書）以有意成風(fēng)，以無意取態(tài)，

者：程 征來信：淡墨傾夏：稿費(fèi)是和樣刊一起的么？淡墨傾夏：已經(jīng)12月了，為什么我什么都沒收到呢？淡墨傾夏：好久……淡墨傾夏：不是已經(jīng)出版了嗎？淡墨傾夏：我的名字在雜志上不會寫錯(cuò)吧？淡墨傾夏：為啥過了7天了，還沒收到樣刊？淡墨傾夏：收到樣刊了，謝謝。淡墨傾夏：那稿費(fèi)是2月嗎？……肖堯回復(fù)：如今在編輯部，已經(jīng)很難收到紙質(zhì)來信了。這讓我們真切地相信，時(shí)代真的在向前，不管你承認(rèn)與否。上面的兩份信，一份是短信，一份是Q信。內(nèi)容看似風(fēng)馬牛不相及，但我想說的是，這兩份對

摘 要：淡墨散文以對紅土高原的熱愛為依托，在寫景與敘事中滲透歷史與文化、蘊(yùn)涵情感與理性，試圖憑借對西南山水風(fēng)物的描寫，呈現(xiàn)其獨(dú)特的文化意蘊(yùn)，來探求大西南民族文化的底蘊(yùn)。關(guān)鍵詞：淡墨散文 文化意蘊(yùn) 地域文化 獨(dú)特語言淡墨（原名陳朝慧）是云南當(dāng)代散文具有代表性的作家之一。他以對紅土高原的熱愛為依托，在寫景與敘事中滲透歷史與文化、整合傳統(tǒng)與現(xiàn)代、蘊(yùn)涵情感與理性，其寫作風(fēng)格以及富有詩意和哲理的寫作語言，在云南散文中獨(dú)樹一幟：“淡墨先生的散文蘊(yùn)涵某種文化自覺……他著

賈寶泉淡墨先生有鮮明的文體意識,因而能夠長久堅(jiān)守文體自覺性。對于他相當(dāng)自由、對于他人則往往很不自由的詩散文體裁——清暢的、言之有物的、韻味抑揚(yáng)的,不斷翻新而不老氣的詩散文體裁,誠然已仿佛另一個(gè)“淡墨”,與作家的淡墨朝夕相伴。這個(gè)詩散文體裁的“淡墨”時(shí)而以忠誠的老奴、時(shí)而又以思想的導(dǎo)師,或者永久叛逆者的身份與作家切磋、爭執(zhí)。當(dāng)作家的淡墨能夠真誠而非勉強(qiáng)地與多重身份的詩散文體裁共事,這個(gè)擁有不同身份的詩散文體裁和悅地對作家的淡墨說:你覺察到了嗎?我們都是你了。

園中,昭通籍作家淡墨的作品,以其形式的自由活潑并融匯著詩的元素,而聞名于世。從上世紀(jì)80年代到現(xiàn)在,在近30年的創(chuàng)作實(shí)踐中,他致力于這種有別于—般的敘事、議論、抒情散文,又不同于散文詩的詩散文的理論探求和創(chuàng)作,使上世紀(jì)初從西方泊來、但又未能成其大氣候的詩散文,通過淡墨的心血澆灌,成為真正中國化的散文新品種,受到散文界同人和廣大讀者的肯定。最近,他由百花文藝出版社出版的《淡墨散文精品選》,正是他用畢生心血去致力于詩散文文體的探求和藝術(shù)實(shí)踐的有力見證。洋洋灑灑