二胡協(xié)奏曲《雪山魂塑》的藝術(shù)特征與演奏技巧分析

[摘 要]《雪山魂塑》是劉文金為紀(jì)念紅軍長征勝利七十周年而創(chuàng)作的一首二胡協(xié)奏曲。劉文金在該作品的創(chuàng)作過程中，以中國傳統(tǒng)音樂元素為基石，巧妙融入了西方作曲技法。全曲分為四個樂章：《征途》《雪山》《戰(zhàn)友》《朝霞》。在演奏方面，運用了揉弦、換把、雙弦等技法，豐富了二胡的藝術(shù)表現(xiàn)力。本文分為四個部分，第一部分介紹作者及樂曲的創(chuàng)作背景；第二部分深入分析樂曲四個樂章的藝術(shù)特征；第三部分結(jié)合筆者的個人體會對樂曲的演奏技巧進(jìn)行梳理；第四部分是對作品的時代意義和藝術(shù)價值的論述。

[關(guān)鍵詞]劉文金；《雪山魂塑》；藝術(shù)特征；演奏技巧；時代意義

[中圖分類號] J622 [文獻(xiàn)標(biāo)識碼] A [文章編號] 1007-2233（2025）08-0-03

《雪山魂塑》是一首巧妙地融合了中國傳統(tǒng)音樂元素和西方音樂作曲理論的作品，在旋律上運用西方半音階上下行進(jìn)等手法，具有豐富的藝術(shù)表現(xiàn)力。此外，劉文金先生借用音樂語言將長征這一歷史事件再現(xiàn)，抒發(fā)了其愛國情懷，贊頌了革命精神。作品與時代脈搏和社會相結(jié)合，展現(xiàn)了中華民族堅韌不拔的毅力，具備強烈的藝術(shù)感染力及審美價值。

一、《雪山魂塑》的創(chuàng)作背景

二胡協(xié)奏曲《雪山魂塑》作為劉文金的標(biāo)志性作品之一，展現(xiàn)了磅礴的氣勢與堅實的毅力，蘊含深刻的文化內(nèi)涵。樂曲描寫了戰(zhàn)士們在雪山的嚴(yán)酷環(huán)境下，為爭取長征勝利所展現(xiàn)的革命斗志，以及與戰(zhàn)友同甘共苦產(chǎn)生的深厚情誼。

（一）作者介紹

劉文金，我國杰出作曲家、指揮家，畢業(yè)于中央音樂學(xué)院。他創(chuàng)作并改編了諸多民族器樂與聲樂作品，如《長城隨想曲》《如來夢》《雪山魂塑》等。劉文金在二胡作品的創(chuàng)作過程中秉承著“扎根傳統(tǒng)、中西結(jié)合”的理念，在植根于傳統(tǒng)根基的基礎(chǔ)上，不斷探索新穎的表現(xiàn)手法與風(fēng)格，將傳統(tǒng)與創(chuàng)新巧妙結(jié)合，以全民族的價值取向與精神特質(zhì)為核心，展現(xiàn)了民族音樂獨特的魅力，彰顯了自己的民族情懷。他的作品題材貼合時代潮流，在內(nèi)容上與時俱進(jìn)，其中表現(xiàn)的精神在今日仍煥發(fā)著勃勃生機。

（二）作品的創(chuàng)作背景

2006年，劉文金先生應(yīng)濟南軍區(qū)前衛(wèi)文工團的邀請，為該團“長征”專場音樂會創(chuàng)作一部作品，當(dāng)年正值紅軍長征勝利七十周年，在此背景下《雪山魂塑》得以問世。樂曲的初稿完成于2006年。[1]因20世紀(jì)八九十年代興起的“協(xié)奏曲熱”，劉文金積累了許多創(chuàng)作上的經(jīng)驗，在2007年對樂曲進(jìn)行了修改，借鑒小提琴的演奏技法，并且在充分考量了二胡樂器特性的基礎(chǔ)上，提高了二胡演奏的技術(shù)難度。樂曲中運用了許多西方作曲手法，如將不和諧音程及減七和弦等加入樂曲當(dāng)中，在樂曲結(jié)束段加入了快速換把、大跳、八度琶音等具有較大難度的演奏技巧，刻畫出了長征的艱險以及紅軍將士們不畏險阻、勇往直前的革命精神，展現(xiàn)了一幅宏偉壯麗的長征音畫。以長征這種軍事題材為創(chuàng)作背景的二胡作品鮮少，《雪山魂塑》拓寬了二胡作品的題材類型，也將二胡的藝術(shù)表現(xiàn)力推向了新的高度，這部作品也被稱為具有里程碑式的二胡協(xié)奏曲。

二、《雪山魂塑》的藝術(shù)特征分析

該樂曲全曲共有245小節(jié)，曲式結(jié)構(gòu)為單樂章多段體，分為《征途》《雪山》《戰(zhàn)友》《朝霞》四個樂章，每個樂章都獨具匠心，具有獨特的藝術(shù)特點與風(fēng)格，以下對這四個樂章的藝術(shù)特征進(jìn)行分析。

（一）第一樂章《征途》

樂曲的第一樂章標(biāo)題為《征途》，生動描繪了紅軍踏上漫長長征征途的壯闊歷程。該樂章曲式結(jié)構(gòu)規(guī)整，歷經(jīng)多次轉(zhuǎn)調(diào)，節(jié)奏變換豐富多樣。前奏簡潔而悲壯，恰似紅軍堅定前行的步伐；歌唱性的旋律與激昂的節(jié)奏交織，彰顯了紅軍將士在長征路上不屈不撓的意志與勇往直前的氣概。此樂章整體可分為五個部分，其曲式結(jié)構(gòu)見表1。

通過曲式結(jié)構(gòu)示意圖可以看出：引子有8小節(jié)，調(diào)式為G大調(diào)；主題A有18個小節(jié)，是9+9的方整型樂句，第一樂句是e小調(diào)，第二樂句是E大調(diào)；連接部分為第27—29小節(jié)，調(diào)式為e小調(diào)；主題B有27小節(jié)，為e小調(diào)；最后連接部分是第57—64小節(jié)，調(diào)式為d小調(diào)。在樂曲的前8小節(jié)引子部分，增三和弦與三連音的巧妙運用，生動地刻畫出紅軍步伐的穩(wěn)健與堅定，傳達(dá)出行軍過程中的強烈壓迫感及宏偉壯闊的氣勢，營造出一種如鐘聲般莊嚴(yán)且富有歷史沉淀感的氛圍。至第8小節(jié)，樂曲順利進(jìn)入到主題A，此處連續(xù)的三連音節(jié)奏型仿佛將我們帶入紅軍戰(zhàn)士自信滿滿、氣勢磅礴的行軍場景之中。旋律以大調(diào)為主，洋溢著積極向上的樂觀情緒，展現(xiàn)了紅軍隊伍昂揚不屈的精神風(fēng)貌。隨著主題旋律的到來，紅軍長征的序幕緩緩拉開。

在樂曲的第17—18小節(jié)，大小調(diào)的頻繁交替賦予了音樂更為鮮明生動的形象，使其內(nèi)容更加豐富飽滿。自第30小節(jié)起，樂曲進(jìn)入了主題B，此主題中使用了大量前三十二后十六分音符的節(jié)奏型，旋律線條呈現(xiàn)波浪狀，伴隨力度的起伏，顯著增強了樂曲的律動感和行進(jìn)感，深刻描繪了行軍途中的曲折與艱辛。至第34小節(jié)，連續(xù)的八次上行模進(jìn)手法為樂曲注入了勃勃生機，再現(xiàn)了紅軍戰(zhàn)士在行軍過程中不怕艱險、勇往直前的畫面。

第43—56小節(jié)是再現(xiàn)部分，三十二分音符與不協(xié)和音程描繪了行軍過程中的惡劣環(huán)境，表達(dá)了紅軍戰(zhàn)士面對艱難險阻永不放棄的精神。最后五拍的長音“si”為第一樂章《征途》畫下了句號。

（二）第二樂章《雪山》

樂曲的第二樂章標(biāo)題為《雪山》（第65—173小節(jié)），共108小節(jié)。在長征的艱難歷程中，翻越雪山無疑是最為困苦、最具挑戰(zhàn)性的，其艱難程度尤為突出。紅軍在長達(dá)兩萬五千里的長征途中，翻越雪山的路程幾乎占據(jù)了全程的一半。面對巍峨聳立、白雪皚皚的雪域高山，紅軍戰(zhàn)士展現(xiàn)出了無畏的勇氣與堅定的決心，從未有過絲毫退縮。第二樂章的曲式結(jié)構(gòu)見表2。

第二樂章分為三個主題，三個主題都為D大調(diào)，主題A為第65—71小節(jié)，主題B為第72—92小節(jié)，主題C為第93—173小節(jié)。主題A節(jié)奏較自由，旋律上行，描繪了高大的皚皚雪山。主題B是慢板段落，猶如紅軍在惡劣的雪山環(huán)境中傾訴對家人的思念、與軍友互相鼓勵的心聲。在樂曲的主題C部分，即第159—173小節(jié)，采用了雙弦演奏的獨特技法，旋律線條變得跌宕，再現(xiàn)了紅軍戰(zhàn)士在凜冽寒風(fēng)和漫天暴雪中奮勇前行的艱難場景。此處的雙弦演奏，猶如紅軍戰(zhàn)士內(nèi)心深處的吶喊與抗?fàn)?，傳達(dá)出他們面對極端惡劣的自然環(huán)境時的堅定信念與不屈精神，彰顯出無論遭遇何種艱難險阻，都將矢志不渝、邁向最終勝利的決心與勇氣。

（三）第三樂章《戰(zhàn)友》

樂曲的第三樂章標(biāo)題為“戰(zhàn)友”（第174—193小節(jié)），共20小節(jié)，為bB大調(diào)。這一樂章旋律婉轉(zhuǎn)悠揚，講述的紅軍戰(zhàn)士對犧牲的戰(zhàn)友的懷念與內(nèi)心的悲痛，對許久未見的親人的思念，以及對從前的回憶。在這一樂章中使用了《十送紅軍》的音樂素材，將江西山歌的曲調(diào)同二胡融會在一起。[2]該段旋律具有歌唱性，二胡與樂隊的演繹將樂曲帶入高潮，將紅軍戰(zhàn)士夜晚宿營時，在夢中思念故鄉(xiāng)與親人的深厚情感描繪得淋漓盡致。

（四）第四樂章《朝霞》

樂曲的第四樂章標(biāo)題為《朝霞》（第194—245小節(jié)），共52小節(jié)。此樂章深刻描繪了紅軍隊伍歷經(jīng)艱辛終于抵達(dá)陜北的喜悅之情，同時也寓意著中國革命即將迎來曙光與希望。該樂章的曲式結(jié)構(gòu)規(guī)整，由三個段落組成，主題部分以G大調(diào)呈現(xiàn)，曲式結(jié)構(gòu)見表3。

第四樂章分為三個部分：連接、主題和尾聲。連接共5小節(jié)，為C大調(diào)，主題和尾聲在G大調(diào)上發(fā)展，主題為第199—231小節(jié)?！案册荷角Ю镅娺^后盡開顏?！敝黝}的前半部分速度由慢漸快，密集的三連音為高潮部分做鋪墊。緊接著是陜北民歌《山丹丹花開紅艷艷》的主題旋律，富有民族性語言的音響色彩訴說了紅軍戰(zhàn)士一路走來的艱辛，刻畫出了他們宏偉高岸的形象。在樂曲的最后部分，以快速且充滿力量的快板生動描繪了紅軍在陜北勝利會師的壯闊場景，預(yù)示著革命終將取得勝利的美好前景。

三、《雪山魂塑》的演奏技巧分析

通過對樂曲四個樂章藝術(shù)特點進(jìn)行剖析，可以感受到作曲家劉文金在創(chuàng)作《雪山魂塑》時，不僅深刻地抒發(fā)了愛國情感，還高度重視演奏技巧的運用。該樂曲使用了諸多高難度的演奏技法，使得樂曲的表現(xiàn)力更為生動鮮明。接下來，將梳理與分析樂曲中左手與右手的演奏技巧。

（一）左手演奏技巧

揉弦是二胡演奏中必備的技巧，可以使音色聽上去柔和婉轉(zhuǎn)，易于情感的表達(dá)，尤其是在歌唱性旋律中，揉弦發(fā)揮了重要的作用。揉弦有“滾揉”“壓揉”“滑揉”三種方式，選擇哪一種揉弦方式的關(guān)鍵在于與樂曲情感的表達(dá)是否適配。以《雪山魂塑》為例，在第一和第四樂章中，樂曲描繪的是紅軍行軍時氣勢磅礴的畫面，因此在這兩個樂章應(yīng)當(dāng)把滾揉與壓揉結(jié)合起來運用，以快速且大幅度的方式營造出緊張的氛圍。樂曲的第三樂章旋律具有歌唱性，適合采用滾揉技法來表現(xiàn)。滾揉是指通過按弦手指關(guān)節(jié)的來回屈伸，使指腹在琴弦上均勻滾動，改變琴弦振動頻率，使音高有規(guī)律地變化。這種揉弦方式因其幅度小但頻率較快的特點，尤其適用于抒情旋律的演繹。

在這首作品中有許多大跳音程，因此快速換把是需要著重練習(xí)的技巧。快速換把不僅快速，還要兼顧換把時的音準(zhǔn)，因此在換把時要干凈利落，不出現(xiàn)滑音，腕關(guān)節(jié)不能有多余的動作，左手手腕需要直上直下，以減少換把的痕跡。同時要將支點放在左肩，重心在小臂與腕關(guān)節(jié)處，帶動左上肢的整體運動，在琴弦上移動按音。[3]在進(jìn)行大跳音程的快速換把時，要放松左手虎口，不要緊握琴桿，在左手放松的狀態(tài)下進(jìn)行換把。

（二）右手運弓技巧

二胡是單聲部樂器，但隨著技藝的發(fā)展，許多高難度的二胡作品中都出現(xiàn)了雙弦這一演奏技巧，在《雪山魂塑》的第二樂章中就出現(xiàn)了雙弦演奏。以往的二胡演奏只演奏單個弦，而雙弦要求演奏者用弓桿同時觸碰內(nèi)外弦，此時右手需要將弓毛緊緊貼住內(nèi)弦，通過弓桿摩擦外弦，隨著左手按弦，發(fā)出雙弦音，模仿紅軍戰(zhàn)士怒吼的聲音。

顫弓是二胡演奏過程中的重要技巧，能夠使節(jié)奏變得緊張密集。在樂曲的第一和第二樂章中就有顫弓部分。顫弓的作用是使樂曲節(jié)奏變得緊張密集，因此演奏顫弓部分時頻率不能過慢，否則無法達(dá)到良好的效果。所以在演奏時，手臂需要上緊下松，大臂較為緊張，但小臂及以下處于放松狀態(tài)，通過右手手腕快速顫動，來進(jìn)行顫弓的演奏。

四、《雪山魂塑》的時代意義與藝術(shù)價值

《雪山魂塑》是一首以音畫性史詩為特色的二胡協(xié)奏曲，其背后蘊含的愛國情懷，以及樂曲中展現(xiàn)的紅軍戰(zhàn)士不畏艱、同甘共苦的精神值得我們學(xué)習(xí)。作曲家借鑒了西方創(chuàng)作手法，使其成為是一部中西交融的作品。因此，我們應(yīng)當(dāng)挖掘樂曲背后蘊含的時代意義與藝術(shù)價值。

（一）弘揚長征精神

《雪山魂塑》用音樂語言再現(xiàn)了長征的歷史詩篇，傳達(dá)了紅軍戰(zhàn)士無畏艱險、勇往直前的長征精神，將紅軍戰(zhàn)士的革命精神及戰(zhàn)友間同甘共苦的情誼展現(xiàn)得淋漓盡致，激發(fā)了聽眾的愛國情懷和民族自豪感。作品中弘揚的長征精神，促使我們樹立正確的“三觀”，告訴我們面對困難時需要堅韌不拔的毅力和堅持到底的決心。“二胡作品奏響的紅色愛國之聲，正是我們不忘初心、牢記紅色精神使命的集中體現(xiàn)?！盵3]如今，有許多二胡作品都在發(fā)揚紅色精神，作曲家們將情感與信仰凝聚在作品中，用音樂向我們傳遞中華民族偉大的精神內(nèi)涵，激發(fā)我們的愛國熱情。我們在演奏這一作品時，更要深入作品背后去感受樂曲表達(dá)的長征精神，作為21世紀(jì)的學(xué)子，我們應(yīng)當(dāng)砥礪前行，不忘初心，以卓越進(jìn)取的心迎接新時代。

（二）中西方音樂交融

劉文金在創(chuàng)作《雪山魂塑》時秉承著“扎根傳統(tǒng)、中西結(jié)合”的創(chuàng)作理念，因此在此作品中出現(xiàn)的標(biāo)題音樂、西方半音階上下行及陜北民歌都體現(xiàn)了中西融合的思想?！堆┥交晁堋肥且皇讌f(xié)奏曲，協(xié)奏曲這一概念源于西方，劉文金也將鋼琴作為伴奏樂器，可以看出在演奏形式上就是中與西的結(jié)合，這在保留二胡音色的特點時，更體現(xiàn)出樂曲磅礴的氣勢。樂曲分為四個樂章，《征途》《雪山》《戰(zhàn)友》《朝霞》，這是借鑒了西方的標(biāo)題音樂，簡明的標(biāo)題清晰地說明了該樂章表達(dá)的內(nèi)容，也表達(dá)了作曲家想訴說的情感。樂曲中出現(xiàn)的半音階上下行，是劉文金對西方音樂的借鑒，這一借鑒豐富了二胡的藝術(shù)表現(xiàn)力。以往的民樂作品大多采用五聲調(diào)式，而西方半音階的出現(xiàn)使中國傳統(tǒng)音樂有了更廣闊的發(fā)展空間。劉文金用音樂語言為我們再現(xiàn)了長征這一偉大的歷史詩篇，通過作品，我們能夠感受到其中蘊藏的長征精神和愛國之情，這些都時刻激勵著我們前行。

結(jié) 論

《雪山魂塑》作為一部現(xiàn)實主義風(fēng)格的作品，富有強烈的藝術(shù)感染力與卓越的藝術(shù)造詣。它是劉文金以長征這一歷史事件為題材而創(chuàng)作的，這首作品在創(chuàng)作過程中繼承了中國傳統(tǒng)音樂，還借鑒了西方先進(jìn)的作曲理論及西洋樂器的演奏技法，將中西方兩種截然不同的音樂風(fēng)格融合得恰到好處；曲中演奏技巧的運用極大地豐富了樂曲的表現(xiàn)力和感染力，使得這部二胡經(jīng)典作品集時代性、民族性、藝術(shù)性與思想性于一體。通過研究與演奏這部作品，能夠感受到其宣揚的愛國主義精神，領(lǐng)悟長征將士不怕苦難、堅持不懈的精神。

參考文獻(xiàn)：

[1] 楊周藝.二胡協(xié)奏曲《雪山魂塑》的藝術(shù)風(fēng)格及演奏探析[D].武漢：中南民族大學(xué)，2023.

[2] 張?zhí)戽?二胡協(xié)奏曲《雪山魂塑》的藝術(shù)特征和演奏分析[D].哈爾濱：哈爾濱師范大學(xué)，2022.

[3] 張?zhí)戽?二胡協(xié)奏曲《雪山魂塑》的藝術(shù)特征和演奏分析[D].哈爾濱：哈爾濱師范大學(xué)，2022.

[4] 于春雷.在二胡作品中領(lǐng)悟紅色精神的時代價值以作品《雪山魂塑》為例[D].蘭州：西北民族大學(xué)，2023.

（責(zé)任編輯：馮津瑜）