高校聲樂演唱中培養(yǎng)學生舞臺表現(xiàn)力的途徑解析

[摘 要]在高校聲樂演唱教學中，教師注重培養(yǎng)學生的音樂演唱理論素養(yǎng)與實踐技巧，旨在促使學生在多樣化的音樂藝術活動中能出色地詮釋音樂作品。但是舞臺表現(xiàn)力作為衡量聲樂演唱成效的關鍵要素，其重要性不言而喻，教師需認識到培養(yǎng)學生舞臺表現(xiàn)力的重要性。因此，本文首先闡述了聲樂演唱與舞臺表現(xiàn)力之間的關系，其次分析了當前高校聲樂演唱中學生舞臺表現(xiàn)力存在的問題，最后提出了高校聲樂演唱中培養(yǎng)學生舞臺表現(xiàn)力的途徑，旨在提升學生利用自身表現(xiàn)力傳達音樂作品中的情感與意境的能力。

[關鍵詞]高校；聲樂演唱；舞臺表現(xiàn)力；途徑

[中圖分類號] J616 [文獻標識碼] A [文章編號] 1007-2233（2025）08-0-03

聲樂演唱將歌曲演唱與舞臺表現(xiàn)能力結合起來，其蘊含了深厚的藝術審美價值。因此，它對演唱者提出了嚴苛的要求，既要求演唱者精通演唱技巧、擁有富有感染力的音色，又要求演唱者具備卓越的舞臺表現(xiàn)力，讓聽眾在欣賞過程中體會到音樂的魅力。藝術表現(xiàn)的最終目的是為欣賞者提供美的享受。因此，演唱者在聲樂表演中應提升自身舞臺表現(xiàn)力，運用多變的舞臺設計來增強聲樂作品對聽眾的感染力。

一、聲樂演唱與舞臺表現(xiàn)力之間的關系

（一）聲樂演唱是舞臺表現(xiàn)力的根本力量

談及聲樂演唱，演唱者的專業(yè)素養(yǎng)在舞臺演繹中扮演著舉足輕重的角色，要求演唱者無論身處何地、無論何時登臺都必須保持最佳演唱狀態(tài)。因此，演唱者需在日?？炭嘤柧氈胁粩囔柟套陨淼穆晿坊A，確保在維持最佳身心狀態(tài)的同時，提升自身聲樂表演技巧。聲樂演唱作為舞臺藝術表現(xiàn)的核心組成部分，建立在演唱者能夠準確無誤地完成作品演繹的基礎之上，若演唱者僅僅盲目追求舞臺上的華麗表現(xiàn)，而忽視了聲樂演唱的基礎點，最終將使表演淪為華而不實的“空殼”，便難以展現(xiàn)聲樂演唱的魅力與深度。所以，在聲樂演唱與舞臺表現(xiàn)力這一相輔相成的關系體系中，聲樂演唱不僅占據(jù)著基礎性的位置，還是舞臺呈現(xiàn)不可或缺的“靈魂”。

（二）舞臺表現(xiàn)力是聲樂演唱的重要表現(xiàn)形式

在高校聲樂演唱教學中，將培養(yǎng)學生舞臺表現(xiàn)力作為核心任務，是搭建聲樂實踐教學與理論教學融合的“紐帶”，激勵學生將課堂內(nèi)汲取的理論知識融入舞臺表演之中。這一舉措不僅增強了學生對聲樂知識的實踐應用能力，而且提升了學生的聲樂演唱水平及舞臺表演技巧。聲樂演唱的學習不是進行簡單的知識堆砌，而是需要學生結合內(nèi)在肌理與外在表現(xiàn)，實現(xiàn)知識內(nèi)容、聲樂作品及個人情感的融合。由此可見，舞臺表現(xiàn)力是聲樂演唱的重要表現(xiàn)形式，因此，高校必須加強培養(yǎng)學生的舞臺表現(xiàn)力，進一步增強聲樂演唱的有效性與吸引力。

二、高校聲樂演唱中學生舞臺表現(xiàn)力存在的問題

（一）學生缺乏舞臺意識

在高校聲樂演唱教學中，不可避免地會遇到眾多挑戰(zhàn)，其中最為突出的挑戰(zhàn)便是學生學習上的問題。形成這一困境的部分原因可歸結為高校在培養(yǎng)過程中對舞臺表現(xiàn)力的培養(yǎng)有所欠缺，而另一部分則源于學生自身舞臺意識薄弱。在聲樂演唱過程中為贏得觀眾的青睞與贊賞，演唱者必須具備舞臺表現(xiàn)力和擁有專業(yè)技能，二者相輔相成、缺一不可。但是眾多高校未能意識到舞臺意識對于提升學生聲樂演唱技藝的重要性，因而在實際教學中忽略了這一關鍵要素，導致學生在實際演唱時陷入表演刻板、缺乏變化的窘境，最終呈現(xiàn)的表演效果也難以令人滿意。

（二）學生聲樂演唱基礎不夠扎實

高校聲樂演唱教學中涉及的知識面較廣，學生只有掌握了這些基本知識，才能進行聲樂舞臺表演。然而，當學生在舞臺上表演時缺乏扎實的演唱基礎知識，會導致學生在舞臺表演過程中出現(xiàn)錯誤，這不僅不能為觀眾提供更好的視聽享受，而且阻礙了學生舞臺表演能力的進一步提高。

（三）學生心理調節(jié)能力弱

聲樂演唱教學的根本目的在于培養(yǎng)學生將聲樂藝術作品及其內(nèi)涵通過演唱的形式傳達給觀眾，讓觀眾體會到聲樂藝術的魅力。為實現(xiàn)這一目標，對學生舞臺表現(xiàn)力提出了更嚴苛的要求。但是由于大部分學生缺乏專業(yè)指導與訓練，其心理調節(jié)能力較弱，因此在聲樂演唱過程中會出現(xiàn)內(nèi)心緊張、慌亂的情況，面部表情顯得單一乏味，甚至還會出現(xiàn)“跑調”等尷尬情況，這些問題會進一步削弱聲樂演唱的整體效果。

（四）學生對聲樂作品的掌握不夠全面

為培養(yǎng)學生的舞臺表現(xiàn)力，教師在聲樂演唱教學中要引導學生對聲樂作品進行深入且全面的剖析。然而，現(xiàn)實狀況卻不盡如人意，學生對于聲樂作品缺乏足夠的理解和把握。這一問題的根源在于教師未能指導學生利用書籍、網(wǎng)絡資源等途徑去搜集、整理及分析與聲樂作品相關的各類資料。同時在探究聲樂作品的深層含義時，教師也未能引領學生將作品的創(chuàng)作背景與作者的生平經(jīng)歷結合起來，這一疏忽使得學生在后續(xù)舞臺表演中難以領悟并傳達作品的內(nèi)涵與情感，這種現(xiàn)狀不僅阻礙了聲樂演唱教學質量的提升，還制約了學生舞臺表現(xiàn)力的發(fā)展。

三、高校聲樂演唱中培養(yǎng)學生舞臺表現(xiàn)力的途徑

（一）培養(yǎng)舞臺意識

教師為提升學生舞臺意識應著手搭建一個高效的管理與實踐平臺，為學生提供更多的實踐鍛煉機會。學生在這樣的實踐活動中能夠增強自身舞臺意識，隨著舞臺意識的逐步提升和舞臺經(jīng)驗的不斷累積，學生在聲樂演唱時便能自然而然地將個人舞臺表現(xiàn)力融入其中，確保聲樂演唱能夠達成預期的效果。教師在提升學生舞臺意識過程中，應當考量每個學生的個性化需求及他們現(xiàn)有的基礎條件，以此作為制訂教學方案的出發(fā)點和立足點。同時，教師可以通過舞臺實踐培訓的方式進一步強化學生舞臺意識，在這個過程中，教師需要了解每個學生的舞臺發(fā)展?jié)摿拔枧_表現(xiàn)力，并且把握每個學生的具體需求，為學生營造一個有利于學習的良好氛圍，如安排觀眾群體、塑造演出環(huán)境、進行專項點評等，旨在幫助學生在聲樂演唱過程中端正自身態(tài)度。教師在舞臺實訓環(huán)節(jié)也應及時洞察并識別學生在聲樂演唱中存在的缺陷及不足之處，進而采取針對性措施予以糾正和完善，確保學生的每一步成長都扎實且有效。為了豐富學生的聲樂演唱體驗，教師也可以為學生選取多樣化的聲樂作品曲目，讓學生通過深入探索不同風格類型、主題思想及藝術價值的聲樂作品來增強他們的演唱內(nèi)容與情感表達力，這一過程旨在促使學生能夠將聲樂表演與個人情感融合起來，實現(xiàn)情感與聲樂表演的一致性，從而提升聲樂演唱的整體效果。

（二）夯實聲樂演唱基礎

聲樂演唱與舞臺表現(xiàn)力緊密相連、相輔相成，在二者的關系體系當中，聲樂演唱扮演著“基石”的角色，若演唱者無法理解并擺正這二者的位置，很容易陷入一個誤區(qū)，即過分追求舞臺上的外在表現(xiàn)，而忽視了聲樂演唱能力的發(fā)展，最終只會導致聲樂演唱效果不佳。因此，在提升學生舞臺表現(xiàn)力時應當著眼于夯實學生聲樂演唱基礎，循序漸進地提升學生演唱技能。一是教師需要糾正和指導學生的演唱姿態(tài)，演唱與身體各個器官息息相關，唯有掌握正確的演唱姿態(tài)才能確保各器官協(xié)同發(fā)揮作用，確保其在演唱過程中發(fā)音準確無誤。因此教師應該讓學生全面認識自己，尋找并確立最適合自己的演唱姿勢，并依據(jù)教師專業(yè)指導進行持之以恒的練習，以期在演唱體態(tài)上達到最佳狀態(tài)。二是教師需強化對學生演唱氣息技巧的訓練，正確的呼吸方法是歌唱的源泉，不僅能保證學生在演唱過程中氣息流暢且自然，還是確保發(fā)聲與共鳴效果的關鍵所在。在培養(yǎng)學生演唱能力的過程中，教師不僅要親自示范，還要挑選影響力較大的學生成為其他學生的榜樣，通過榜樣示范與教師指導的方式為提升學生舞臺表現(xiàn)力奠定堅實的基礎。

（三）細化表演內(nèi)容

聲樂演唱中舞臺表現(xiàn)力的培養(yǎng)是一項多維度、多層次的綜合性任務，包括眼神、肢體動作、面部表情等多個方面。為進一步提升學生在聲樂演唱過程中的舞臺表現(xiàn)力，教師需要以科學嚴謹?shù)膽B(tài)度規(guī)劃并執(zhí)行相關的訓練內(nèi)容，力求做到既細致入微又充滿趣味，以此激發(fā)學生的內(nèi)在潛能，幫助學生在聲樂演唱過程中結合情緒、動作和演唱，從而提高自身綜合實力和舞臺表現(xiàn)力，具體內(nèi)容包括以下方面。

一是肢體動作。肢體動作在聲樂演唱中占據(jù)著舉足輕重的地位，不僅是學生需要掌握的一項基本技能，還是優(yōu)化演唱效果、營造良好演唱氛圍的關鍵所在。教師在教學實踐活動中應當理解聲樂作品的內(nèi)涵與情感，并以此為基石，設計與之高度契合的肢體動作，確保這些動作既自然流暢又協(xié)調一致，讓學生能夠自然而然地展現(xiàn)出來。在指導學生進行聲樂演唱訓練時，教師需引導學生圍繞演唱作品的音樂風格讓身體時刻保持積極與興奮狀態(tài)，同時，針對不同性別的學生，還需調整他們的演唱姿態(tài)，以期達到最佳的舞臺呈現(xiàn)效果。例如，男生在演唱時，建議采用雙腳與肩同寬、重心落于雙腳的演唱姿勢；女生在演唱時擁有更多的選擇，可以選擇雙腳與肩同寬的演唱姿勢，還可以選擇前后小八字步的演唱姿勢，并且根據(jù)演唱作品的旋律與節(jié)奏靈活調整肢體動作。通過系統(tǒng)的訓練旨在幫助學生深化對肢體動作的記憶，使學生在保持身體自然放松的同時，能夠將肢體動作自然而然地融入演唱之中，從而增強表演效果。

二是眼神。眼神作為人類情感與態(tài)度的直觀窗口，不僅能夠傳達出人的微妙情感波動，還兼具傳神與傳情的作用。因此，眼神在聲樂表演活動中占據(jù)著舉足輕重的地位。要想在演唱中獲得好的聲樂表演效果，學生不僅要具備精湛的唱功與協(xié)調的肢體動作，還要掌握運用眼神的能力，學生通過眼神能夠精準表達景物的遠近高低、傳達情感的起伏跌宕，并且與觀眾建立起情感互動，共同沉浸在聲樂作品所構建的意境之中。

三是面部表情。面部表情同樣是聲樂演唱過程中不可或缺的一部分。在聲樂演唱過程中，除了要求學生擁有悠揚動聽的歌聲與流暢自然的動作，還要求學生通過面部表情的變化為表演增添更多的情感色彩與視覺沖擊力。例如，在表達相思之苦的作品時，學生應深入理解作品的意境與情感，將惆悵與孤獨通過面部表情呈現(xiàn)出來，使觀眾能夠直觀感受到情感波動，進一步增強舞臺表演的感染力與震撼力。

（四）選擇適宜的培養(yǎng)手段

在聲樂演唱中為了提升學生的舞臺表現(xiàn)力，教師應當選擇適宜的培養(yǎng)手段，致力于打造一個全面且系統(tǒng)的聲樂表演教學體系，以此為基礎，強化學生在舞臺表現(xiàn)力方面的訓練，具體培養(yǎng)手段如下。

一是觀摩體驗。教師在高校聲樂演唱教學過程中應當發(fā)掘學生的內(nèi)在潛能，并依據(jù)學生各自的學習進度和特點來構建適宜的教學場景，引領學生進行觀摩學習，以此增強學生的舞臺表現(xiàn)意識與藝術表達能力。在實際教學過程中，教師可以利用網(wǎng)絡資源為學生搜集優(yōu)秀表演者的聲樂演唱視頻，并借助多媒體技術將這些聲樂演唱視頻呈現(xiàn)在學生眼前，引導其觀察視頻中優(yōu)秀表演者的演繹細節(jié)，鼓勵學生分享個人的見解與感悟，或是激勵學生勇敢站上舞臺嘗試表演，以此深化他們的體驗層次，使他們能夠學習優(yōu)秀表演者的高超演唱技巧，逐步精進自身的聲樂演唱技能。此外，在學生觀摩學習結束后，教師還可以為學生設計即興表演環(huán)節(jié)，利用這種方式來檢驗學生近期的訓練成效，以此鍛煉學生的隨機應變能力。

二是構建實踐平臺。舞臺表現(xiàn)力的培養(yǎng)是一個需要不斷實踐累積的過程，為此，教師必須從學生的主觀角度出發(fā)進行細致考量，搭建一個健全的實踐平臺，確保每個學生都能擁有充足的實踐空間與鍛煉機會，在這一過程中，學生將逐漸掌握靈活應對舞臺上各種突發(fā)狀況的能力。為了更好地實現(xiàn)這一目標，教師可以利用學校所提供的條件及教學資源創(chuàng)設逼真的舞臺情境，引領學生進入真實的表演環(huán)境進行實踐訓練，通過這樣的實踐參與，學生能洞察自身在演唱技巧與訓練環(huán)節(jié)上的短板，進而在未來學習道路上自覺地進行自我規(guī)范與糾正，這不僅增強了他們的舞臺實踐體驗，還提升了他們的舞臺表現(xiàn)能力。

三是心理素質訓練。鑒于學生在聲樂演唱中的表演效果受其心理素質的影響，教師在設計學生培訓方案時必須將心理素質的培養(yǎng)與技巧訓練并重。教師不僅要專注于提升學生的聲樂技巧，還要將強化心理素質融入教學之中。通過有效的教學引導幫助學生樹立起表演的自信心，使他們在每一次的演唱過程中都能保持最佳的心理狀態(tài)，并且讓其能夠快速融入聲樂表演舞臺；教師在日常教學中傳授學生一系列情緒管理技巧，例如，在學生登臺之前，教師引導學生嘗試深呼吸練習，有助于學生在短時間內(nèi)調整和緩解自身緊張的情緒；教師還需合理策劃舞臺實踐環(huán)節(jié)，每一次的實踐都是對學生心理素質的一次考驗，讓學生在實踐中逐步積累舞臺表演經(jīng)驗，學會如何在舞臺上從容不迫地完成聲樂表演，進而提升其舞臺表現(xiàn)力。

（五）提高文化音樂修養(yǎng)且增強作品把握能力

在高校聲樂演唱中培養(yǎng)學生舞臺表現(xiàn)力時，還需注重提升學生的文化音樂修養(yǎng)和對演繹音樂作品的把握能力，它們不僅關乎學生對音樂內(nèi)涵的把握，還是提升學生舞臺表現(xiàn)力的關鍵要素。歌唱家的文化修養(yǎng)的深度直接決定了聲音所能傳遞的感染力與深度，若學生的文化素養(yǎng)薄弱，便難以正確理解所演繹的音樂作品，更遑論在此基礎上進行二度創(chuàng)作。為了拓寬自身文化視野，學生應當在音樂學習之余涉獵各類文學作品，在解析音樂作品時，學生應從作曲家的生平經(jīng)歷、創(chuàng)作背景等多重維度出發(fā)，將個人感悟融入歌曲演繹之中。另外，教師需進一步提升學生對節(jié)奏感和音準的把握能力，無論是通過反復的視唱練習來強化其聽覺記憶，還是在藝術實踐中不斷嘗試與調整，都是提升學生音樂修養(yǎng)的有效途徑，學生在這一過程中將逐漸學會如何以細膩的情感和精準的技藝去詮釋每一首音樂作品。

結 語

在聲樂演唱中提升學生的舞臺表現(xiàn)力是一個既漫長又復雜的過程，因此在高校聲樂演唱中應將培養(yǎng)學生舞臺表現(xiàn)力放在核心位置，并且采取多元化的方式來提升其舞臺表現(xiàn)力，如培養(yǎng)學生舞臺意識、夯實學生聲樂演唱基礎、細化學生表演內(nèi)容、選擇適宜的培養(yǎng)手段，同時提高學生文化音樂修養(yǎng)且增強作品把握能力，進一步激發(fā)學生藝術潛能，讓其在聲樂演唱過程中展示自身的魅力及舞臺影響力。

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（責任編輯：金方建）