唐宋時期動物紋比較

中圖分類號：J528 文獻標識碼：A 文章編號：2096-7357（2025）13-0016-03

一、獅紋的文化積淀

獅子并非本土動物，其獅紋發(fā)展與呈現(xiàn)經(jīng)歷了不同時代的文化改造。最初傳入我國時，獅子是帶有雙翼的，這可能受到西方“有翼神獸”的影響，或是與羽化升仙思想之下對翼獸的崇拜有關(guān)?？傊敃r的獅子形象并不是現(xiàn)在人們所熟知的模樣，更多的是帶有想象化的色彩和神秘的成分。

獅子在我國的藝術(shù)表現(xiàn)可大致分為三個時期，首先，戰(zhàn)國時期的有翼神獸，獅子在藝術(shù)上表現(xiàn)為獅首翼獸。其次，漢代和南北朝時期，雖已有記載表明獅子傳入中國，但當時的獅子仍以神秘瑞獸存在，只供皇家貴族欣賞，對于普通人來說，是很難看到真實獅子的，因此獅子形象在這個時期還是很模糊和神秘的。兩漢時期的獅子大多是神化的形象。最后，隋唐時期，隨著朝貢次數(shù)增多，人們對獅子形象的認識逐漸加深，獅子的形象開始向?qū)憣嵭赞D(zhuǎn)變。經(jīng)過不同時期的發(fā)展和文化的本土化改造，以及經(jīng)濟政治文化的需求，獅紋逐漸普及，并迅速傳播開來。

二、唐代的獅紋

唐代獅紋的發(fā)展，與當時的社會歷史情境、經(jīng)濟發(fā)展水平以及文化藝術(shù)氛圍密切相關(guān)。在多元文化的共同作用下，其裝飾藝術(shù)呈現(xiàn)出獨特的雙重文化屬性：既深度融合了中華傳統(tǒng)文化的精髓，又鮮明地體現(xiàn)出中外文化交流互鑒所產(chǎn)生的時代印記，從而形成了獨具特色的動物紋樣裝飾風(fēng)格。在唐宋時期豐富多彩的紋樣中，動物紋樣占據(jù)很大的比例，而動物紋樣中，獅紋又出現(xiàn)得較為頻繁，不僅出現(xiàn)在紡織品上，還大量出現(xiàn)在金銀器和陶瓷上，豐富多彩的“獅紋載體”是那一時期文化繁榮的標志，而獅紋更是文化交流與文明互鑒的產(chǎn)物。

（一）紡織品上的獅紋

在獅子藝術(shù)研究領(lǐng)域，唐代紡織品中的獅紋突破傳統(tǒng)的單一范式，呈現(xiàn)出豐富多元的發(fā)展態(tài)勢，形成獨有的唐代風(fēng)貌。在唐代的獅紋中，可以看出明顯的異域色彩，整體獅紋呈現(xiàn)團窠狀，并且采用花環(huán)團窠與獅子相結(jié)合的構(gòu)圖形式（如圖1），與唐代著名的“陵陽公樣”極其相似。在保留異域?qū)Κ{紋錦特色的基礎(chǔ)上，融人中國傳統(tǒng)藝術(shù)元素，形成了兼具東西方藝術(shù)特色的獨特紋樣風(fēng)格。這種紋樣不僅是唐代紡織工藝的創(chuàng)新成果，更是中外文化交流融合在織物藝術(shù)領(lǐng)域的生動體現(xiàn)。

（二）金銀器上的獅紋

在唐代，獅紋的應(yīng)用極其廣泛，不僅在二維平面上出現(xiàn)，同時還呈現(xiàn)出三維的樣式圖案，如金銀器上的獅紋，即使這個時期的獅子已向世俗化方面轉(zhuǎn)變，但在唐代的獅紋表現(xiàn)上，仍出現(xiàn)很多有翼獅，這應(yīng)該與薩珊波斯和粟特的金銀器有著千絲萬縷的關(guān)系。但唐代的獅紋整體上還是呈現(xiàn)出寫實的藝術(shù)特點，西安八府莊出土的獅紋葵花形銀盤（如圖2）的中間有一雄獅的獨立紋樣。其整體采用寫實的手法進行塑造，呈奔跑狀，但向后回首作吼狀，尾巴呈 180^° 彎曲，動態(tài)十分明顯，可以看出，唐人對獅子的真實形象是有所了解的2

（三）陶瓷上的獅紋

獅紋也在陶瓷上廣泛流行，尤其是在唐代外銷瓷器的鼎盛時期。此時期的瓷器裝飾紋樣呈現(xiàn)出多元化趨勢，中外交流的頻繁使得外域的紋樣圖案，如葡萄，連珠紋，獅紋等，開始在中原地區(qū)流行。這些帶有異域色彩的圖案，成為中西方文化交流的見證。

三、宋代的獅紋

如前文所述，唐代獅紋有多種載體，并呈現(xiàn)多樣化的發(fā)展趨勢。宋代的獅紋數(shù)量也頗為可觀，現(xiàn)將對宋代獅紋進行整理，為接下來的唐宋獅紋風(fēng)格對比分析提供基礎(chǔ)。

（一）紡織品上的獅紋

北宋絆絲獅嬉圖（如圖3）是北宋紡織品上獅紋的重要代表，獅子在整件紡織品上連續(xù)展開，畫面中，獅子穿梭于繁茂花葉間，前肢舒展作行進之姿，整體色彩搭配古樸雅致，色調(diào)過渡自然，營造出和諧統(tǒng)一的視覺效果，唐代紡織品上的獅子的異域色彩則顯示得更加明顯，而宋代紡織品整體便呈現(xiàn)古拙的樣貌

（二）陶瓷上的獅紋

宋代陶瓷上的獅紋占據(jù)重要位置，且展現(xiàn)出民間世俗化的傾向。宋代的獅子形象不似唐代獅子形象異域色彩那樣濃厚，更多帶有民間本土意味，如宋代陶瓷作品中的獅紋，獅子口銜繡球飄帶，呈動態(tài)奔跑狀（如圖4）。獅子追逐嬉戲的裝飾紋樣，在五代時期的耀州窯青瓷上便有出現(xiàn)。步人宋代，獅子戲球的意象被賦予吉祥瑞兆的寓意，在民間各類隆重喜慶的典儀活動中，舞獅表演常以繡球為道具，通過靈動的肢體語言傳遞吉慶祥和的美好愿景。也正是受此民俗文化影響，獅子與繡球搭配的裝飾紋樣開始廣泛流行，民間俗稱“獅子滾繡球”或“獅子戲球”，成為宋代裝飾藝術(shù)中頗具代表性的紋樣類型。

四、唐宋獅紋特征及呈現(xiàn)原因

唐代獅紋以雄壯威武為主，展現(xiàn)了唐代的開放與包容。唐代是一個極為開放的時代，受外來文化影響，獅紋具有異域色彩，并融入了波斯薩珊的藝術(shù)風(fēng)格。宋代獅紋多呈現(xiàn)簡約寫意的風(fēng)格，注重線描和局部特征的描寫，在整體造型上更加圓潤，神性化特征減弱，本土化和世俗性明顯增強，可以看出獅紋明顯轉(zhuǎn)化到世俗審美傾向。

（一）世俗生活的消漲

唐代民族的融合與疆域開拓，政治制度與思想文化的整合，使得唐王朝凝聚了極大的力量。其以博大的胸懷，大量接受外來文化，使之融匯于中國文化中3。同時，絲綢之路的繁榮更促進了中西文化的交融，獅子紋樣吸收了波斯聯(lián)珠紋等外來元素，形成兼具文化莊嚴與異域色彩的獅紋風(fēng)格。唐代開放包容的社會風(fēng)氣更促進獅紋與多元文化融合。到了宋代，獅紋更多體現(xiàn)世俗化特征，如與繡球、蓮花等吉祥物結(jié)合，傳遞吉祥的寓意。宋代市民文化的興起，使得獅紋被廣泛應(yīng)用于瓷器、建筑等日常器物，體現(xiàn)了世俗審美與實用需求。

（二）藝術(shù)手法的追求

大唐盛世，經(jīng)濟文化之繁榮亦達到高峰。金銀是財富的象征，所以唐代金銀器上的紋樣和圖案更是為了滿足貴族的審美需求，隨之而來的制作手法便由此呈現(xiàn)。宋代的文化思想趨向“存天理，滅人欲”，這也是為什么到了宋代金銀器的數(shù)量發(fā)生驟減，且宋代制瓷工藝技術(shù)顯著提升，如定窯的覆燒法、印花技術(shù)等，使得獅紋在瓷器上的呈現(xiàn)更加精致。所以唐代和宋代獅紋的主要載體便有不同，唐代金銀器上的獅紋整體呈現(xiàn)出華貴的藝術(shù)特點，而宋代的瓷器，如青瓷、白瓷的釉色與獅紋結(jié)合，形成清新淡雅的風(fēng)格，這與唐代風(fēng)格截然不同（如圖5）。

（三）審美追求的差異

唐代的獅紋整體風(fēng)格強調(diào)雄渾壯麗，突出力量感。兩只對稱的獅子呈三角形構(gòu)圖，體魄雄偉，氣勢非凡，具有強烈的建筑感和重量感。這種風(fēng)格的獅紋與唐代國力強盛、文化開放包容密切相關(guān)，體現(xiàn)了對“天朝上國”威嚴的追求。例如，唐代獅子的卷毛、火焰紋等裝飾細節(jié)，既保留了西域藝術(shù)元素，又融入中原對稱美與曲線美的傳統(tǒng)（如圖6）。

子形象與本土花卉、云紋等元素結(jié)合，形成細膩精致的裝飾體系，宋代理學(xué)的興起，這可能是紋樣更加內(nèi)斂含蓄的重要因素，宋代儒學(xué)復(fù)興與世俗文化興盛，使獅子逐漸褪去神化的色彩，成為承載民俗吉祥寓意的符號。唐代和宋代獅紋的差異是文化取向和社會需求等方面共同作用的結(jié)果。

五、唐宋獅子對后世的影響

在承接唐宋時期獅紋的美好寓意的基礎(chǔ)上，明清時期，民間對吉祥如意的向往更加明顯，更加世俗化，既映射在日常器物的裝飾設(shè)計中，同時也深刻影響著大眾的審美取向，甚至在各類生活器具上的紋樣和圖案，都被賦予豐富的象征意義。普通民眾的生活意趣充分融入獅紋圖案創(chuàng)作中，不似宋代有更多理論范式的約束，所以，在圖案和紋樣表現(xiàn)上，他們能夠突破現(xiàn)實局限，對獅子形象展開大膽想象與藝術(shù)加工，從而創(chuàng)作出諸多充滿趣味、極具想象力的獅紋。

六、結(jié)束語

唐代的獅紋呈現(xiàn)出明顯的異域特色，作為唐代經(jīng)典的裝飾題材，唐代的獅紋在傳承前代藝術(shù)風(fēng)格的基礎(chǔ)上，廣泛吸納外來文化，形成了這個時期獨特的獅紋樣式。生動的獅紋不僅呈現(xiàn)了唐代與外來文化交融的歷史圖景，也成為探析唐代開放包容的時代氣象的例證。宋代隨著文化交流的加深，獅紋進一步本土化，異域風(fēng)格元素逐漸消失，更多地帶有吉祥的世俗文化意味，為明清獅紋的發(fā)展提供了重要的指引。通過本文的梳理，我們不僅能對唐宋時期的獅紋有更深刻的了解，還能通過獅紋透析文化的發(fā)展，提供對民族間文化溝通與傳承的啟示。

宋代獅紋逐漸從陵墓守衛(wèi)功能轉(zhuǎn)向日常生活場景，如鎮(zhèn)宅獅紋枕、獅蓋香熏等器物裝飾。其造型趨于寫實，雕工精細，線條流暢，注重細節(jié)刻畫（如毛發(fā)、肌肉紋理），體現(xiàn)了對世俗生活美感的關(guān)注。例如，磁州窯的“鎮(zhèn)宅獅紋枕”以簡潔線條和吉祥圖案傳遞祈福寓意，反映了市民階層對平安富足的向往。這種風(fēng)格與宋代文人審美及程朱理學(xué)影響下的內(nèi)斂氣質(zhì)相契合，追求含蓄優(yōu)雅的意境。唐代獅紋以雄渾、對稱、神性為特征，受多元文化融合交流的影響；而宋代則轉(zhuǎn)向精致、世俗、吉祥，融入理學(xué)思想與工藝創(chuàng)新，反映了社會審美從恢宏向內(nèi)斂的轉(zhuǎn)變。

（四）差異的根源分析

環(huán)境影響文化的呈現(xiàn)方式，而在政治與經(jīng)濟的發(fā)展背景下，唐代盛世氣象催生了不同的審美需求，而宋代商品經(jīng)濟發(fā)展、市民階層崛起，促使藝術(shù)更貼近日常生活。在文化交融方面，唐代通過絲綢之路吸收西域與波斯文化，形成多元融合的雄渾風(fēng)格；宋代則更注重本土化創(chuàng)新，將獅

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（責(zé)任編輯：薛竹影）