淺談中國當代舞的創(chuàng)作特點

一、引言

在全球化進程與本土文化復興的雙重語境下，中國當代舞正以獨特的審美姿態(tài)完成傳統(tǒng)與現(xiàn)代的對話。它既非西方現(xiàn)代舞的簡單移植，亦非古典舞的線性延續(xù)，而是通過解構傳統(tǒng)肢體語匯、融合多元藝術形態(tài)、重構身體敘事邏輯，在“破”與“立”之間開辟出一條兼具東方哲學意蘊與當代精神表達的藝術路徑。本文以中國當代舞創(chuàng)作為研究重點，從題材選擇、人物塑造、情感表達三方面討論其創(chuàng)作特點，希望對中國當代舞的創(chuàng)作發(fā)展起到一定的積極作用。

二、中國當代舞的創(chuàng)作原則

中國當代舞是指以現(xiàn)實生活為創(chuàng)作源泉，根據(jù)內容表達和人物形象塑造的需求，有機融合古典舞、民間舞及現(xiàn)代舞的表現(xiàn)手法與技巧，形成的一種開放包容的舞蹈創(chuàng)作形式。[1]其創(chuàng)作需遵循以下原則：

其一，時代性與多元性融合。作品常以時代背景為敘事框架，通過多元舞蹈語匯的創(chuàng)造性融合，反映社會發(fā)展、傳遞時代精神。創(chuàng)作者在創(chuàng)作中既注重主流藝術價值的表達，也注重通過藝術化處理強化社會正能量的傳播。

其二，典型人物的符號化表達。以典型人物塑造為敘事核心，通過個體命運或群體形象的刻畫，詮釋時代主題。這一創(chuàng)作路徑既是創(chuàng)作者主觀意圖的投射，也賦予作品更強的藝術表現(xiàn)力。

其三，敘事與抒情的辯證統(tǒng)一。情感表達突破單一“敘事”或“抒情”的界限，通過肢體語言與舞臺氛圍的互動，達成精神內涵與身體美學的雙重呈現(xiàn)。

三、中國當代舞的創(chuàng)作特點

（一）舞蹈的題材選擇

1.表現(xiàn)情感關系

在中國當代舞的創(chuàng)作實踐中，情感表達構成作品藝術價值的核心維度。舞蹈創(chuàng)作的本質在于通過肢體語言實現(xiàn)情感傳遞，這一過程既非技術層面的簡單呈現(xiàn)，亦非形式層面的機械編排，而是創(chuàng)作者基于對現(xiàn)實生活的深刻體察而對生命體驗進行的藝術轉化。創(chuàng)作者將個體化的感悟升華為具有普遍意義的情感表達，使作品獲得內在的生命力與敘事張力。這種情感注入不僅賦予舞蹈作品以節(jié)奏性的韻律變化，更構建起觀眾與作品之間的情感交流橋梁，最終實現(xiàn)藝術表達的完整閉環(huán)。

以2014年第九屆中國舞蹈“荷花獎”獲獎作品《我等你》為例，該作品展現(xiàn)出獨特的藝術表現(xiàn)力及創(chuàng)造性構思。作品《我等你》以女性第一視角切入，真切地表達女性的感受。創(chuàng)作者在創(chuàng)作時沒有選取宏大的歷史場景，反而選材于日常生活畫面，打破了傳統(tǒng)舞臺故事的創(chuàng)作思路，從生活中提煉出舞蹈創(chuàng)作的靈感，將對生活的感受，通過舞蹈的編排、舞蹈動作的設置等轉化為舞臺創(chuàng)作實踐。創(chuàng)作者在創(chuàng)作中創(chuàng)造性地選取日常生活中的生動片段，經(jīng)過精準地提煉、靈動地變形及巧妙地重構，將生活素材轉化為具有獨特表現(xiàn)力的視覺符號，有效地拉近了作品與接受者的情感距離，從而激發(fā)強烈的情感共鳴。

2.聚焦現(xiàn)實生活

中國當代舞創(chuàng)作始終秉持現(xiàn)實主義創(chuàng)作原則，堅持通過舞蹈語匯實現(xiàn)生活圖景的藝術化呈現(xiàn)。在“藝術源于生活而高于生活”美學理念的指導下，創(chuàng)作者深入挖掘現(xiàn)實素材，并將其轉化為富有詩意的肢體語言。這種創(chuàng)作取向既體現(xiàn)了舞蹈藝術對時代脈搏的敏銳把握，也彰顯了其作為社會鏡像的文化功能。[2]

例如，中國當代舞作品《進城》是一部具有深刻內涵和獨特藝術魅力的舞蹈作品。該作品既沒有高超的動作技巧也沒有艷麗華貴的舞蹈服裝，而是以“快步”“奔走”“踱步”“顫動”等舞蹈動作對青年工人進行特寫，將東北秧歌元素以及現(xiàn)代舞的舞蹈技巧進行融合，通過隊形的調度以及點、線、面的縱橫交錯，生動詮釋了青年工人樂觀昂揚與充滿活力的精神面貌。

3.歌頌時代精神

中國當代舞創(chuàng)作正經(jīng)歷著顯著的美學轉向。創(chuàng)作者突破了傳統(tǒng)現(xiàn)實主義的表現(xiàn)范式，不再拘泥于具象化的人物塑造和事件再現(xiàn)，轉而探索更具時代精神的藝術表達。這一創(chuàng)作轉向主要體現(xiàn)在三個維度：首先，在表現(xiàn)內容上，從外部敘事轉向內在觀照，著力展現(xiàn)人物的內心世界；其次，在藝術手法上，通過解構傳統(tǒng)肢體語匯，構建起更具當代性的身體語言表達體系；最后，在審美追求上，實現(xiàn)了技術創(chuàng)新、情感表達與思想深度的有機統(tǒng)一，使作品既具有強烈的視覺沖擊力，又蘊含深刻的時代精神。這種轉向標志著中國當代舞逐漸形成獨特的藝術風格和美學特征。

例如，舞蹈作品《風雨胡楊》在展現(xiàn)胡楊樹頑強精神的同時，運用擬人化的藝術手法，將胡楊樹“生而一千年不死，死而一千年不倒，倒而一千年不朽”的特點，通過舞蹈語言展現(xiàn)出來。舞者通過肢體的延伸、扭曲、挺立，配合舞臺美術、燈光設計，巧妙地描繪出胡楊樹與惡劣的自然環(huán)境對抗的畫面，贊美胡楊樹不畏風雨的堅強品格。

（二）舞蹈人物的塑造

在中國當代舞的創(chuàng)作中，塑造鮮活且立體豐滿的人物形象至關重要。由于中國當代舞不受舞蹈語言的限制，其豐富的舞蹈語匯也使其在人物塑造上呈現(xiàn)出多種特點。中國當代舞的創(chuàng)作深深植根于社會生活，作品中必然融入了顯著的時代印記、地域文化和豐富的人文內涵，在人物塑造上展現(xiàn)出了深刻的時代性、鮮明的立體性等特點。[3]

1.人物塑造具有時代性

中國當代舞的創(chuàng)作大多以時代為背景，以典型環(huán)境中的典型人物為立足點，將中華民族的傳統(tǒng)文化內涵和時代精神注入其中，通過對時代精神和民族精神的傳承與發(fā)揚，來譜寫新時代的華彩樂章。中國當代舞一直致力于塑造出當代觀眾“看得懂”“能理解”的藝術形象，形成最貼合時代表意與觀眾欣賞習慣的創(chuàng)作方式。在當代舞蹈的創(chuàng)作中，觀眾能從人物身上看到新鮮的生活內容和時代精神，這些作品把人物形象刻畫得更加立體、鮮活，更符合當代觀眾的審美趣味。這些人物形象不僅傳遞著蓬勃向上、充滿時代感的精神內涵，同時折射出特定社會背景下的個性特征，展現(xiàn)出鮮明的時代烙印。

2.人物塑造具有立體性

中國當代舞歷史題材作品中的人物形象呈現(xiàn)出立體性與多樣化的特點，這與以往舞蹈創(chuàng)作中常見的同質化傾向形成鮮明對比。傳統(tǒng)創(chuàng)作模式多側重于展現(xiàn)人物的正面而忽視其內心情感的復雜性與變化性，導致人物塑造刻板單一，忽略個體在不同情境下的個性表現(xiàn)。隨著社會的發(fā)展和觀眾審美能力的提升，單一化人物塑造已無法滿足大眾藝術鑒賞需求。當下，人們更期待在作品中看到新穎且富有生命力的內容，渴望欣賞能夠體現(xiàn)時代精神的人物風貌，并希望通過立體化人物形象獲得深層藝術共鳴。舞蹈創(chuàng)作需兼顧時代精神的展現(xiàn)與生活底蘊的傳遞，同時呈現(xiàn)人物在時代發(fā)展中的個性堅守。例如，舞蹈作品《覺醒年代》有別于其他當代舞作品對主要角色的刻畫，[4]該作品沒有利用過多的戲份來烘托主角的正面形象，而是通過細致入微地刻畫主角在面對生死抉擇時的猶豫、糾結、害怕等復雜的心理，渲染出緊張的環(huán)境氛圍，力求更真實、更細致地刻畫出人物的性格。

3.人物塑造具有正面性

在中國當代舞的創(chuàng)作中，許多作品從人物內心世界出發(fā)，折射社會發(fā)展的時代主題。例如，由總政歌舞團創(chuàng)作的舞蹈作品《生死不離》，在第五屆CCTV電視舞蹈大賽中榮獲銅獎。該作品用肢體語言詮釋生命的堅強與博愛。在舞蹈編排方面，創(chuàng)作者對舞蹈動作進行夸張化地編排，把各種高難度的動作，如跳、轉、翻等融合在一起，舞蹈編排層層遞進，配合音樂節(jié)奏增強藝術感染力。作品側重于展現(xiàn)生活化的動作，創(chuàng)作者把現(xiàn)實生活中的動作進行舞蹈化編排，增加了作品的生動感和真實性。在敘事方式上，《生死不離》采用個體敘事展開故事。舞者以個體作為敘事主體，通過肢體語言的表現(xiàn)力來實現(xiàn)從個體到群體精神的升華，舞蹈雖然沒有集體性的群舞動作，卻通過獨舞演員的表現(xiàn)力和形體語言的表達，將“生命至上”精神演繹得淋漓盡致。

（三）舞蹈的情感表達

中國當代舞在情感表達層面呈現(xiàn)出鮮明的本體性特征：首先，中國當代舞突破傳統(tǒng)舞蹈敘事的線性結構，通過情感邏輯構建作品的內在肌理；其次，中國當代舞在表意方式上堅持“情”與“理”的辯證統(tǒng)一，既保持肢體語言的抒情張力，又承載深刻的人文思考；最后，在表現(xiàn)維度上，中國當代舞通過具身化的藝術表達，將個體情感體驗升華為具有普遍意義的人性觀照。這種表達方式使作品既具有感性的藝術感染力，又蘊含理性的思想深度。

1.情感表達的正向性

中國當代舞是中國特有的舞蹈形式，其繁榮發(fā)展從根本上源于舞蹈藝術自身的發(fā)展以及群眾審美水平的不斷提高。[5]想要創(chuàng)作出一部好的舞蹈作品，既需要給予觀眾藝術上的審美體驗，又需要在情感層面激發(fā)觀眾的集體記憶與文化認同感。以作品《黃河》的第四樂章為例，創(chuàng)作者通過剛勁有力的肢體語匯與恢宏激昂的音樂配合，既展現(xiàn)了黃河奔騰不息的自然偉力，又隱喻了中華民族百折不撓的精神品格。又如，舞蹈作品《千手觀音》，不僅展現(xiàn)了舞者高超的舞蹈技藝，更傳遞了自強不息、大愛無疆的人文精神，實現(xiàn)了藝術性與思想性的高度統(tǒng)一。

2.情感表達的創(chuàng)新性

新時期，中國當代舞的情感表達正呈現(xiàn)出前所未有的創(chuàng)新性突破，這種突破不僅體現(xiàn)在情感主題的多元化選擇上，更在于其表達方式的當代性重構。創(chuàng)作者不再局限于傳統(tǒng)的情感敘事模式，而是通過解構與重組情感元素，創(chuàng)造出更具張力和現(xiàn)代感的舞蹈語言。這種創(chuàng)新主要體現(xiàn)在三個維度：一是情感載體的符號化轉換，將抽象情感具象為富有隱喻性的肢體符號；二是情感節(jié)奏的非線性處理，打破傳統(tǒng)“起承轉合”的敘事邏輯；三是情感互動的多感官融合，通過視覺、聽覺乃至空間的多維刺激強化情感共鳴。例如，謝欣舞蹈劇場作品《靜地回升》以“記憶與遺忘”為情感內核，創(chuàng)新性地運用了“倒置的時空結構”——舞者通過失衡的肢體控制和突然的動能轉換，將內心深處的情感波動外化為極具沖擊力的視覺語言。在作品中段，舞者以緩慢的“墜落—懸停”動作序列，配合忽遠忽近的呼吸聲效，構建出一個關于情感記憶的隱喻空間。這種表達既突破了傳統(tǒng)舞蹈的情感直抒，又通過身體語言的當代性轉化，讓觀眾在非具象的肢體語言中，感受到更為復雜而真實的情感層次，充分展現(xiàn)了中國當代舞在情感表達上的創(chuàng)新追求。

3.情感表達的普適性

中國當代舞作為反映時代精神的藝術載體，其情感表達具有顯著的跨群體傳播的普適性特質。以北京當代芭蕾舞團作品《霾》為例，創(chuàng)作者將抽象化的肢體語言轉化為具有強烈視覺沖擊力的舞蹈敘事，引發(fā)了不同文化背景觀眾的深度共鳴。這種情感共鳴的建立源于三個關鍵要素：首先，在題材選擇上聚焦于具有時代特征的公共議題；其次，在藝術表現(xiàn)上采用國際通行的現(xiàn)代舞蹈語匯；最后，在情感傳遞上觸及人類共同的生命體驗。[6]又如，上海歌舞團創(chuàng)作的《永不消逝的電波》同樣印證了這一特征，作品通過歷史題材的當代表達，既保持了文化的內核，又運用現(xiàn)代劇場語言，實現(xiàn)了代際之間的情感連接。這種“本土題材+國際表達”的創(chuàng)作方式，正是中國當代舞情感普適性的典型體現(xiàn)。

四、結語

綜上所述，中國當代舞的創(chuàng)作實踐在全球化與本土化的雙重語境下，展現(xiàn)出獨特的藝術品格與時代價值。本文通過對題材選擇、人物塑造和情感表達三個維度的系統(tǒng)分析，揭示了中國當代舞創(chuàng)作的深層特征。這些特征共同表明，中國當代舞正以開放包容的姿態(tài)，探索著傳統(tǒng)與現(xiàn)代、本土與國際的辯證融合方式。未來，隨著社會的進一步發(fā)展，中國當代舞需在堅守文化根脈的同時，持續(xù)深化藝術語言的創(chuàng)新，以更具思想深度和審美高度的作品，講好中國故事，為舞蹈藝術的發(fā)展貢獻智慧。

參考文獻：

[1]袁禾.大學舞蹈鑒賞[M].上海：華東師范大學出版社，2008.

[2]李嘉.中國“當代舞”的溯源與發(fā)展[J].粵海風，2021（04）：104-108.

[3]聶薇.中國當代舞創(chuàng)作特點淺析[J].青春歲月，2021（05）：62-63.

[4]潘珂.淺析中國當代舞的題材類型[J].黃河之聲，2018（22）：123+125.

[5]劉飛飛.中國當代舞群舞創(chuàng)作形態(tài)分析[D].山東藝術學院，2016.

[6]孟丹.論中國“當代舞”的發(fā)生與發(fā)展[D].中國藝術研究院，2015.

（作者簡介：曾令勇，男，碩士研究生在讀，云南民族大學，研究方向：舞蹈表演）

（責任編輯 葛星星）