“中國風(fēng)”音樂形成與發(fā)展研究

在全球化與文化多元化背景下，音樂作為文化傳播的重要載體，肩負(fù)著展現(xiàn)民族特色、傳遞文化底蘊(yùn)的重要使命。“中國風(fēng)”音樂將傳統(tǒng)民族音樂與現(xiàn)代流行音樂相融合，形成了獨(dú)具東方美學(xué)韻味的藝術(shù)風(fēng)格，不僅在國內(nèi)收獲大量聽眾，更在國際舞臺上嶄露頭角。本文深入剖析“中國風(fēng)”音樂的概念、形成與發(fā)展軌跡及主要特征，在此基礎(chǔ)上分析其在發(fā)展過程中面臨的問題，并提出針對性的解決措施，旨在全面理解其內(nèi)在創(chuàng)作邏輯，進(jìn)而為中國音樂文化的傳承創(chuàng)新與國際化傳播提供理論支撐與實(shí)踐方向。

一、“中國風(fēng)”音樂概述

“中國風(fēng)”音樂是中國傳統(tǒng)音樂元素與現(xiàn)代音樂風(fēng)格深度融合的產(chǎn)物，它以中國民族音樂的五聲音階為基礎(chǔ)，吸收西方音樂的表現(xiàn)手法，形成了兼具民族特色與現(xiàn)代氣息的音樂風(fēng)格。這種創(chuàng)新融合不僅在國內(nèi)廣受歡迎，更在國際舞臺上受到廣泛關(guān)注。其概念源于傳統(tǒng)文化與現(xiàn)代音樂理念的碰撞，既保留了中國傳統(tǒng)音樂的韻味，又賦予作品現(xiàn)代活力。在樂器運(yùn)用上，“中國風(fēng)”音樂常將古箏、二胡、琵琶等傳統(tǒng)民族樂器，與吉他、貝斯等現(xiàn)代樂器相結(jié)合，形成別具一格的音樂語言。這種音樂形式已經(jīng)超越了單純的娛樂屬性，成為傳播中國傳統(tǒng)文化的重要載體。

二、“中國風(fēng)”音樂的形成與發(fā)展歷程

“中國風(fēng)”音樂的發(fā)展最早可追溯至20世紀(jì)中葉，并于21世紀(jì)初期形成明確的風(fēng)格標(biāo)識。其誕生植根于三重文化語境：一是早期流行音樂對我國傳統(tǒng)文化元素的探索，如對古典詩詞的改編；二是我國民族音樂現(xiàn)代化的藝術(shù)實(shí)踐；三是隨著我國社會經(jīng)濟(jì)的發(fā)展，文化自覺意識的覺醒促使音樂創(chuàng)作者積極尋求具有中國標(biāo)識的音樂表達(dá)。

多維度的文化驅(qū)動，促使“中國風(fēng)”音樂在不同發(fā)展階段呈現(xiàn)出明顯的形態(tài)變化。具體而言，萌芽期以小提琴協(xié)奏曲《梁祝》等作品為代表，眾多音樂創(chuàng)作者在這一階段積極探索中西方樂器融合的可能性；成型期以周杰倫與方文山合作的作品為代表，通過《東風(fēng)破》等作品完成了五聲音階與Ramp;B等西方音樂形式的創(chuàng)造性融合，確立了現(xiàn)代“中國風(fēng)”音樂的基本范式及其在我國流行音樂中的重要地位。

當(dāng)前，“中國風(fēng)”音樂與流行音樂呈現(xiàn)出深度交融與多元發(fā)展的態(tài)勢，基于“三古三新”（古辭賦、古文化、古旋律；新唱法、新編曲、新概念）模式不斷拓展藝術(shù)邊界，實(shí)現(xiàn)創(chuàng)新創(chuàng)作。其中，電子音樂與戲曲元素的碰撞、國風(fēng)動漫與游戲配樂的交響化處理以及說唱、Ramp;B等音樂形式對中國風(fēng)元素的吸收運(yùn)用等，均體現(xiàn)了傳統(tǒng)音樂文化在現(xiàn)代語境下的創(chuàng)造性轉(zhuǎn)化與創(chuàng)新性發(fā)展。

三、“中國風(fēng)”音樂的主要特征

（一）技術(shù)應(yīng)用的跨時代突破

進(jìn)入數(shù)字音樂時代后，音樂制作軟件成為“中國風(fēng)”音樂創(chuàng)作技術(shù)革新的關(guān)鍵載體。Cubase、Logic Pro等專業(yè)音樂制作軟件內(nèi)置的海量音色庫，不僅能精準(zhǔn)采樣二胡、古箏、琵琶等傳統(tǒng)民族樂器的音色細(xì)節(jié)，還能集成電子合成器、交響樂等多元音效，使創(chuàng)作者突破物理樂器的限制，實(shí)現(xiàn)音色的自由組合。例如，古風(fēng)歌曲《牽絲戲》通過音樂制作軟件將古箏清亮的音色與電子音效融合在一起，營造出虛實(shí)交織的唯美意境，既保留了東方音樂的含蓄婉轉(zhuǎn)，又增強(qiáng)了旋律的層次感與記憶點(diǎn)，使傳統(tǒng)音樂元素在現(xiàn)代音樂框架中煥發(fā)新的生機(jī)。

（二）樂器搭配的跨界融合

“中國風(fēng)”音樂在配器上實(shí)現(xiàn)了中西方樂器的深度對話與跨界融合。《青花瓷》以古箏泛音開啟前奏，隨后鋼琴和弦伴奏緩緩切入，將東方樂器的靈動與西方樂器的醇厚完美呈現(xiàn)出來，形成古典雅致的音樂意境；在搖滾風(fēng)格的《新貴妃醉酒》中，二胡與電吉他交替主導(dǎo)旋律，傳統(tǒng)弓弦樂器的質(zhì)樸與電聲樂器的激昂形成強(qiáng)烈的聽覺反差，獲得與眾不同的音樂效果。

值得注意的是，傳統(tǒng)民族樂器自身也在現(xiàn)代音樂語境中不斷革新。如改良后的古箏在增加弦數(shù)、拓展音域的同時優(yōu)化共鳴效果，以適應(yīng)更復(fù)雜的音樂編配需求；琵琶演奏者借鑒吉他的掃弦、點(diǎn)弦技巧，創(chuàng)新演奏技法，使傳統(tǒng)樂器在現(xiàn)代音樂語境中展現(xiàn)出更強(qiáng)的適應(yīng)性與表現(xiàn)力。

（三）唱法融合的創(chuàng)新表達(dá)

當(dāng)代“中國風(fēng)”音樂在演唱技法層面呈現(xiàn)出多元融合的特征。其中，傳統(tǒng)戲曲唱腔與流行唱法的結(jié)合成為典型代表，如《霍元甲》中京劇花旦唱腔與說唱段落交替出現(xiàn)，通過聲線反差強(qiáng)化歌曲的戲劇性；《悟空》將美聲唱法的共鳴技巧與古風(fēng)歌詞相結(jié)合，通過寬廣的音域跨度與極具穿透力的高音展現(xiàn)角色的豪邁與悲壯。同時，歌曲演唱者也在積極探索更加多樣的演唱風(fēng)格，努力實(shí)現(xiàn)傳統(tǒng)曲藝與現(xiàn)代潮流的完美結(jié)合，為“中國風(fēng)”音樂注入新的活力。

四、“中國風(fēng)”音樂在當(dāng)代的傳播

在數(shù)字化與全球化的雙重推動下，“中國風(fēng)”音樂的傳播途徑日益豐富。首先，在傳統(tǒng)媒體渠道持續(xù)發(fā)揮作用的同時，互聯(lián)網(wǎng)的普及使在線音樂平臺成為“中國風(fēng)”音樂傳播的重要陣地。各類全球性音樂平臺為來自世界各地的音樂人提供展示自我的機(jī)會，眾多“中國風(fēng)”音樂創(chuàng)作者將作品上傳至在線音樂平臺，同時借助推薦算法技術(shù)，吸引更多聽眾能夠接觸、了解到此類音樂。其次，社交媒體也有力地推動了“中國風(fēng)”音樂的傳播。例如，在抖音等社交媒體平臺上，大量與“中國風(fēng)”音樂相關(guān)的視頻廣泛傳播，引發(fā)眾多海內(nèi)外聽眾的翻唱與改編，進(jìn)一步擴(kuò)大了傳播范圍。最后，國際文化交流活動成為“中國風(fēng)”音樂走向世界的重要橋梁。各類國際音樂節(jié)、文化展覽、藝術(shù)交流演出等活動，為中國音樂家和“中國風(fēng)”音樂作品提供了展示舞臺，推動其走出國門、走向世界。

五、“中國風(fēng)”音樂發(fā)展過程中出現(xiàn)的問題

（一）文化元素運(yùn)用的淺表化

在“中國風(fēng)”音樂的發(fā)展過程中，隨著作品數(shù)量的增多與規(guī)模的擴(kuò)大，其對本土文化元素的運(yùn)用逐漸呈現(xiàn)出淺表化傾向。部分創(chuàng)作者只注重追求音樂形式上的“中國風(fēng)”，忽視了深層次的文化內(nèi)涵挖掘和藝術(shù)表達(dá)，局限于傳統(tǒng)文化元素的簡單堆砌，如使用特定樂器、加入詩詞或典故等，并未真正理解這些元素背后的文化內(nèi)涵，導(dǎo)致音樂作品缺乏深度。這種淺表化的創(chuàng)作方式，易使“中國風(fēng)”音樂陷入形式主義，難以真正傳達(dá)中國文化的精髓。

（二）傳統(tǒng)元素與現(xiàn)代創(chuàng)新的失衡

在“中國風(fēng)”音樂的創(chuàng)作實(shí)踐中，如何在尊重傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上進(jìn)行創(chuàng)新、在保持民族特色的基礎(chǔ)上融入現(xiàn)代元素，始終是影響其高質(zhì)量發(fā)展的關(guān)鍵問題。部分創(chuàng)作者在創(chuàng)作過程中過于追求新潮和時尚，而忽視了傳統(tǒng)音樂元素的重要性，導(dǎo)致音樂作品失去了“中國風(fēng)”韻味；還有一部分創(chuàng)作者則過于保守，不敢嘗試新的音樂形式和表現(xiàn)手法，使得“中國風(fēng)”音樂難以緊跟時代需求。這種傳統(tǒng)元素與現(xiàn)代創(chuàng)新的失衡，不僅削弱了“中國風(fēng)”音樂的藝術(shù)表現(xiàn)力，也限制了其受眾群體的拓展。此外，在多元音樂風(fēng)格深度交融的背景下，如何保持“中國風(fēng)”音樂的獨(dú)特性與辨識度，也是一個亟待解決的問題。

（三）優(yōu)質(zhì)創(chuàng)作者匱乏

當(dāng)前，“中國風(fēng)”音樂創(chuàng)作者的數(shù)量雖然不斷增長，但優(yōu)質(zhì)人才占比偏低。其一，精通中國傳統(tǒng)音樂理論、歷史文化及演奏技巧，同時又具備現(xiàn)代編曲、混音、電子音樂制作能力的復(fù)合型人才相對匱乏。傳統(tǒng)音樂教育往往側(cè)重于對古典樂譜和樂器演奏技巧的研習(xí)，缺少將傳統(tǒng)元素與現(xiàn)代音樂充分融合的訓(xùn)練；而現(xiàn)代音樂教育雖然注重培養(yǎng)學(xué)生的音樂技能，但對于中國傳統(tǒng)音樂文化的理解和掌握程度往往十分有限。這種教育體系上的脫節(jié)，不利于專業(yè)“中國風(fēng)”音樂創(chuàng)作人才的規(guī)模化培養(yǎng)。其二，年輕的音樂創(chuàng)作者更熟悉流行文化，但對傳統(tǒng)音樂的理解易停留在表面；而老一輩音樂家雖功底深厚，卻在現(xiàn)代音樂制作與審美上存在代際差異。這種人才結(jié)構(gòu)上的斷層，使“中國風(fēng)”音樂創(chuàng)作易陷入模式化、同質(zhì)化困境，難以持續(xù)產(chǎn)出高質(zhì)量、有深度的作品。

六、促進(jìn)“中國風(fēng)”音樂高質(zhì)量發(fā)展的有效策略

（一）深度挖掘和運(yùn)用傳統(tǒng)文化元素

要推動“中國風(fēng)”音樂的本土化創(chuàng)作和世界化傳播，實(shí)現(xiàn)更高水平的發(fā)展，需深度挖掘并運(yùn)用傳統(tǒng)文化元素，強(qiáng)化其本土風(fēng)格展示。首先，創(chuàng)作者應(yīng)系統(tǒng)學(xué)習(xí)和研究中國傳統(tǒng)文化，深入理解文化元素背后的歷史脈絡(luò)與精神內(nèi)涵。在運(yùn)用不同樂器進(jìn)行演奏時，不應(yīng)局限于演奏標(biāo)志性音型，而應(yīng)鉆研不同流派的演奏技法和美學(xué)特色；在引用詩詞典故時，需準(zhǔn)確把握原作的時代背景和情感內(nèi)核，避免斷章取義。其次，創(chuàng)作者應(yīng)深入民間開展采風(fēng)調(diào)研，挖掘不同地域的方言、民俗等特色文化印記，深化對傳統(tǒng)文化內(nèi)涵的認(rèn)知，為“中國風(fēng)”音樂的創(chuàng)作提供更加堅(jiān)實(shí)、更富于表現(xiàn)力的素材基礎(chǔ)。最后，創(chuàng)作者需積極思考如何利用旋律、節(jié)奏、和聲、配器等音樂要素表現(xiàn)文化內(nèi)涵，實(shí)現(xiàn)文化元素與音樂語言的有機(jī)融合。例如，歌詞創(chuàng)作應(yīng)避免生硬的典故堆砌，要嘗試以更貼近現(xiàn)代生活、更易于理解的語言轉(zhuǎn)述傳統(tǒng)文化的意境與情感，探尋古今情感的連接點(diǎn)；又如，在編曲時，應(yīng)注重傳統(tǒng)樂器與現(xiàn)代樂器的和諧搭配，既要彰顯傳統(tǒng)樂器的獨(dú)特韻味，又要利用現(xiàn)代樂器豐富音樂層次，形成兼具中國韻味與現(xiàn)代質(zhì)感的藝術(shù)效果。

（二）把握傳統(tǒng)元素與現(xiàn)代技術(shù)的平衡

“中國風(fēng)”音樂必須在尊重傳統(tǒng)、勇于創(chuàng)新的基礎(chǔ)上發(fā)展。在音樂內(nèi)核層面，應(yīng)堅(jiān)守傳統(tǒng)音樂的精神特質(zhì)；在音樂表達(dá)層面，則應(yīng)運(yùn)用現(xiàn)代音樂技術(shù)對傳統(tǒng)元素進(jìn)行重構(gòu)。具體而言，創(chuàng)作者應(yīng)嘗試從傳統(tǒng)音樂中提煉核心元素，如特定的旋律動機(jī)、節(jié)奏型或和聲色彩，然后運(yùn)用現(xiàn)代音樂理論和技術(shù)手段對其進(jìn)行變形、重組、擴(kuò)展，或?qū)⑵渲糜谌碌囊魳氛Z境中，賦予其新的生命力。這種傳統(tǒng)元素與現(xiàn)代技術(shù)的平衡往往需要經(jīng)過反復(fù)的試驗(yàn)和打磨，才能在保持“中國風(fēng)”辨識度的前提下，使音樂作品兼具傳統(tǒng)文化底蘊(yùn)及現(xiàn)代音樂的活力與吸引力。唯有堅(jiān)持高質(zhì)量的藝術(shù)表達(dá)和持續(xù)性的創(chuàng)新實(shí)踐，方能實(shí)現(xiàn)傳統(tǒng)與現(xiàn)代的有機(jī)融合，讓“中國風(fēng)”音樂在堅(jiān)守文化本真性的同時，不斷煥發(fā)新的藝術(shù)魅力，贏得更多受眾的青睞。

（三）健全人才培養(yǎng)體系

優(yōu)質(zhì)的創(chuàng)作人才是“中國風(fēng)”音樂發(fā)展的核心動力，因此，必須健全人才培養(yǎng)體系，培養(yǎng)更多契合行業(yè)發(fā)展需求的復(fù)合型音樂人才。具體措施如下：其一，地方音樂企業(yè)可與教育機(jī)構(gòu)合作開設(shè)“中國風(fēng)”音樂創(chuàng)作交叉學(xué)科培訓(xùn)班，課程應(yīng)涵蓋中國音樂史、民族樂器演奏、地方戲曲研習(xí)等內(nèi)容，以及傳統(tǒng)音樂現(xiàn)代化改編、跨流派融合創(chuàng)作等創(chuàng)新實(shí)踐模塊，并邀請傳統(tǒng)音樂專家與現(xiàn)代音樂制作人共同指導(dǎo)；其二，應(yīng)為創(chuàng)作者提供系統(tǒng)、全面的學(xué)習(xí)資源，如建立傳統(tǒng)音樂數(shù)字化資源庫，整合各流派經(jīng)典曲譜、演奏技法視頻、特色音色采樣等資源促進(jìn)音樂創(chuàng)作；其三，唱片公司可聯(lián)合地方非遺保護(hù)中心等文化機(jī)構(gòu)，邀請非遺傳承人與先鋒音樂人共同授課，建立音樂人才培養(yǎng)的長效合作機(jī)制，促進(jìn)代際間的優(yōu)勢互補(bǔ)；其四，應(yīng)加強(qiáng)國際交流，選派優(yōu)秀創(chuàng)作者赴海外學(xué)習(xí)音樂融合經(jīng)驗(yàn)，同時邀請國際音樂人來華深入了解中國傳統(tǒng)音樂，促進(jìn)跨文化音樂的交流與創(chuàng)作?？傊?，構(gòu)建完整、健全的人才培養(yǎng)與交流生態(tài)，能夠系統(tǒng)性地解決優(yōu)質(zhì)音樂人才匱乏的問題，為“中國風(fēng)”音樂的可持續(xù)發(fā)展注入持續(xù)的動力。

（四）促進(jìn)產(chǎn)業(yè)深度合作

可積極推動“中國風(fēng)”音樂與多元文化產(chǎn)業(yè)的深度融合，構(gòu)建優(yōu)質(zhì)、高效的傳播生態(tài)。首先，可加強(qiáng)與影視產(chǎn)業(yè)的合作，如為歷史題材影視劇、國風(fēng)動畫量身定制原創(chuàng)音樂；其次，把握游戲產(chǎn)業(yè)蓬勃發(fā)展的機(jī)遇，為國產(chǎn)游戲創(chuàng)作具有地域文化特色的配樂，借助游戲場景的沉浸式體驗(yàn)擴(kuò)大“中國風(fēng)”音樂的受眾范圍；最后，在動漫領(lǐng)域，強(qiáng)化主題曲、片尾曲及配樂中“中國風(fēng)”元素的應(yīng)用，借鑒行業(yè)內(nèi)的成功經(jīng)驗(yàn)，打造本土化的虛擬歌手，并推出動漫主題音樂專輯及衍生周邊產(chǎn)品。與影視、游戲、動漫等產(chǎn)業(yè)的協(xié)同合作，能夠有效突破傳統(tǒng)音樂傳播的邊界，使“中國風(fēng)”音樂觸及更廣泛、更多元的受眾群體，實(shí)現(xiàn)高質(zhì)量傳播與發(fā)展。

七、結(jié)語

“中國風(fēng)”音樂的發(fā)展彰顯了傳統(tǒng)文化在現(xiàn)代音樂創(chuàng)作中的獨(dú)特價值與創(chuàng)新潛力。作為連接古今、融匯中西的音樂形式，“中國風(fēng)”音樂不僅承擔(dān)著傳承中華美學(xué)精神的重要使命，更肩負(fù)著文化創(chuàng)新的時代重任。因此，要著力構(gòu)建更具本土化特色、更有辨識度的音樂范式，使“中國風(fēng)”音樂成為傳播中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的重要載體，推動其實(shí)現(xiàn)從文化現(xiàn)象向藝術(shù)經(jīng)典的躍遷。

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★基金項(xiàng)目：本文系遼寧省教育廳高等學(xué)校基本科研項(xiàng)目青年項(xiàng)目“‘中國風(fēng)’音樂世界化發(fā)展研究”（項(xiàng)目編號：LJ112410177028）的研究成果。

（作者簡介：王寒松，男，博士研究生，沈陽音樂學(xué)院現(xiàn)代音樂學(xué)院，副教授，研究方向：流行音樂）

（責(zé)任編輯 張?jiān)埔荩?/p>