民族聲樂演唱與歌劇表演藝術(shù)的融合策略探究

民族聲樂藝術(shù)作為民族文化的重要載體，深植于民間土壤，是各民族歷史、風(fēng)俗與情感的生動反映。歌劇表演藝術(shù)是一種綜合性較強的藝術(shù)形式，它將音樂、戲劇、舞蹈、美術(shù)等多種元素巧妙地融合在一起，以宏大的敘事架構(gòu)、強烈的戲劇沖突和獨特的舞臺表現(xiàn)力吸引著觀眾。民族聲樂演唱與歌劇表演藝術(shù)在融合過程中相互借鑒、相互補充，不僅拓展了音樂表達的深度與廣度，還為藝術(shù)創(chuàng)作開辟出更廣闊的發(fā)展空間，催生出許多別具一格的藝術(shù)佳作。

一、民族聲樂演唱與歌劇表演藝術(shù)融合的必要性

（一）契合藝術(shù)創(chuàng)新發(fā)展的要求

當(dāng)前，唯有在藝術(shù)創(chuàng)作中大膽創(chuàng)新，方能推動藝術(shù)事業(yè)更好地發(fā)展。民族聲樂演唱與歌劇表演藝術(shù)的融合，為二者的創(chuàng)新發(fā)展開辟了新的道路。一方面，在表現(xiàn)形式上，傳統(tǒng)的民族聲樂演唱更注重展現(xiàn)歌唱技巧和民族風(fēng)格，表演形式相對單一；而歌劇表演則以其綜合性和戲劇性見長，舞臺呈現(xiàn)豐富多樣。將二者融合在一起有助于促進民族聲樂演唱打破固有的形式，借鑒歌劇的舞蹈、配樂、舞美等元素，使舞臺表現(xiàn)更加鮮活靈動。同時，將民族聲樂獨特的旋律、節(jié)奏和演唱風(fēng)格等巧妙地融入歌劇表演，則能賦予其獨特的文化韻味。另一方面，在音樂創(chuàng)作上，創(chuàng)作者可以將民族聲樂的旋律特點與歌劇的和聲、配器相結(jié)合，形成層次豐富、風(fēng)格多變的音樂效果。以民族歌劇《黨的女兒》為例，其音樂創(chuàng)作充分吸收了江西民歌的旋律特色，同時又將歌劇的和聲技法融入其中，使歌曲既具有濃郁的民族風(fēng)格，又展現(xiàn)出宏大的音樂氣勢，顯著增強了作品的藝術(shù)感染力。

（二）滿足觀眾的多元審美期待

在文化多元化背景下，觀眾的審美需求日益多樣。民族聲樂演唱與歌劇表演藝術(shù)的融合，已成為滿足觀眾審美期待、提升其藝術(shù)體驗的重要途徑。民族聲樂演唱以其鮮明的民族風(fēng)格和真摯的情感表達，極易引發(fā)情感共鳴，深受觀眾喜愛；而歌劇表演則憑借其在敘事架構(gòu)、舞臺效果以及戲劇沖突等方面的優(yōu)勢，吸引觀眾沉浸于劇情與音樂之中，感受其獨特魅力。當(dāng)二者融合時，觀眾可以在同一作品中同時感受到兩種藝術(shù)形式的魅力，既能聆聽到民族聲樂的優(yōu)美旋律，又能感受到歌劇表演的震撼效果，從而獲得多層次的視聽享受。更重要的是，這種藝術(shù)融合能有效滿足觀眾的多元文化需求，不同的民族聲樂和歌劇作品，蘊含著不同的文化內(nèi)涵和歷史積淀。通過二者的深度融合，觀眾得以接觸到更加豐富的藝術(shù)內(nèi)容，這不僅有利于拓寬其藝術(shù)視野，深化其對不同文化的理解，更能促進不同文化的交流與互鑒。

二、民族聲樂演唱與歌劇表演藝術(shù)融合面臨的挑戰(zhàn)

（一）音樂風(fēng)格的差異

在音樂風(fēng)格融合的過程中，如何將民族聲樂獨特的旋律、節(jié)奏與歌劇的和聲、復(fù)調(diào)體系有機結(jié)合，是亟待解決的關(guān)鍵問題。若將兩者簡單、機械地拼湊在一起，則可能導(dǎo)致音樂風(fēng)格的不協(xié)調(diào)，影響作品的藝術(shù)美感。例如，部分嘗試融合的作品因未能妥善協(xié)調(diào)民族聲樂旋律與歌劇和聲之間的關(guān)系，致使和聲的運用反而破壞了民族聲樂旋律的獨特韻味，進而產(chǎn)生不協(xié)調(diào)的聽覺效果。此外，在部分民族歌劇表演實踐中，由于演唱者過度追求表演的戲劇性，而忽略了民族聲樂中情感表達的細(xì)膩性，導(dǎo)致表演風(fēng)格過于夸張，難以精準(zhǔn)傳遞民族聲樂作品蘊含的深層情感內(nèi)涵，影響作品的藝術(shù)表現(xiàn)力與感染力。

（二）演唱技巧的差異

1.發(fā)聲與共鳴方式存在差異

民族聲樂演唱與歌劇表演在發(fā)聲與共鳴方式上存在顯著差異，這為兩者的融合帶來了諸多挑戰(zhàn)：在發(fā)聲方面，民族聲樂注重自然、本真的發(fā)聲方法，強調(diào)以氣息為支撐，主張通過巧妙的氣息控制實現(xiàn)聲音的變化和情感的傳遞；歌劇表演則更注重聲音的共鳴和穿透力，致力于營造夸張震撼的聽覺效果。在共鳴方式方面，民族聲樂以口腔共鳴為主，同時結(jié)合頭腔共鳴，形成獨特的音色質(zhì)感；而歌劇表演則注重整體共鳴，追求圓潤飽滿、立體豐富的聲音質(zhì)感。在實際融合過程中，由于兩種藝術(shù)形式之間存在較大差異，因此時常出現(xiàn)風(fēng)格不統(tǒng)一、配合不協(xié)調(diào)等情況，若未能進行妥善處理，演唱者則無法完美地完成發(fā)聲和共鳴的轉(zhuǎn)化，演唱效果也會因此受到影響。

2.氣息運用方式不同

民族聲樂演唱在氣息運用上講究靈活多變，追求細(xì)膩的情感表達，強調(diào)“氣沉丹田”，即通過深吸氣將氣息下沉至腹部，確保氣息能夠穩(wěn)定輸出；而歌劇表演則更注重氣息的深度和持久度，以保障演唱的完整性。歌劇演員通常采用胸腹式聯(lián)合呼吸法來獲得更持久的氣息儲備。這種差異性顯著增加了演唱者控制氣息的難度，若無法妥善協(xié)調(diào)兩種氣息運用方式，演唱者在實際演唱中可能面臨氣息不足、聲音穩(wěn)定性差等問題，進而影響藝術(shù)表演的流暢性。

三、民族聲樂演唱與歌劇表演藝術(shù)融合的策略

（一）音樂創(chuàng)作層面的融合

1.音樂素材的多元選取

一方面，民族聲樂以民族民間音樂為基礎(chǔ)，其豐富的音樂素材為融合創(chuàng)作提供了重要資源。在進行融合創(chuàng)作時，創(chuàng)作者應(yīng)對民族民間音樂素材進行深入挖掘，并將提煉出來的精華融入歌劇音樂創(chuàng)作。例如，在歌劇合唱部分加入民歌特有的節(jié)奏元素，既能增強音樂的節(jié)奏感，又能為作品注入鮮明的民族特色。另一方面，西方歌劇在數(shù)百年的發(fā)展歷程中，逐漸形成了一套成熟的音樂體系，其在和聲、配器、曲式等方面都極具特色，這也為融合創(chuàng)作帶來了許多啟示。在和聲運用方面，西方歌劇通常選擇復(fù)雜的和弦組合，以營造豐富的音樂色彩和情感氛圍；在配器處理方面，則注重對各種樂器進行組合搭配，借助不同的音色形成多層次、立體化的音樂效果，如歌劇《尼伯龍根的指環(huán)》中運用了大量的管弦樂與復(fù)雜的和聲，成功塑造出一個恢宏壯觀、神秘奇幻的神話世界；在曲式結(jié)構(gòu)方面，西方歌劇多以詠嘆調(diào)、宣敘調(diào)等形式為主，結(jié)構(gòu)清晰、功能明確，有助于推動劇情發(fā)展與人物情感表達。因此，在融合創(chuàng)作實踐中，創(chuàng)作者應(yīng)將西方歌劇的和聲技法、配器技巧等與民族音樂素材有機融合，創(chuàng)作出既具有民族特色又符合現(xiàn)代審美的音樂作品。

2.旋律與和聲的創(chuàng)新融合

在民族聲樂演唱與歌劇表演藝術(shù)融合的過程中，旋律與和聲的創(chuàng)新融合至關(guān)重要，能夠有效提升作品的音樂表現(xiàn)力。民族聲樂在旋律上具有鮮明的民族和地域特色，旋律線條簡潔優(yōu)美，富有生活氣息和情感色彩；而西方歌劇的和聲體系較為完善，藝術(shù)表現(xiàn)力較強，能夠通過精妙的和弦排列、組合，營造出濃郁的情感氛圍。就歌劇表演的和聲而言，其能夠?qū)⒑椭C與矛盾、緊張與放松等各種情感狀態(tài)準(zhǔn)確地呈現(xiàn)出來，為劇情發(fā)展和人物形象塑造提供強有力的支撐。因此，在具體創(chuàng)作實踐中，可以民族聲樂旋律為基礎(chǔ)，運用歌劇的和聲技巧進行編排，增強整段旋律的立體感。例如，在為民族歌曲編排和聲時，可以采用西方歌劇常用的和聲走向（如“I—Ⅳ—V—I”）來增強旋律的穩(wěn)定感和推進感；同時，還可以結(jié)合旋律本身的特點，適當(dāng)加入增和弦、減和弦等和弦形式，豐富樂曲的層次感，營造出獨特的音樂氛圍。此外，還應(yīng)注意和聲與旋律的協(xié)調(diào)性和一致性，避免因和聲過于復(fù)雜而破壞了旋律的美感，要根據(jù)旋律的情感表達和節(jié)奏特點，選擇合適的和聲走向與和弦結(jié)構(gòu)，使和聲與旋律能夠相互支持，共同展現(xiàn)音樂的魅力。

（二）演唱技巧層面的融合

1.發(fā)聲與共鳴的融合訓(xùn)練

首先，可采用“分步訓(xùn)練+逐步融合”的方法。在發(fā)聲練習(xí)的起步階段，分別針對民族聲樂演唱和歌劇表演的特點開展專項訓(xùn)練：在練習(xí)民族聲樂唱法時，應(yīng)重點掌握“氣沉丹田”這一呼吸方法，即通過深呼吸感受腹部起伏，確保氣息能夠穩(wěn)定輸出；歌劇表演的發(fā)聲訓(xùn)練則需注重培養(yǎng)強大的氣息控制能力，使氣息在腹部和胸部停留，以應(yīng)對高強度、長時間的演唱需求。其次，在熟練掌握兩種唱法的發(fā)聲技巧之后，可進行發(fā)聲與共鳴的融合訓(xùn)練。例如，在演唱民族聲樂作品時，應(yīng)更多地運用胸腔共鳴，增加聲音的渾厚感?？梢韵胂舐曇魪男夭堪l(fā)出，經(jīng)由喉嚨、口腔向上傳遞，從而形成胸腔、口腔以及頭腔相互貫通的共鳴通道。在演唱情感濃烈的民族聲樂作品時，將胸腔、口腔及頭腔三種共鳴方式結(jié)合在一起，既能保留民族聲樂唱法的明亮特質(zhì)，又能展現(xiàn)歌劇表演的磅礴氣勢。最后，還可以借助“哼鳴練習(xí)”等特殊訓(xùn)練方法提升練習(xí)效果，從輕柔哼鳴開始，逐步掌握頭腔共鳴的技巧，并將其融入到兩種唱法中，為其融合創(chuàng)新奠定良好基礎(chǔ)。

2.氣息運用的協(xié)同優(yōu)化

首先，可通過“呼吸訓(xùn)練”夯實基礎(chǔ)，具體而言，可將胸腹式聯(lián)合呼吸法作為統(tǒng)一的呼吸訓(xùn)練方法。這種呼吸方法的優(yōu)勢在于能夠?qū)庀⑾鲁林粮共亢托夭?，有效增加氣息的儲備量，保證其穩(wěn)定性。其次，強化“情境化氣息訓(xùn)練”，即結(jié)合民族聲樂與歌劇表演中不同的情感需求與音樂場景，培養(yǎng)演唱者靈活換氣的能力，進一步提升演唱效果。最后，為深化氣息協(xié)同優(yōu)化效果，演唱者可借助呼吸訓(xùn)練器、瑜伽呼吸法等輔助手段增強自身的氣息控制能力。例如，使用呼吸訓(xùn)練器，可以讓演唱者更精準(zhǔn)地把握呼吸的深度與節(jié)奏，提升氣息把控能力；借助瑜伽呼吸法，則有助于提升演唱者的肺活量與氣息持久力，使其呼吸更加平穩(wěn)、深沉。總之，靈活運用上述方法，可有效解決兩種演唱方式在氣息運用上的差異問題，顯著提升整體演唱效果。

（三）舞臺表演層面的融合

一方面，在表演形式上，可嘗試創(chuàng)作融合民族聲樂唱法和歌劇藝術(shù)元素的小型音樂劇，將民族聲樂演唱與歌劇的情節(jié)、舞臺表演相結(jié)合，通過精彩的劇情和生動的表演吸引觀眾的注意。在這類音樂劇中，演唱者需靈活運用民族聲樂唱法來展現(xiàn)角色內(nèi)心的情感變化，同時借助歌劇豐富的舞臺表演形式完成人物形象塑造，讓觀眾在欣賞美妙音樂的同時，切身感受到戲劇與舞臺表演的魅力。此外，還可嘗試將民族聲樂演唱與歌劇合唱形式相結(jié)合，探索更多聲部組合與舞臺呈現(xiàn)方式。例如，在大型演出中，可以安排民歌歌手與歌劇合唱團同臺演唱，通過不同聲部之間的交流與配合，營造氣勢恢宏的音樂效果，激發(fā)強烈的情感共鳴。

另一方面，在人物塑造上，民族聲樂演唱在情感表達上更為真摯傳神，能夠通過細(xì)膩的聲音處理和對歌詞內(nèi)涵的深刻理解，將人物內(nèi)心的情感展現(xiàn)得淋漓盡致。因此，在融合過程中，可以將這種細(xì)膩的情感表達與歌劇注重人物性格刻畫的手法相結(jié)合。例如，演唱者在演繹民族歌劇角色時，應(yīng)對角色的背景、性格特點等進行深入研究，以便借助民族唱法的裝飾音處理、清晰發(fā)音等技巧，生動詮釋角色的情感變化，使人物形象更加立體飽滿。

四、結(jié)語

總之，在全球化背景下，藝術(shù)的多元化發(fā)展趨勢日益明顯，民族聲樂演唱與歌劇表演藝術(shù)的融合應(yīng)受到更廣泛的關(guān)注。為實現(xiàn)二者的深度融合，需采取一系列針對性策略：在音樂創(chuàng)作層面，要廣泛選取素材，如融入民族音樂旋律、借鑒西方歌劇和聲技法等，創(chuàng)新旋律與和聲的融合方式，增強樂曲的層次感；在演唱技巧層面，可開展發(fā)聲與共鳴融合訓(xùn)練，在保留民族聲樂韻味的同時提升樂曲的表現(xiàn)力；在氣息運用層面，應(yīng)采用統(tǒng)一的呼吸方法，結(jié)合不同表演場景練習(xí)氣息控制，實現(xiàn)氣息與聲音、情感的深度融合；在舞臺表演層面，可借鑒歌劇的表演形式豐富民族聲樂的舞臺呈現(xiàn)，塑造更生動立體的角色形象。這種融合不僅有助于傳承和弘揚本土文化，讓民族聲樂藝術(shù)在新時代煥發(fā)出新的活力，更能促進不同文化之間的交流與理解，推動音樂藝術(shù)的繁榮發(fā)展。

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（作者簡介：教真玉，男，本科，沈陽師范大學(xué)附屬藝術(shù)學(xué)校，高級講師，研究方向：民族聲樂教學(xué)與演唱）

（責(zé)任編輯 劉冬楊）