淺析傳統(tǒng)音樂文化在小學音樂教育中的傳承與應用

一、引言

傳統(tǒng)音樂文化作為我國優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的重要組成部分，承載著豐富的文化內(nèi)涵和審美價值。然而，在全球化進程加速的背景下，其傳承面臨著諸多挑戰(zhàn)，受眾群體逐漸縮小，尤其是青少年群體對其認知有所不足。小學階段作為基礎教育的重要階段，是學生價值觀、審美觀和文化素養(yǎng)形成的關鍵時期。音樂教育作為小學教育體系的關鍵一環(huán)，在培養(yǎng)學生藝術感知力和創(chuàng)造力方面發(fā)揮著不可替代的作用。在此背景下，深入探討傳統(tǒng)音樂文化在小學音樂教育中的傳承與應用，不僅是豐富小學音樂教學內(nèi)容的重要舉措，更是提升教育質(zhì)量的必然要求。基于此，文章提出傳統(tǒng)音樂文化在小學音樂教育中的傳承策略，旨在培養(yǎng)學生的音樂審美素養(yǎng)與文化認同感，以期為相關研究者提供參考。

二、中國傳統(tǒng)音樂文化概述

中國傳統(tǒng)音樂文化貫穿于華夏民族漫長的發(fā)展歷程，凝聚著各族群眾的智慧、情感與審美追求，是中華民族美學特質(zhì)與文化基因的重要載體。

從音樂形態(tài)維度審視，中國傳統(tǒng)音樂文化呈現(xiàn)出多元而豐富的特征。在音律體系上，五聲音階（宮、商、角、徵、羽）作為基礎音階結構，以其簡潔而和諧的音程關系，賦予音樂作品以質(zhì)樸、典雅的氣質(zhì)。這種音階結構不僅反映了古人對自然音律的獨特感知，更與中華民族含蓄、內(nèi)斂的文化性格相契合。在節(jié)奏方面，中國傳統(tǒng)音樂注重“氣韻生動”，節(jié)奏的安排并非機械地重復，而是強調(diào)與情感表達、音樂意境的緊密融合，如散板、慢板、中板、快板等節(jié)奏類型，根據(jù)音樂內(nèi)容與情感變化自由轉換，形成一種“形散而神不散”的節(jié)奏美感。[1]例如，古琴曲《流水》中，節(jié)奏隨著對不同形態(tài)水流的描繪而變化，時而舒緩，時而急促，生動展現(xiàn)了節(jié)奏與音樂意境的完美統(tǒng)一。

此外，中國傳統(tǒng)音樂文化的音樂類型豐富多樣，涵蓋了宮廷音樂、文人音樂、民間音樂等多個領域：宮廷音樂在禮儀、慶典等場合中發(fā)揮著重要作用，其制作嚴謹、規(guī)模宏大，體現(xiàn)了古代音樂的最高水平；文人音樂則是古代文人雅士抒發(fā)情感、寄托志向的重要藝術形式，文人通過音樂表達對自然、人生的感悟，追求超脫塵世的精神境界；民間音樂則扎根于廣大群眾的生活，是最具生命力的音樂形式，如民歌、民間器樂、說唱音樂、戲曲音樂等，形式豐富多樣，反映了不同地域的生活風貌，如陜北民歌高亢嘹亮、質(zhì)樸豪放；江南絲竹細膩婉轉、清新典雅。

三、傳統(tǒng)音樂文化在小學音樂教育中傳承與應用的意義

（一）促進學生對傳統(tǒng)文化的認知

小學階段是學生認知結構初步構建與文化認知啟蒙的關鍵時期，將傳統(tǒng)音樂文化融入小學音樂教育體系，能夠為學生搭建起與傳統(tǒng)文化深度聯(lián)結的認知橋梁，為其文化認同感的培養(yǎng)奠定基石。[2]以京劇為例，其唱腔、臉譜、服飾等元素是中華傳統(tǒng)文化特色的集中體現(xiàn)。學生通過學習京劇唱段，了解不同行當（生、旦、凈、丑）的表演特點和唱腔風格，能直觀地感受到傳統(tǒng)文化的魅力。

（二）培養(yǎng)學生的音樂核心素養(yǎng)

傳統(tǒng)音樂文化的傳承與應用，對學生音樂核心素養(yǎng)的形成具有積極作用：一方面，傳統(tǒng)音樂文化是中華民族音樂的瑰寶，它承載著深厚的歷史記憶、文化傳統(tǒng)與審美觀念。引導學生認識、學習并繼承傳統(tǒng)音樂文化，能讓他們領略民族音樂的獨特韻味，感受傳統(tǒng)音樂旋律的優(yōu)美、節(jié)奏的變化以及情感的表達，從而讓其對中華傳統(tǒng)文化有更為全面、深入的了解。這種文化認知的深化，不僅有助于提升學生的音樂審美素養(yǎng)，更能增強他們對傳統(tǒng)文化的認同感。另一方面，傳統(tǒng)音樂文化蘊含著豐富的音樂技巧與創(chuàng)作方法。從民族樂器的演奏技巧到傳統(tǒng)聲樂演唱中的氣息控制、發(fā)聲共鳴，再到傳統(tǒng)音樂創(chuàng)作中的旋律構思、節(jié)奏編排，這些音樂元素為學生提供了廣闊的學習與實踐空間。學生在參與傳統(tǒng)音樂唱游活動、樂器演奏及音樂創(chuàng)作的過程中，能夠親身體驗并掌握這些技巧，在不斷的實踐中增強自身的音樂表現(xiàn)力與創(chuàng)造力，進而實現(xiàn)音樂核心素養(yǎng)的穩(wěn)步提升。[3]

四、傳統(tǒng)音樂文化在小學音樂教育中傳承與應用的現(xiàn)存問題

（一）對傳統(tǒng)音樂文化要素的挖掘不足

首先，從音樂本體要素的層面來看，傳統(tǒng)音樂文化蘊含著豐富且獨特的音律、節(jié)奏、音色等元素。然而，當前小學音樂教育對其挖掘的深度還遠遠不足。在實際教學中，部分教師僅停留在簡單介紹層面，未能深入剖析五聲音階所蘊含的東方文化思想與審美特質(zhì)，以及十二律呂在古代音樂實踐中的具體運用與文化意義。[4]其次，小學音樂教育中對民族樂器音色的講解多停留在表面，未能深入挖掘其音色特點與樂器制作工藝、文化象征意義之間的關聯(lián)。以二胡為例，其音色柔美抒情、富有感染力，這一特點與二胡的蟒皮琴筒、馬尾弓毛等獨特的制作材料和工藝密切相關。但教師在授課過程中很少涉及這些內(nèi)容，導致學生難以理解二胡音色背后所承載的傳統(tǒng)工藝與文化情感。最后，從文化內(nèi)涵要素的角度來看，傳統(tǒng)音樂文化是傳統(tǒng)文化的重要組成部分，蘊含著豐富的歷史、哲學等內(nèi)涵，但小學音樂教育在這方面的挖掘尚且不足。教師通常只注重歌曲的演唱教學，而忽視了對其歷史背景與文化價值的講解，導致學生無法從音樂作品中感受到歷史的厚重感與文化的傳承性。這些問題的存在，不僅導致音樂教學內(nèi)容的豐富性與深度不足，也不利于學生在接觸傳統(tǒng)音樂文化時獲得全面且深刻的理解。

（二）小學音樂教師的傳統(tǒng)音樂文化素養(yǎng)有待提升

在小學音樂教育中，教師傳統(tǒng)音樂文化素養(yǎng)的不足，影響了傳統(tǒng)音樂文化在小學音樂課堂中的深度滲透與高質(zhì)量傳播。一方面，從知識儲備維度來看，當前部分小學音樂教師對傳統(tǒng)音樂文化的認知停留在表面，難以滿足教學的實際需求。例如，在傳統(tǒng)戲劇教學中，一些小學音樂教師僅知曉京劇、豫劇等常見劇種名稱，但是對各劇種的音樂特點、行當劃分、表演程式等核心知識缺乏系統(tǒng)掌握，在課堂教學中難以精準剖析戲曲音樂的藝術魅力，導致學生只能獲得碎片化的認知。另一方面，從文化背景知識維度來看，傳統(tǒng)音樂文化深深植根于中華民族的歷史、哲學、民俗等土壤之中，承載著群眾共同的文化記憶與價值觀念。然而，部分教師未能深入挖掘傳統(tǒng)音樂背后的文化意蘊，導致學生難以理解傳統(tǒng)音樂文化的深層內(nèi)涵，無法從文化角度領略其獨特價值。[5]

五、傳統(tǒng)音樂文化在小學音樂教育中的傳承與應用策略

（一）優(yōu)化音樂教材內(nèi)容，深度挖掘傳統(tǒng)音樂文化要素

一方面，在對小學音樂教材進行修訂與完善的過程中，可以增加對傳統(tǒng)音樂文化深度解讀的版塊。具體而言，對于每一首入選教材的傳統(tǒng)音樂作品，不僅要呈現(xiàn)作品的樂譜與歌詞，還要詳細介紹作品背后的歷史背景、創(chuàng)作故事、文化寓意以及音樂本體要素的特點。例如，在介紹民歌《茉莉花》時，除了要帶領學生學習樂譜與歌詞，還應闡述其起源地（江蘇揚州）的民俗風情、文化傳統(tǒng)，以及歌曲所傳達出的江南水鄉(xiāng)的柔美與人們對美好生活的向往。同時，分析歌曲中采用的民族調(diào)式、獨特的裝飾音運用等音樂本體要素的特點。通過這種深度解讀，學生在學習音樂作品的過程中，能夠進一步了解作品的文化內(nèi)涵與音樂特色。[6]

另一方面，可以利用現(xiàn)代信息技術，在教材中融入豐富的多媒體資源與互動元素。例如，為每首傳統(tǒng)音樂作品配備專屬二維碼，學生通過掃描二維碼即可觀看相關的音樂視頻、樂器演奏示范、歷史文化紀錄片等。在介紹民族樂器時，通過3D動畫展示樂器的內(nèi)部結構、發(fā)聲原理以及制作工藝流程，讓學生更直觀地感受到樂器的獨特魅力。此外，還可以設計一些互動環(huán)節(jié)，如在線音樂小游戲、文化問答競賽等，激發(fā)學生的學習興趣，提高學生的參與度，使他們在輕松愉快的氛圍中深入理解傳統(tǒng)音樂文化要素。

（二）促進傳統(tǒng)音樂與現(xiàn)代技術相結合

傳統(tǒng)音樂與現(xiàn)代技術相結合是促進小學音樂教育高質(zhì)量發(fā)展的有效路徑。具體而言，教師可以選取具有代表性的傳統(tǒng)音樂作品，如民歌、戲曲選段、民族器樂曲等，并運用現(xiàn)代音樂創(chuàng)作手法進行改編。在保留傳統(tǒng)音樂核心旋律、節(jié)奏與文化內(nèi)涵的基礎上，融入流行音樂的和聲體系、節(jié)奏型與編曲技巧，可以使改編后的作品既具有傳統(tǒng)韻味，又符合現(xiàn)代審美需求。例如，將經(jīng)典民歌《茉莉花》改編為流行音樂風格，加入電吉他、架子鼓等現(xiàn)代樂器進行演奏，讓學生在學習演唱改編版歌曲的過程中，感受傳統(tǒng)音樂與現(xiàn)代音樂融合的獨特魅力，加深對傳統(tǒng)音樂旋律與歌詞內(nèi)涵的理解。

此外，教師還可以充分利用多媒體資源，如音頻、視頻、動畫等，豐富教學手段。例如，在介紹傳統(tǒng)樂器時，可以通過播放高清視頻展示樂器制作工藝、演奏技巧與經(jīng)典演奏曲目，讓學生直觀感受樂器的獨特音色與藝術表現(xiàn)力；運用動畫演示傳統(tǒng)音樂節(jié)奏、旋律的形成過程，幫助學生理解抽象的音樂概念；借助虛擬現(xiàn)實（VR）與增強現(xiàn)實（AR）技術，創(chuàng)建沉浸式傳統(tǒng)音樂表演場景，讓學生身臨其境地感受傳統(tǒng)音樂文化的魅力，增強其學習體驗與記憶深度。

（三）構建多樣化培訓體系，夯實傳統(tǒng)音樂文化知識儲備

首先，教育部門與學校應根據(jù)教師的傳統(tǒng)音樂文化素養(yǎng)水平，開展分層次專項培訓。對于基礎薄弱的教師，可設置入門級課程，以傳統(tǒng)音樂文化通識教育為主，涵蓋常見劇種以及民歌、民族器樂、曲藝等不同音樂形式的基本介紹，包括起源、發(fā)展脈絡、代表作品等，讓教師建立起對傳統(tǒng)音樂文化的初步整體認知框架；針對有一定基礎的教師，可開設進階課程，聚焦于各傳統(tǒng)音樂形式的核心知識，同時安排專家或學者進行現(xiàn)場示范與講解，讓教師直觀感受傳統(tǒng)音樂的魅力，通過理論學習與實踐觀摩相結合，系統(tǒng)掌握教學的核心要點。

其次，利用互聯(lián)網(wǎng)技術搭建線上傳統(tǒng)音樂文化學習與交流平臺，為教師提供豐富且便捷的學習資源。平臺可上傳各類傳統(tǒng)音樂文化課程視頻、音頻資料、學術論文、專家講座等內(nèi)容，涵蓋從基礎知識到前沿研究的各個層面，教師可根據(jù)自身需求隨時隨地進行學習。同時，設立線上討論區(qū)與答疑版塊，教師可以在此分享學習心得、交流教學經(jīng)驗、提出疑問困惑，由專家或其他有經(jīng)驗的教師進行解答與指導。此外，還可以定期組織線上直播講座與研討會，邀請知名學者、專家與教師進行實時互動，進一步促進教師之間的知識共享，形成持續(xù)學習的良好氛圍。

最后，學校應積極組織教師參加傳統(tǒng)音樂文化實地考察與采風活動，前往傳統(tǒng)音樂文化資源豐富的地區(qū)，深入當?shù)氐奈幕^、博物館、戲曲院團、民間藝術團體以及鄉(xiāng)村社區(qū)，與民間藝人、非遺傳承人開展面對面交流活動，親身參與傳統(tǒng)音樂文化的傳承與表演實踐。在考察過程中，教師可參與民間音樂的排練、演出活動，學習民間藝人的演唱、演奏技巧與表演風格，了解傳統(tǒng)音樂在當?shù)厣钪械膶嶋H應用與文化意義。通過參與實地考察與采風，教師能夠豐富對傳統(tǒng)音樂文化的情感體驗，為課堂教學注入鮮活的素材。

六、結語

綜上所述，傳統(tǒng)音樂文化在小學音樂教育中的傳承與應用，一方面提升了學生的綜合素養(yǎng)，為學生的成長奠定了基礎；另一方面，全面滲透了傳統(tǒng)文化教育，增強了學生的文化自信心，幫助學生更加深刻地認識中國傳統(tǒng)文化的魅力。未來，要繼續(xù)探索新的教學手段，以時代發(fā)展為背景，不斷挖掘傳統(tǒng)音樂文化中的育人要素，為培養(yǎng)出更多優(yōu)秀的音樂人才奠定堅實基礎。

參考文獻：

[1]申欣欣.中國傳統(tǒng)音樂文化的傳承路徑研究[J].中國民族博覽，2025（03）：114-116.

[2]周倩嵐.傳統(tǒng)音樂文化視域下小學音樂課程育人價值初探[J].小學教學研究，2024（31）：59-60.

[3]王婷.通過《茉莉花》看中國傳統(tǒng)音樂文化在小學音樂教育中的傳承[J].黃河之聲，2024（20）：156-158.

[4]李茵音.小學音樂教學中培養(yǎng)與提升學生中國傳統(tǒng)音樂文化素養(yǎng)的路徑探索[J].戲劇之家，2024（23）：178-180.

[5]張建敏.中國傳統(tǒng)音樂文化與小學教育思想認同的邏輯研析[J].品位·經(jīng)典，2024（10）：144-147.

[6]邱春，白莉.在小學聲樂教學中融入傳統(tǒng)音樂文化[J].琴童，2024（09）：60-62.

（作者簡介：吳祎，女，本科，上海外國語大學附屬外國語學校松江云間小學東部分校，二級教師，研究方向：小學音樂教育）

（責任編輯 葛星星）