傳統(tǒng)戲曲的保護傳承策略研究

一、引言

傳統(tǒng)戲曲作為中華傳統(tǒng)文化寶庫中的璀璨明珠，承載著深厚的歷史記憶、民族精神與地域風情，其以獨特的藝術形式，如唱、念、做、打等，生動展現(xiàn)出不同時期的社會風貌、價值觀念和審美情趣。然而，在全球化進程與現(xiàn)代多元文化交融下，傳統(tǒng)戲曲面臨著諸多挑戰(zhàn)，如受眾群體老齡化、演出市場萎縮、傳承人才斷層等問題日益凸顯，許多珍貴的劇種正逐漸走向衰微，保護傳承工作迫在眉睫?；诖耍狙芯科饰霎斍皞鹘y(tǒng)戲曲面臨的困境，并結合成功案例與實踐經(jīng)驗，提出切實可行的保護傳承與創(chuàng)新開發(fā)路徑，旨在為傳統(tǒng)戲曲在新時代的可持續(xù)發(fā)展提供理論支持與實踐指導。

二、傳統(tǒng)戲曲簡述

（一）戲曲元素的演變

戲曲元素的演變深刻反映了中國傳統(tǒng)藝術在歷史進程中的動態(tài)發(fā)展。從宋元南戲、元雜劇的程式化表演，到明清傳奇對角色行當?shù)募毣?，戲曲藝術通過確立唱、念、做、打的綜合體系而不斷完善。明代昆曲的興起標志著文人審美對戲曲文學的深度介入，其曲牌體音樂結構與雅致辭章成為典范；清代花部亂彈的勃發(fā)則體現(xiàn)了民間審美趣味對表演程式的改造，板腔體音樂的出現(xiàn)增強了敘事的靈活性。近代以來，京劇成為戲曲元素發(fā)展的集大成者，其臉譜、服飾、身段等視覺符號系統(tǒng)高度規(guī)范化，而地方戲種則保留了方言音韻與地域特色。20世紀50年代以來，戲曲改革推動傳統(tǒng)程式與現(xiàn)代舞臺技術的融合，燈光、布景等新元素的引入，在保持寫意美學本質的同時拓展了傳統(tǒng)戲曲的表現(xiàn)維度。這種演變既包含藝術本體的內在規(guī)律，也折射出社會文化變遷與受眾審美需求的雙向互動，體現(xiàn)出傳統(tǒng)文化在創(chuàng)新發(fā)展中的延續(xù)性。

（二）戲曲的發(fā)展過程

戲曲的發(fā)展過程呈現(xiàn)出鮮明的階段性特征，其藝術形態(tài)的演進始終與社會文化變遷緊密關聯(lián)。戲曲萌芽于先秦慶典儀式的表演，至唐代參軍戲、歌舞戲已具備初步的敘事功能，而宋金時期勾欄瓦舍的興起則標志著戲曲作為獨立藝術樣式的成熟。元代雜劇的繁榮奠定了“四折一楔子”的劇本結構，以關漢卿、王實甫為代表的作家群體使戲曲文學達到首個高峰，其音樂體制以曲牌聯(lián)套為主，表演上則形成生、旦、凈、末、丑的行當雛形。明代傳奇突破元雜劇的篇幅限制，昆山腔經(jīng)魏良輔改革后發(fā)展為“水磨調”，以《牡丹亭》為代表的文人劇作將抒情性與戲劇性高度融合。清代地方戲的勃興構成戲曲史上的重要轉折，梆子、皮黃等聲腔系統(tǒng)通過板式變化體取代曲牌體，促使表演重心向技藝化、通俗化轉移，最終促成京劇在道光年間的整合與定型。20世紀50年代以來，戲曲在保持虛擬性、程式性美學核心的同時，通過劇目創(chuàng)新、舞臺技術革新等方式尋求當代轉型。這一歷時悠久的發(fā)展脈絡，既體現(xiàn)了中國傳統(tǒng)藝術的內在延續(xù)性，也展現(xiàn)了其適應不同時代審美需求的強大調適能力。

三、傳統(tǒng)戲曲的保護傳承基礎

首先，構建產業(yè)發(fā)展機制。應系統(tǒng)梳理傳統(tǒng)戲曲的歷史淵源、發(fā)展脈絡及傳承模式，為產業(yè)機制建設提供理論基礎；運用大數(shù)據(jù)技術精準分析傳統(tǒng)戲曲產業(yè)發(fā)展面臨的挑戰(zhàn)，進而為戲曲資源的梯度開發(fā)與科學利用提供依據(jù)；在產業(yè)發(fā)展中需統(tǒng)籌兼顧社會效益與經(jīng)濟效益，實現(xiàn)傳統(tǒng)戲曲保護與開發(fā)的良性互動。[1]

其次，打造獨特文化品牌。傳統(tǒng)戲曲具有民間性和民族性，因此在傳統(tǒng)戲曲的開發(fā)保護和傳承工作中，要深入挖掘其中獨特的文化價值，打造獨特的文化品牌，以此發(fā)揮文化資源優(yōu)勢，拓寬傳統(tǒng)戲曲的影響范圍。

最后，關注戲曲學術研究。傳統(tǒng)戲曲的開發(fā)保護與傳承，不僅要重視文化經(jīng)濟方面的發(fā)展，還要加強戲曲學術研究，推動從事戲曲藝術的研究人員和專業(yè)性組織參與到傳統(tǒng)戲曲的開發(fā)保護與傳承工作中。鼓勵地方高校及專業(yè)人員開展藝術研究，進而豐富和完善傳統(tǒng)戲曲開發(fā)保護與傳承的理論基礎。

四、傳統(tǒng)戲曲保護傳承的策略

（一）提升受眾觀念，強化保護傳承意識

首先，加強宣傳教育?？梢岳秒娨?、廣播等傳統(tǒng)媒體以及網(wǎng)絡新媒體平臺，精心策劃并制作傳統(tǒng)戲曲專題節(jié)目、紀錄片與宣傳片。這些內容應深入挖掘傳統(tǒng)戲曲的藝術精髓與文化內涵，以生動鮮活的形式呈現(xiàn)給廣大受眾，讓受眾直觀領略傳統(tǒng)戲曲的獨特魅力。同時，將傳統(tǒng)戲曲教育深度融入學校教育體系，在中小學及高校開設戲曲課程，配備專業(yè)師資力量，系統(tǒng)傳授戲曲知識；積極組織戲曲社團，為學生提供實踐交流平臺；定期舉辦戲曲演出活動，讓學生親身感受戲曲表演的魅力，從而培養(yǎng)青少年對傳統(tǒng)戲曲的濃厚興趣與深入認知。

其次，大力推進戲曲進社區(qū)、進鄉(xiāng)村活動。組織專業(yè)戲曲團隊深入基層，通過現(xiàn)場戲曲表演、戲曲知識講座等形式，打破地域限制，讓更多受眾有機會近距離接觸和深入了解傳統(tǒng)戲曲，拉近受眾與戲曲的距離。此外，充分利用新媒體的傳播優(yōu)勢，緊跟時代潮流，以短視頻、直播等年輕人喜聞樂見的方式，對傳統(tǒng)戲曲進行創(chuàng)新性包裝與現(xiàn)代化傳播。通過創(chuàng)意短視頻展示戲曲的精彩片段、幕后故事，利用直播平臺進行戲曲演出、互動教學等，吸引年輕受眾的目光，激發(fā)他們對傳統(tǒng)戲曲的關注與熱愛。

最后，積極開發(fā)傳統(tǒng)戲曲相關的主題項目。例如，打造具有地方特色和文化底蘊的戲曲主題公園，將戲曲元素融入公園的景觀設計、游樂設施等各個方面，讓游客沉浸式感受戲曲文化；舉辦戲曲文化節(jié)，匯聚各地戲曲名家、劇團，開展戲曲展演、戲曲論壇、戲曲展覽等豐富多彩的活動，形成規(guī)模效應和品牌影響力，吸引更多受眾參與其中。同時，積極鼓勵受眾參與傳統(tǒng)戲曲的創(chuàng)作和表演，如舉辦戲曲創(chuàng)作大賽、邀請觀眾參與戲曲演出等，讓受眾從觀眾轉變?yōu)閭鹘y(tǒng)戲曲的參與者和創(chuàng)作者，增強他們的參與感，形成全社會共同參與傳統(tǒng)戲曲保護傳承的良好氛圍。

（二）培養(yǎng)傳承人，構建傳承體系

為有效解決傳統(tǒng)戲曲傳承人數(shù)量不足的問題，應構建科學、完善的傳承體系，可從資金支持、保障條件、評估激勵等多方面協(xié)同推進：

其一，在人才培養(yǎng)資金保障方面，可設立專項的傳統(tǒng)戲曲傳承人培養(yǎng)基金。該基金應具備明確的資金來源與規(guī)范的管理機制，通過財政撥款、企業(yè)贊助、社會捐贈等多種渠道籌集資金?；鹬饕嫦蛴兄居谕渡韨鹘y(tǒng)戲曲學習的青年群體，為他們提供涵蓋學費補貼、生活補助、學習資料購置等多方面的經(jīng)濟支持，切實減輕青年學生在學習過程中的經(jīng)濟負擔，吸引更多人加入傳統(tǒng)戲曲傳承隊伍。[2]

其二，在院校合作培養(yǎng)人才方面，應積極與高校、職業(yè)院校建立深度合作關系。根據(jù)傳統(tǒng)戲曲傳承的實際需求，在院校中開設傳統(tǒng)戲曲專業(yè)或特色課程。課程設置應注重理論與實踐相結合，涵蓋戲曲表演、唱腔、身段、劇目創(chuàng)作、戲曲理論等多個維度，邀請業(yè)內資深專家和優(yōu)秀演員擔任授課教師，保證教學質量。通過院校的系統(tǒng)教育，培養(yǎng)一批具備扎實專業(yè)知識和較高藝術素養(yǎng)的專業(yè)化傳承人才，為傳統(tǒng)戲曲傳承注入新鮮血液。在“師徒制”傳承推進方面，大力實施“師徒制”傳承計劃。深入挖掘老一輩民間藝人的藝術資源，建立完善的民間藝人信息庫。通過政策引導、榮譽激勵等方式，鼓勵老一輩民間藝人積極收徒授藝。在傳承過程中，注重傳統(tǒng)技藝的口傳心授，同時結合現(xiàn)代教學方法，對傳承內容進行系統(tǒng)整理和記錄，確保傳統(tǒng)戲曲技藝的有效延續(xù)。

其三，在傳承評估與激勵機制方面，建立科學合理的傳承評估體系。制定全面、細致的傳統(tǒng)戲曲傳承人評估標準，涵蓋技藝水平、傳承成果、創(chuàng)新能力、社會影響力等多個方面。定期組織專業(yè)評估團隊，對傳承人進行嚴格、公正地評估。對于在傳承工作中表現(xiàn)優(yōu)秀的傳承人，給予物質獎勵、榮譽稱號、職稱晉升等多種形式的表彰和獎勵，并在資金支持、演出機會等方面予以傾斜。通過建立有效的激勵機制，激發(fā)傳承人的積極性和創(chuàng)造力，吸引更多人投身于傳統(tǒng)戲曲的傳承事業(yè)，形成良好的傳承氛圍。

（三）創(chuàng)新開發(fā)戲曲文化旅游項目

在保護與發(fā)揚中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的背景下，文化旅游是較為成功的文化發(fā)展策略。傳統(tǒng)戲曲的保護與傳承也要嘗試創(chuàng)新開發(fā)文化旅游項目，深挖曲藝文化內涵，以此增強傳統(tǒng)戲曲的吸引力。具體而言，相關單位可以深入開發(fā)旅游資源，設置參與性較高的文化旅游體驗項目。以豫劇旅游體驗項目為例，豫劇的動態(tài)特征使其具有獨特的藝術魅力，挖掘豫劇的動態(tài)特征，開發(fā)參與性較強的文化旅游體驗項目，能夠進一步增強豫劇的吸引力。例如，開設豫劇晚會，向游客簡要介紹豫劇藝術；打造豫劇博物館和陳列室，將傳統(tǒng)戲曲的發(fā)展歷程呈現(xiàn)出來；在游客參與豫劇體驗項目時，可以為其提供具有豫劇標志的紀念品。

（四）融合現(xiàn)代信息技術，豐富傳統(tǒng)戲曲展演形式

在現(xiàn)代信息技術高速發(fā)展的當下，中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的保護與傳承需緊跟時代步伐，積極創(chuàng)新應用現(xiàn)代信息技術，以豐富傳統(tǒng)戲曲的展演形式，讓這門古老的藝術煥發(fā)出新的生機與活力。具體而言，可以借助多媒體互動手段與先進的燈光舞美效果，為傳統(tǒng)戲曲打造出精美的舞臺場景。通過精心設計的多媒體影像與燈光變化，營造出具有3D視覺效果的舞臺空間，使觀眾仿佛置身于戲曲所描繪的世界中，獲得更為真切的視聽感受。[3]例如，在一些歷史題材的戲曲演出中，利用多媒體展示古代的建筑風貌、市井生活等場景，配合燈光模擬出日出日落、風雨雷電等自然現(xiàn)象，讓觀眾更直觀地感受劇中人物所處時代的環(huán)境氛圍，增強對劇情的理解。

此外，虛擬技術的發(fā)展為傳統(tǒng)戲曲舞臺帶來了前所未有的機遇，它能突破傳統(tǒng)戲曲靜態(tài)舞臺的局限，使舞臺變得更加靈活、生動且富有想象力。演員在現(xiàn)實舞臺上進行表演，而虛擬技術則根據(jù)劇情需要，在舞臺上呈現(xiàn)出奇幻的場景、角色或特效，如在一些神話主題的戲曲演出中，虛擬技術可以營造出奇幻的氛圍，進一步提高傳統(tǒng)戲曲的表現(xiàn)力，豐富其表現(xiàn)形式。同時，利用大數(shù)據(jù)分析技術，了解受眾的喜好和需求，可以為戲曲的創(chuàng)作、演出和推廣提供精準的參考依據(jù)，進一步推動傳統(tǒng)戲曲在現(xiàn)代社會的傳承與發(fā)展。

（五）加強曲藝數(shù)據(jù)庫建設，推動傳統(tǒng)戲曲傳承創(chuàng)新

在傳統(tǒng)戲曲的保護開發(fā)和傳承工作中，要重點處理好創(chuàng)造性轉化和創(chuàng)新性發(fā)展之間的關系。尤其是在大數(shù)據(jù)時代背景下，加強傳統(tǒng)戲曲的數(shù)據(jù)庫建設，有利于推動傳統(tǒng)戲曲的保護性發(fā)展和創(chuàng)新性傳承。[4]

第一，聯(lián)合傳統(tǒng)戲曲專家非遺傳承人打造曲藝數(shù)據(jù)庫。傳統(tǒng)戲曲的數(shù)據(jù)庫建設要深度挖掘開發(fā)和收集相關數(shù)據(jù)信息，因此，需聯(lián)合傳統(tǒng)戲曲專家和非遺傳承人，挖掘和收集更全面的信息數(shù)據(jù)，避免部分文化內涵因時間的流轉而消失，促進傳統(tǒng)戲曲的保護性發(fā)展。

第二，應用大數(shù)據(jù)技術和互聯(lián)網(wǎng)平臺建設網(wǎng)絡數(shù)字資源庫。應用大數(shù)據(jù)技術等現(xiàn)代科技手段，將傳統(tǒng)戲曲的信息數(shù)據(jù)實現(xiàn)數(shù)字化轉化，并細致梳理和匯總相關藝術資源，形成網(wǎng)絡數(shù)字資源庫，包括圖片、文字、音頻、視頻等內容。同時，在網(wǎng)絡數(shù)字資源庫的建設過程中鼓勵相關研究者和愛好者提供相應的素材，以此提升網(wǎng)絡數(shù)字資源庫的建設完備性。

第三，開發(fā)傳統(tǒng)戲曲傳播應用軟件，實現(xiàn)創(chuàng)新性傳承。傳統(tǒng)戲曲的開發(fā)保護工作不能局限于非遺傳承的角度，也要實現(xiàn)創(chuàng)新性發(fā)展。在建設網(wǎng)絡數(shù)字資源庫后，要開發(fā)相應的傳播應用軟件，如戲曲傳唱App，整合多種傳統(tǒng)戲曲演唱資源，包括不同劇種的經(jīng)典唱段，滿足受眾的演唱需求。

五、結語

綜上所述，在繼承與發(fā)揚中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的背景下，要不斷創(chuàng)新傳統(tǒng)戲曲開發(fā)保護與傳承的舉措。應深入挖掘傳統(tǒng)戲曲的文化內涵和發(fā)展過程，結合新時代傳統(tǒng)文化發(fā)展趨勢建立產業(yè)發(fā)展機制，同時融合現(xiàn)代信息技術，發(fā)揮文化資源優(yōu)勢，拓寬傳統(tǒng)戲曲的發(fā)展渠道和形式，打造獨特的文化品牌。除此之外，還應加強對傳統(tǒng)戲曲的學術研究，重視曲藝數(shù)據(jù)庫建設，有效推動傳統(tǒng)戲曲的保護和傳承，使傳統(tǒng)戲曲與時代發(fā)展接軌。

參考文獻：

[1]閆鵬.中原民間戲曲的藝術風格和傳承啟示——以河南為例[J].黃河.黃土.黃種人，2022（23）：50-52.

[2]陳晶晶.新世紀中原劇作家群的戲曲創(chuàng)作與文化記憶[J].殷都學刊，2022，43（03）：107-111.

[3]牛娜娜.河南地方小劇種戲曲的成長背景與發(fā)展特點簡析[J].商丘師范學院學報，2022，38

（04）：101-104.

[4]王達亮.中原戲曲表演藝術傳承與創(chuàng)新數(shù)據(jù)資源庫建設[J].中國教育學刊，2021（04）：150.

（作者簡介：劉慧芳，女，大專，西華縣文化館，館員，研究方向：群眾文化、非遺）

（責任編輯 葛星星）