中西融合視域下色彩情感表達的視覺語言構建

本文以漓江畫派代表人物韋俊平作品為個案進行研究。韋俊平早年就讀于南寧師范專科學校圖音班，畢業(yè)兩年后以優(yōu)異的成績考人廣西藝術學院美術師范系，開始系統(tǒng)地學習繪畫，為以后走上繪畫道路打下了堅實的基礎。他畢業(yè)后一直堅持水彩畫創(chuàng)作，并且在水彩畫領域闖出一片天地。他的作品曾入選首屆中國水彩人物畫展，第三、第十屆全國水彩·粉畫展，第十二屆全國美展，美麗南方·廣西——中國美術作品展等全國性畫展并獲獎。近些年來他開始涉足國畫，山水、花鳥、人物皆能融會貫通，在山水畫領域更是取得了不俗的成績，在連續(xù)兩屆廣西藝術作品大展中獲得優(yōu)秀獎，在南寧、北海、柳州、桂林、廈門等地舉辦個人畫展，國畫作品受到廣泛關注。

受導師黃格勝先生的影響，韋俊平非常重視寫生這一繪畫創(chuàng)作的手段，認為寫生是深刻理解自然物象、提煉筆墨、塑造個人風格的關鍵，寫生能使作品生動鮮活，沒有套路化和符號化，展現(xiàn)出對自然界的敬畏和熱愛。在探索中西文化融合的道路上，他吸收了西方水彩畫的技法，同時融入了中國畫的審美取向，使作品既具有西方水彩畫的色彩表現(xiàn)力，又具有中國畫的意境和內(nèi)涵。這種中西融合的探索賦予其作品獨特的藝術魅力，為色彩情感表達奠定了堅實的基礎。

一、對中西融合色彩的探索

(一)中西色彩理論概述

在繪畫藝術中，色彩是一種極具表現(xiàn)力和感染力的元素，能夠直接觸動人們的情感，喚起內(nèi)心深處的共鳴。在中西文化融合的視角下，色彩的表現(xiàn)和理論顯得更豐富多彩。在中國傳統(tǒng)繪畫中，色彩被賦予了深厚的文化內(nèi)涵和象征意義，常常與情感、道德、哲學等緊密聯(lián)系在一起。而西方繪畫則更注重色彩在視覺上的沖擊力和表現(xiàn)力，追求形式上的美感和視覺效果。中西方藝術家都認為色彩是一種情感的表達方式，可以傳遞內(nèi)心深處的情感和思想。

韋俊平作品色彩的運用融合了中西兩種風格，呈現(xiàn)出獨特的藝術魅力。作品中，色彩不僅僅是簡單的視覺元素，更是情感的表達和內(nèi)心世界的抒發(fā)。韋俊平善于運用豐富多彩的色彩，通過對比、層次和冷暖色調(diào)的巧妙搭配，使得作品呈現(xiàn)出豐富的情感內(nèi)涵和強烈的視覺效果。這種中西色彩理論的融合，不僅使其作品在視覺上令人賞心悅目，更使觀者在情感上產(chǎn)生共鳴，進入一個充滿想象力和感染力的藝術境界。

在色彩理論的探索中，韋俊平將中西文化的精髓融合在一起，不拘泥于傳統(tǒng)的色彩理論，不斷探索和創(chuàng)新，將中西兩種文化的色彩美學相結合，使得作品呈現(xiàn)出更加豐富的藝術表現(xiàn)力。通過對色彩的精準運用和情感的抒發(fā)，作品不僅展現(xiàn)了中國傳統(tǒng)文化的底蘊，更體現(xiàn)了現(xiàn)代藝術的審美追求和個人情感的表達。

(二)中西色彩理論的比較與融合

中西方在色彩理論上存在著一些共通之處。在中國傳統(tǒng)繪畫中，紅色代表喜慶和熱情，藍色代表清新和寧靜，這與西方文化中對色彩的解讀有一定的契合之處。同時，中西方都強調(diào)色彩的對比和平衡，追求色彩的和諧統(tǒng)一。這種共通之處為中西色彩理論的融合提供了基礎。中西方在色彩理論上也存在著一些差異。在中國傳統(tǒng)繪畫中，色彩的運用更注重意境的營造和情感的抒發(fā)，常常以淡雅的色調(diào)表現(xiàn)畫家的內(nèi)心世界。而西方藝術中，色彩更多地被用來表現(xiàn)物體的真實質感和光影效果，追求更為寫實和立體的視覺呈現(xiàn)。這種差異導致了中西方在色彩運用的風格和表現(xiàn)方式上的不同。

在當代，中西色彩理論逐漸趨向融合。許多畫家開始借鑒中西方的色彩理論，創(chuàng)作出既具有東方韻味又融合西方審美的作品。韋俊平就是這樣的畫家，不僅吸收西方水彩畫的技法，同時融入中國畫的審美取向，使作品既具有西方水彩畫的色彩，又具有中國畫的意境，通過這種融合，營造出獨特的色彩氛圍，為作品賦予了深厚的情感內(nèi)涵。

二、繪畫風格及構圖情感表達

（一）線條與形態(tài)的特點

韋俊平的作品風格，除了融會中西的色彩運用之外，線條與形態(tài)的表現(xiàn)也獨具特色，展現(xiàn)出他對景物的細致觀察和獨到表達。在線條的處理上，他運用富有韻律的線條勾勒出畫面中的主體和細節(jié)，使得畫面更加具有層次感和立體感，既厚重又流暢，從而展現(xiàn)出景物的真實質感和形態(tài)特征，通過對線條的精準運用，準確捕捉到畫面中物體的輪廓和結構，使得作品更加生動和具體?！队⑿刍ㄩ_》就運用了一系列形式語言來強化情感共鳴，如粗拙的線條、厚重的筆觸、簡練的屋舍、幾何形的田地。通過線條的流暢與頓挫、形狀的變形與夸張等手法，構建了充滿張力和動感的畫面。這些形式語言與色彩的運用相互呼應，共同構成了作品的情感氛圍，使觀者能夠深刻感受到畫家所傳達的情感信息。

在形態(tài)的塑造上，他注重對景物的整體形態(tài)和比例關系進行準確把握，無論是描繪山川河流還是村落田園，都能夠以恰到好處的形態(tài)展現(xiàn)出景物的特征和氣質。他善于運用不同的形態(tài)結構來表現(xiàn)不同的主題和情感，通過形態(tài)的變化和組合體現(xiàn)豐富多樣的藝術效果。如水彩作品《都安寫生》系列，利用光線增強畫面的氛圍感，創(chuàng)造出豐富的層次感，通過運用不同透明度的水彩顏料，形態(tài)的處理既注重整體的和諧統(tǒng)一，又注重細節(jié)的豐富變化，使得觀者在欣賞作品時能夠感受到深厚的藝術內(nèi)涵，產(chǎn)生情感共鳴。

(二)構圖與情感表達

構圖是繪畫中至關重要的一環(huán)，它直接影響作品的視覺效果和情感表達。在韋俊平的作品中，構圖上注重畫面的整體平衡和諧，通過巧妙運用色彩和前景、中景和遠景的關系，使得畫面中的物體呈現(xiàn)出合理的空間關系，從而增強了畫面的真實感和可信度。無論是近景的細致刻畫，還是遠景的虛實處理，都能夠準確地掌握透視的規(guī)律，使得畫面中的各個部分相互呼應，形成和諧的整體。這不僅展示了韋俊平對繪畫技法的熟練掌握，也體現(xiàn)了他對藝術創(chuàng)作的深刻理解，充分展現(xiàn)了他對主題的思考和情感的傳達。例如，在《春水一泓》中，他通過將明亮的河水與周圍的灰色調(diào)形成鮮明對比，巧妙地運用對比和平衡的原則，使得畫面既有張力又不失和諧，突出主題的同時又保持了整體畫面的平衡感。這種對比與平衡的處理方式，使得作品更具視覺沖擊力。

韋俊平在構圖上注重情感表達。通過精心安排畫面的布局、色彩的選擇以及線條的運用，將情感融入到作品的每一個細節(jié)之中，深刻表達對家鄉(xiāng)的深情眷戀和對生活的熱愛之情。作品《留守》描繪的是他的爺爺坐在村口的閑暇時光。畫中人物面部刻畫精準而有神，雙眼看向前方，仿佛在等待什么，衣服則是用大毛筆融合大色塊表現(xiàn)，虛實對比強烈，畫面具有很強的視覺沖擊力。作者通過細膩的筆觸捕捉到爺爺?shù)谋砬楹妥藨B(tài)，將家庭的溫馨和柔情表現(xiàn)得淋漓盡致，成功地傳遞了對于留守現(xiàn)象的復雜情感和對鄉(xiāng)村生活的深深眷戀。這種情感表達不僅使得作品具有了強大的藝術感染力，還引發(fā)了觀者對于留守問題和鄉(xiāng)村生活的深刻反思。

三、繪畫色彩的情感表達與意義

(一）色彩情感表達的心理學原理

心理學家認為，色彩可以影響人的心理狀態(tài)和行為表現(xiàn)，在繪畫中扮演著至關重要的角色，它不僅僅是視覺上的享受，更是情感上的共鳴。色彩在心理學上與情緒有著密切的關聯(lián)，在韋俊平的作品中，色彩的運用深刻地體現(xiàn)了心理學原理。不同的色彩會引發(fā)觀者不同的情緒反應，這種現(xiàn)象被稱為色彩情緒學。例如，暖色調(diào)的色彩如紅色和橙色能夠激發(fā)人的活力和熱情，而冷色調(diào)的色彩如藍色和綠色則更容易讓人感到平靜和放松。韋俊平善于利用色彩情緒學的原理，通過精準的色彩運用來喚起觀者內(nèi)心深處的情感共鳴，使觀者在欣賞作品時產(chǎn)生不同的情緒體驗。如《春風》寫生系列作品，畫面用了大量的藍綠色作為主色塊表現(xiàn)近處的植物和遠處的山巒，表現(xiàn)出初夏寧靜的侗家山村，喚起觀者對家鄉(xiāng)的思念與眷戀。

色彩在心理學上還與記憶、認知等方面有著緊密的聯(lián)系。研究表明，色彩可以激發(fā)人的記憶，特定的色彩會引起特定的記憶聯(lián)想。在《故鄉(xiāng)的云》系列作品中，他運用豐富的色彩來表現(xiàn)家鄉(xiāng)的山水、村莊和田野，這些色彩不僅勾起了他對家鄉(xiāng)的記憶，也通過特定的色彩組合讓觀者產(chǎn)生與之相關的情感聯(lián)想。通過色彩的記憶聯(lián)想，觀者更容易被作品所吸引，進入藝術家創(chuàng)造的情感世界

(二)色彩的情感表達

韋俊平在色彩運用上的獨特性體現(xiàn)在對層次感和對比度的追求、冷暖色調(diào)的巧妙運用以及對情感的深刻表達。通過這些獨特的色彩運用方式，韋俊平成功地賦予了他的作品深刻的情感意義，引領觀者進入一個充滿想象力和共鳴的藝術世界

首先，色彩的對比與搭配是韋俊平獨特藝術風格的重要表現(xiàn)形式之一?；パa色、冷暖色的巧妙運用，能夠在畫面中制造出強烈的反差效果，突出畫面的重點和層次感，使得畫面更加生動有趣，情感更加豐富。在他的作品中，常常可以看到冷暖色彩的對比，如明亮的黃色與深沉的藍色相互映襯，產(chǎn)生強烈的視覺沖擊力。這種色彩對比不僅使畫面更加飽滿立體，也增強了作品的視覺吸引力，引導觀者的視線移動，使他們更深入地體驗作品所傳達的情感。

色彩的搭配能夠用來表現(xiàn)作品的整體氛圍和情緒。作品常常選擇一組相近色彩或色調(diào)的搭配，如綠色與褐色的搭配，營造出寧靜和諧的氛圍，或是紅綠色的互補，制造出強烈的對比和沖突感。這種色彩搭配的巧妙運用，使作品具有獨特的情感表達力，觸動觀者的內(nèi)心，引起他們的共鳴和思考。如作品《紅色東巴鳳》中的情感表達具有一定的創(chuàng)新性。畫面大塊面的朱砂紅與粉藍色的江面結合，搭配厚拙的墨線，突破了傳統(tǒng)繪畫中對色彩運用的限制和約束，以更加自由和開放的方式運用色彩來表達情感。同時，他還嘗試將不同的藝術形式和藝術元素融入油畫創(chuàng)作中，形成了獨特的藝術風格和表現(xiàn)形式。這些創(chuàng)新之處使得作品在情感表達上更加獨特和深刻。

其次，色彩的飽和度和明度在其作品中扮演著至關重要的角色。色彩飽和度和明度的精準運用，成功地傳達了豐富的情感和情緒，賦予作品更深層次的內(nèi)涵。在他的水彩畫作品中，常?？梢钥吹矫骺祯r艷的色彩運用，比如飽和度極高的紅、黃、綠等色彩。這些色彩的大面積運用使畫面充滿活力和動感，吸引觀者的眼球，讓人仿佛置身于一個充滿活力和生機的世界之中。這種高飽和度的色彩運用不僅使作品更加吸引人，也增強了作品所傳達情感的直接性和強烈性。在色彩明度方面，對色彩明度的巧妙調(diào)配，能夠在畫面中形成明暗對比，使得畫面中的物體有了立體感和層次感。如《濤聲遠去》《皖南記憶》系列作品，是韋俊平2022年帶研究生到防城港寫生后創(chuàng)作的，通過近海礁石的色彩明度變化，表現(xiàn)石與沙灘、船與海的遠近距離感，令觀者體會到畫面中的空間深度和延展感。這種對色彩明度的精準掌握，使得他的作品更具觀賞性和藝術感染力。

此外，韋俊平還善于通過色彩的對比和變化來表達情感的起伏和變化，會在畫作中運用不同的色彩組合和搭配，形成強烈的對比和沖突，使畫面充滿張力和動感。同時，還會通過色彩的漸變和過渡來表現(xiàn)情感的變化和轉折，使觀者能夠感受到他內(nèi)心的波動和變化，如作品《侗寨金秋》系列，無論是明亮歡快的色彩，還是深沉憂郁的色彩，他都能夠運用得當，使得作品呈現(xiàn)出鮮明的情緒色彩。

韋俊平繪畫色彩的情感表達還體現(xiàn)在他對細節(jié)的處理上。他會運用細膩的筆觸和豐富的色彩層次來表現(xiàn)自然物象的細節(jié)和質感，使觀者能夠感受到他對自然的熱愛和對生活的關注。如作品《一路侗歌》《雨色秋來還》《雨余山翠》等畫面細節(jié)的處理，不僅增強了畫面的真實感和可信度，還使得畫作中的情感表達更加深入和具體，展現(xiàn)了韋俊平對鄉(xiāng)村生活、鄉(xiāng)村事物、人與自然等關系的思考。

(三)情感表達的深度與廣度

韋俊平的情感表達具有極致的深度和廣度。他通過對色彩、線條和構圖的精準掌控，將內(nèi)心情感表達得淋漓盡致。在他的作品中，可以感受到作者對于生活、對于人性的深刻思考和體悟。每一個細節(jié)都蘊含著豐富的情感，讓觀者在細品中感受到作者內(nèi)心情感的深度和細膩。這種情感的深度不僅僅是技術上的展示，更是作者對于人生、情感、存在等永恒主題的思考和詮釋。他的作品涵蓋了豐富多樣的情感主題，從喜怒哀樂到思索追問，從生活瑣事到宏大哲思，無所不包。通過對不同情感主題的表達，韋俊平打破了傳統(tǒng)的藝術表達模式，使作品更具包容性。觀者可以在他的作品中找到共鳴點，從而引發(fā)對于生活、情感、人性的思考和感悟。這種廣度的情感表達不僅僅是對于個體情感的表達，更是對于人類情感共通性的把握和展示。

韋俊平的繪畫作品中情感表達的深度與廣度為觀者呈現(xiàn)了一個豐富多彩的情感世界。通過對色彩和形式的運用，他成功地將內(nèi)心情感表達出來，讓觀者感受到情感的共鳴和觸動。情感表達的深度讓作品充滿內(nèi)涵和思考，情感表達的廣度使作品具有普世性和包容性。

（四）色彩情感表達的意義

韋俊平作為一位優(yōu)秀的畫家，其作品常常以鄉(xiāng)土為題材，通過描繪鄉(xiāng)村的風光、人物和生活場景，弘揚鄉(xiāng)土情懷和傳統(tǒng)文化。細膩的筆觸和豐富的色彩，將鄉(xiāng)村的美麗與淳樸展現(xiàn)得淋漓盡致，使觀者能夠感受到鄉(xiāng)村的魅力和溫暖，有助于傳承和弘揚傳統(tǒng)文化，也能夠激發(fā)觀者對家鄉(xiāng)和故土的熱愛之情。

韋俊平的畫作運用色彩、線條和構圖等藝術手段，將個人的情感、記憶和體驗轉化為可視化的藝術形式，把情感融入每一個細節(jié)之中，使畫面充滿動感和生命力，使觀者能夠深人藝術家的情感世界。這種藝術表現(xiàn)力的提升和情感的共鳴與傳遞，使得韋俊平的作品更具有吸引力和感染力，也能夠為觀者帶來更加深刻的藝術體驗。

結語

韋俊平的創(chuàng)作理念與風格體現(xiàn)了傳統(tǒng)與現(xiàn)代、東方與西方的完美結合，為藝術界帶來了新的視角與啟示。作品通過色彩的變化和對比表現(xiàn)畫家的情感世界，使得觀者能夠深刻感受到畫家的情感內(nèi)涵。這種情感表達既體現(xiàn)了中國傳統(tǒng)藝術中的寫意精神，又展現(xiàn)了西方現(xiàn)代藝術中情感表達的直接性。作品傳遞出一種積極向上、充滿生命力的精神力量，對觀者產(chǎn)生了積極的影響。這種影響不僅體現(xiàn)在藝術欣賞層面，更深入到人們的精神世界與情感體驗，為現(xiàn)在和未來的藝術家提供了寶貴的啟示與借鑒，

（責任編輯 呂晨）