客廳藝術成為“賽博病毒”

《囿》作為行為藝術作品，以個人記憶與社會集體經(jīng)驗為創(chuàng)作基底，通過在家中客廳鑿刻墻面二維碼的行為實踐，隱喻數(shù)字治理時代個體的異化精神狀態(tài)。借助紀實影像將行為藝術轉(zhuǎn)化為短視頻文本，通過家庭生活場景與破損墻面的視覺沖突，強化作品的敘事張力。同時，作品深度結(jié)合數(shù)字傳播特性，利用多平臺生態(tài)實現(xiàn)裂變式傳播，構(gòu)建去中心化的展示空間，挑戰(zhàn)現(xiàn)有藝術系統(tǒng)的邊界。在理論層面，《囿》的創(chuàng)作思路呼應“病毒藝術”理論，強調(diào)藝術通過寄生網(wǎng)絡系統(tǒng)，以非對抗性方式實現(xiàn)批判性價值，實現(xiàn)藝術對社會系統(tǒng)的建設性介入。

一、客廳里的行為表演

《囿》這件作品源于我3年前的親身經(jīng)歷，有感而發(fā)。隨著日子一天天過去，在冗長的生活中，這段記憶雖被時間慢慢沖淡，但那份感受卻始終縈繞心頭。于是，從2024年4月1日起，耗時15天，我將這份復雜的情緒傾注于創(chuàng)作，在自家墻上完成了這件作品。整個作品的實施是以家中行為的形式展開，于自家客廳白墻前，我手持榔頭與鑿子，在雪白的墻面上反復敲擊，鑿刻出一個面積近1平方米的正方形二維碼，其傾斜的角度借鑒了至上主義藝術家馬列維奇代表作《白上白》的經(jīng)典構(gòu)圖。

在行為表演過程中，我的妻子與孩子成為藝術現(xiàn)場的唯一觀眾。13歲的孩子詢問敲壞白墻的原因，我告知是為定格記憶。因孩子經(jīng)歷過相同時期，他理解后帶著好奇與趣味的心態(tài)參與敲墻，共同完成創(chuàng)作。榔頭敲擊墻面的聲響在客廳回蕩，鑿子劃過的每一道痕跡，都在重塑著記憶的輪廓。這不僅是藝術創(chuàng)作的延伸，更是兩代人跨越時空的對話一一那些無法言說的過往，在磚石碎屑紛飛間，化作情感與記憶的永恒銘刻。

如今，這些二維碼均已失去效用的背景下，我擇取了一篇紀念那個時期的作品推文的二維碼作為創(chuàng)作元素，我在墻面上鑿刻出二維碼形態(tài)，用微信掃描，便能打開這篇推文。它隸屬于一個網(wǎng)絡征集二維碼的藝術項目，項目名為Loveyouandyoulove，旨在隱喻大數(shù)據(jù)與人工智能技術深度介入社會治理的時代語境下，個體生存狀態(tài)呈現(xiàn)出類似斯德哥爾摩綜合征的異化特征。墻面上的二維碼以殘缺之姿陳列于客廳展示。這只是完成了該作品的前半段。作品的后半段，待時光沉淀，再將墻面破損處逐步修補。補墻后，遠遠望去，墻面將重歸平整素白，仿佛一切未曾發(fā)生，可就近觀看，灰漿填補的新痕與舊跡交織，在墻面上呈現(xiàn)出淡淡的深淺不一的痕跡，似一道愈合的傷疤，可那些被藝術定格的過往，早已化作集體記憶的暗線，悄然蟄伏于人們心底，在某個不經(jīng)意的瞬間，喚起對那個時期的深沉思索。

這件行為作品之所以取名《囿》，既源于其本源意象一一中國古代帝王貴族用以狩獵游樂的園林，暗合封閉空間中隱匿的故事；亦取自字形結(jié)構(gòu)的巧思。外框的“大口”偏旁，恰似當代文明的符號一一二維碼的規(guī)整方塊，象征著被數(shù)字化與規(guī)則所框定的世界；而內(nèi)部的“有”字，恰與作品內(nèi)核遙相呼應敲墻復補后的墻面，遠觀平整無痕，近察卻留藏著修復的肌理，恰似記憶深處被時光撫平卻仍存的印記?！班蟆弊謨?nèi)外交織，將古意與現(xiàn)代哲思熔鑄一爐，訴說著表面與內(nèi)里、消逝與留存的永恒辯證。

上·《囿》行為視頻截圖孩子的參與2024年4月1日中·《囿》客廳的白墻上砸出二維碼的局部下·Loveyouandyoulove作品局部，用微信掃石頭上的二維碼，可以打開征集推文

二、從“怒砸美術館”的演變

此類鑿墻補墻的創(chuàng)作手法，實則為2024年3月底在準備上海普陀區(qū)公立藝術館舉辦的“AI超感界”展覽中，“怒砸美術館”行為表演的藝術延續(xù)。當時展出的《神筆馬良計劃》融合紀實攝影、動畫影像、街頭行動記錄以及現(xiàn)場行為表演等多元藝術形式，其中行為表演部分是在公立美術館的墻面鑿出一扇簡易歐式窗框形狀，此形狀出自上海弄堂外立面的美化裝飾的窗框圖案，又和動畫片中馬良在墻上用神筆畫一扇能真實打開的窗戶外形相似。這一行為打破了美術館空間原有的秩序，以一種直觀且強烈的方式挑戰(zhàn)了傳統(tǒng)藝術展示空間的邊界與規(guī)范。在展覽中期，創(chuàng)作者又將被鑿壞的墻面重新修補抹平，并在白色墻面上留下新與舊的痕跡，這些痕跡宛如時間的紋理，承載著創(chuàng)作過程中的解構(gòu)與重構(gòu)、消逝與留存、存在與虛無等哲學命題，引發(fā)觀眾對藝術邊界、藝術倫理與空間中的權力關系以及社會文化語境等多層面問題的深度思考。藝術家將其拓展為新的系列作品，并命名為《有無》系列，并在2024年5月26日撰寫推文《以藝術之名砸你家的墻！合作嗎？》，在互聯(lián)網(wǎng)上宣布創(chuàng)作方案，公開征集公共空間或私人房間參與實施。參與者可以和藝術家協(xié)商砸墻的圖案：“內(nèi)容盡量能代表屋主人內(nèi)心的渴望、遺憾、內(nèi)疚或影響人生的文字、符號、L0GO、人、事、歷史都可以。”空間征集要砸別人家的墻，就得以身作則，先砸自己家的墻，所以《囿》這件作品在自己家中砸壞客廳墻面的行為表演就應運而生，不僅成為空間征集的示范“樣板間”，更是《有無》系列作品在理念與實踐維度上的延續(xù)。

三、不光是流量，更是創(chuàng)作方法

作為“有無系列”的重要實踐樣本，《囿》以行為藝術為本體，通過影像媒介完成具身性創(chuàng)作的視覺轉(zhuǎn)譯。作品采用紀實性影像記錄創(chuàng)作過程，將身體在場的藝術實踐轉(zhuǎn)化為可被數(shù)字媒介承載的視覺文本。在動態(tài)影像的時空架構(gòu)中，作品精心編織了一幕和諧包括微信公眾號artvision、視頻號“普天之上的藝術”，搭建深度解讀陣地，依托抖音、小紅書實現(xiàn)多元內(nèi)容裂變，借助Instagram與YouTube開闊國際視野。它們并非僅僅是流量窗口，而是一座打破物理邊界的永不閉館的“線上美術館”。讓這件誕生于家庭方寸之間的藝術創(chuàng)作，在數(shù)字浪潮的有力助推下，突破物理空間的限制，跨越不同的地域和圈層，定向觸達那些熱愛藝術、與作品價值觀產(chǎn)生共鳴的同頻者，從而讓藝術的生命力在互聯(lián)網(wǎng)所構(gòu)建的無限時空中，得以持續(xù)延展、生生不息，實現(xiàn)藝術作品在當代語境下更廣泛的傳播與價值。這件作品同時也對傳統(tǒng)藝術展示場域的權力話語進行解構(gòu)，突破了藝術市場、美術館等白盒子空間所帶來的體制性規(guī)訓。

《日光下的靜默之聲》卜天攝影

藝術家的微信視頻號和抖音號

四、網(wǎng)絡“病毒”藝術的底層邏輯

這種創(chuàng)作思路的轉(zhuǎn)變基于對當代藝術場域重構(gòu)的認知。在2022年第四屆中國青年批評家論壇上，批評家王志亮以《構(gòu)想一種病毒藝術》為題的發(fā)言極具啟發(fā)性。他提出：“借由奧密克戎，我們可以進一步認識病毒，同時也可以想象一種病毒藝術。藝術家制作出圖像，然后像傳播病毒一樣，把圖像送入某一圖像媒介系統(tǒng)內(nèi)，讓其迅速自我復制和傳播。這些類似病毒的圖像并不以摧毀系統(tǒng)為目的，而是干擾系統(tǒng)，引起系統(tǒng)內(nèi)部的暫時性中斷。今天那些依賴于手機網(wǎng)絡傳播的藝術作品就是很好的例證，而它們的源頭則是杜尚對物的改寫和白南準對電視網(wǎng)絡的干擾。\"

家庭的生活圖景，好像過往的一切痛苦都沒有發(fā)生過一樣，一家三口其樂融融圍坐在客廳餐桌前，分享著一大桌豐盛的美食，餐桌上溫馨的家庭氛圍與破損的二維碼墻面形成強烈視覺沖突，而桌腳下敲墻時所散落的墻灰與碎屑，無聲訴說著曾經(jīng)的創(chuàng)傷。創(chuàng)作者對原始素材進行時空重構(gòu)與語義強化，這些充滿隱喻性的視覺元素并置，將日常生活場景與藝術創(chuàng)作痕跡交織，構(gòu)建出虛實相生的敘事空間，最終凝練成時長1分46秒的短視頻。這一創(chuàng)作形式不僅精準保留了行為藝術的即時性與在場性特征，更通過短視頻這一契合數(shù)字傳播特性的載體，將作品的內(nèi)涵與張力以高效且富有感染力的方式傳遞給觀眾，實現(xiàn)藝術語言與傳播媒介的深度融合。

這件誕生于家庭場域的行為藝術創(chuàng)作，自構(gòu)思之初便錨定線上傳播路徑，這種選擇并非簡單的傳播渠道轉(zhuǎn)移，而是將數(shù)字傳播的媒介特性納入創(chuàng)作本體，將視頻平臺的動態(tài)傳播機制轉(zhuǎn)化為新型展示語法 1視頻平臺的審查機制、作品時長、短視頻的完播率、即時交互評論系統(tǒng)及算法推薦機制。通過自媒體，

這一理論視角，恰與我對個體藝術家在現(xiàn)代性語境下面臨的困境的思考形成了對話。在藝術對社會系統(tǒng)的作用中，藝術不光具有人性的自我解放功能，藝術還有療愈心靈的精神功能，其創(chuàng)新特質(zhì)更能激發(fā)創(chuàng)造力，為社會主體提供全新的認知視角與思維路徑，進而推動社會的革新與進步。然而，在快節(jié)奏的現(xiàn)代社會中，藝術的這些價值與功能正面臨著被邊緣化的危機。在現(xiàn)代社會的異化機制下，個體逐漸異化為“單向度的人”，淪為工具理性的附庸?！?96”工作制成為多數(shù)勞動者的生存常態(tài)，生活意義感的缺失致使部分群體陷入消極“躺平”狀態(tài)。藝術的意義還不如短視頻平臺對我們每天的投喂，用算法抓住人們的注意力，上癮又愉悅，產(chǎn)生“奶頭樂”的效果，持續(xù)向用戶輸送即時性愉悅體驗。在龐大的社會、文化與藝術系統(tǒng)面前，個體藝術家往往處于弱勢地位，既無力抗衡系統(tǒng)的強大慣性，又不愿屈從于異化的體制規(guī)則。在此情境下，病毒藝術的創(chuàng)作范式提供了新的思考維度。由此可見，當代藝術若要實現(xiàn)其批判性價值，需采取“寄生”策略：當今的藝術既要寄生在這個龐大的網(wǎng)絡系統(tǒng)當中，外表偽裝成大眾娛樂的文化產(chǎn)品，這樣有可能借助系統(tǒng)的流量分發(fā)機制，在媒體平臺的系統(tǒng)投喂中，刷到藝術作品時，對心靈產(chǎn)生別樣的觸動和反思，藝術才能讓人從被設計好的生活中，暫時地緩過神來。不管藝術對人的影響是瞬間暫時的，還是持續(xù)的，但唯有如此，藝術方能成為刺破系統(tǒng)規(guī)訓的“文化病毒”；反之，若喪失這種批判性與反抗性，藝術極有可能異化為強化系統(tǒng)規(guī)訓的幫兇。

藝術是網(wǎng)絡生態(tài)系統(tǒng)當中的病毒，其生存邏輯并非以瓦解宿主系統(tǒng)為自標，而是通過寄生式嵌入達成共生關系。在這一過程中，藝術持續(xù)對網(wǎng)絡系統(tǒng)的運行機制形成干擾，借助算法推薦機制，實現(xiàn)創(chuàng)作理念與思想內(nèi)核的指數(shù)級擴散與增殖。筆者并不認同以理想化的個人英雄主義方式，強硬地與龐大的互聯(lián)網(wǎng)生態(tài)系統(tǒng)背后的利益集團展開零和博弈，直至兩敗俱傷，筆者更傾向于建立差異化的批判路徑。這種立場的形成，源于對技術與人性關系的辯證認知：在充分肯定互聯(lián)網(wǎng)技術革新對社會發(fā)展推動作用的基礎上，其本身具有中立屬性與積極價值；然而，當技術淪為資本逐利與權力操控的工具，由此衍生出算法黑箱操控、注意力資源掠奪、信息繭房構(gòu)筑等系統(tǒng)性問題，才是藝術批判與反思的核心靶向。藝術的使命，在于穿透技術的表象，直指其背后權力結(jié)構(gòu)的運作邏輯與倫理失范，以此實現(xiàn)對網(wǎng)絡生態(tài)系統(tǒng)更具建設性的介入與重塑。

《不認命的打工人》卜天油畫110cm×90cm2019年

《數(shù)字帝國夢》卜天油畫、丙烯100cm x 100cm 2022年

總結(jié)

《囿》這件作品以個人記憶與社會集體經(jīng)驗為創(chuàng)作基底，通過鑿刻墻面二維碼的行為表演，以短視頻的方式構(gòu)建起時間、空間與數(shù)字媒介的多維對話。其創(chuàng)作思路呼應“病毒藝術”理論，強調(diào)藝術通過寄生式嵌入網(wǎng)絡生態(tài)系統(tǒng)，借助算法推薦機制實現(xiàn)理念的擴散與增殖，以非對抗性方式實現(xiàn)批判性價值。同時，這也是一件自我療愈與行為體認的藝術作品：敲墻，補墻，最終歸于一面素白，平靜如囿。敲補的痕跡藏于表面之下，圈住了曾經(jīng)的裂痕與修復的印記。遠看無痕，近觀有跡，恰似歲月給記憶設下的結(jié)界。曾有的創(chuàng)傷，如同園子里狩獵的回響，雖不見于形，卻永遠在心底激蕩，提醒著那些無法被抹平的過往，就像被圈禁在園中的往事，雖不再張揚，卻始終是存在的證明。

注：卜天，自由藝術家。

責任編輯：孟堯姜姝