非遺傳承視角下剪紙藝術的現(xiàn)代創(chuàng)新與應用研究

剪紙藝術承載著農(nóng)耕社會的文化記憶及集體審美，歷經(jīng)漫長歲月，通過窗花、民俗裝飾等形式融入了人們的日常生活，成為傳遞吉祥寓意的重要載體。但目前傳統(tǒng)節(jié)慶習俗簡化、傳承群體斷層等問題日益突出，不利于促進剪紙藝術的傳承和發(fā)展。對此，在非遺傳承視角下，探討剪紙藝術的現(xiàn)代創(chuàng)新與應用具有非常重要的理論價值與實踐意義。

一、剪紙藝術的歷史背景與文化價值

（一）剪紙藝術的歷史背景

剪紙藝術的發(fā)展與古代中國社會文化緊密相連。早在商周時期，先民已掌握雕刻技藝，使用金箔、皮革制作祭祀物品，這種立體雕刻手法為剪紙藝術的發(fā)展奠定了基礎。西漢造紙術的發(fā)明為剪紙藝術的發(fā)展提供了物質(zhì)條件，但此時紙品價格高昂，剪紙藝術尚未普及。魏晉南北朝時期，造紙技術得到改良，紙張逐漸走入民間。在這一時期，剪紙開始形成獨立的藝術形態(tài)，主要服務于宗教祭祀，人們用剪刻的紙品裝飾神龕、制作冥器，寄托對亡者的哀思。這種信仰需求推動剪紙藝術朝精細化方向發(fā)展。唐朝時期國力強盛，帶動了藝術的繁榮發(fā)展，使剪紙突破了宗教范疇成為一種裝飾藝術。比如，宮廷用金銀箔剪刻華美飾物，民間則流行節(jié)慶剪紙，花鳥紋樣與人物故事成為剪紙藝術的主要題材。宋元時期，市民經(jīng)濟興起，剪紙藝術加速融入人們的日常生活，出現(xiàn)了專門的剪紙藝人，并與刺繡、瓷器等工藝相結合，發(fā)展出實用性與觀賞性兼具的新形式。明清時期，剪紙藝術形成了穩(wěn)定的地域風格：北方地區(qū)的剪紙多用單色紅紙，造型粗獷有力，常見于窗花、門箋；江南地區(qū)則發(fā)展出多色套刻技法，剪紙作品線條細膩繁復，多用于燈彩裝飾。這種南北差異既反映了地理環(huán)境對剪紙藝術的影響，又體現(xiàn)了不同地域人們的審美取向。

（二）剪紙藝術的文化價值

剪紙作為一種深深扎根于民間的傳統(tǒng)手工藝，承載著中國人獨特的精神追求和生活智慧，其文化價值主要體現(xiàn)在對中國傳統(tǒng)文化進行活態(tài)傳承這一方面。剪紙圖案包含神話傳說、民俗故事、自然萬物等各類主題，比如“龍鳳呈祥”“連年有余”等經(jīng)典紋樣，把文字記載之外的民間信仰、倫理觀念借助視覺符號一代又一代地傳承下去，成為鄉(xiāng)土社會中無形的文化教科書。從本質(zhì)上說，剪紙藝術是大眾集體審美的成果，人們運用剪刀把對生活的觀察轉化為藝術創(chuàng)作，如窗花、禮花等實用剪紙既可以裝點生活環(huán)境，又傳遞著人們趨吉避兇、團圓美滿等的愿望。這種創(chuàng)作并不依靠專業(yè)訓練，而是基于代際相傳的技藝及共同認可的視覺語言，呈現(xiàn)出中國民間藝術“以俗為美”的獨特價值。

二、非遺傳承視角下剪紙藝術的現(xiàn)代創(chuàng)新

（一）技藝與材料創(chuàng)新

非遺傳承視角下，在實現(xiàn)剪紙藝術現(xiàn)代創(chuàng)新的過程中，一方面需要堅守中國傳統(tǒng)文化根基，另一方面需要在材料、工具以及技法等方面尋求新的突破。其中，材料創(chuàng)新是關鍵所在。傳統(tǒng)剪紙作品一般使用手工染色的單層紅紙，而如今在剪紙創(chuàng)作中，創(chuàng)作者開始逐步嘗試使用更易于保存的宣紙、韌性更強的棉紙，甚至還結合現(xiàn)代印刷技術研發(fā)出具有漸變色彩的紙張。工具創(chuàng)新同樣至關重要，如刻刀從單一刃口演變?yōu)橛胁煌《鹊膶I(yè)刀具，墊板從蠟板升級為防滑硅膠板，這些變化使線條刻制更加精準，能大幅減少傳統(tǒng)剪紙創(chuàng)作中容易出現(xiàn)的紙張撕裂問題。技法創(chuàng)新著重強調(diào)“新中有舊”，陽刻要求線條連貫流暢。以往，陽刻完全依靠創(chuàng)作者的手勁進行把控，而如今借助刀刃角度的科學設計，可以更加穩(wěn)定地刻出細如發(fā)絲的線條；陰刻注重“斷而不碎”，改良后的刀具使收刀更為利落，減少了毛邊，對于復雜的大型創(chuàng)作，不少藝人嘗試采用分層雕刻法，先剪出整體輪廓，再逐層疊加細節(jié)，這在保留傳統(tǒng)剪紙“線線相連”韻味的同時，又可以使剪紙作品呈現(xiàn)出立體層次。同時，剪紙藝術的現(xiàn)代創(chuàng)新需圍繞剪紙的本質(zhì)展開，雖然激光雕刻可快速復制剪紙圖案，但其無法替代手工剪紙?zhí)赜械摹昂粑小?。?chuàng)作者運刀時的輕重緩急，會讓線條產(chǎn)生自然波動，這種帶有溫度的手工痕跡，正是剪紙藝術得以不斷傳承的生命力源泉。因此，專業(yè)剪紙藝人應始終把“手上功夫”作為根本，將新材料、新工具當作輔助，讓傳統(tǒng)技法在當代創(chuàng)作中煥發(fā)出更強的表現(xiàn)力。

（二）題材與風格的拓展

非遺保護著重強調(diào)活態(tài)傳承的理念，在題材創(chuàng)新方面，剪紙藝術在中國傳統(tǒng)文化根基的基礎上又萌發(fā)出新的風格。在傳統(tǒng)剪紙藝術中，常見的如“福壽雙全”“連年有余”等吉祥紋樣，現(xiàn)今借助簡化構圖及強化視覺符號等手段，既留存了其文化寓意，又契合了現(xiàn)代審美的要求。比如，對于傳統(tǒng)窗花中的對稱造型，可將抽象幾何元素融入其中，塑造出一種既有民俗感又有當代感的裝飾風格。在題材選取方面，剪紙創(chuàng)作者需要在歷史積淀與時代需求之間找到平衡，一方面深入挖掘神話傳說，如把《白蛇傳》《西游記》等經(jīng)典情節(jié)轉變?yōu)橄盗屑艏堊髌罚\用傳統(tǒng)刀法呈現(xiàn)人物的動態(tài)形象；另一方面留意現(xiàn)實生活，用剪紙記錄脫貧攻堅、航天成就等時代留下的印記。這類創(chuàng)作并不僅僅是簡單的圖解，而是借助剪紙語言重新構建場景，利用層疊鏤空的方式展現(xiàn)城市樓群，憑借流線型刻痕模擬高鐵的速度，讓傳統(tǒng)技藝成為承載時代精神的載體。在剪紙藝術風格拓展中，需要尊重剪紙藝術的平面特性，例如在將動漫形象轉化為剪紙作品時，應減弱立體光影效果，提高輪廓線條與鏤空的精準度，保證“二次元”角色依然帶有剪紙的裝飾性趣味。

（三）科技與藝術的結合

非遺傳承視角下，在剪紙藝術現(xiàn)代創(chuàng)新過程中，科技的應用并非要取代傳統(tǒng)技法，而是促使剪紙藝術突破物理方面的限制，拓展其表達的邊界。比如，在剪紙藝術創(chuàng)作中，創(chuàng)作者通過應用數(shù)字化設計軟件，可繪制復雜的圖樣，并利用分層拆解的方式提前規(guī)劃陰陽刻的分布情況，降低手工繪稿時的試錯成本。這種“數(shù)字草稿”與傳統(tǒng)“心中繪稿”相結合的方式，不僅保留了手工創(chuàng)作的靈活性，還提高了大型主題剪紙作品的精確度。在傳播領域，虛擬現(xiàn)實技術使剪紙從平面轉變?yōu)榱Ⅲw，通過3D掃描來復原傳統(tǒng)剪紙的刀痕細節(jié)，能使觀者在線放大并觀察藝人運刀時的輕重、轉折。這種類似“數(shù)字顯微鏡”的展示，讓剪紙技藝的微妙之處能被更多人理解。同時，在動態(tài)剪紙短片中應用投影技術，能使靜止的剪紙產(chǎn)生光影流動，如用剪紙鳥翅的鏤空紋路投射出飛翔的光影效果，從而增強觀者的沉浸式體驗。

三、非遺傳承視角下剪紙藝術在當代社會的應用

（一）剪紙藝術在文化傳承教育中的應用

非遺保護的關鍵在于使傳統(tǒng)手工藝能夠“留存于當下”?；诖耍诜沁z傳承視角下，應注重剪紙藝術在文化傳承教育中的應用，通過培養(yǎng)剪紙人才促進剪紙藝術的傳承與發(fā)展。

第一，學校教育是促進剪紙藝術活態(tài)傳承的關鍵路徑。對此，應將剪紙藝術融入美術類院校的課程體系，邀請剪紙藝人擔任實踐導師，引領學生從磨刀、折紙、繪稿等基礎步驟著手，親身體會“一剪定形”的技法要義。應用這種“師徒制”教學模式，不僅可以傳授學生剪紙技藝，還可向學生傳遞剪紙藝術“手隨心走”的創(chuàng)作觀念，促使學生深入領會剪紙藝術創(chuàng)作背后的文化邏輯。

第二，需要構建多層次的實踐平臺，依靠文化館、非遺工坊等機構開辦常態(tài)化剪紙培訓班，針對不同群體制訂有針對性的教學計劃：面向兒童開發(fā)趣味剪紙游戲，培養(yǎng)其動手能力；面向設計專業(yè)學生開設傳統(tǒng)紋樣創(chuàng)新課程，推動剪紙藝術與現(xiàn)代設計的結合。同時，可定期舉辦剪紙技能競賽，設置豐富的獎項，以激發(fā)學生的創(chuàng)作熱情，為剪紙行業(yè)挑選具有潛力的人才。

第三，合理運用互聯(lián)網(wǎng)技術擴大剪紙藝術傳承范圍。比如：可以創(chuàng)建線上剪紙資源庫，整理不同流派的經(jīng)典紋樣與刀法教程，供剪紙愛好者自行學習；利用短視頻直播展示剪紙創(chuàng)作的整個過程，由藝人邊剪邊講解吉祥圖案的寓意，讓觀眾在觀看的過程中受到文化熏陶。同時，可在社交平臺中建立剪紙愛好者社群，使新藝人能夠隨時上傳作品請教老藝人，同時老藝人也能及時給新藝人提供指導，形成“云端師徒”互動模式，維持剪紙的“活態(tài)性”。從某種程度上說，只有當年輕創(chuàng)作者能夠運用剪紙語言表達自身情感時，這項傳統(tǒng)手工藝才算真正實現(xiàn)了代際傳承。

（二）剪紙藝術在文化創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)中的應用

非遺傳承視角下，將剪紙藝術融入文化創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)，有利于實現(xiàn)剪紙藝術的活態(tài)傳承。剪紙文創(chuàng)并非單純地復制剪紙作品，而是從中提取藝術語言展開再創(chuàng)作。這類產(chǎn)品需要同時契合兩個方面的條件：一方面，保留剪紙作品的核心特征，如鏤空技法及平面構成等；另一方面，滿足現(xiàn)代人們的生活需求，具有一定的實用功能或者情感價值。例如，可以將傳統(tǒng)窗花紋樣轉變?yōu)椴枞~包裝的鏤空裝飾，這既可延續(xù)剪紙藝術的視覺特色，又能賦予產(chǎn)品較高的文化辨識度。

傳統(tǒng)剪紙和剪紙文創(chuàng)之間是相互依存、相輔相成的關系。其中，傳統(tǒng)剪紙是根基所在，承載著技藝規(guī)范及文化內(nèi)涵，剪紙文創(chuàng)則是一種延伸，通過創(chuàng)新設計讓古老藝術能夠觸及更多的人群，二者需要形成一種良性互動。對此，文創(chuàng)設計師可以從傳統(tǒng)剪紙作品中提煉符號元素，剪紙藝人則可憑借文創(chuàng)產(chǎn)品反饋來了解當代人的審美趨勢，反哺自身的創(chuàng)作。同時，在開發(fā)優(yōu)質(zhì)剪紙文創(chuàng)產(chǎn)品時，設計師需具備較強的元素轉化能力，深入領會剪紙藝術邏輯，比如如何運用線條斷連來表現(xiàn)物體的質(zhì)感，以及如何借助正負形來平衡畫面。在把這些技法轉化為剪紙文創(chuàng)產(chǎn)品時，需要考慮載體的特性：在燈具設計中，可利用剪紙鏤空營造出光影層次；在手機殼裝飾方面，需要簡化復雜的紋樣以適應小尺寸應用需求。此外，還要挖掘剪紙文化基因，把“福祿壽喜”等傳統(tǒng)寓意轉化為現(xiàn)代人的情感共鳴點。

（三）剪紙藝術在社會公益活動中的應用

在非遺傳承視角下，將剪紙藝術應用于社會公益活動中，是剪紙藝術融入現(xiàn)代生活的一種鮮活且生動的實踐體現(xiàn)。對此，為更好地滿足社會需求，需充分發(fā)揮剪紙藝術的文化感染力，不斷拓展其社會功能，通過技藝幫扶、文化傳播以及心靈療愈等多種形式促使剪紙藝術傳承與公益事業(yè)形成良好的互動關系。

第一，在弱勢群體幫扶領域，剪紙技藝培訓成為一種有效的就業(yè)扶持方式。對于農(nóng)村留守人員、殘障人士等群體，公益組織可專門開設短期剪紙技能培訓班，邀請專業(yè)人員教授他們基礎的剪刻技法及簡單的紋樣設計手法。學員在掌握這些技能之后，可承接節(jié)日窗花、文創(chuàng)禮品等訂單，實現(xiàn)居家靈活就業(yè)。這種模式不僅能教會人們謀生技能，而且可借助剪紙創(chuàng)作增強參與者的自我價值感

第二，在社區(qū)文化建設方面，剪紙活動成為凝聚鄰里關系的文化紐帶。例如，在對老舊小區(qū)進行改造時，相關人員可以邀請居民共同參與剪紙墻繪創(chuàng)作，把社區(qū)的歷史故事轉化為鏤空圖案。養(yǎng)老機構可以組織老年人參與剪紙活動，讓他們在剪刻過程中回憶傳統(tǒng)民俗，促進代際交流。這類活動削弱了商業(yè)性，強化了剪紙作為公共文化載體的屬性，使非遺回歸到“眾人參與”的民間本來面貌。

第三，在公益主題宣傳方面，環(huán)保機構可以把瀕危動物轉化為剪紙形象，運用鏤空線條呈現(xiàn)生態(tài)的脆弱性。同時，在反家暴宣傳活動中，剪紙藝術家可創(chuàng)作“破碎的心”系列作品，依靠撕裂的紅色紙張引發(fā)人們的情感共鳴。

四、結語

在剪紙藝術傳承中，不僅需確保其現(xiàn)代創(chuàng)新與應用不割裂文化基因，而且要不斷提升社會參與度，讓剪紙藝術從藝人作坊走進學校課堂、商業(yè)空間以及公益項目。只有讓剪紙藝術持續(xù)契合現(xiàn)代人的情感需求，才能讓這項古老手藝真正“活”在當下，成為流動的文化遺產(chǎn)。

參考文獻：

[1]楊川，馮東，丁卓.從視知覺角度研究剪紙的藝術形象：以陜北延川剪紙為例[J].藝術研究，2020（6）：104-108.

[2]梁海清.新媒體視域下民間剪紙藝術文化的傳承與發(fā)展[J].戲劇之家，2021（34）：197-198.

[3]張耀榮.傳統(tǒng)民間剪紙藝術的特征、美學價值與發(fā)展研究[J].造紙裝備及材料，2022（11）：171-173.

[4]孫成剛.論剪紙藝術的繼承與創(chuàng)新：以李笑白剪紙藝術的探索為例[J].民藝，2023（5）：123-128.

作者單位：

吉林師范大學美術學院