小提琴樂(lè)隊(duì)困難片段課教學(xué)方法研究

注：本文系2024—2026高等教育人才培養(yǎng)質(zhì)量和教學(xué)改革項(xiàng)目“四川省級(jí)線下一流本科課程《小提琴演奏》的體系建設(shè)與實(shí)踐研究”（JG2024033）研究成果。

過(guò)去國(guó)內(nèi)專業(yè)音樂(lè)院校的小提琴學(xué)習(xí)主要是一對(duì)一的專業(yè)課模式，專業(yè)教師非常注重學(xué)生演奏方面的基本功培養(yǎng)和獨(dú)奏水平的提高。近年來(lái)，各專業(yè)院校更加重視樂(lè)隊(duì)合奏課程，為培養(yǎng)適應(yīng)交響樂(lè)團(tuán)演奏人才做出了更專業(yè)化、更細(xì)致的規(guī)劃。樂(lè)隊(duì)合奏課通常是由指揮人員來(lái)組織日常排練和匯報(bào)演出的，但由于交響樂(lè)團(tuán)演奏人員人數(shù)眾多，聲部錯(cuò)綜復(fù)雜，基于時(shí)間成本，指揮人員會(huì)從整體協(xié)調(diào)的角度出發(fā)進(jìn)行組織，不會(huì)對(duì)每個(gè)聲部的演奏者進(jìn)行單獨(dú)指導(dǎo)，而樂(lè)隊(duì)困難片段課可以有效解決這一類問(wèn)題。

通過(guò)查閱文獻(xiàn)資料，發(fā)現(xiàn)目前研究小提琴樂(lè)隊(duì)困難片段課教學(xué)的文章并不多，而且起步較晚。因此，筆者通過(guò)查閱整理資料，結(jié)合自己國(guó)內(nèi)外多年的樂(lè)團(tuán)演奏經(jīng)驗(yàn)和實(shí)際教學(xué)中出現(xiàn)的問(wèn)題，對(duì)小提琴樂(lè)隊(duì)困難片段課教學(xué)進(jìn)行綜合分析和研究。

一、小提琴樂(lè)隊(duì)困難片段課概述

課程為2一6人小班課，由樂(lè)隊(duì)演奏經(jīng)驗(yàn)豐富的教師來(lái)授課。運(yùn)用現(xiàn)代化技術(shù)手段，全方位提

升學(xué)生的專業(yè)技能。教師要帶領(lǐng)學(xué)生接觸作品，解決具體演奏上遇到的困難，理解作品內(nèi)容，要求學(xué)生掌握近現(xiàn)代不同風(fēng)格管弦樂(lè)作品中樂(lè)隊(duì)困難片段的演奏技巧，在班級(jí)課上共同演奏樂(lè)隊(duì)困難片段，培養(yǎng)學(xué)生的合作意識(shí)。學(xué)生在整個(gè)過(guò)程中能夠?qū)W到不同的速度術(shù)語(yǔ)、節(jié)拍器標(biāo)記、節(jié)拍記號(hào)、力度記號(hào)、演奏法與表情術(shù)語(yǔ)、倚音、顫音、回音和其他裝飾音等，授課教師通過(guò)教授不同的弓法、指法、技巧等，讓學(xué)生掌握不同類型、不同風(fēng)格、不同時(shí)期樂(lè)隊(duì)作品的演繹方法，為學(xué)生今后從事交響樂(lè)隊(duì)演奏以及教學(xué)工作打下堅(jiān)實(shí)的基礎(chǔ)。

二、小提琴樂(lè)隊(duì)困難片段課教學(xué)難點(diǎn)

小提琴樂(lè)隊(duì)困難片段曲目量非常大，涉及不同時(shí)期、不同風(fēng)格的曲目，學(xué)生需要學(xué)習(xí)各種類型的技巧。

（一）小提琴樂(lè)隊(duì)困難片段中的音準(zhǔn)問(wèn)題

第一，對(duì)調(diào)性音準(zhǔn)的掌握。小提琴的音準(zhǔn)全靠演奏者的聽(tīng)覺(jué)和手指來(lái)控制，樂(lè)隊(duì)困難片段中大多是單音單旋律，但是在練習(xí)時(shí)不能脫離整首樂(lè)曲或某個(gè)段落的調(diào)性，以及一提琴或二提琴整個(gè)聲部在樂(lè)隊(duì)中的和聲走向。學(xué)生在練習(xí)的時(shí)候需要注意整體的調(diào)性，避免演奏出的音準(zhǔn)出現(xiàn)較大的偏差。

第二，對(duì)高把位音準(zhǔn)的掌握。實(shí)現(xiàn)小提琴高把位音準(zhǔn)本來(lái)就是不容易的，但是在獨(dú)奏曲目中反而顯得沒(méi)有那么困難。這是因?yàn)楸姸喟姹緲?lè)譜的指法都比較科學(xué)，而且一首獨(dú)奏曲通常要練習(xí)長(zhǎng)達(dá)數(shù)個(gè)月，高把位音準(zhǔn)問(wèn)題早就逐漸攻克了。小提琴樂(lè)隊(duì)困難片段的樂(lè)譜幾乎沒(méi)有指法，要靠授課教師和學(xué)生根據(jù)經(jīng)驗(yàn)來(lái)編寫(xiě)科學(xué)的指法，而且通常樂(lè)隊(duì)片段練

習(xí)的時(shí)間不會(huì)很多，這就更突出了指法編排的重要性。例如在理查·施特勞斯《唐璜》中，第13小節(jié)F音的演奏要先找到應(yīng)有的把位，不然很容易拉不準(zhǔn)；第35小節(jié)最后一拍到第36小節(jié)第一拍的演奏要伸張手指，不然很難按到音上；在第52小節(jié)到第58小節(jié)中，連續(xù)的半音使演奏者手指排列非常困難，必須先把音唱準(zhǔn)，編好指法再耐心加以練習(xí)才能完成，這些是本片段音準(zhǔn)和指法的難點(diǎn)。圖1展示了《唐璜》部分譜例。

（二）小提琴樂(lè)隊(duì)困難片段中的節(jié)奏問(wèn)題

第一，節(jié)奏是音樂(lè)的靈魂，是構(gòu)成音樂(lè)的基本要素之一。節(jié)奏涉及音符的時(shí)值和排列，在樂(lè)隊(duì)困難片段中，節(jié)奏的掌握對(duì)于表現(xiàn)樂(lè)曲的韻律和情感至關(guān)重要。要想掌握好節(jié)奏，就需要不斷地進(jìn)行訓(xùn)練。通過(guò)練習(xí)各種節(jié)奏型的演奏技巧，以及玲聽(tīng)不同風(fēng)格的樂(lè)曲，可以提高對(duì)節(jié)奏的敏感度和掌控力。小提琴困難片段中存在著豐富的節(jié)奏變化。授課教師要使學(xué)生掌握這種不同的節(jié)奏型，如切分音、連音、附點(diǎn)音等，以準(zhǔn)確地表現(xiàn)樂(lè)曲的節(jié)奏特點(diǎn)。

第二，節(jié)奏與速度是相互關(guān)聯(lián)的。不同的節(jié)奏可以傳遞出不同的情感和氛圍，如快節(jié)奏可以表達(dá)激動(dòng)緊張的情緒，而慢節(jié)奏可以營(yíng)造出平和抒情的氛圍。演奏者需要根據(jù)樂(lè)曲演奏的要求和情感表達(dá)的需要，合理地控制速度，使節(jié)奏和速度相協(xié)調(diào)，從而更好地演繹樂(lè)曲。授課教師要帶領(lǐng)學(xué)生認(rèn)真讀譜，研究不同的速度術(shù)語(yǔ)、節(jié)拍器標(biāo)記、表情術(shù)語(yǔ)等，確定好排練速度。

（三）小提琴樂(lè)隊(duì)困難片段中右手運(yùn)弓的控制

第一，跳弓在樂(lè)隊(duì)困難片段中的使用。在獨(dú)奏中，跳弓的使用包括自然跳弓和人工跳弓。在樂(lè)隊(duì)中演奏跳弓和在獨(dú)奏中演奏跳弓有很大的不同，樂(lè)隊(duì)演奏以聲部的統(tǒng)一性為原則，在樂(lè)隊(duì)困難片段的演奏中，演奏者要使自己與整個(gè)聲部統(tǒng)一，把握跳弓的高低、快慢、力度，以便與不同時(shí)期作品的音樂(lè)風(fēng)格相契合。這對(duì)于演奏技巧不夠精湛、樂(lè)隊(duì)經(jīng)驗(yàn)不那么豐富的演奏者來(lái)說(shuō)是至關(guān)重要的。樂(lè)隊(duì)演奏中使用較多的是離弦的人工跳弓，也被稱為控制跳弓。

例如莫扎特《魔笛》序曲（圖2）中第二提琴聲部的大段八分音符的跳弓，第16小節(jié)到19小節(jié)的難點(diǎn)在于跳弓演奏出p的力度，此外還要和f的力度相互轉(zhuǎn)換，跳弓和連弓之前的反復(fù)切換以及換弦等技術(shù)也是需要演奏者掌握的。第二提琴聲部是由下弓開(kāi)始弱奏六個(gè)八分音符跳弓，到連弓用下弓強(qiáng)奏四個(gè)十六分音符，下一小節(jié)則由上弓起，連續(xù)兩個(gè)上弓跳弓弱奏八分音符。這樣的奏法對(duì)演奏者的右手技術(shù)要求極高，要跳得弱并且離弦近。強(qiáng)奏的時(shí)候要大膽發(fā)聲，注意換弦的強(qiáng)奏不能碰到其他的弦。在第20小節(jié)，第一提琴聲部進(jìn)來(lái)，演奏高五度的同樣的旋律。這個(gè)片段的難點(diǎn)就是對(duì)跳弓的控制，要拉出莫扎特古典時(shí)期的風(fēng)格。

第二，連弓在樂(lè)隊(duì)困難片段中的使用。連弓就是帶連線的弓法，是交響樂(lè)作品中最常見(jiàn)的一種弓法。它有時(shí)代表節(jié)拍的延續(xù)，有時(shí)代表樂(lè)句的開(kāi)始和結(jié)束，有時(shí)代表音樂(lè)的連貫和歌唱性，是交響樂(lè)作品中非常重要的一種表現(xiàn)手法，也是弦樂(lè)聲部的優(yōu)勢(shì)之一。

例如勃拉姆斯《第四交響曲》第一樂(lè)章（圖3）的第一小提琴聲部幾乎全部使用連弓，以表現(xiàn)勃拉姆斯內(nèi)心豐富的情感。不管是拉兩個(gè)音還是六個(gè)音，演奏者演奏時(shí)必須保持歌唱性和連貫性。演奏主旋律聲部時(shí)要使弓緊貼弦，換弓換弦不留痕跡，保持飽滿的情緒；演奏伴奏聲部時(shí)

不管左手按弦多么困難，都要盡力做到右手運(yùn)弓不間斷，為主旋律聲部做好鋪墊和烘托，使各聲部織體相互交融、相互支撐。

例如貝多芬《第九交響曲》第三樂(lè)章（圖4）中大篇幅的以十六分音符為主的第一提琴聲部主弦律，此段落的拍子是12/8拍，實(shí)際演奏為每小節(jié)4個(gè)大拍，每拍演奏六個(gè)音。演奏此段落時(shí)不管怎么換弦、換把、換弓，始終要保持每小節(jié)的律動(dòng)和連續(xù)不斷的運(yùn)弓以及抒情性和哲理性的情感表達(dá)，為氣勢(shì)恢宏的第四樂(lè)章“歡樂(lè)頌”做好鋪墊。

三、對(duì)學(xué)生的訓(xùn)練方法

（一）節(jié)奏的高標(biāo)準(zhǔn)訓(xùn)練

第一，基本節(jié)奏型的穩(wěn)定性。首先要訓(xùn)練學(xué)生單一節(jié)奏型的穩(wěn)定性，在樂(lè)隊(duì)中，節(jié)奏的統(tǒng)一相比音準(zhǔn)要更容易一些。小提琴聲部演奏人數(shù)較多，通常每個(gè)聲部有10人以上，因此要想保證聲部節(jié)奏的統(tǒng)一，必須經(jīng)過(guò)嚴(yán)格的專業(yè)訓(xùn)練。從最單一的節(jié)奏型開(kāi)始，統(tǒng)一每個(gè)人的內(nèi)心節(jié)奏，達(dá)到聲部的一致。例如莫扎特的《女人心》第二提琴聲部，連續(xù)的三連音節(jié)奏型必須演奏得非常平穩(wěn)，不能搶節(jié)奏，教師可以使用節(jié)拍器對(duì)學(xué)生進(jìn)行訓(xùn)練。

第二，復(fù)合節(jié)奏的訓(xùn)練。復(fù)合節(jié)奏涉及弓法以及弓段分配，較為復(fù)雜。在訓(xùn)練過(guò)程中，教師要先帶領(lǐng)學(xué)生分析節(jié)奏，讓學(xué)生理解節(jié)奏。教師可以帶著學(xué)生打拍子唱樂(lè)譜，找出科學(xué)而合適的弓法，讓學(xué)生上手進(jìn)行練習(xí)。在練習(xí)的過(guò)程中，由于每個(gè)學(xué)生的水平參差不齊，教師要合理地指出學(xué)生不科學(xué)不恰當(dāng)?shù)墓问褂?/p>

和弓段分配問(wèn)題，從而提高學(xué)生的樂(lè)隊(duì)困難片段演奏水平。例如，在演奏斯美塔娜《被出賣的新嫁娘》序曲時(shí)，一些學(xué)生會(huì)出現(xiàn)連弓過(guò)小、節(jié)拍不穩(wěn)、運(yùn)弓拖拉等問(wèn)題，教師要及時(shí)糾正，不能讓學(xué)生一再重復(fù)，形成錯(cuò)誤的演奏意識(shí)。

（二）對(duì)作品的整體把控

第一，了解作品的時(shí)代背景。一些學(xué)生基本功良好，但是他們的演奏聽(tīng)起來(lái)總是不到位，這多半是因?yàn)閷?duì)作品的演奏風(fēng)格把握不佳。在練習(xí)樂(lè)隊(duì)困難片段時(shí)，學(xué)生首先應(yīng)該了解作曲家出生和生活的國(guó)家，明確他處于什么時(shí)期，是巴洛克時(shí)期、古典主義時(shí)期、浪漫主義時(shí)期還是近現(xiàn)代時(shí)期，以及這首作品是作曲家的第幾號(hào)作品，有沒(méi)有“標(biāo)題”，作曲家創(chuàng)作它時(shí)是處于一種什么狀態(tài)。

第二，增強(qiáng)學(xué)生的樂(lè)隊(duì)合作意識(shí)。教師要讓學(xué)生明白要學(xué)習(xí)的樂(lè)隊(duì)困難片段是一首歌劇序曲還是交響樂(lè)某一個(gè)樂(lè)章的某一個(gè)段落，這個(gè)段落在整首作品中處于什么樣的位置，自己演奏的聲部在整首交響樂(lè)作品中扮演什么角色。在課程中，教師可以給學(xué)生播放與樂(lè)段相關(guān)的國(guó)內(nèi)外各大知名交響樂(lè)團(tuán)的演奏視頻，提高學(xué)生的藝術(shù)鑒賞力和審美情趣，同時(shí)增強(qiáng)其樂(lè)隊(duì)合作意識(shí)。

四、結(jié)語(yǔ)

學(xué)生在音樂(lè)學(xué)院的小提琴學(xué)習(xí)以獨(dú)奏為主，畢業(yè)后一些學(xué)生會(huì)考入職業(yè)樂(lè)團(tuán)，而樂(lè)隊(duì)困難片段課就成為獨(dú)奏和職業(yè)樂(lè)團(tuán)演奏之間的橋梁。教師在授課時(shí)，應(yīng)該有意識(shí)地融入學(xué)科特點(diǎn)和職業(yè)規(guī)劃方向，提高學(xué)生演奏的精準(zhǔn)度，實(shí)現(xiàn)聲部的高度統(tǒng)一，引導(dǎo)學(xué)生重視樂(lè)隊(duì)演奏的學(xué)習(xí)，追求更高的精神境界，以便學(xué)生能更快地適應(yīng)將來(lái)的職業(yè)發(fā)展。

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作者簡(jiǎn)介：

蔡茜，博士，副教授，研究方向?yàn)樾√崆傺葑唷?/p>