汪峰原創(chuàng)歌曲創(chuàng)作特征研究

中圖分類號：J614文獻標(biāo)識碼：A

文章編號：1004-9436（2025）05-0010-03

0引言

汪峰是極具辨識度與影響力的音樂創(chuàng)作者，他的歌曲跨越不同年齡層與社會群體。本文探尋汪峰原創(chuàng)歌曲獨特的音樂基因，為流行音樂創(chuàng)作理論與實踐研究提供新的視角與啟發(fā)。

1度身定做的旋律創(chuàng)作技法

1.1汪峰基于riff進行的旋律創(chuàng)作

riff在搖滾和重金屬音樂中最易辨識，是在和弦進行和主旋律樂句之間架起的一座橋梁[1]。用riff進行創(chuàng)作的歌曲，其節(jié)奏、旋律與和弦?guī)缀醵紒碓从?riff 汪峰是一個全才型唱作人，他很擅長編曲制作等歌曲的后期工作。在鮑家街43號樂隊期間，他一手操辦作曲作詞和編曲工作，還指導(dǎo)樂手們進行演奏。所以，汪峰在很多時候是以一個歌曲制作人的身份來宏觀調(diào)控自己的原創(chuàng)，抑或是在作曲前就提前設(shè)計好riff的進行，由此作為基底發(fā)展出歌曲的旋律。例如，這首在鮑家街43號樂隊時期創(chuàng)作的作品《我真的需要》，就運用了四小節(jié)的riff循環(huán)作為前奏開場，并作為整首歌曲的旋律基底相融于編曲中。這首歌曲的rif特征在于，用了三度以內(nèi)的音作級進的編排，并且還利用重復(fù)音來增強旋律的記憶點，最終鋪墊出整首歌曲的主題形態(tài)。

在2000年單飛之后，汪峰簽約華納唱片的第一張個人專輯《花火》是徹頭徹尾由他一人包辦作詞、作曲、編曲制作的原創(chuàng)專輯。在這張專輯中，同樣有一首歌曲—《喪失》，從前奏開始就提前設(shè)計好了極具主題性的riff片段。用電吉他演奏，并在此基礎(chǔ)上發(fā)展后續(xù)的旋律進行。這首歌曲的riff最顯著的特征在于，利用了切分節(jié)奏以及小后附點的連音節(jié)奏型進行演奏，這種極具特征的節(jié)奏音型極好地為歌曲的主副歌和聲、節(jié)奏進行良好鋪陳。這一時期的汪峰在歌曲的riff設(shè)計上，較樂隊時期更加注重特殊節(jié)奏型的用法。

不同于用原聲樂器制作的riff，《你覺得這一切會發(fā)生嗎》這首歌曲，開篇用科技感十足的外星音效來映射整首歌曲的表達效果，用極具未來向的電子合成器分解和弦演奏rif鋪陳歌曲，注重變化音的使用，大膽嘗試八六拍的節(jié)拍打造抒情式搖滾。這段歌曲的riff設(shè)計也充分證明了汪峰總是親力親為，他可以跳脫以往傳統(tǒng)伴奏框架的束縛，真正做到讓分解和弦既為歌曲的和聲奠定基調(diào)，也為riff的主題性節(jié)奏服務(wù)，一舉多得呈示歌曲的思想性。

1.2汪峰旋律創(chuàng)作技法的運用

使聽眾對音樂主題和音樂形象的印象更牢固，并使音樂形象能在限定時間內(nèi)充盈起來，得到集中、統(tǒng)一和完滿的音樂形象，這是運用創(chuàng)作技法發(fā)展歌曲的任務(wù)[2]。旋律創(chuàng)作技法是全曲發(fā)展的核心，也是決定歌曲成功的關(guān)鍵。旋律的發(fā)展要根據(jù)內(nèi)容的需要和結(jié)構(gòu)的特點，考慮如何有邏輯、有層次地展開音樂主題，并加以完滿的結(jié)束。汪峰是中央音樂學(xué)院畢業(yè)的學(xué)生，在旋律創(chuàng)作技法和寫作方面不僅專業(yè)規(guī)范，還擁有獨特的個人風(fēng)格，他擅于運用各類旋律創(chuàng)作技法，塑造自己原創(chuàng)歌曲的音樂形象。

首先是貫穿這個手法，特性音調(diào)的貫穿是指在某一首音樂中，用來傳遞一種情緒或主題的特定音符，它不僅在旋律上具有重要位置，而且在整個曲子中起到了貫穿作用[3]。其在音樂中非常常見，它們可能是一個音符、一個和弦，甚至是一個音階。特性音調(diào)所代表的情感或主題可以通過不同的音樂元素來強調(diào)和表現(xiàn)，如節(jié)奏、和弦進行、音色，等等。

音樂主題中的特性音調(diào)或節(jié)奏，以原形或變形的方式多次出現(xiàn)在汪峰原創(chuàng)歌曲的發(fā)展過程里。利用其特性音調(diào)的貫穿手法，音調(diào)節(jié)奏的貫穿，使旋律在一條線索下向前展開，樂意逐步深化，從而獲得統(tǒng)一、嚴(yán)密、完整的效果。汪峰還極善于運用音程的緊縮與擴展這一旋律寫作手法，在旋律的發(fā)展過程中，以旋律中的某一音為基點，將音程逐漸擴大或縮小，帶來情緒的緊湊、熱烈等效果，以增強音樂的表現(xiàn)力。如汪峰的成名作之一《怒放的生命》，汪峰以A為支點，先是突然擴大至八度，增強音感的沖擊力，與歌詞怒放的意境相得益彰，之后又在提升音域的同時縮減音程，變?yōu)镋至A的四度關(guān)系，最后逐漸趨于平穩(wěn)，穩(wěn)定在B后發(fā)展最后的樂句回主音。因此，這一旋律發(fā)展方式大大增強了作品的藝術(shù)感染力。

此外，汪峰也善于運用節(jié)奏對比的方法，利用不同節(jié)奏型與節(jié)拍的組合，使其與主題旋律形成鮮明的對比，常常運用于樂句或樂段之間歌曲情緒展開和轉(zhuǎn)折之處。如汪峰創(chuàng)作的歌曲《小鳥》，在快要進入副歌的預(yù)副歌處突然加速，承上啟下，出現(xiàn)密集排列的全十六分音符，再利用緊湊集中的前三樂句與寬廣飄逸的第四樂句之間形成鮮明對比，為后續(xù)樂句的發(fā)展留足空間。這樣就使得對比的節(jié)奏型得以承遞，以此構(gòu)成對比統(tǒng)一的，具有完整音樂形象的原創(chuàng)作品。

擴充骨干音的旋律寫作也是汪峰常用的作曲手法。骨干音是旋律中起到主導(dǎo)作用的音符，擴充骨干音則是在主旋律的基礎(chǔ)上增加一些與骨干音相關(guān)的音符，以使旋律更加飽滿和富有變化[4]。擴充骨干音的寫作可以幫助音樂人加強對音樂理論的運用，培養(yǎng)音樂創(chuàng)作技巧，提高作品質(zhì)量，可以讓音樂人有更多探索音樂的空間，讓音樂作品更加豐富有趣。因此，汪峰也不斷探索自已的音樂特色，打造出獨具個人風(fēng)格的作品。

2汪峰歌曲中調(diào)式選擇的偏愛

2.1布魯斯調(diào)式

布魯斯調(diào)式基于五聲音階產(chǎn)生，用和弦作為旋律進行的基礎(chǔ)，I、IV、V級3個和弦用作主要和弦，經(jīng)典的以12小節(jié)為一個樂段作為反復(fù)[5]。除此之外，也有8小節(jié)與16小節(jié)，節(jié)奏以4/4拍為主。在布魯斯調(diào)式的旋律中，會把主調(diào)上的第三五七級音降半音，使聽眾有苦樂參半的聽覺沖擊。

汪峰在鮑家街樂隊時期，歌曲風(fēng)格基本以布魯斯搖滾為主，其中最具代表性的歌曲《小鳥》亦是如此。歌曲的旋律演唱方式具有很強的布魯斯感，汪峰以低沉、嘶啞的嗓音詮釋情感，加入了顫音、倒戈等古老的布魯斯唱法，讓聽眾更能感受到布魯斯音樂傳遞的深厚情感。歌曲的節(jié)奏鮮明，令人印象深刻。汪峰用堅實的鼓點和藍調(diào)吉他的強力彈奏塑造出了充滿力量和沖擊力的音樂世界，這也是布魯斯音樂的重要特征。

汪峰最經(jīng)典的一首純布魯斯風(fēng)格的歌曲是《有些事我們永遠無法左右》。這首歌采用了交錯復(fù)調(diào)的方式，旋律和伴奏聲音交替出現(xiàn)，豐富了整首歌曲的層次感。并以12小節(jié)布魯斯結(jié)構(gòu)為藍本，即在整首歌曲中音樂旋律與和弦的進程都以12個小節(jié)為一個循環(huán)。融合半音階擴展和琶音作為強調(diào)，在歌曲伊始的一段旋律中，汪峰運用了G調(diào)的布魯斯音階，呈現(xiàn)出全曲濃烈的藍調(diào)色彩，并弱化了打擊樂，使鼓點自然營造出一種低沉、悲傷的情緒。

汪峰最為大眾熟知的布魯斯作品是他在2013年發(fā)布的歌曲《一起搖擺》。這首歌同樣使用了布魯斯12小節(jié)結(jié)構(gòu)，在《一起搖擺》中，整首曲子是由I、IV、V這三個和弦組成的，呈現(xiàn)出了典型的布魯斯和弦進程。因為布魯斯音樂的節(jié)奏感很強，強調(diào)用手指擊弦的方式彈奏的十二分音符、八分音符和四分音符，所以汪峰在這首歌曲里采用了類似的節(jié)奏，讓整首歌曲輕松、歡快，讓人情不自禁地一起搖擺。

2.2中國五聲調(diào)式

中國五聲調(diào)式的前身是古代漢族音律。五聲調(diào)式是一種由宮、商、角、徵、羽5個音構(gòu)成的調(diào)式，廣泛應(yīng)用于民間音樂中。隨著歷史的不斷演化，逐漸形成中國民族調(diào)式這一完整的音樂理論體系。

汪峰選擇在流行歌曲中應(yīng)用中國五聲調(diào)式，一方面可以增加音樂的中國特色，使歌曲更具傳統(tǒng)文化氣息，增強文化自信。另一方面，因為中國五聲調(diào)式有著不同于西方音樂調(diào)式的音樂美感，其獨特的音階和旋律亦可以為流行歌曲注入新鮮元素，讓人耳目一新。汪峰能夠在全球化的音樂市場中，堅持使用中國傳統(tǒng)音樂元素，不僅可以使中國流行音樂在世界舞臺上得到更多的關(guān)注和認可，更可以促進中國文化在全球的傳播。

汪峰在流行搖滾的探索之路上，并沒有全盤西化，而是強調(diào)中國傳統(tǒng)音樂元素與西方流行音樂的融合。在旋律寫作這一板塊，經(jīng)常會用中國五聲調(diào)式音階來進行旋律創(chuàng)作，除了純五聲的調(diào)式寫作，也會有七聲帶偏音的創(chuàng)作。在汪峰五聲調(diào)式的歌曲創(chuàng)作中，有《我愛你中國》《我們的夢》這樣帶有主旋律色彩的流行歌曲，也有《河流》《春天里》這樣頗為接地氣的勵志民謠創(chuàng)作。

3汪峰歌曲中的強功能進行和弦循環(huán)

在流行歌曲的旋律寫作中，和弦進行是非常重要的組成部分，可以說所有流行歌曲都是由和弦進行發(fā)展出來的。因此，流行音樂發(fā)展至今，也逐步形成了一些固定的和弦套路。

強功能進行和弦循環(huán)是一種流行音樂中常見的和弦循環(huán)方式，它被廣泛用于流行音樂、搖滾樂和藍調(diào)等多種風(fēng)格中。在強功能進行和弦循環(huán)中，IV級V級和弦交替使用，形成了緊湊的充滿張力的和弦循環(huán)，它能夠在相對簡單的和弦結(jié)構(gòu)下創(chuàng)造出強烈的旋律和情感效果，成為很多流行歌曲中經(jīng)典的和弦進行之一。汪峰從1993年開始創(chuàng)作原創(chuàng)歌曲，那個年代并沒有高精尖的電腦制作水平幫助他通過和弦的機械循環(huán)來構(gòu)思旋律，他只是拿著自己的吉他，輕刷和弦，在無數(shù)的和弦彈撥中找尋到了屬于自己風(fēng)格的、適應(yīng)自我歌曲表達的和弦進行一一強功能進行和弦循環(huán)。下文列舉了汪峰在唱作歌曲中經(jīng)常使用的強功能和弦循環(huán)以及歌名。

3.1I-II-VI-V-IV-III-II-V進行

第一組汪峰常用的和弦進行是I-III-VI-V-IV-III-II-V，也就是大眾口中俗稱的卡農(nóng)和弦進行。

《改變》是一首民謠 + 鄉(xiāng)村風(fēng)格的歌曲，全曲運用了許多吉他分解以及滑音的編配，在副歌時運用了卡農(nóng)和弦進行，配合四大件的器樂編配，以及后續(xù)加人的弦樂，給人一種開

闊舒心的旋律聽感。

如果說《改變》的歌曲風(fēng)格與卡農(nóng)和弦的進行色彩相似，那《加德滿都的風(fēng)鈴》則是一首跳脫了和弦編配風(fēng)格的情歌。汪峰在副歌不僅運用了卡農(nóng)和弦進行旋律創(chuàng)作，而且加入了些許離調(diào)和弦來豐富歌曲色彩，讓歌曲在大小調(diào)間游刃有余進行旋律的發(fā)展。

《我愛你中國》這首膾炙人口的主旋律色彩歌曲也是運用卡農(nóng)和弦進行旋律創(chuàng)作的模范典例。這首歌曲在主副歌都運用了卡農(nóng)和弦進行旋律創(chuàng)作，而且結(jié)合五聲調(diào)式來發(fā)展貼合中國人聽感的旋律，力求在最簡易的和弦進行和旋律發(fā)展特點中，傳遞出歌曲的核心思想。

3.2 IV-V-III-VI-II-V-I進行

第二組汪峰常用的和弦進行是IV-V-III-VI-II-V-I，也被稱為民謠歌手的萬金油和弦。但汪峰不是簡單對其進行三和弦的套路運用，只是借用了這一和弦的框架體系，實則加入了許多布魯斯或鄉(xiāng)村音樂中常見的離調(diào)和弦來潤色。

《河流》是一首民謠類型的歌曲，在副歌處運用了IV-V-III-VI-II-V-I的和弦進行，并結(jié)合中國五聲調(diào)式突出歌曲的親切感。歌詞樸素而深情，樂曲激情而有力，通過歌曲的多重元素，將情感、哲思、詩意等多重主題傳遞給聽眾。

《笑著哭》和《像夢一樣自由》同樣在副歌處運用了IV-V-III-VI-II-V-I的和弦進行，突出了正能量搖滾歌曲的勵志元素。

4結(jié)語

本文從創(chuàng)作特征、歌詞、音樂技法、美學(xué)等方面不斷挖掘，對唱作人汪峰的創(chuàng)作特征及人文表達進行了較為深人的探究。汪峰是華語樂壇搖滾旗幟性人物，對樂壇的影響非常大。他在音樂上天賦極高，所有作品的詞曲創(chuàng)作都親力親為。出道以來，汪峰不僅創(chuàng)作了眾多經(jīng)典歌曲，而且在獲得成功后，沒有停止努力的腳步，仍然在突破自我的局限。

參考文獻：

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