愛(ài)德華·蒙克繪畫(huà)中焦慮狀態(tài)的形式化表現(xiàn)研究

本文引用格式：.愛(ài)德華·蒙克繪畫(huà)中焦慮狀態(tài)的形式化表現(xiàn)研究［J］.藝術(shù)科技，2025，38（6）：22-24.

中圖分類號(hào)：J205 文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼：A文章編號(hào)：1004-9436（2025）06-0022-03

1焦慮為何需要被“畫(huà)”出來(lái)

1.1焦慮的不可言說(shuō)性

19世紀(jì)末的歐洲，工業(yè)化與疾病帶來(lái)的集體創(chuàng)傷催生了普遍的心理危機(jī)。在蒙克1893年創(chuàng)作的《吶喊》中，紅色的天空如熔巖般翻滾，畫(huà)面上的刮痕算是蒙克畫(huà)作顯著的情感表達(dá)語(yǔ)言，有些刮痕強(qiáng)調(diào)結(jié)構(gòu)，有些又像是在刻意破壞結(jié)構(gòu)。人物面部化作骷髏般的空洞一—這種視覺(jué)沖擊遠(yuǎn)超文字描述的效力。當(dāng)同時(shí)代作家用晦澀難懂的象征主義詩(shī)歌隱喻痛苦時(shí)，蒙克選擇以更原始的方式直擊觀者感官：畫(huà)面中央人物的雙手緊壓耳部，恰似試圖阻隔現(xiàn)實(shí)喧囂卻無(wú)法抑制內(nèi)心的尖叫。這種“無(wú)法言說(shuō)的焦慮”在當(dāng)代依然能引發(fā)共鳴。心理學(xué)中的焦慮是一種伴隨著某種不祥預(yù)感而產(chǎn)生的令人不愉快的情緒，是一種復(fù)雜的情緒狀態(tài)，包含緊張、不安、懼怕、憤怒、煩躁、壓抑等情緒體驗(yàn)[1]。而短視頻平臺(tái)“情緒可視化”話題播放量超百億次，印證了視覺(jué)表達(dá)的普適性需求。在當(dāng)代繪畫(huà)中，焦慮的表達(dá)呈現(xiàn)出更多元的形式。當(dāng)代的藝術(shù)家正以繪畫(huà)為媒介來(lái)探索新的和復(fù)雜的焦慮，如對(duì)技術(shù)的恐懼、氣候變化和社會(huì)隔離［2]

蒙克在《病室里的死亡》中進(jìn)一步強(qiáng)化了這種不可言說(shuō)性。畫(huà)面中傾斜的地板與蒼白的面孔構(gòu)成的空間失衡，比任何悼詞都更能傳遞失去至親的失重感。對(duì)比同時(shí)期高更《我們從何處來(lái)？我們是誰(shuí)？我們向何處去？》的哲學(xué)隱喻，蒙克的突破在于放棄敘事性解釋，轉(zhuǎn)而通過(guò)形式語(yǔ)言直接觸發(fā)生理反應(yīng)。這種生理反應(yīng)給人以直接的視覺(jué)沖擊，使人第一眼想逃離，或是對(duì)畫(huà)作感到不解。但定下心來(lái)欣賞時(shí)又會(huì)被蒙克所要表達(dá)的充滿張力的視覺(jué)悖論吸引，墜入畫(huà)中又超越畫(huà)布的局限性。

1.2蒙克的選擇性突破

在印象派畫(huà)家沉迷于光影游戲時(shí)，蒙克選擇直面時(shí)代的心理暗面。以《青春期》為例，少女僵直的坐姿與墻面血紅色的投影形成鮮明對(duì)比。不同于雷諾阿《彈鋼琴的少女》中柔和的粉色調(diào)，蒙克刻意選擇了接近靜脈血顏色的暗紅色。其作品具有題材和形式的雙重顛覆性。題材層面上，同時(shí)代畫(huà)家如莫奈描繪睡蓮的靜謐，蒙克卻聚焦精神困局。在《焦慮》中，他讓密集人群的面孔模糊成統(tǒng)一的焦慮符號(hào)，如同當(dāng)代城市通勤者的心理速寫(xiě)。形式層面上，對(duì)比修拉《大碗島星期天的下午》的科學(xué)化點(diǎn)彩，蒙克在《吶喊》中使用的手工刮擦技法具有更強(qiáng)的情緒投射性。X射線掃描顯示，畫(huà)面天空區(qū)域的顏料層存在多次反復(fù)刮涂的痕跡，這種“未完成感”恰恰成為焦慮的實(shí)體化證據(jù)。蒙克的選擇揭示了藝術(shù)史中常被忽視的真相：當(dāng)社會(huì)集體陷人精神危機(jī)時(shí)，形式語(yǔ)言的革新往往比題材更新更具表現(xiàn)力。正如《吶喊》中那條著名的波浪形天際線一—它不僅是北歐峽灣的地理特征，更是神經(jīng)系統(tǒng)震顫的視覺(jué)等價(jià)物。

2焦慮怎樣被“轉(zhuǎn)碼”成繪畫(huà)形式

2.1線條的神經(jīng)質(zhì)語(yǔ)法分析

意象（物品）僅是能指對(duì)應(yīng)的物質(zhì)性層面，從情感層面來(lái)看，蒙克善于寓情于物，或轉(zhuǎn)移或象征，用筆觸表達(dá)自己的生活經(jīng)驗(yàn)與情感。在筆觸線條的運(yùn)用上，蒙克完全脫離客觀現(xiàn)實(shí)，隨心而動(dòng)。扭動(dòng)彎曲的線條反映了他動(dòng)蕩的內(nèi)心，成為蒙克表達(dá)情感強(qiáng)有力的工具，這與意象中的書(shū)法式用筆線條追求的偶然性和情感抒發(fā)性殊途同歸[3]。蒙克的線條仿佛被注入了焦慮的基因，在畫(huà)布上呈現(xiàn)出獨(dú)特的“病理特征”。以《吶喊》為例，天空的波浪形輪廓線并非自然景觀的再現(xiàn)，而是焦慮情緒的顯現(xiàn)。這些線條的扭曲程度遠(yuǎn)超常規(guī)風(fēng)景畫(huà)中的云層描繪，如同被無(wú)形之手反復(fù)揉搓的金屬絲，傳遞出神經(jīng)緊繃的視覺(jué)觸感。畫(huà)面中人物輪廓線的斷裂與顫抖，尤其在面部和手部區(qū)域，模擬了焦慮引發(fā)的肌肉震顫——這種不流暢的筆觸軌跡，與焦慮癥患者自由涂鴉中常見(jiàn)的“結(jié)巴式”線條高度相似。蒙克運(yùn)用許多線條作畫(huà)，線條的虛實(shí)和留白表現(xiàn)了他對(duì)結(jié)構(gòu)虛實(shí)處理的獨(dú)特手法，大量的空白線更是體現(xiàn)出蒙克超乎常人的全局視角[4]。畫(huà)面中人物輪廓線的斷裂與顫抖，尤其在面部和手部區(qū)域，模擬了焦慮引發(fā)的肌肉震顫一這種“不流暢”的筆觸軌跡，與焦慮癥患者自由涂鴉中常見(jiàn)的“結(jié)巴式”線條高度相似。雖然被描繪對(duì)象的外形被輪廓化，線條被扭曲，情感被夸大，但卻是蒙克等表現(xiàn)主義畫(huà)家對(duì)現(xiàn)實(shí)真切的感知與記憶。蒙克的偉大之處在于，勇于摒棄墨守成規(guī)的古老技法，專注自身的情感表達(dá)，力求“拿捏”觀者的感受。藝術(shù)史學(xué)家克勞斯·伯格曾指出，蒙克的線條具有“神經(jīng)突觸般的傳導(dǎo)性”，它們不僅是造型工具，更是情緒的導(dǎo)體。

2.2病理學(xué)調(diào)色盤的色彩運(yùn)用

蒙克的色彩選擇堪稱“心理診斷報(bào)告”，其調(diào)色邏輯深植于集體文化記憶。在《青春期》中，墻面投下的暗紅色塊如凝固的血痂，這種色彩的生理暗示遠(yuǎn)超普通紅色。仔細(xì)觀察會(huì)發(fā)現(xiàn)，少女皮膚泛著病態(tài)的青色，與19世紀(jì)精神病院墻面的涂料色驚人一致。這種色彩挪用策略，將個(gè)人心理體驗(yàn)定在時(shí)代集體創(chuàng)傷之中，使畫(huà)面成為社會(huì)精神狀態(tài)的切片標(biāo)本。

在《吶喊》的經(jīng)典版本中，天空的硫黃與湖面的鈷藍(lán)構(gòu)成對(duì)應(yīng)組合。這種色彩搭配突破了自然主義的束縛，更像是對(duì)焦慮體驗(yàn)的化學(xué)提純一一黃色如毒素般刺目，藍(lán)色似深海壓力般沉重。當(dāng)代恐怖電影《遺傳厄運(yùn)》中預(yù)警燈的紅光運(yùn)用，正是對(duì)這種病理化色彩美學(xué)的延續(xù)。蒙克的作品證明，特定色彩組合能夠繞過(guò)理性認(rèn)知，直接作用于邊緣系統(tǒng)，引發(fā)生理級(jí)別的緊張反應(yīng)。

2.3壓迫性設(shè)計(jì)的空間體現(xiàn)

蒙克的空間構(gòu)造是精心設(shè)計(jì)的“心理牢籠”。《焦慮》中的人群布局顛覆常規(guī)透視法則：前景人物面部被刻意放大，與背景如髏蟻般渺小的人形成鮮明對(duì)比，這種比例失衡制造出“貼面室息”的觀看體驗(yàn)。畫(huà)面中的人物間距被壓縮到極限，如同沙丁魚(yú)罐頭般的擁擠感，恰是現(xiàn)代都市人心理空間的隱喻。

在《病室中的死亡》中，重復(fù)出現(xiàn)的門框構(gòu)成視覺(jué)牢籠。這些門框以逐漸收縮的間距排列，形成類似隧道的壓縮空間。觀眾凝視畫(huà)面時(shí)，會(huì)不自主產(chǎn)生眩暈感，這種身體反應(yīng)與乘坐顛簸交通工具時(shí)的原理相通。蒙克的空間設(shè)計(jì)揭示了一條重要規(guī)律：焦慮不僅是心理狀態(tài)，更是具身化的空間體驗(yàn)。

3蒙克公式的當(dāng)代價(jià)值

3.1從“病態(tài)”到“高級(jí)”的審美平權(quán)

蒙克的作品曾被視為“瘋子的涂鴉”，1895年《吶喊》在柏林展出時(shí)，評(píng)論家譏諷其“用色如嘔吐物般令人作嘔”。這種偏見(jiàn)源于維多利亞時(shí)代對(duì)“得體美學(xué)”的偏執(zhí)，人們將藝術(shù)視為現(xiàn)實(shí)的美化濾鏡，而非情感的真實(shí)投射。然而，當(dāng)代藝術(shù)市場(chǎng)對(duì)蒙克的狂熱追捧徹底顛覆了這一觀念：2022年《吶喊》版畫(huà)復(fù)制品在淘寶月銷量突破2萬(wàn)件， 68% 的購(gòu)買者為 18～30 歲的年輕人。這種轉(zhuǎn)變不僅關(guān)乎審美趣味的迭代，更映射出社會(huì)對(duì)精神困境的集體正視。公眾需要通過(guò)藝術(shù)宣泄自身情感，表現(xiàn)個(gè)人特色。

在美術(shù)館的語(yǔ)境中，蒙克的作品完成了從“病理樣本”到“文化符號(hào)”的蛻變。北京美術(shù)館的《存在的焦慮》特展，將《病室中的死亡》與當(dāng)代抑郁癥患者的攝影并置，展廳設(shè)計(jì)刻意復(fù)現(xiàn)畫(huà)中的傾斜地板。策展人坦言：“我們不再將痛苦視為羞恥，而是人類精神的考古層?！边@種策展思路，與哲學(xué)家韓炳哲提出的“痛苦是一種新式語(yǔ)言”不謀而合。當(dāng)觀眾在扭曲的空間中與百年前的焦慮對(duì)視時(shí)，便完成了一場(chǎng)跨越時(shí)空的情感共振。

3.2藝術(shù)療愈的實(shí)踐參考

蒙克作品中扭曲的線條與“病態(tài)”色彩，本是對(duì)焦慮的視覺(jué)控訴，卻在當(dāng)代心理治療領(lǐng)域意外開(kāi)辟出新的可能性。這種將“病理特征”轉(zhuǎn)化為治療工具的過(guò)程，實(shí)質(zhì)上是藝術(shù)形式語(yǔ)言的創(chuàng)造性轉(zhuǎn)譯——通過(guò)解構(gòu)蒙克的美學(xué)密碼，我們發(fā)現(xiàn)了藝術(shù)介入心理療愈的潛在機(jī)制。在《吶喊》的波浪形天際線中，蒙克無(wú)意間創(chuàng)造了一種普適性的焦慮符號(hào)。上海某心理咨詢中心開(kāi)發(fā)的“蒙克式涂鴉療法”，要求來(lái)訪者用蠟筆模仿《吶喊》的波浪線自由涂畫(huà)。一名長(zhǎng)期壓抑情緒的來(lái)訪者，最初畫(huà)出僵硬直線，隨著治療的推進(jìn)，線條逐漸扭曲狂放—這種從“控制”到“釋放”的軌跡，恰似蒙克筆下情緒的視覺(jué)化進(jìn)程。波形線條被解譯為“情緒振幅”的視覺(jué)等價(jià)物，患者通過(guò)調(diào)整線條曲率表達(dá)內(nèi)心波動(dòng)。治療師發(fā)現(xiàn)，當(dāng)患者將焦慮轉(zhuǎn)化為具象的扭曲線條時(shí)，其皮質(zhì)醇水平平均下降 18% 。蒙克的形式語(yǔ)言在藝術(shù)療愈的重生，展示了藝術(shù)介人心理治療的獨(dú)特路徑：通過(guò)將美學(xué)特征轉(zhuǎn)化為情感符號(hào)，在視覺(jué)維度搭建起意識(shí)與潛意識(shí)的對(duì)話橋梁。這種轉(zhuǎn)譯不僅增強(qiáng)了表現(xiàn)主義藝術(shù)的生命力，更提示了藝術(shù)本體社會(huì)功能轉(zhuǎn)化的可能—當(dāng)《吶喊》的線條從畫(huà)布走向診室，藝術(shù)便完成了從精神解剖到心靈縫合線的角色蛻變。

3.3對(duì)創(chuàng)作者的啟示

愛(ài)德華·蒙克作為表現(xiàn)主義藝術(shù)的先驅(qū)，以其深邃的心理洞察和獨(dú)特的藝術(shù)語(yǔ)言，為后世留下了寶貴的藝術(shù)遺產(chǎn)。蒙克的繪畫(huà)語(yǔ)言是他的思想和藝術(shù)緊密結(jié)合的結(jié)果，也是他繪畫(huà)的鮮明特色。對(duì)當(dāng)代藝術(shù)家而言，蒙克不僅是一位值得敬仰的前輩，更是一位能夠提供無(wú)限啟示的導(dǎo)師。在蒙克的作品中，痛苦、焦慮、恐懼等負(fù)面情緒被轉(zhuǎn)化為具有強(qiáng)烈視覺(jué)沖擊力的藝術(shù)形象。這使藝術(shù)家們開(kāi)始意識(shí)到，個(gè)人的痛苦和掙扎可以成為創(chuàng)作的源泉，通過(guò)藝術(shù)的方式得以升華和傳達(dá)。

日本畫(huà)家鹽田千春的作品《不確定的旅程》便是對(duì)蒙克“痛苦轉(zhuǎn)化術(shù)”的當(dāng)代演繹。她用數(shù)萬(wàn)根紅色絲線編織出血管般的網(wǎng)絡(luò)，這既是對(duì)《吶喊》中波浪線的立體化轉(zhuǎn)譯，也是對(duì)焦慮情緒的物質(zhì)化呈現(xiàn)。當(dāng)觀眾穿行其中，絲線隨著呼吸微微顫動(dòng)，這種動(dòng)態(tài)體驗(yàn)讓蒙克的平面焦慮升級(jí)為沉浸式劇場(chǎng)。鹽田千春的成功實(shí)踐表明，蒙克的美學(xué)理念在當(dāng)代依然具有強(qiáng)大的生命力和影響力。在流量至上的社交媒體時(shí)代，蒙克美學(xué)提供了“情緒營(yíng)銷”的范本。蒙克的作品之所以能夠跨越時(shí)空，觸動(dòng)無(wú)數(shù)觀眾的心靈，正是因?yàn)樗晒Φ夭蹲胶蛡鬟_(dá)了人類共通的情緒體驗(yàn)。

愛(ài)德華·蒙克的繪畫(huà)作品將獨(dú)特的視覺(jué)語(yǔ)言作為藝術(shù)符號(hào)進(jìn)行創(chuàng)作，傳遞他強(qiáng)烈的個(gè)人情感。在繪畫(huà)過(guò)程中，描繪的物體細(xì)節(jié)被簡(jiǎn)化，情感則被無(wú)限放大，直擊觀者的靈魂[5]。當(dāng)代藝術(shù)家可以借鑒蒙克的這一手法，通過(guò)作品引發(fā)觀眾的情感共鳴，從而在社交媒體上獲得更廣泛的關(guān)注和傳播。但也不能一味追求看點(diǎn)或激烈的表達(dá)，重點(diǎn)在于觀者的共鳴以及藝術(shù)的創(chuàng)作。藝術(shù)家應(yīng)該勇于面對(duì)和挖掘自己的內(nèi)心世界，將個(gè)人的痛苦、焦慮等情感轉(zhuǎn)化為具有藝術(shù)價(jià)值的作品，借鑒蒙克的手法，但不拘泥于傳統(tǒng)，勇于創(chuàng)新，探索更加多樣化的藝術(shù)表現(xiàn)形式。

總之，愛(ài)德華·蒙克作品的藝術(shù)價(jià)值不僅在于獨(dú)特的藝術(shù)風(fēng)格和深邃的心理洞察，更在于為后世創(chuàng)作者提供的無(wú)限啟示。當(dāng)代藝術(shù)家應(yīng)該從蒙克那里汲取養(yǎng)分，結(jié)合時(shí)代特點(diǎn)，創(chuàng)作出更加富有情感和思想深度的作品。

4結(jié)語(yǔ)

蒙克作品中焦慮狀態(tài)的形式化表現(xiàn)不僅是對(duì)作者心理的剖析，更構(gòu)建了一套超前的現(xiàn)代表現(xiàn)主義藝術(shù)表達(dá)體系。文章通過(guò)分析蒙克繪畫(huà)作品中的線條、色彩、空間等，總結(jié)當(dāng)代藝術(shù)創(chuàng)作的可取之處。盡管在藝術(shù)與科技的交匯前沿，我們已破譯了表現(xiàn)主義大師蒙克作品中的焦慮要素，但深入研究這一領(lǐng)域仍面臨明顯困境。在文化差異上，北歐與東亞在文化背景、情感表達(dá)方式上存在顯著差異，這導(dǎo)致了對(duì)焦慮感知的錯(cuò)位。在東亞文化中，忍耐被視為一種美德，主觀情緒的表達(dá)往往較為內(nèi)斂、含蓄。因此，面對(duì)蒙克作品中直接、強(qiáng)烈的情感宣泄，東亞觀眾可能會(huì)產(chǎn)生一定的距離感或不適應(yīng)。

當(dāng)代創(chuàng)作者亦可以借鑒此形式化的語(yǔ)言表達(dá)作品。藝術(shù)創(chuàng)造不在于粉飾后的完美，而在于以直觀誠(chéng)實(shí)的創(chuàng)作抒發(fā)內(nèi)心情感。未來(lái)的藝術(shù)探索或許需要更勇敢地?fù)肀Р煌昝赖恼Z(yǔ)法，完成對(duì)藝術(shù)真諦的追問(wèn)。

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