共生律動?第十屆中國北京國際美術(shù)雙年展的新基因

2025年6月18日，第十屆中國北京國際美術(shù)雙年展新聞發(fā)布會在京舉行。組委會宣布，本屆雙年展將以“共生”為主題，面向全球征集約500件優(yōu)秀美術(shù)作品，展覽計劃于2025年12月31日至2026年2月1日在北京展覽館正式舉辦。這一主題回應(yīng)了三個顯著時代節(jié)點：其一，和平反思——恰逢中國人民抗日戰(zhàn)爭暨世界反法西斯戰(zhàn)爭勝利80周年，“共生”成為對和平價值的文化祭禮，以藝術(shù)手段揭示和平的來之不易；其二，生態(tài)關(guān)懷——面臨生態(tài)危機與自然環(huán)境的破壞，藝術(shù)呼吁人類重新審視自身與自然的關(guān)系；其三，數(shù)字浪潮——AI、大數(shù)據(jù)、數(shù)字圖像正重塑當(dāng)代生活與思維，藝術(shù)家亦必須面對科技與人類精神的“共生”問題。

中國美術(shù)家協(xié)會主席范迪安強調(diào)，“共生”不僅是和平訴求的文化延伸，更是對傳統(tǒng)、人與自然、人與科技之間關(guān)系重構(gòu)的命題。策展思路下設(shè)裂變、生長、流動、淬煉、和音五大子主題，將“共生”切割成多維命題，從裂變到融合、從生機到共振，最終呼應(yīng)和諧合奏。

展覽選址亦具象征意義——首度落地北京展覽館。這座綜合性大型專業(yè)展覽館，既是中華人民共和國成立初期工業(yè)與專業(yè)展覽的見證，又是今日的“網(wǎng)紅打卡地”，成為歷史與當(dāng)下、國家與人民雙重語境下的交匯點。觀眾在這里，不僅能觀展，更可以體驗城市文化記憶空間的共生。它把“共生”從概念帶入日常，展館本身與城市生態(tài)、歷史文脈、社交媒體、年輕人的生活態(tài)度“共生”。展覽不再是美術(shù)館里冰冷的白盒子，而成為城市活力的一部分，城市與展覽共同呼吸。

北京雙年展向來具備國際參與度高的特點，往屆曾接納來自130多個國家投稿，近120個國家參展，累計藝術(shù)家達(dá)5000多人次、近6000件作品參展。第十屆延續(xù)這一傳統(tǒng)，300件中國作品與200件國際作品并展，提供本土與國際對話的平臺。策展以“文明互鑒”為愿景，讓“共生”成為文化理解的橋梁。中國傳統(tǒng)文化與全球語境、“國別展”與文化差異建構(gòu)對話，這不僅回應(yīng)“講好北京故事、中國故事、世界故事”的雙年展使命，也是在全球化語境下表達(dá)中國美術(shù)新命題而作出的努力。

傳統(tǒng)雙年展以繪畫、雕塑為主，而本屆則涵蓋數(shù)字、影像、裝置、新媒體等新興門類，多介質(zhì)的豐富性讓傳統(tǒng)靜態(tài)繪塑之“架構(gòu)”與聲音、光影、互動體驗共生，讓觀者不只是觀眾，更是“參與者”“共振者”。策展結(jié)構(gòu)“三位一體”：主題展，五大子主題——裂變、生長、流動、淬煉、和音構(gòu)成主線；特展，包括數(shù)字藝術(shù)、北京主題、國際現(xiàn)代水墨等板塊；國別展，強調(diào)國家文化差異背景下的當(dāng)代美術(shù)作品。

展覽策委會在內(nèi)容選擇上強調(diào)“思想的銳度、文化的厚度、情感的溫度”，拒絕膚淺符號堆疊，追求多重意義的“共生張力”。策展人、北京大學(xué)文科博雅教授丁寧強調(diào)，希望“公眾成為真正意義上的意義生產(chǎn)者”。這是一個美術(shù)與社會協(xié)奏的強烈意向——藝術(shù)不再是精英探索的象牙塔，而是與普通觀者共同參與建構(gòu)的現(xiàn)場。

如同2022年首屆北京藝術(shù)雙年展所示，“共生”通過分散在城市各處的主題展、平行展、衛(wèi)星展、公共論壇及社區(qū)藝術(shù)活動，實現(xiàn)虛擬與現(xiàn)實、中心與邊緣的互動共生。第十屆中國北京國際美術(shù)雙年展予以延續(xù)，通過特展方式，將公共空間、社區(qū)市民帶進(jìn)展覽路徑，擊碎觀眾被動觀看的壁壘。

但仍需警醒的是：一、概念過濃風(fēng)險?！肮采币殉蔀槲幕哳l詞，但若過度概念化，容易淪為空洞符號。展覽需要結(jié)合具體作品與策展實踐，讓共生落地于視覺與感官體驗，而非停留在口號層面。二、數(shù)字藝術(shù)表意困境。影像、裝置、新媒體帶動藝術(shù)樣貌轉(zhuǎn)型，卻面臨“技術(shù)炫技”與“內(nèi)容空泛”的沖突。如何讓AI數(shù)字介質(zhì)真正傳達(dá)情感與文化認(rèn)同，而不是表皮化，這是展覽所要面對的深層挑戰(zhàn)。三、國際對話的平衡。“國別展”倡導(dǎo)多元文化對話，但須防止流于展覽民族志式的展示。真正的“共生”是尊重差異基礎(chǔ)上的平等對話，而非文化消費或符號示例。四、大眾參與如何持續(xù)。公眾共創(chuàng)意圖美好，但如果只是展期內(nèi)的“藝術(shù)狂歡”，而未落地于持續(xù)社區(qū)實踐中，也難以維系展后的藝術(shù)生態(tài)共生效應(yīng)。

第十屆中國北京國際美術(shù)雙年展的“共生”主題折射出美術(shù)正在進(jìn)入一個裂變協(xié)奏的新時代。從個人到全球命題藝術(shù)表達(dá)，強調(diào)和平、生態(tài)、科技與文化交融的時代訴求；靜態(tài)藝術(shù)與數(shù)字技術(shù)交匯、生物藝術(shù)與自然生態(tài)結(jié)合、空間裝置與公共場域互動融合；“場域共生”讓展覽融入城市，公眾不只是觀看者，也是文化生產(chǎn)者；全球化展覽繼續(xù)，但更強調(diào)以中國文化為根、與世界藝術(shù)共同生長。

當(dāng)展期結(jié)束，雙年展的意義不應(yīng)止步于300件展品的視覺停留，而應(yīng)在更多城市公共討論、多機構(gòu)跨界共建以及社區(qū)藝術(shù)項目中延續(xù)生命力。這才是真正意義上的“共生”——藝術(shù)生態(tài)的共育成長。

2025年的“共生”不是美術(shù)界的流行標(biāo)簽，而是對藝術(shù)、技術(shù)、歷史、自然、人文關(guān)系的一次當(dāng)代重思。第十屆中國北京國際美術(shù)雙年展以其體量與雄心，提出了新的文化命題：誰與誰共生？何種力量在裂變中協(xié)和？城市、國家、世界如何在展覽中構(gòu)建共時性交互？展覽不僅在視覺上“共振”，更在文化實踐中“共生”，讓多樣的生命樣態(tài)有空間生長，讓歷史與未來在展廳中對話，讓公眾在城市里成為參與者而非路人。

裂變之中，協(xié)奏生長——這才是“共生”主題最動人的底色與靈魂。■

回音壁

文人或許早在11世紀(jì)便已執(zhí)筆以單色水墨畫竹，部分原因在于此類題材簡約易成，便于揮灑。然而，這種帶有游戲筆墨意味的“墨戲”終究不能算作主流的繪畫實踐。至于花鳥畫科，真正接受水墨寫意的雅正思致，尚需等到14世紀(jì)。盡管美學(xué)觀念有所轉(zhuǎn)變，但實際的創(chuàng)作者仍以恪守傳統(tǒng)的職業(yè)畫家為主，王淵便是這一現(xiàn)象的代表性例證。由此可見，所謂“文人美學(xué)”的主導(dǎo)地位，并不必然意味著觀念的視覺呈現(xiàn)完全由文人群體執(zhí)行。

[美] 哈佛大學(xué)藝術(shù)史與建筑史系洛克菲勒亞洲藝術(shù)史專席終身教授汪悅進(jìn)撰文《寒蟬秋意：水墨如何發(fā)聲？》

——“文章合為時而著，歌詩合為事而作”，因而，時代與社會的變遷能夠帶動藝術(shù)生態(tài)與審美的演化，而且是呈席卷之勢的。

“寫意”不僅可以概括中國傳統(tǒng)藝術(shù)的審美追求，可以與西方藝術(shù)中的“再現(xiàn)”“表現(xiàn)”和“雙重性”等形成深入對話，更重要的是，在今天這個人機共生時代，“寫意”可以避免藝術(shù)的終結(jié)，開啟藝術(shù)的新篇章。

北京大學(xué)藝術(shù)學(xué)院教授彭鋒就“中華文明的標(biāo)識”談“寫意”

——藝術(shù)是否會終結(jié)，取決于人類是否還有無邊無際的幻想，無論是寫意還是再現(xiàn)，都是人對世界的浪漫感知，或者是妙悟。

在與鄉(xiāng)村振興的深度融合的廣闊前景下，壁畫將繼續(xù)作為鄉(xiāng)村文化傳承和創(chuàng)新的重要途徑得以展開，同時其也將與鄉(xiāng)村旅游、鄉(xiāng)村經(jīng)濟發(fā)展等其他領(lǐng)域更緊密地結(jié)合起來，形成多元化的發(fā)展模式。未來的壁畫不僅是藝術(shù)作品，更是鄉(xiāng)村文化發(fā)展和社會進(jìn)步的見證。通過政策支持、社區(qū)參與和藝術(shù)創(chuàng)新，壁畫藝術(shù)將與鄉(xiāng)村振興形成良性互動，挖掘壁畫藝術(shù)的潛力，不僅能夠豐富鄉(xiāng)村文化的內(nèi)涵，還能夠促進(jìn)鄉(xiāng)村經(jīng)濟和社會的全面發(fā)展，共同推動鄉(xiāng)村的文化發(fā)展。

內(nèi)蒙古師范大學(xué)美術(shù)學(xué)院副教授侯也談“新時代壁畫賦能鄉(xiāng)村振興”

——鄉(xiāng)村振興，藝術(shù)是重要的一環(huán)。但如何將藝術(shù)更好地融入經(jīng)濟和社會的發(fā)展，需要的是實際成效，而非花哨的表皮。

（李振偉/點評）