西方當(dāng)代舞蹈的創(chuàng)作傳播與文化表達(dá)

隨著現(xiàn)代化進(jìn)程的加快，中西方舞蹈實(shí)踐緊隨時(shí)代變遷，在形態(tài)、媒介、觀念和技術(shù)上發(fā)生了前所未有的變革。尤其是隨著跨文化語(yǔ)境的全面敞開，頗具影響力的西方當(dāng)代舞蹈成為探索的前沿。掌握多層次、寬領(lǐng)域的舞蹈藝術(shù)成果，是擺在藝術(shù)創(chuàng)新和國(guó)家文化軟實(shí)力提升面前的重要課題。由中國(guó)藝術(shù)研究院卿青所著的《媒介反思與文化批判：西方當(dāng)代舞蹈研究》一書，以獨(dú)特的媒介視角切入西方當(dāng)代舞蹈的發(fā)展脈絡(luò)，準(zhǔn)確把握西方當(dāng)代舞蹈的積極性和先進(jìn)性，為開展舞蹈跨文化交流和探尋中國(guó)特色的舞蹈體系找到了有效途徑。一方面，在中西方當(dāng)代舞蹈的深度“對(duì)話”中尋求價(jià)值上的呼應(yīng)，以充分激活當(dāng)代舞蹈的文化活力；另一方面，在媒介視野中討論西方當(dāng)代舞蹈在新時(shí)代語(yǔ)境中的轉(zhuǎn)型與突破，精準(zhǔn)挖掘當(dāng)代舞蹈的發(fā)生機(jī)制和文化表達(dá)，以探索中國(guó)當(dāng)代舞蹈的實(shí)踐創(chuàng)新路徑。

文化交流：對(duì)外開放下當(dāng)代舞蹈的價(jià)值呼應(yīng)。舞蹈作為一種文化交流的媒介，發(fā)揮著重要的文化展示和身份確認(rèn)的作用。隨著跨文化交流的持續(xù)推進(jìn)，在舞蹈“共同體”的建設(shè)下延伸出各具特色的中方與西方、傳統(tǒng)與現(xiàn)代等課題。由此，作者把目光聚焦于西方當(dāng)代舞蹈，不斷探索舞蹈發(fā)展和演變的全新模式，完成舞蹈現(xiàn)代化、國(guó)際化經(jīng)驗(yàn)的移植與融合的工作。

爬梳西方當(dāng)代舞蹈的發(fā)展演變，不難發(fā)現(xiàn)，西方當(dāng)代舞蹈曾不同程度地受到中華文化和思想哲學(xué)的影響，如西方極簡(jiǎn)主義與京劇水袖之間的密切聯(lián)動(dòng)。芭蕾舞的跨文化交流更是彰顯了西方當(dāng)代舞蹈的“去中心化”，成為文化身份重構(gòu)與價(jià)值對(duì)話的重要載體。芭蕾舞的創(chuàng)作得以突破地域邊界，形成了“文化共生”的創(chuàng)作邏輯。諸如芭蕾舞團(tuán)通過(guò)在地化創(chuàng)新，既保留了西方古典芭蕾的藝術(shù)特色，又進(jìn)行了東方美學(xué)上的詩(shī)意創(chuàng)新，融入了中國(guó)特色的文化元素，實(shí)現(xiàn)了中西方藝術(shù)文化的當(dāng)代轉(zhuǎn)化?？梢?，本書對(duì)西方當(dāng)代舞蹈的研究既在解構(gòu)中完成對(duì)舞蹈經(jīng)驗(yàn)的移植，又在中西方對(duì)話中凝聚價(jià)值共識(shí)。

媒體傳播：媒介視野下當(dāng)代舞蹈的影響機(jī)制?？缥幕涣魇沟卯?dāng)代舞蹈走向交融，為中西方舞蹈創(chuàng)作注入了活力，其中媒介的迭代也發(fā)揮了重要的作用。本書深刻揭示了當(dāng)代西方舞蹈創(chuàng)作與媒介發(fā)展革新之間充滿張力的聯(lián)動(dòng)，數(shù)字化舞蹈成為常態(tài)。一方面，媒介技術(shù)發(fā)展帶來(lái)了當(dāng)代西方舞蹈的范式轉(zhuǎn)型，如舞蹈語(yǔ)言、舞蹈素材、舞蹈時(shí)空關(guān)系等。

古典優(yōu)雅的芭蕾舞亦能與當(dāng)代裝置藝術(shù)聯(lián)動(dòng)，打破“程式化”的桎梏，在現(xiàn)代的光影流動(dòng)中傳遞美學(xué)的韻味。另一方面，傳播媒介的發(fā)展使得當(dāng)代舞蹈由“表演”到“參與”，多維敘事取代了傳統(tǒng)的身體敘事。觀眾對(duì)于舞蹈的介入度提升，不僅能夠通過(guò)身體表演觸及舞蹈藝術(shù)，同時(shí)通過(guò)新媒體參與來(lái)感受舞蹈藝術(shù)的魅力。尤其是隨著智能終端和平臺(tái)化的發(fā)展，沉浸式體驗(yàn)和裂變式傳播讓西方舞蹈不斷出圈，實(shí)現(xiàn)了不同文化語(yǔ)境下的觀眾共情。在西方舞蹈出圈的同時(shí)，亦架構(gòu)起東西方文化對(duì)話的橋梁。

觀念重構(gòu)：新審美需求下當(dāng)代舞蹈的文化方案。在跨文化交流和跨媒介傳播的雙重背景下，中西方當(dāng)代舞蹈獲得前所未有的機(jī)遇。如何實(shí)現(xiàn)在文化傳播過(guò)程中，中西方舞蹈藝術(shù)的和諧共生，最終傳播好中國(guó)舞蹈文化、構(gòu)建中國(guó)特色的舞蹈體系，是本書的另一有益貢獻(xiàn)。在保持舞蹈藝術(shù)本色的前提之下，需要對(duì)新媒體時(shí)代觀眾新的審美需求進(jìn)行回應(yīng)。譬如荷蘭舞蹈劇場(chǎng)不再一味強(qiáng)調(diào)古典芭蕾足尖舞技巧的展現(xiàn)，而是在傳統(tǒng)模式上不斷求新求變，與現(xiàn)代舞、現(xiàn)代音樂(lè)聯(lián)動(dòng)，呈現(xiàn)出舞團(tuán)創(chuàng)作的開放性和多元性。中國(guó)舞蹈應(yīng)當(dāng)充分利用好豐富的歷史文化、哲學(xué)思想，在此基礎(chǔ)上求新求變，貫通古今中外，繼續(xù)探索中國(guó)經(jīng)驗(yàn)，形成跨文化、跨媒介呼應(yīng)的格局。此外，應(yīng)積極擁抱視頻化時(shí)代，實(shí)現(xiàn)從劇場(chǎng)到屏幕的“云端飛舞”。芭蕾舞的臺(tái)前幕后傳播與這一觀點(diǎn)不謀而合，利用網(wǎng)絡(luò)討論、“合拍接力”挑戰(zhàn)等活動(dòng)，可以拉近舞蹈與觀眾的藝術(shù)距離。

（作者單位沈陽(yáng)音樂(lè)學(xué)院舞蹈學(xué)院）

【編輯：李棟】