《雄獅少年》：在現(xiàn)實主義題材中探索東方游子的英雄夢

2022年，電影《雄獅少年》憑借其藝術(shù)創(chuàng)作上的勇敢嘗試和所體現(xiàn)出的鮮明的藝術(shù)風(fēng)格贏得了觀眾的口碑和票房回報。影片的敘事結(jié)構(gòu)完整，延續(xù)了中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化動畫的創(chuàng)作思路，在動畫特有的實驗性和創(chuàng)造性手法上有了突破性的進(jìn)展。

一、神話與現(xiàn)實：神話霸權(quán)與角色塑造

從1941年萬氏兄弟創(chuàng)作的《鐵扇公主》開始，國產(chǎn)動畫電影的神話屬性便得以凸顯和傳承，例如《大圣歸來》《姜子牙》《白蛇：緣起》和《哪吒之魔童降世》這幾部票房大賣的電影以反傳統(tǒng)的神話進(jìn)行敘事和對神話的“再敘事”進(jìn)行突破。

神話題材動畫片借助動畫特有的豐富想象力和廣闊的藝術(shù)創(chuàng)作空間，長期占據(jù)創(chuàng)作和市場的重要地位，因此形成了某種壟斷性的霸權(quán)地位，我們稱之為“神話霸權(quán)”，因此這種霸權(quán)地位讓具有高度現(xiàn)實主義和敘事背景的建構(gòu)幾乎難以爭取到立足之地。而在國產(chǎn)動畫電影中，神話故事似乎成了它們無法撬開的枷鎖，幾乎所有國產(chǎn)動畫電影都在宣揚中華傳統(tǒng)文化，仿佛只有這樣才能更加抓住觀眾的眼球。

但究其根本，動畫本身特有的實驗性、創(chuàng)造性使得動畫具備了更加廣闊宏偉的創(chuàng)作空間，其中的內(nèi)容可以脫離現(xiàn)實的表達(dá)方式和呈現(xiàn)手段，這在傳統(tǒng)電影中也是難以具備的。但這也使得動畫電影的表達(dá)方式可以更加自由，可以不斷地創(chuàng)新和挑戰(zhàn)一些新的敘事結(jié)構(gòu)和風(fēng)格。顯然神話霸權(quán)將這種創(chuàng)新的結(jié)構(gòu)和思維禁錮，同時也將呈現(xiàn)一些非現(xiàn)實主義的事物當(dāng)作其根本任務(wù)，導(dǎo)致動畫的結(jié)構(gòu)和內(nèi)容始終難以突破。

藝術(shù)需要反映社會現(xiàn)實，而不能完全沉溺于虛構(gòu)和想象，腳踏實地更需要勇氣，但也會帶來更多力量。動畫結(jié)構(gòu)和內(nèi)容過于單調(diào)和單一，會讓觀眾產(chǎn)生審美疲勞。因此在這種情況下，擺脫非現(xiàn)實主義和從非現(xiàn)實的敘事結(jié)構(gòu)中撤出，或許是當(dāng)代國產(chǎn)動畫應(yīng)該思考的問題。

毫無疑問，國產(chǎn)動畫如今越來越朝著擺脫神話霸權(quán)的方向去努力，例如在《哪吒之魔童降世》中，電影團(tuán)隊擺脫了傳統(tǒng)神話故事中哪吒形象的束縛，重塑了電影里的人物形象，將現(xiàn)代的特點融入，使其更加貼合現(xiàn)代化特征。在《雄獅少年》中更是強(qiáng)烈地體現(xiàn)了這一點，影片中所提及的“舞獅”的來源是傳統(tǒng)文化中的“年獸”，然而影片卻并沒有被困在傳統(tǒng)故事中，反而將一個心中有夢的留守兒童從“病貓”到“雄獅”的轉(zhuǎn)變展現(xiàn)得淋漓盡致。

從角色塑造上來看，傳統(tǒng)國產(chǎn)動畫往往會把敘事焦點放置在表現(xiàn)神化的英雄人物身上，然而在《雄獅少年》中，主角都是社會中其貌不揚的小人物，從一個名為“阿娟”的病貓男孩，到他的好朋友阿貓、阿狗，再到后來三人的師傅咸魚強(qiáng)…主人公阿娟是一個有些邊緣化的普通人，留著妹妹頭、駝背，但他抱著獅頭說自己要參加全國舞獅大賽時，得到的只有眾人的嘲笑。

電影將親情、師徒情、友情等多組人物關(guān)系以互文性表達(dá)呈現(xiàn)，使得人物形象更加飽滿突出，內(nèi)涵更加豐富。在電影中，阿娟的父母基本上處于缺席的狀態(tài)，但是在學(xué)習(xí)舞獅的過程中，他的師父咸魚強(qiáng)和咸魚強(qiáng)的妻子卻扮演了他的“父母”。在訓(xùn)練徒弟的同時，咸魚強(qiáng)也找回了青春和榮譽(yù)，與自己的理想以及現(xiàn)實和解。而電影之所以塑造出多組人物關(guān)系，是在于舍棄了單純的個人塑造，把親情、師徒情、友情都擴(kuò)大為文化氛圍塑造和群體塑造。電影構(gòu)建了多組人物關(guān)系，跳出了單一的個體塑造框架，以對親情、師徒情、友情等情感的呈現(xiàn)完成了文化氛圍的營造與群體形象的刻畫，咸魚強(qiáng)與鎮(zhèn)上醒獅隊的師門傳承、陳壯成對阿娟從輕視到認(rèn)可的態(tài)度轉(zhuǎn)變以及舞獅大會上眾人擊鼓助力阿娟向擎天柱高臺騰躍的場景，均體現(xiàn)了這一創(chuàng)作理念。

不難發(fā)現(xiàn)，影片的人物塑造與角色成長路徑突破了傳統(tǒng)動畫“天賦異稟”“蒙冤復(fù)仇”的敘事模式。通過將鏡頭對準(zhǔn)小人物，影片彰顯了平凡個體的堅毅品格與精神力量，在觀影過程中引導(dǎo)觀眾完成心理認(rèn)同與群體認(rèn)同的雙重建構(gòu)，形成了更具現(xiàn)實穿透力的情感共鳴場域。與其他傳統(tǒng)國產(chǎn)動畫相比，《雄獅少年》的藝術(shù)價值來源于作品與現(xiàn)實主義的聯(lián)結(jié)，沒有天馬行空的故事情節(jié)，反而是結(jié)合現(xiàn)實和當(dāng)代敘事，直擊當(dāng)今社會中底層人民所面臨的留守兒童問題以及農(nóng)民工的生存問題，聚焦于城市人所面臨的心理困境和現(xiàn)實問題，這是國產(chǎn)動畫的一次重大嘗試和突破，同時也將電影的主題和立意拉到了新的高度。

二、成長之旅：敘事結(jié)構(gòu)與敘事內(nèi)容

《雄獅少年》表面上給觀眾講述了一個非常普通的勵志故事，少年阿娟經(jīng)過學(xué)習(xí)舞獅，經(jīng)歷重重磨難最后在全國舞獅大賽上證明了自己，同時完成了自我覺醒，但與其他勵志故事不同的是，《雄獅少年》對“英雄旅程”這一勵志故事進(jìn)行了包裝，展現(xiàn)了英雄的成長與命名。

“英雄旅程”一詞為坎貝爾提出，以角色的冒險旅程展示其成長為“英雄”的過程，同時在線性敘事中，院線電影敘事結(jié)構(gòu)與時間軸線的設(shè)置是給予觀眾良好觀影體驗的重要劇作基礎(chǔ)，其典型特征也是好萊塢類型電影進(jìn)行故事結(jié)構(gòu)創(chuàng)作的方式。影片采用時間節(jié)點分段敘事策略，分別在10分鐘、30分鐘、60分鐘、90分鐘的關(guān)鍵位置設(shè)置戲劇沖突，通過紅獅挑戰(zhàn)、黃昏拜師、離家打工等標(biāo)志性轉(zhuǎn)折事件，層層遞進(jìn)地揭示主人公阿娟投身舞獅事業(yè)的內(nèi)在驅(qū)動力。這些外在情節(jié)的推進(jìn)并非孤立存在，而是與角色心理變化的暗線緊密交織，從渴望證明自我到堅定理想信念，在虛實結(jié)合的敘事結(jié)構(gòu)中，逐步完成人物精神世界從萌芽到成熟的完整蛻變，使得角色成長邏輯嚴(yán)密且富有層次感。

導(dǎo)演在講述故事時安排了晉級預(yù)賽、父親受傷回家、追車送別三個連續(xù)事件，使故事跌宕起伏，同時也為觀眾營造出極大的心理落差，而這樣在意料之外卻又合乎情理的安排讓阿娟的成長之路充滿著現(xiàn)實阻礙和坎坷，這也為他最終躍向擎天柱的行為找到了符合邏輯的解釋。

電影前半部的敘事方式趣味性較強(qiáng)，喜劇色彩也比較鮮明，對阿娟等三人的性格特征刻畫得惟妙惟肖，而更加令人感到驚艷的是，在全國舞獅大賽中，由于阿娟的加入，咸魚強(qiáng)隊遙遙領(lǐng)先，在最后一個項目中，阿娟的鞋子由于腳部受傷而染滿了鮮血，甚至在樁上都留下了血跡，但阿娟沒有放棄，一路朝著最高的樁走去，此時鏡頭切成咸魚強(qiáng)對他說的話：“那個最高的擎天柱，是用于給舞獅人以警示作用，使他們永懷敬畏之心?！痹谧詈箨P(guān)頭，阿娟還是選擇挑戰(zhàn)擎天柱，起跳間光芒四射，一瞬間上演了經(jīng)典的“最后一分鐘營救”，將獅頭拋上柱子，自己則落入水中，完成了咸魚強(qiáng)心中未完成的夢，這也意味著阿娟在周圍人的支持中不斷成長，最后踏上了自己的成長之路。

三、獅與詩：視聽語言與文化內(nèi)涵

從視聽語言上來說，《雄獅少年》的整體風(fēng)格寫實，人物和場景也盡可能還原了現(xiàn)實生活，包括舞獅比賽的場景、廣州大城市的環(huán)境渲染以及嶺南鄉(xiāng)村的建筑風(fēng)格，在電影中都得到了高度的還原，這是將東方意蘊(yùn)融人電影的表現(xiàn)，同時也向觀眾展現(xiàn)了國產(chǎn)動畫的美術(shù)水平達(dá)到了一個新的高度。

在整部影片中，導(dǎo)演將主人公進(jìn)行了二元對立的建設(shè)和“人獅合一”的設(shè)計?！安∝垺迸c“雄獅”實際上是兩個完全對立的狀態(tài)，影片卻將其放在一人身上；獅頭即角色的心情，從被對手打趴在地到眼神中逐漸顯現(xiàn)出的堅毅，再到獅頭失去一只眼睛但是仍不放棄，這種呼應(yīng)將“人獅合一”展現(xiàn)得淋漓盡致。電影采用了兩次鼓點的畫外音——“只要鼓點在心中響起，你就是一頭雄獅”，一次是獅頭被初次戴在阿娟的頭上，阿娟所感受到的心中的鼓點，另一次是阿娟放棄舞獅大賽在準(zhǔn)備去上海之前聽到了獅頭的召喚，選擇參加比賽，這兩次都采用了第一視角，使得觀眾能代入阿娟的視角，有利于得到更加真實生動的視覺體驗和效果。

一個好的作品往往包含著豐富的精神內(nèi)涵，并且能與觀眾產(chǎn)生共鳴，毫無疑問，《雄獅少年》做到了。電影以中華民族傳統(tǒng)文化為核心內(nèi)涵，在其基礎(chǔ)上宣揚了嶺南文化“舞獅”，通過講述英雄成長和武俠情懷的表現(xiàn)方式，將其與現(xiàn)實相結(jié)合，不僅彰顯了民族文化和民族精神，同時也展現(xiàn)了國產(chǎn)動畫的人文價值。

“舞獅”作為一種典型的中華民族文化符號，主要有出洞、上山、巡山會獅、采青、入洞等表演方式，現(xiàn)如今仍然在嶺南地區(qū)有著重要的文化地位?！缎郦{少年》正是基于這樣的文化氛圍，在敘事中融合了優(yōu)秀的傳統(tǒng)文化和民族精神，以阿娟這種小人物群體學(xué)習(xí)舞獅作為故事的主線，把嶺南文化展現(xiàn)給觀眾。

跳高樁是舞獅中非常重要的一個環(huán)節(jié)，而電影中的舞獅大賽正是將“過山”這一特點展現(xiàn)得淋漓盡致。從阿娟找咸魚強(qiáng)做師傅，到舞獅大賽預(yù)賽師傅沒來，再到?jīng)Q賽將近父親遭遇不測，到最后放棄打工選擇站在決賽的舞臺上，阿娟的人生歷程可謂是“大起大落”，然而每當(dāng)他遇到困難時，心中總會響起師傅所說的不要認(rèn)，人生進(jìn)退如山谷，這也與舞獅中的“過山”相呼應(yīng)，體現(xiàn)了人文關(guān)懷。

不僅如此，《雄獅少年》將英雄與傳統(tǒng)文化中的“俠”進(jìn)行了呼應(yīng)，影片舞獅的長凳表演和音樂設(shè)計，與中國香港經(jīng)典英雄片風(fēng)格類似，由此展現(xiàn)了英雄氣概；同時多位主角也具有十分鮮明的性格特征，日出日落時阿娟在城市高樓獨自舞獅的片段，何嘗不是在用自己的信念來展現(xiàn)人生的沉浮，這不禁讓觀眾聯(lián)想到阿娟不過是千萬普通人中的一員。電影的人文力量正如醒獅一樣，點醒了一代又一代人，只要鼓點不停，就不能忘記自己是一頭雄獅。

四、結(jié)語

總的來說，《雄獅少年》將現(xiàn)實主義與魔幻主義相結(jié)合，作品中還對傳統(tǒng)文化和東方意蘊(yùn)進(jìn)行了較好的平衡，為觀眾帶來了視覺盛宴，是國產(chǎn)動畫電影的出色代表。

［作者簡介]彭心語，女，漢族，廣東揭陽人，華南農(nóng)業(yè)大學(xué)本科在讀，研究方向為電影符號學(xué)與精神分析理論。