聲樂表演中二度創(chuàng)作的實(shí)踐探究

一、引言

聲樂表演作為音樂藝術(shù)的重要表現(xiàn)形式，其通過演唱者精準(zhǔn)呈現(xiàn)作品來展現(xiàn)藝術(shù)魅力，也通過演唱者的二度創(chuàng)作賦予作品新的生命力。二度創(chuàng)作是演唱者在理解作品的基礎(chǔ)上，結(jié)合自身藝術(shù)修養(yǎng)、審美觀念和演唱技巧，對作品進(jìn)行再創(chuàng)作。深入研究聲樂表演中的二度創(chuàng)作，對推動聲樂藝術(shù)的發(fā)展、提升演唱者的藝術(shù)水平以及豐富音樂文化的內(nèi)涵具有重要的理論與實(shí)踐意義。

二、聲樂表演中二度創(chuàng)作的意義

（一）提高聲樂作品的藝術(shù)價(jià)值

不同演唱者的藝術(shù)個(gè)性與表演風(fēng)格存在差異，這種個(gè)體差異決定了其在詮釋同一部聲樂作品時(shí)，必然會融入自身對作品的理解、情感體驗(yàn)以及藝術(shù)審美傾向，從而進(jìn)行獨(dú)具特色的二度創(chuàng)作。在這一過程中，聲樂作品不再局限于詞曲創(chuàng)作者最初設(shè)定的藝術(shù)表達(dá)框架，而是被賦予了多層次、多維度的藝術(shù)內(nèi)涵。演唱者根據(jù)自身對作品的理解以及自身表演風(fēng)格，對作品的旋律、節(jié)奏韻律、歌詞意境等進(jìn)行重新解讀與演繹，還能挖掘出作品中潛在的藝術(shù)張力，作品的藝術(shù)價(jià)值也會隨著藝術(shù)內(nèi)涵的不斷豐富而提升。[1]

（二）為聲樂作品賦予時(shí)代氣息

當(dāng)演唱者對聲樂作品進(jìn)行二度創(chuàng)作時(shí)，往往會將當(dāng)下的審美觀念、價(jià)值取向、社會風(fēng)貌等時(shí)代元素融入其中，從而賦予作品全新的時(shí)代內(nèi)涵。各個(gè)時(shí)代都具有鮮明的時(shí)代特征與精神內(nèi)核，演唱者能夠通過藝術(shù)演繹將這些特征和精神內(nèi)核融入聲樂作品。例如，在經(jīng)濟(jì)繁榮發(fā)展的時(shí)代，演唱者會以輕松愉悅的演唱風(fēng)格、明亮歡快的音色，結(jié)合現(xiàn)代音樂制作技術(shù)中流行的編曲手法，對經(jīng)典聲樂作品進(jìn)行改編，為作品注入積極向上、活力四射的時(shí)代氣息，展現(xiàn)出當(dāng)下人們安居樂業(yè)、追求美好生活的良好狀態(tài)。這種融入時(shí)代特點(diǎn)的二度創(chuàng)作，促使聲樂作品不斷適應(yīng)不同時(shí)代民眾對聲樂作品的需求與審美變化，實(shí)現(xiàn)持續(xù)的創(chuàng)造性轉(zhuǎn)化、創(chuàng)新性發(fā)展，使原本誕生于特定歷史時(shí)期的聲樂作品，能夠擺脫時(shí)間與空間的束縛，在新時(shí)代煥發(fā)出強(qiáng)大的生命力。[2]

（三）促進(jìn)音樂藝術(shù)多元化發(fā)展

在聲樂表演領(lǐng)域，二度創(chuàng)作的范疇較廣，不局限于旋律的改編、風(fēng)格的轉(zhuǎn)換以及情感的深化等常見維度。演唱者能夠依據(jù)自身藝術(shù)追求、對作品的理解以及所處時(shí)代背景、文化環(huán)境等多方面的需求，在充分繼承原作精髓的基礎(chǔ)上，展開全方位、多層次的二度創(chuàng)作。有的演唱者擅長將民族音樂元素與現(xiàn)代流行音樂風(fēng)格巧妙融合，在保留原作民族韻味的同時(shí)，賦予作品時(shí)尚的節(jié)奏感與現(xiàn)代審美特質(zhì)，創(chuàng)作出獨(dú)具魅力的跨界風(fēng)格作品；有的演唱者則專注于挖掘聲樂作品中的古典美學(xué)內(nèi)涵，以柔美的音色、典雅的舞臺形象，結(jié)合傳統(tǒng)戲曲的表演程式，將作品演繹得古色古香，彰顯出深厚的傳統(tǒng)文化底蘊(yùn)。這些風(fēng)格迥異的二度創(chuàng)作作品極大地豐富了音樂的表現(xiàn)形式與內(nèi)涵，打破了不同音樂風(fēng)格之間的界限，促進(jìn)了不同音樂文化之間的交流與碰撞，在很大程度上促進(jìn)了音樂多元化發(fā)展，使音樂藝術(shù)呈現(xiàn)出繁榮景象。[3]

（四）提升演唱者的藝術(shù)素養(yǎng)

演唱者要想對聲樂作品進(jìn)行二度創(chuàng)作，且要保證創(chuàng)作效果，就要不斷積累樂理知識和表演經(jīng)驗(yàn)，進(jìn)而對原作品進(jìn)行不同的表達(dá)。而在此過程中，演唱者的藝術(shù)素養(yǎng)會得到全方位提升。一方面，樂理知識涵蓋音高、音程、和弦、節(jié)奏、節(jié)拍、調(diào)式、調(diào)性等諸多要素。演唱者只有深入理解并掌握這些知識，才能精準(zhǔn)剖析聲樂作品的內(nèi)在結(jié)構(gòu)與音樂邏輯，從而為二度創(chuàng)作提供堅(jiān)實(shí)的理論支撐。另一方面，聲樂表演技巧涵蓋發(fā)聲技巧、氣息控制、共鳴運(yùn)用、咬字吐字以及舞臺表現(xiàn)力等多個(gè)方面。在二度創(chuàng)作過程中，演唱者要根據(jù)自身對作品的理解，靈活運(yùn)用這些技巧。在這一過程中，演唱者的藝術(shù)感知力、理解力、創(chuàng)造力以及審美能力等都將得到全方位地鍛煉與提高。[4]

三、聲樂表演中二度創(chuàng)作的原則

（一）忠于原作

聲樂作品作為詞曲創(chuàng)作者情感體驗(yàn)與思想理念的結(jié)晶，承載著特定歷史時(shí)期的社會風(fēng)貌、文化語境與審美取向，具有獨(dú)特的創(chuàng)作背景、鮮明的音樂風(fēng)格以及完整的情感表達(dá)體系。演唱者在進(jìn)行二度創(chuàng)作時(shí)，應(yīng)以嚴(yán)謹(jǐn)?shù)膶W(xué)術(shù)態(tài)度與專業(yè)的藝術(shù)素養(yǎng)，對作品展開全方位、深層次的研究。一方面，要精準(zhǔn)把握作品的音樂特征，系統(tǒng)解讀其節(jié)奏型、旋律走向、和聲架構(gòu)等音樂元素，深入理解這些音樂元素之間的內(nèi)在邏輯關(guān)系；另一方面，要深度挖掘作品的文化內(nèi)涵與情感意蘊(yùn)，準(zhǔn)確把握作品所蘊(yùn)含的特定情感與深層意蘊(yùn)。例如，在演唱《黃河大合唱》時(shí)，要體會到作品所傳達(dá)的激昂情緒和對祖國山河的熱愛，在演唱中保持作品原有的宏偉氣勢和民族風(fēng)格，不能隨意改變作品的基調(diào)。[5]

（二）詮釋個(gè)性

在恪守原作主題主旨、藝術(shù)風(fēng)格與情感基調(diào)的前提下，演唱者應(yīng)綜合考量自身藝術(shù)修養(yǎng)、生活閱歷及演唱風(fēng)格，對聲樂作品進(jìn)行個(gè)性化詮釋。由于不同演唱者在藝術(shù)素養(yǎng)、生活體驗(yàn)以及演唱風(fēng)格等方面存在差異，當(dāng)其演繹同一作品時(shí)，會基于自身特質(zhì)賦予作品獨(dú)特的藝術(shù)呈現(xiàn)效果。以傳統(tǒng)民歌《茉莉花》為例，不同演唱者的詮釋呈現(xiàn)顯著區(qū)別。部分演唱者依托自身柔美的嗓音條件，精準(zhǔn)捕捉作品對江南地域風(fēng)貌與人文風(fēng)情的刻畫，通過控制音色明暗、調(diào)整氣息強(qiáng)弱及運(yùn)用潤腔等技巧，著重凸顯作品所蘊(yùn)含的江南水鄉(xiāng)柔美婉約之韻；另有部分演唱者則融合現(xiàn)代音樂元素，如采用流行音樂編曲手法、引入電子音效或借鑒流行唱法等，為作品注入時(shí)尚活力與時(shí)代氣息，但上述創(chuàng)新演繹均要以保持作品純真質(zhì)樸的情感內(nèi)核為準(zhǔn)則。[6]

四、聲樂表演中二度創(chuàng)作的建議

（一）深度研析作品

深入理解原作是開展二度創(chuàng)作活動的基礎(chǔ)。研析的要點(diǎn)涵蓋詞曲創(chuàng)作者的創(chuàng)作意圖、作品的創(chuàng)作背景以及其獨(dú)特的風(fēng)格等。

其一，演唱者要以作品為中心，開展多維度、深層次的賞析、品鑒與思索活動。通過反復(fù)聆聽不同版本的演唱錄音、觀看經(jīng)典演出視頻，深入剖析作品的旋律走向、節(jié)奏類型、和聲架構(gòu)等音樂基本要素，同時(shí)結(jié)合歌詞的內(nèi)涵、意象運(yùn)用與情感表達(dá)，從音樂與文學(xué)的雙重維度全面把握作品的主題。如此，演唱者方能在二度創(chuàng)作過程中融入自身對作品的獨(dú)特理解與藝術(shù)感悟，使二度創(chuàng)作后的聲樂表演具備更為豐富的情感層次，顯著增強(qiáng)表演的藝術(shù)感染力。[7]其二，演唱者要站在原創(chuàng)者的立場，基于對創(chuàng)作背景、時(shí)代精神的全面了解，深入揣摩原創(chuàng)者賦予作品的深層內(nèi)涵與情感指向，精準(zhǔn)把握作品在特定時(shí)代語境下的思想內(nèi)涵與藝術(shù)價(jià)值。其三，演唱者要突破原創(chuàng)者的思維框架，充分發(fā)揮自身的想象力與創(chuàng)造力，結(jié)合當(dāng)下的社會現(xiàn)實(shí)、文化語境與審美觀念，對作品的內(nèi)涵與情感進(jìn)行適度拓展與創(chuàng)新詮釋。在此過程中，演唱者要全面整合作品所蘊(yùn)含的社會歷史背景、情節(jié)邏輯以及人物情感脈絡(luò)等信息，借助扎實(shí)的歷史文化知識儲備、敏銳的藝術(shù)感知能力與嚴(yán)謹(jǐn)?shù)倪壿嬎季S能力，開展忠于原作、契合時(shí)代需求的創(chuàng)作，確保二度創(chuàng)作既尊重原作又富有新意。

（二）重視肢體語言與曲目的配合

聲樂表演中的二度創(chuàng)作必須重視肢體語言與曲目的配合，旨在帶給觀眾多重審美體驗(yàn)。當(dāng)代舞臺藝術(shù)發(fā)展迅速，舞美、音響等方面的技術(shù)和設(shè)備已十分先進(jìn)，能夠?yàn)槁晿繁硌葜械亩葎?chuàng)作提供充分的支持，更好地滿足觀眾的審美需求。在具體實(shí)踐中，演唱者可從眼神、手部動作、步調(diào)身姿幾方面入手提升表演效果。

在聲樂表演的二度創(chuàng)作過程中，演唱者若想增強(qiáng)眼神的表現(xiàn)力，可通過鑒賞京劇、越劇、川劇等經(jīng)典戲曲劇目，深入觀察并借鑒戲曲演員的眼神運(yùn)用技巧。例如，京劇演員在塑造不同人物形象時(shí)，通過定神、遠(yuǎn)望、眼睛的左右轉(zhuǎn)動等技巧精準(zhǔn)表現(xiàn)出角色的性格特征與情感狀態(tài)；越劇演員擅長以柔和嬌俏的眼神，展現(xiàn)江南女子的溫婉柔情；川劇演員則憑借靈動多變的眼神，將角色的喜怒哀樂演繹得淋漓盡致。演唱者可從中汲取靈感，結(jié)合聲樂表演的特點(diǎn)與需求，將戲曲中眼神表演的精髓融入自身的表演實(shí)踐，不斷打磨與提升眼神的表現(xiàn)力，使聲樂表演更具藝術(shù)感染力與審美價(jià)值。[8]

在進(jìn)行聲樂表演時(shí)，演唱者應(yīng)深入研究作品的節(jié)奏型，包括速度快慢以及力度強(qiáng)弱變化規(guī)律，依據(jù)節(jié)奏的特征規(guī)劃手部動作的起止節(jié)點(diǎn)。例如，在節(jié)奏緊湊的段落，出手與收手應(yīng)干脆利落、一氣呵成，避免拖沓，以強(qiáng)化節(jié)奏的律動感；在節(jié)奏舒緩的段落，手部動作的起止可適當(dāng)放緩，與緩慢的節(jié)奏相呼應(yīng)，營造出平靜的藝術(shù)氛圍，從而賦予表演以簡潔明快、張弛有度的節(jié)奏美感。[9]

演唱者還要了解作品的旋律特點(diǎn)，使步調(diào)的輕重緩急、疏密快慢，身體姿態(tài)的動作幅度與音樂的動態(tài)韻律保持一致。步調(diào)身姿要秉持簡潔精練的原則，避免過度繁雜，以實(shí)現(xiàn)音樂與肢體語言的和諧。演出的呈現(xiàn)效果往往與演唱者的步調(diào)、身姿緊密相連，不同的肢體動作能夠展現(xiàn)出各異的氣質(zhì)風(fēng)貌，傳達(dá)出豐富的情感信息。在聲樂作品的二度創(chuàng)作中，演唱者必須緊密圍繞作品的主題與風(fēng)格，精心設(shè)計(jì)與之相匹配的步調(diào)與身體姿態(tài)。

（三）精準(zhǔn)定位情感基調(diào)與風(fēng)格

在聲樂表演的二度創(chuàng)作進(jìn)程中，精準(zhǔn)定位情感基調(diào)與風(fēng)格是推動作品重?zé)ㄉ鷻C(jī)、實(shí)現(xiàn)藝術(shù)升華的重要環(huán)節(jié)。情感基調(diào)與風(fēng)格貫穿于表演的每一個(gè)細(xì)微環(huán)節(jié)，能夠?yàn)樽髌纷⑷膈r活的生命力與強(qiáng)烈的感染力，使其能夠觸動觀眾心靈?；诖?，演唱者應(yīng)以嚴(yán)謹(jǐn)?shù)膽B(tài)度，深入剖析聲樂作品的情感邏輯與主題思想，敏銳捕捉作品中情感的發(fā)展脈絡(luò)與深層意蘊(yùn)。在把握作品情感特質(zhì)的基礎(chǔ)上，演唱者應(yīng)在二度創(chuàng)作中積極嘗試運(yùn)用多樣化的發(fā)聲技巧、音色控制技巧以及靈活的節(jié)奏處理技巧，以展現(xiàn)作品的情感內(nèi)涵。[10]例如，在演唱經(jīng)典藝術(shù)歌曲《紅豆詞》時(shí)，演唱者要深刻領(lǐng)悟作品以紅豆為意象所表達(dá)的豐富情感。紅豆這一意象在中國傳統(tǒng)文化中經(jīng)常被用于表達(dá)相思之情，而作品在此基礎(chǔ)上進(jìn)一步抒發(fā)了深沉的相思之苦與離別之愁。這種情感細(xì)膩而復(fù)雜，既有對愛人的眷戀與不舍，又有因離別而生的無奈與哀怨。只有當(dāng)演唱者真正理解這些情感內(nèi)涵時(shí)，才能在二度創(chuàng)作中賦予作品新的內(nèi)涵，讓每一個(gè)音符、每一句歌詞都成為情感的載體，直抵觀眾內(nèi)心。

（四）重視舞臺造型與場景布置的契合

舞臺造型與場景布置的契合，作為二度創(chuàng)作的關(guān)鍵環(huán)節(jié)，能助力演唱者引領(lǐng)觀眾沉浸在作品的氛圍中。

舞臺造型是演唱者外在形象的直觀呈現(xiàn)，它承載著作品的文化內(nèi)涵、情感基調(diào)與風(fēng)格特征，是觀眾對表演的第一視覺印象。演唱者要依據(jù)聲樂作品的特質(zhì)，精心搭配服裝、妝容與發(fā)型等造型元素。服裝作為造型的關(guān)鍵，其款式、色彩與材質(zhì)的選擇至關(guān)重要。當(dāng)演繹古典詩詞改編的聲樂作品時(shí)，如《釵頭鳳》，演唱者可身著淡雅的宋制漢服，輕薄的絲綢面料隨風(fēng)飄動，通過淡粉、淺藍(lán)等柔和色調(diào)的服裝營造氛圍，使觀眾迅速進(jìn)入作品的古典意境。

場景布置旨在為聲樂表演搭建立體舞臺空間，它通過燈光、道具、布景等元素的巧妙組合，營造出與作品情感氛圍相契合的環(huán)境。其中，道具與布景是場景布置的實(shí)體支撐，它們能夠增強(qiáng)表演的真實(shí)感。比如，在演繹《雪絨花》時(shí)，舞臺上可布置潔白的雪花道具、夢幻的城堡布景，搭配柔和的藍(lán)色燈光，營造出如童話世界般純凈與美好的氛圍，使觀眾更深切地感受到作品表達(dá)的純真情感。

五、結(jié)語

本文通過對聲樂表演中二度創(chuàng)作的深入探究，揭示了其在提升聲樂作品價(jià)值、促進(jìn)音樂多元化發(fā)展以及提升演唱者藝術(shù)素養(yǎng)方面的重要意義。二度創(chuàng)作不僅是演唱者對聲樂作品原作的個(gè)性化解讀與再創(chuàng)作，更是其藝術(shù)情感與審美觀念的獨(dú)特表達(dá)。通過結(jié)合時(shí)代元素、挖掘潛在情感、融入個(gè)人風(fēng)格，聲樂作品得以煥發(fā)新的生命力，與觀眾產(chǎn)生共鳴。未來，隨著聲樂藝術(shù)的不斷發(fā)展，二度創(chuàng)作將繼續(xù)發(fā)揮重要作用，推動聲樂表演藝術(shù)達(dá)到新的高度，為觀眾帶來更多高質(zhì)量的聲樂藝術(shù)作品。

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（作者簡介：張晶，女，碩士研究生，綿陽市老年大學(xué)，講師，研究方向：音樂）

（責(zé)任編輯 葛星星）