符號(hào)學(xué)視角下的戲劇敘述機(jī)制研究

在文化與藝術(shù)領(lǐng)域中，戲劇作為一種古老而獨(dú)特的藝術(shù)形式，始終以其獨(dú)特的敘述機(jī)制和豐富的表意功能吸引著無(wú)數(shù)學(xué)者與藝術(shù)家的探索。符號(hào)學(xué)作為一門研究符號(hào)及其意義的學(xué)科，為解讀戲劇這一復(fù)雜的文化現(xiàn)象提供了有力的工具。由所著的《戲劇：演出的符號(hào)敘述學(xué)》一書(shū)對(duì)戲劇的敘述機(jī)制進(jìn)行了深入而系統(tǒng)的剖析，為受眾理解戲劇的本質(zhì)與魅力提供了全新的理論框架。本書(shū)從戲劇演出的文本特征入手，展開(kāi)對(duì)敘述者、敘述時(shí)間、敘述空間、敘述媒介等方面的詳細(xì)論述。

戲劇藝術(shù)本身作為一個(gè)復(fù)雜的、動(dòng)態(tài)的符號(hào)系統(tǒng)，兼具語(yǔ)言藝術(shù)符號(hào)與非語(yǔ)言藝術(shù)符號(hào)的性質(zhì)，其運(yùn)作機(jī)制更是影響了作品的意義生產(chǎn)和大眾傳播。本書(shū)闡述了戲劇作為演示性體裁的獨(dú)特性，以及符號(hào)學(xué)在戲劇研究中的重要性，突破了以往傳統(tǒng)戲劇研究將戲劇文本等同于戲劇演出的文本中心主義，將重心轉(zhuǎn)向了戲劇演出。戲劇作為一種表演藝術(shù)，核心在于通過(guò)演員的現(xiàn)場(chǎng)表演向觀眾展示一個(gè)藝術(shù)創(chuàng)作的故事世界。這種表演不僅是簡(jiǎn)單的模仿或再現(xiàn)，更是一種符號(hào)化的敘述過(guò)程。本書(shū)指出，戲劇演出的符號(hào)學(xué)基礎(chǔ)在于其對(duì)人類共性的回歸，即通過(guò)展示空間來(lái)表現(xiàn)逼真的共同情感。這種共同情感是跨越文化和時(shí)代的，它使得戲劇成為一種具有普遍意義的藝術(shù)形式。

戲劇符號(hào)系統(tǒng)的多模態(tài)建構(gòu)。戲劇文學(xué)文本與戲劇演出文本之間存在著較大的差異，本書(shū)把握了文學(xué)文本和演出文本相互影響和相互轉(zhuǎn)化的關(guān)系，著重探討了戲劇演出符號(hào)系統(tǒng)的內(nèi)在構(gòu)成機(jī)制和影響要素。通過(guò)獨(dú)特的符號(hào)系統(tǒng)，呈現(xiàn)戲劇演出的獨(dú)特藝術(shù)價(jià)值。

本書(shū)梳理了戲劇演出多重符號(hào)系統(tǒng)，為戲劇演出傳播奠定了基礎(chǔ)。結(jié)合前人關(guān)于戲劇文本符號(hào)的劃分經(jīng)驗(yàn)，其將戲劇符號(hào)系統(tǒng)劃分為語(yǔ)言、視覺(jué)、聽(tīng)覺(jué)、空間四大類，并賦予其指涉、表達(dá)、建構(gòu)等三重功能。這種分類不僅涵蓋了傳統(tǒng)劇本的文字符號(hào)，更將舞臺(tái)上的身體動(dòng)作、空間布局等動(dòng)態(tài)元素納入分析的范疇，凸顯戲劇演出符號(hào)的特殊性。一方面，與文本符號(hào)一致，語(yǔ)言符號(hào)如臺(tái)詞、旁白等直接推進(jìn)情節(jié)和傳達(dá)意義。另一方面，演出文本特有的視覺(jué)符號(hào)如舞臺(tái)化妝、戲劇服裝、舞臺(tái)裝置等強(qiáng)化了情感輸出。書(shū)中還尤其強(qiáng)調(diào)了“非特有媒介”的符號(hào)價(jià)值。如日常物件在舞臺(tái)上的藝術(shù)化重構(gòu)，通過(guò)實(shí)用意義與象征意義的疊加，形成多層次的表意網(wǎng)絡(luò)?？梢?jiàn)，戲劇演出符號(hào)意義構(gòu)建還依賴于“伴隨文本”，它們生成、解釋?xiě)騽⊙莩鑫谋荆沂玖藨騽》?hào)意義的流動(dòng)性與開(kāi)放性。

在闡釋?xiě)騽⊙莩龇?hào)構(gòu)建的過(guò)程中，作者顛覆了傳統(tǒng)觀眾被動(dòng)接受的觀念，將觀眾“二次敘述”納入了符號(hào)系統(tǒng)，即挖掘了戲劇演出中的敘述者與觀眾互動(dòng)機(jī)制。戲劇演出中，敘述者與觀眾的互動(dòng)是構(gòu)建獨(dú)特?cái)⑹滦Ч鸵饬x生成的核心機(jī)制，本書(shū)對(duì)此進(jìn)行了探究。首先，敘述者作為敘事主體，既推動(dòng)劇情發(fā)展，又通過(guò)多重身份與觀眾建立動(dòng)態(tài)關(guān)系。敘述者身份呈現(xiàn)為三種形態(tài)：隱身敘述者通過(guò)舞臺(tái)調(diào)度與場(chǎng)景框架構(gòu)建敘事規(guī)則，引導(dǎo)觀眾進(jìn)入戲劇情境；直接評(píng)論者以顯身方式介入敘事進(jìn)程，通過(guò)主觀評(píng)價(jià)強(qiáng)化觀眾認(rèn)知導(dǎo)向；次敘述者則借助角色視角展開(kāi)局部敘事，拓展觀眾解讀維度。其次，觀眾作為接收主體的同時(shí)兼具闡釋者與創(chuàng)造者的雙重屬性。闡釋評(píng)價(jià)功能體現(xiàn)為觀眾基于個(gè)人經(jīng)驗(yàn)對(duì)文本進(jìn)行差異化解讀，形成多元意義網(wǎng)絡(luò)；二次敘述功能是觀眾在觀演后，通過(guò)討論、記憶重構(gòu)等方式對(duì)原敘事進(jìn)行再創(chuàng)作，這使戲劇意義突破舞臺(tái)時(shí)空限制，在傳播中持續(xù)衍生。最后，敘述者通過(guò)身份轉(zhuǎn)換構(gòu)建敘事框架，觀眾則通過(guò)闡釋反饋?zhàn)⑷胄碌囊饬x變量。二者在觀演過(guò)程中形成認(rèn)知對(duì)話，敘述策略激發(fā)觀眾聯(lián)想，觀眾解讀反哺敘事價(jià)值。這種雙向交流使戲劇文本呈現(xiàn)開(kāi)放狀態(tài)，形成不斷生長(zhǎng)的藝術(shù)生命體。

書(shū)名：戲劇：演出的符號(hào)敘述學(xué)

作者：胡一偉

出版社：四川大學(xué)出版社

出版時(shí)間：2019年3月

定價(jià)：65.00元

戲劇時(shí)空符號(hào)的方法論突破。戲劇演出在語(yǔ)言、聽(tīng)覺(jué)、視覺(jué)多重符號(hào)系統(tǒng)的交互作用下完成，意味著戲劇演出需要由一定結(jié)構(gòu)形式支配下的單一語(yǔ)言符號(hào)系統(tǒng)向聽(tīng)覺(jué)與視覺(jué)的多重復(fù)合符號(hào)系統(tǒng)的轉(zhuǎn)化。在這個(gè)過(guò)程當(dāng)中，符號(hào)系統(tǒng)的協(xié)同作用將意義組織和編織進(jìn)特定的時(shí)空網(wǎng)絡(luò)，形成特有的劇場(chǎng)效應(yīng)。

本書(shū)著眼于時(shí)空符號(hào)的流通，闡述了戲劇演出空間的時(shí)間化與意義建構(gòu)。在戲劇演出中，空間與時(shí)間深度關(guān)聯(lián)，共同主導(dǎo)敘述節(jié)奏與意義表達(dá)。其時(shí)間化主要呈現(xiàn)在情節(jié)、演出場(chǎng)面時(shí)間性展開(kāi)的空間結(jié)構(gòu)上。情節(jié)時(shí)間性展開(kāi)的空間化結(jié)構(gòu)，借由舞臺(tái)布景更換、燈光變化、演員調(diào)度等手段，把不同時(shí)間點(diǎn)情節(jié)置于同一空間，打破線性時(shí)間局限，形成“時(shí)間流”。觀眾能借此同時(shí)感知情節(jié)的多重層次與復(fù)雜關(guān)系，讓情節(jié)發(fā)展更緊湊、更具層次感，增強(qiáng)敘述張力。演出場(chǎng)面時(shí)間性展開(kāi)的空間結(jié)構(gòu)，聚焦于場(chǎng)面空間布局與演員表演呈現(xiàn)時(shí)間延續(xù)變化。在一場(chǎng)戲里，演員肢體、表情、道具運(yùn)用，以及場(chǎng)面空間布局的遠(yuǎn)近、高低、大小對(duì)比等，均能營(yíng)造出不同的時(shí)間氛圍與節(jié)奏，展現(xiàn)了時(shí)間流逝與事件發(fā)展的過(guò)程。本書(shū)指出，戲劇演出中，空白因時(shí)間與空間相互作用而產(chǎn)生，導(dǎo)演利用空間布局與時(shí)間處理，創(chuàng)造靜默、停頓等空白形式，不僅為觀眾提供想象解讀空間，增強(qiáng)敘述節(jié)奏與表現(xiàn)力?？臻g與時(shí)間在戲劇演出中相互依存、相互作用。空間是時(shí)間展開(kāi)的場(chǎng)所與載體，時(shí)間賦予空間動(dòng)態(tài)與生命力。

這種分析對(duì)于把控戲劇演出的敘述行為大有裨益，同時(shí)為戲劇演出提供了具體的時(shí)空復(fù)合方法論指導(dǎo)，由抽象到具象、從單一到多元。一方面，本書(shū)把握了“被展示的空間”與“被感知的空間”的辯證關(guān)系，意味著進(jìn)行展演和意義傳播時(shí)需要綜合實(shí)體空間和觀眾想象構(gòu)建的心理空間，通過(guò)雙重?cái)⑹鲞_(dá)到情感共振。這種劃分突破了傳統(tǒng)舞臺(tái)空間研究的技術(shù)性描述，助力打造情感與觀念的精準(zhǔn)投射場(chǎng)域；另一方面，本書(shū)提出“敘述時(shí)間的空間化”概念，分析戲劇如何將線性時(shí)間轉(zhuǎn)化為空間化的意義網(wǎng)絡(luò)。此外，作者還融合現(xiàn)象學(xué)理論，關(guān)注到了戲劇中的靜默、停頓等“時(shí)間空白”。這種“時(shí)間空白”形成的“在場(chǎng)缺席”，實(shí)際上也是通過(guò)戲劇演出符號(hào)系統(tǒng)來(lái)引導(dǎo)觀眾，激發(fā)觀眾進(jìn)行意義的解讀和填補(bǔ)。戲劇時(shí)空符號(hào)的交互機(jī)制重構(gòu)戲劇的意義邊界，未來(lái)的戲劇符號(hào)研究還可進(jìn)一步探索新技術(shù)、新媒介對(duì)時(shí)空符號(hào)的影響，實(shí)現(xiàn)戲劇文化的歷史性與當(dāng)代性的對(duì)話。

數(shù)字戲劇的媒介化創(chuàng)新。戲劇藝術(shù)始終是活著的藝術(shù)，其個(gè)性化演出還與媒介特性有關(guān)。在戲劇演出領(lǐng)域，媒介是塑造敘述形態(tài)的核心要素，本書(shū)在最后章節(jié)對(duì)此進(jìn)行了闡述。不同媒介類型所具備的非特有性、呈現(xiàn)性與身體性，影響著戲劇敘述方式及觀眾感知。首先，媒介的非特有性表明，戲劇所用媒介與日常事物無(wú)本質(zhì)差異。這一特性賦予戲劇利用日常物品與符號(hào)的靈活性，舞臺(tái)上的桌椅、燈光、服裝等日常用品，在戲劇中被賦予象征意義，促使觀眾基于熟悉符號(hào)產(chǎn)生共鳴。其次，呈現(xiàn)性強(qiáng)調(diào)戲劇演出的即時(shí)與現(xiàn)場(chǎng)特質(zhì)。戲劇演出不可復(fù)制，演員動(dòng)作、表情、聲音及舞臺(tái)布景、燈光等媒介元素的即時(shí)呈現(xiàn)，共同構(gòu)成獨(dú)特的敘述形態(tài)。最后，身體性體現(xiàn)戲劇與人類身體的緊密關(guān)聯(lián)。演員身體是重要媒介，其動(dòng)作、姿態(tài)、表情等身體語(yǔ)言傳遞角色情感與內(nèi)心，服裝、道具等媒介元素也與之配合塑造角色形象，賦予戲劇獨(dú)特的感染力。同時(shí)，不同媒介系統(tǒng)間的轉(zhuǎn)換也至關(guān)重要。戲劇中各媒介元素相互作用、轉(zhuǎn)化，演員動(dòng)作可轉(zhuǎn)化為語(yǔ)言敘述，舞臺(tái)布景營(yíng)造情感氛圍，音樂(lè)揭示角色內(nèi)心，這豐富了表現(xiàn)手段，使敘述形態(tài)更多樣、更動(dòng)態(tài)。

需要注意的是，戲劇史很大程度上是媒介物質(zhì)性的演變史。媒介持續(xù)演進(jìn)，戲劇演出的符號(hào)生成法則和演繹邏輯也隨之變化。雖然本書(shū)融合符號(hào)學(xué)、現(xiàn)象學(xué)、敘事學(xué)、傳播學(xué)等理論知識(shí)，精心釋疑戲劇演出符號(hào)系統(tǒng)，對(duì)戲劇演出涉及的不同表現(xiàn)元素有了更深刻的認(rèn)知，但其對(duì)于數(shù)字媒介時(shí)代戲劇演出的符號(hào)觀照稍有遜色。例如，隨著虛擬現(xiàn)實(shí)技術(shù)和人工智能技術(shù)的發(fā)展，交互性、虛擬化、沉浸式體驗(yàn)融入了戲劇演出環(huán)節(jié)當(dāng)中，全新的戲劇演出符號(hào)系統(tǒng)、觀眾互動(dòng)機(jī)制和時(shí)空關(guān)系亟待理論回應(yīng)。數(shù)字媒介時(shí)代戲劇的符號(hào)創(chuàng)新，本質(zhì)上是對(duì)作者“演示性敘述”理論的時(shí)空拓展。換句話說(shuō)，本書(shū)盡管未從具體的媒介革新出發(fā)探討數(shù)字戲劇類型，但其提出的符號(hào)密度、符號(hào)層級(jí)、二次敘述等理論為理解媒介融合時(shí)代的戲劇創(chuàng)新提供了方法論基礎(chǔ)。面對(duì)“新劇場(chǎng)”，技術(shù)、身體、空間為一體的符號(hào)敘述機(jī)制傳遞著新的表意。未來(lái)，人的一舉一動(dòng)都可以成為嶄新的符號(hào)，完成對(duì)文化的創(chuàng)造性轉(zhuǎn)化和創(chuàng)新性發(fā)展。未來(lái)的研究需多關(guān)注技術(shù)哲學(xué)與符號(hào)學(xué)的交叉領(lǐng)域，把握技術(shù)與人文之間的強(qiáng)大張力，繼續(xù)探索數(shù)字戲劇中的跨媒介創(chuàng)新。例如，元宇宙技術(shù)正推動(dòng)戲劇向“全感官符號(hào)劇場(chǎng)”演進(jìn)，虛擬化身的動(dòng)作捕捉、數(shù)據(jù)可視化的情感符號(hào)、區(qū)塊鏈存證的敘事版權(quán)等，都將納入符號(hào)學(xué)分析框架。這種技術(shù)滲透不僅重構(gòu)“演員一觀眾一媒介”的三角關(guān)系，更催生“算法敘述者”的新型交互邏輯。

綜上可知，《戲?。貉莩龅姆?hào)敘述學(xué)》一書(shū)從符號(hào)學(xué)和敘述學(xué)的角度對(duì)戲劇演出進(jìn)行了深入系統(tǒng)的研究，強(qiáng)調(diào)戲劇演出符號(hào)系統(tǒng)的多模態(tài)性和觀眾參與的動(dòng)態(tài)特性，揭示了戲劇演出作為一種演示性敘述的獨(dú)特性和復(fù)雜性，既追溯了戲劇符號(hào)系統(tǒng)的歷史嬉變，又細(xì)思了戲劇符號(hào)的未來(lái)重構(gòu)。本書(shū)提供的不僅是流動(dòng)的、開(kāi)放的理論觀念，還是具體的、現(xiàn)實(shí)的戲劇演出符號(hào)操作指南。在豐富戲劇理論和敘述學(xué)理論研究?jī)?nèi)容的同時(shí)，為人們理解戲劇演出的本質(zhì)和意義提供了新的視角和方法。在數(shù)字媒介時(shí)代，戲劇藝術(shù)正經(jīng)歷著前所未有的變革與創(chuàng)新。交互性、虛擬化、沉浸式體驗(yàn)等新興技術(shù)的融入，不僅為觀眾帶來(lái)了全新的觀賞體驗(yàn)，也賦予了戲劇創(chuàng)作更多的可能性和挑戰(zhàn)。

（作者單位南京藝術(shù)學(xué)院傳媒學(xué)院）

【編輯：李棟】