帕格尼尼小提琴《第二十首隨想曲》演奏技法和藝術(shù)特征

從十六世紀中葉至今，在小提琴的發(fā)展史上，尼克洛·帕格尼尼（NiccoloPaganini）是一位典型的杰出代表，他以高超的炫技技巧和豐富的音樂內(nèi)容，被譽為最富傳奇色彩的小提琴演奏家和作曲家，他的演奏技術(shù)在小提琴演奏史上是一座無法超越的巔峰。十九世紀初，帕格尼尼創(chuàng)作的《二十四首隨想曲》是最能代表他藝術(shù)成就的作品之一，它代表著小提琴技巧上的發(fā)展，是長期以來小提琴演奏者們練習高難技巧的必練作品，也是長期以來在國際小提琴比賽中的必選曲目。其中《第二十首隨想曲》是小提琴演奏者們必練的一課，主要技術(shù)特點在于持續(xù)的雙音與和弦鏈接、快速顫音和琶音換把等，要在完美的技術(shù)中展現(xiàn)音樂內(nèi)容的歌唱性特點，在平穩(wěn)的節(jié)奏中展現(xiàn)優(yōu)美而富于變化的旋律，并非易事。筆者通過資料分析學習，結(jié)合演奏練習、藝術(shù)實踐，解決了大部分技巧和音樂處理問題，總結(jié)練習方法和個人體悟，希望為學習者提供參考和借鑒，經(jīng)過按部就班的基礎(chǔ)積累和技術(shù)練習后有所突破，不再對這首隨想曲望而生畏。

“魔鬼”般的藝術(shù)大師帕格尼尼與《二十四首隨想曲》

尼克洛·帕格尼尼(Niccolo Paganini）（1782—1840），意大利作曲家、小提琴家，是最具聲望的小提琴大師之一。18世紀末，法、比學派大師們推崇的演奏技法局限了小提琴演奏的發(fā)展，曾統(tǒng)治歐洲的意大利小提琴學派日漸衰落，浪漫主義登上了音樂舞臺。帕格尼尼開拓革新，突破音區(qū)、音色、色彩、力度變化、感情幅度等方面，使思想內(nèi)容的表達變得更加深刻和豐富，實現(xiàn)了小提琴演奏繼承性與創(chuàng)造性的統(tǒng)一。在《第二十首隨想曲》中就采用高音區(qū)表現(xiàn)旋律聲部，以f的力度演奏持續(xù)的高音和弦連接，鮮明地表現(xiàn)了這一樂段情緒的高潮；也大量采用跳躍式弓法，體現(xiàn)其創(chuàng)造性價值。他深入鉆研大師洛卡泰里《隨想曲》在演奏技術(shù)方面的革新，廣泛、大膽地發(fā)展其成果，研究吉他演奏技巧，創(chuàng)新運用于小提琴演奏中，1801年開始創(chuàng)作傳世之作小提琴《二十四首隨想曲》。這是一部提琴技巧性隨想曲集，曲式結(jié)構(gòu)自由，隨意并富有生機，曲調(diào)優(yōu)美如歌，轉(zhuǎn)調(diào)大膽，具有詼諧曲與練習曲的特點，展現(xiàn)了小提琴大多數(shù)最復雜的技巧，包括所有把位、八度半音階、半音下滑三度雙音等；左手技巧包括一根弦上演奏、撥弦、雙泛音等；右手技巧包括跳弓、拋弓、48音連弓、波浪型弓法、連頓弓、64分音符震音等，是小提琴技術(shù)鍛煉的精華之作。1805年，他完成這部作品，發(fā)展了隨想曲的形式，使之成為具有豐富音樂內(nèi)容和高難技術(shù)的藝術(shù)性樂曲，也成為浪漫主義器樂作品的典型代表之一，被楊波爾斯基譽為“小提琴藝術(shù)百科全書”的著作，被后人稱為小提琴作品中的《圣經(jīng)·新約》。

《第二十首隨想曲》作品簡析

這是一首意大利式田園風格隨想曲，曲調(diào)悠揚，形象鮮明，具有濃郁的浪漫主義色彩，后被命名《Pastoralle》（譯為《牧歌》），D大調(diào)，6／8拍，速度Allegretto（譯為“活潑的小快板”），采用A、B、A1三部曲式。A段（ 1～24 小節(jié)）以延綿不斷的d音空弦作為固定的低音背景，音程、和弦的演繹仿佛風笛（實質(zhì)上此處要模仿的是意大利的傳統(tǒng)民族樂器“都迪”，“都迪”是一種風笛，因此后來大多說風笛，更易為人所理解）聲音奏出悠揚流暢的牧歌色彩旋律，使人陶醉在恬靜的大自然意境中，具有鮮明的意大利民族風格；B（ 25～57 小節(jié)）段轉(zhuǎn)為快板，與A段形成對比，雖然節(jié)拍、速度一致，但主題以十六分音符為主，使人感到輕快活潑；A1回到A段，再現(xiàn)優(yōu)美的田園牧歌，使人聯(lián)想起演奏著長笛、雙簧管和風笛的意大利民間藝人的淳樸表演，最后在一段連續(xù)和弦的激情中愉快地結(jié)束。在練習中亟待解決的演奏技術(shù)包括持續(xù)的雙音連接、琶音換把、快速顫音、伸張壓縮指、跨弦演奏、跨指八度等，對左手的手指速度和右手的控制力要求較高，演奏者須在嫻熟的技術(shù)支撐下感受作曲家浪漫不羈的性格，以作品恬美意境與奔放激情的演奏對比，表現(xiàn)極具意大利民族特色的幻想風格。本文分析選用的作品版本為人民音樂出版社伊·加拉米安編訂的帕格尼尼《二十四首隨想曲》第二十首譜例。

帕格尼尼《第二十首隨想曲》演奏技法分析與藝術(shù)特征

A段分為三個層次，表達三種音樂效果：第一層次 1～16 小節(jié)，表現(xiàn)恬靜悠遠的景象；第二層次 17～20 小節(jié)，表現(xiàn)高亢激昂的情緒；第三層次21～24 小節(jié)，表現(xiàn)深沉而厚重的感情。練習要點如下：第一，節(jié)奏上，需要注意 6/8 拍節(jié)奏不能奏成 3/4 拍。第二，力度上，該段在p力度開始，演奏中要平衡兩根弦，由于空弦音的振動較旋律聲部更充分，所以運弓要突出旋律聲部的進行，同時保持空弦音平穩(wěn)，弓在琴馬和指板之間找到一個恰當?shù)慕佑|點，隨著在雙音時弓子在不同弦上的(自然)壓力和重量，隨時改變手與琴弓形成的平面。第三，弓弦接觸點上，弓子過于靠近指板演奏，會導致音色嘶啞，演奏時弓不能壓弦，需找好弓毛和琴弦的接觸點，使音程、和弦的音色干凈、明亮。第四，弓法上，每兩小節(jié)一個連音線的延綿弓的弓法會致使演奏者無法兼顧音色的處理，因此可參考楊波爾斯基版樂譜，采用每小節(jié)一個連音符練習。第五，指法上，本段用到了四指的伸張指法和二指的壓縮指法，練習時可先練上方聲部，以確保音準，同時兼顧按好下方聲部指法，以固定音程變化時手指的準確位置。第六，按弦角度上，為確保音準，要格外關(guān)注同指五度按弦的角度。第七，換把上，一、二層次的銜接動作應(yīng)準確而迅速，反復練習兩個把位的固定手型，換把時一次到位。第八，音色效果上，第二層以f力度持續(xù)進行，每半小節(jié)一個連音符，旋律仍然是在這個主音持續(xù)音上進行，加入了六度和十度，依然可采用上文提到的單聲部旋律雙音指法練習，要確保和弦的流暢性；當和弦音準節(jié)奏準確無誤時，就應(yīng)將關(guān)注點投入和弦中雙音弓子的平面和弓速的推進，實現(xiàn)音響效果更加寬廣、飽滿。第九，運弓角度上，第三層持續(xù)在平行十度上進行，跨弦分布在G弦和A弦上，隔著低音的中間弦D弦（空弦）；想做到連音和弦、并跨越十度是極困難的，因此，練習可采用大分弓拉奏和弦，同時盡量縮小右手的擺動，更大程度上做到聲音的連貫；結(jié)尾小節(jié)四個相同的和弦則要找好弓子的平面角度，在和弦中盡量使三個音同時通透發(fā)聲。第十，揉弦上，在A段中，顫指的性質(zhì)是不同的，應(yīng)根據(jù)聲音力量、個性、飽滿程度和表現(xiàn)力的不同而有所變化，弱的部分揉弦要柔和而平緩，描述得娓娓道來，強的部分隨著高音旋律的寬廣，揉弦可更加強烈、快速。最后，不同版本在第17小節(jié)出現(xiàn)了D和G的區(qū)別，通過調(diào)研發(fā)現(xiàn)，G音更遵循作者手稿。

B段主題由顫音表現(xiàn)音樂的跳躍性，音樂形象生動活潑，靈動的性格和明快的節(jié)奏與A段形成對比。這一部分將從以下四個技術(shù)難點分析，并介紹行之有效的練習方法：

一是快速六連音。首先，練習中要格外注重節(jié)奏律動的穩(wěn)定性、音準的正確性和音色的飽滿度，最初練習可以先忽略tr、弓法及三連音，將所有三連音處理成六連音，用分弓練習以穩(wěn)定節(jié)奏；其次，在中弓做快速六連音的斷奏練習，隨時注意右手及右手腕的松弛度，找好琴弓最佳彈性的接觸點，節(jié)奏準確、銜接無隙；再次，這種銜接性的練習可以在分弓練習后進行一慢五快（一長五短）的練習，如：1長2345短、2長34561短、3長45612短以此類推，目的是使手指發(fā)揮神經(jīng)記憶作用，熟練每個音銜接時手指運動的距離和位置。接著，加入顫音重復上一步練習，顫音打得要迅速敏捷，切忌tr過長拉奏成附點節(jié)奏。最后，在上述右手練習都完成后，即可按照譜面原弓法練習演奏，這時會發(fā)現(xiàn)右手動作清晰而堅定，順理成章。另外，在第48～51 小節(jié)，由于弓法較之前不同，使六連音的強弱發(fā)生改變，可將兩組六連音按四音一組分為三組，以重音形式將三組的結(jié)構(gòu)表現(xiàn)出來，52小節(jié)回到原來的重音形式，恢復三拍子的律動。

二是八度雙音。作品中大量出現(xiàn)八度雙音，音準是重中之重，八度尤其要注意四指伸張不能僵硬按弦，換把動作準確敏捷，這需要通過大量的反復練習實現(xiàn)對音準最佳左手手型的肌肉記憶。二四指的換指八度更增加了演奏難度，練習時可采用經(jīng)過音的形式，手從六連音的第六音起，通過一指在D弦上的過渡，把手指移到目標八度的A弦低音上的二指，換把的距離和二四指間八度伸張的距離，是我們要突破的難點。難點技術(shù)的突破需要扎實基本功的積累，日常應(yīng)輔以八度音階、換指八度音階練習，注重音準和流暢度；同時，八度前的高把位音不能因換把難度而不自然地延長時值，更不能在旋律進行中因技術(shù)問題使旋律銜接有空隙。

三是跨弦演奏。A、G、E弦間的跨弦演奏是特別具有帕格尼尼特征的演奏方式，由于跨弦演奏時運弓換弦角度大，易造成旋律間斷、不流暢?？赏ㄟ^調(diào)節(jié)大臂不同位置的迅速擺動，找到弓與不同琴弦的最佳接觸點，發(fā)出清晰流暢的音色；亦可參考不同的樂譜版本，選擇適合自己練習的弓法做出調(diào)整，以便換弦均勻流暢。

四是力度表現(xiàn)。B段的重音處理要嚴格遵循樂譜中的力度符號。主題為b小調(diào)在G弦上展開，重復三次出現(xiàn)，首尾呼應(yīng)，演奏時應(yīng)渾厚穩(wěn)健地表現(xiàn)\"f”力度，為后面輕快的旋律作好節(jié)奏上的鋪墊，而六連音中三次出現(xiàn)的主音b，可在演奏中略加重強調(diào)。八度音程的處理，演奏強的力度使聲音效果更寬廣，弱的力度則稍尖銳。 47～53 小節(jié)持續(xù)弱的力度，是為了表現(xiàn)在53小節(jié)六連音b小調(diào)主題的最后一次出現(xiàn)，用f力度突然代替p力度體現(xiàn)力度變化效果，但p力度易在52小節(jié)上升型琶音中遭到破壞，因此在52小節(jié)為保持p的力度演奏要輕巧，并做稍稍漸慢處理，從而使53小節(jié)的出現(xiàn)變得更有張力。主題第三次出現(xiàn)后，要特別注意第53小節(jié)開始處和第57小節(jié)結(jié)尾處的休止符，53小節(jié)休止符預示著再現(xiàn)主題的開始，57小節(jié)的休止符指示B段主題的結(jié)束，但音樂并沒有結(jié)束，需從A段進行再現(xiàn)反復，所以，兩處休止符的時值要嚴格保持。八度音程的強弱對比、六連音和跨指八度的強弱交替、旋律從弱到強的層層遞進，都形象地表現(xiàn)了浪漫派的戲劇性，演奏中要著重表現(xiàn)。

帕格尼尼對小提琴演奏技巧的貢獻首先都要歸功于他極富創(chuàng)新的改革精神和極富生命力的美學思想，他的一系列新技法并不是憑空想象、嘩眾取寵，而是他為追求浪漫主義美學思想而創(chuàng)立的新的器樂演奏藝術(shù)風格，也是時代背景下人們新的世界觀產(chǎn)物。在他的影響下，歐洲開創(chuàng)了一個以發(fā)揮提琴演奏技巧來表現(xiàn)音樂創(chuàng)作的新音樂演奏時代。

但是，音樂不是一種競技，不能以體育競技的標準去苛求速度、高度，以達到比較目的；音樂是個人思想、情感、意念的表達，我們必須透過這些高難演奏技巧看到其帶來的更具藝術(shù)表現(xiàn)力的音樂效果。因此，對于帕格尼尼的作品，我們應(yīng)該認識到他不應(yīng)該只是炫技，我們練習、演奏其作品要以光輝、燦爛的音樂理念和含蓄的思考演奏，突破高難的技術(shù)，是為了挖掘更深層次的音樂內(nèi)涵。音樂中過分強調(diào)炫技性，違背了藝術(shù)的宗旨，我們的演奏是為了讓聽者感受音樂、產(chǎn)生思想和情感的共鳴，而不是炫耀技術(shù)的出眾。帕格尼尼自由隨性的性格淋漓盡致地展現(xiàn)在他的音樂作品中，留給了演奏者很大二度創(chuàng)作空間，我們要在演奏中試圖分析理解他的想法，并挖掘出自己想表達的聲音，讓技術(shù)為音樂服務(wù)，深究音樂的本質(zhì)，使技術(shù)與音樂渾然一體，給聽眾帶來藝術(shù)的震撼。練習我們需要嚴謹，表演需要忘我，“速度與激情”完美結(jié)合才能演繹出帕格尼尼魔鬼般的傳奇！

作者簡介：

卜奕文，女，漢族，吉林省吉林市人，講師，寧夏大學碩士研究生，研究方向：音樂。作者單位：吉林通用航空職業(yè)技術(shù)學院。