貝多芬《月光奏鳴曲》第一樂章的演奏技巧分析

一、貝多芬與《月光奏鳴曲》的創(chuàng)作背景

（一）作曲家貝多芬

貝多芬1770年生于今德國波恩地區(qū)，由于家庭的經(jīng)濟(jì)問題，他很早就肩負(fù)起了家庭的重?fù)?dān)。盡管貝多芬童年過著慘淡貧瘠的生活，但是他火熱的心卻從來沒有被熄滅。1796年，貝多芬罹患耳疾，他的聽力不斷衰退，但悲劇的來臨并沒有影響貝多芬的創(chuàng)作。雖然貝多芬自身的創(chuàng)作思想和理念與現(xiàn)實(shí)之間有著不可跨越的鴻溝，但是他的一生始終都沒有喪失對(duì)于美好事物的渴望和追求，這也是他創(chuàng)作出那么多偉大作品的先決條件之一。

（二）《月光奏鳴曲》的創(chuàng)作背景

貝多芬的《月光奏鳴曲》創(chuàng)作于1801年，這首奏鳴曲是為他第一個(gè)愛人朱麗葉·琪查爾迪創(chuàng)作的。但是好景不長，戀愛的失敗加上突發(fā)耳疾的困擾，直接導(dǎo)致這首作品之中表現(xiàn)出了兩種截然不同的情緒，即“短暫的幻想與長久的痛苦互相交織的情感”。這首曲子是典型的形式服務(wù)于內(nèi)容，將美學(xué)特征表現(xiàn)得非常明顯，同時(shí)也讓戲劇性和情節(jié)性產(chǎn)生了完美的結(jié)合?！对鹿庾帏Q曲》的名字是詩人雷爾思塔博賦予的，它充滿了力量與浪漫激情，體現(xiàn)出了貝多芬復(fù)雜而又痛苦的心路歷程以及在期待和失望中不斷徘徊的失落感。

（三）《月光奏鳴曲》第一樂章的結(jié)構(gòu)

貝多芬《月光奏鳴曲》第一樂章是較為典型的類似于歌謠的單三部曲式，其速度為持續(xù)的柔板，調(diào)式為升c小調(diào)?！对鹿庾帏Q曲》的第一樂章可以分為五個(gè)部分，分別為引子部分（1—5小節(jié)）、A部分（6—15小節(jié)）、B部分（16—42小節(jié)）、A1部分（43—51小節(jié)）、尾聲部分（52—69小節(jié)）。

引子部分以左手八度的低音鋪墊進(jìn)行，隨后高音聲部以連續(xù)的三連音進(jìn)行過渡，渲染了悲涼的氣氛，展現(xiàn)出創(chuàng)作者痛苦彷徨之感，具有典型的悲劇性，在第5小節(jié)處完全終止。A部分以左右手的低音聲部鋪墊逐漸過渡到高音聲部，在第7小節(jié)與第9小節(jié)的旋律之間轉(zhuǎn)調(diào)為E大調(diào)。B部分是《月光奏鳴曲》第一樂章中最為重要的一個(gè)部分，第一個(gè)樂句一直到第23小節(jié)結(jié)束，這里運(yùn)用了新的音樂材料，從B大調(diào)起旋律聲部的小調(diào)特征愈發(fā)明顯，第23小節(jié)之后的升f小調(diào)更是加深了旋律小調(diào)情感上的羞怯與疑慮，通過音高的變化將其展現(xiàn)得淋漓盡致。第二個(gè)樂句是24一28小節(jié)，該樂句運(yùn)用了主題材料并且將其轉(zhuǎn)回到主調(diào)c小調(diào)。第三個(gè)樂句是本部分的裝飾性樂句，在音樂的整體情緒上展現(xiàn)出了焦躁與不安。A1部分作為A部分的再現(xiàn)段落，在升c小調(diào)上將主題進(jìn)行了變化再現(xiàn)，從音樂情緒上來講，這部分與A部分頗為相似，第51小節(jié)的時(shí)候A1部分終止。

第一樂章的尾聲部分從第52小節(jié)開始，低音聲部進(jìn)行了再現(xiàn)，同時(shí)運(yùn)用了主題音樂材料的附點(diǎn)節(jié)奏。

二、貝多芬《月光奏鳴曲》第一樂章的演奏技巧

（一）速度與節(jié)奏

速度與節(jié)奏在音樂中屬于時(shí)間的藝術(shù)，對(duì)速度和節(jié)奏進(jìn)行準(zhǔn)確的演奏是一名專業(yè)演奏者必備的職業(yè)素養(yǎng)。從整體上來說，《月光奏鳴曲》的速度是較慢的2/2拍慢板，在規(guī)整平穩(wěn)的基礎(chǔ)上，可以加入細(xì)微的停頓或者加速，以此來制造出音樂的律動(dòng)。

演奏《月光奏鳴曲》第一樂章的引子時(shí)，需要速度較慢、節(jié)奏均勻，在舒緩的三連音襯托之下，整個(gè)樂章漸漸拉開帷幕。演奏者可以在第3小節(jié)稍微加快速度，這樣做的目的是在進(jìn)入A部分之前設(shè)計(jì)一個(gè)小氣口，讓旋律聲部進(jìn)入得更加從容。進(jìn)人A部分之后，進(jìn)行速度的處理可以稍微自由，要注意與旋律共同呼吸，每一個(gè)樂句都有獨(dú)特的氣口，主題旋律中的附點(diǎn)節(jié)奏音型需要處理得非常緊湊且均勻。第二個(gè)樂句的速度又有所變化，當(dāng)?shù)?0小節(jié)向第11小節(jié)過渡時(shí)，要適當(dāng)將速度放慢，讓原本顯得比較暗淡的音樂聽起來更加柔和，同樣的速度處理方式也適用于第15小節(jié)后一拍到第16小節(jié)。B部分第22小節(jié)的速度開始漸慢，第23小節(jié)又進(jìn)入了高音旋律，節(jié)奏可以稍微自由，第25小節(jié)音樂漸強(qiáng)，所以速度也隨之加快，展現(xiàn)出月光撥開云層的感覺。第31小節(jié)時(shí)演奏的速度再次漸慢，為之后的上行三連音音群做鋪墊。演奏時(shí)注意大臂、小臂、手指共同放松，上行音階的演奏中可以讓速度稍快，從而拉動(dòng)情緒。而當(dāng)旋律線變成下行的時(shí)候，例如39—41小節(jié)這兩拍要做漸慢，為了給接下來的A1部分再現(xiàn)段落做鋪墊。A1部分的演奏要與A部分形成一定區(qū)別，在前半部分可以將速度漸慢，拓展其節(jié)奏的靈活性。第48小節(jié)后兩拍是較為突出的高音旋律，在演奏時(shí)切忌加速，要把握節(jié)奏的穩(wěn)定性，并在第49小節(jié)迅速回歸原速。值得注意的是尾聲部分從第57小節(jié)后旋律音漸強(qiáng)，此處變化比較明顯，所以需要在速度方面加以襯托，第60小節(jié)高音聲部三連音需要漸快漸強(qiáng)，同時(shí)將低音的附點(diǎn)音型拉長。

（二）觸鍵的力度把控

貝多芬的《月光奏鳴曲》要表現(xiàn)的思想感情是樸實(shí)無華的，所以在觸鍵時(shí)演奏者既不能用力過猛去宣泄情感，也不能觸鍵輕飄演奏得過于華麗。第一樂章每個(gè)高音旋律的連接都要靠手指的靈活來帶動(dòng)，同時(shí)左手八度的低音和弦不能太沉重，力度上的控制要更加細(xì)膩，需要演奏者仔細(xì)揣摩。

演奏引子部分時(shí)觸鍵下指要干脆利落，例如1一2小節(jié)在演奏第一個(gè)音時(shí)，觸鍵時(shí)要控制手部力量將力度從pp（很弱）到mp（中弱）再到ppp（極弱）進(jìn)行鋪展，從而展現(xiàn)出第一樂章深切的憂慮之情。

演奏A部分時(shí)最需要注意的是連音技巧，本曲三連音較多，在演奏三連音時(shí)觸鍵必須保證音色穩(wěn)定，不能讓音樂在演奏中有忽然斷掉的感覺。第9小節(jié)處的半終止需要讓f（強(qiáng)）的力度更加延伸，形成清晰的層次感。換指時(shí)要不留痕跡，這對(duì)于手指的靈活性有相當(dāng)高的要求。手指動(dòng)作的細(xì)微變化需要以肩膀、大臂、小臂、手腕放松為前提。第13小節(jié)處的演奏應(yīng)該將音樂情緒做漸強(qiáng)處理，將音樂的情緒從容地延伸到B部分。

B部分第19小節(jié)最后兩拍非常重要，十六分音符音組在這里演奏得要更輕柔，高音旋律以指腹觸鍵，可以讓音色更細(xì)膩。左手部分需要保持一定的穩(wěn)定性，八度跳音要演奏得更加輕巧，通過彈性節(jié)奏體現(xiàn)出音樂中富有生機(jī)的一面。音樂進(jìn)行到第22小節(jié)后兩拍時(shí)，演奏者可以做漸弱處理，在第25小節(jié)進(jìn)入漸強(qiáng)，這里需要演奏者在放松的前提下用指尖觸鍵，將大臂和小臂的力量通過慣性運(yùn)用到手部，而不能一味手部用力，這樣會(huì)讓音樂缺乏靈動(dòng)感，演奏者也會(huì)很快陷入疲勞。從第27小節(jié)開始，力度記號(hào)為p（弱），因此演奏者應(yīng)讓觸鍵力度變?nèi)?，在?2小節(jié)之后的4個(gè)小節(jié)都出現(xiàn)了上行三連音，力度漸強(qiáng)的同時(shí)觸鍵要干脆。

A1部分的觸鍵方式與A部分基本一樣，以pp（很弱）的力度進(jìn)入之后，用稍強(qiáng)的力度進(jìn)高音旋律。第55小節(jié)之后力度漸弱，配合著尾聲部分第60小節(jié)的左手低音聲部附點(diǎn)將其進(jìn)行弱處理，觸鍵要深沉并且加以延長。

（三）鋼琴踏板的運(yùn)用

《月光奏鳴曲》的整體風(fēng)格較為舒緩質(zhì)樸，在第一樂章中雖然運(yùn)用踏板的地方不多，但還是有一些細(xì)節(jié)需要演奏者多加注意。

由于速度是持續(xù)的慢板（Adagio sostenuto），與此同時(shí)又運(yùn)用了歌謠式的結(jié)構(gòu)，所以引子一開始，音色需要同嘆息一樣。這就需要踩下延音踏板對(duì)這種舒緩而沉重的情緒進(jìn)行鋪墊。踩踏板時(shí)切忌過于滯重，引子部分踩半踏板就可以了，必須通過二分音符來引出長段旋律。同時(shí)注意力度記號(hào)的變化，踩踏板的深度也同時(shí)加以變化。引子結(jié)束之前，演奏者要通過弱音踏板將音樂柔和地過渡到主題。

進(jìn)入A部分以后，演奏者要特別注意運(yùn)用連音踏板的技巧。連音踏板也被稱為切分踏板，簡而言之就是能夠制造音樂的連續(xù)性以及層次感。因?yàn)椤对鹿庾帏Q曲》的第一樂章具有非常高的連續(xù)性，并且這里包含著較多的三連音以及音樂主題的附點(diǎn)音型節(jié)奏，所以連音踏板的運(yùn)用就變得至關(guān)重要。A部分在第12小節(jié)的左手低音八度位置開始，演奏者可以用連音踏板和弱音踏板配合漸慢和漸弱的處理，一直持續(xù)到第15小節(jié)。這之后踏板不宜運(yùn)用過多，這里的特點(diǎn)是柔和淡雅，過多的鋪墊和陪襯會(huì)破壞音樂本身的意境。除此之外，B部分開始后因?yàn)榈?3小節(jié)與第24小節(jié)的附點(diǎn)與之前的第5小節(jié)與第6小節(jié)是一致的，所以要制造鋪墊和層次感。當(dāng)?shù)?2小節(jié)三連音上行時(shí)需要稍作漸快，力度隨之漸強(qiáng)，所以踩踏板可以深一些，從而形成各個(gè)聲部音色的和諧統(tǒng)一。這里的聲部中斷在第32小節(jié)，在此之后經(jīng)過音是以三連音為主向高音區(qū)的持續(xù)進(jìn)行，所以說整個(gè)樂句都是建立于左手屬持續(xù)音上的，所以演奏者還是要配合運(yùn)用延音踏板將持續(xù)音進(jìn)行襯托，從而凸顯出其中的層次感

A1部分的音色相對(duì)A部分來說還是應(yīng)該有所變化的，音樂在第60小節(jié)這里情緒逐漸變?nèi)?，氣氛也變得莊嚴(yán)而沉重，所以在踩踏板時(shí)需要幅度較大。第68小節(jié)的低音C在踩踏板時(shí)可以將之前三連音的踏板踩在一起，這樣做的自的是讓C這個(gè)音出現(xiàn)時(shí)還保留之前的音響效果，形成幻想式的浪漫與莊嚴(yán)的古典風(fēng)格之間的融合。

三、結(jié)語

貝多芬的《月光奏鳴曲》有著非常鮮明的個(gè)人特點(diǎn)，貝多芬在該作品中傾注了相當(dāng)多的個(gè)人情感，而從一個(gè)鋼琴演奏者的角度來說，這首鋼琴奏鳴曲的演奏技巧有很多值得學(xué)習(xí)借鑒的地方。本文對(duì)于《月光奏鳴曲》第一樂章的演奏技巧進(jìn)行了總結(jié)和梳理，希望通過本文的研究能夠讓更多鋼琴演奏者在未來演奏這首鋼琴奏鳴曲時(shí)更加得心應(yīng)手，從而提升自己的理論與實(shí)踐能力。

［作者簡介]叢蘭懿，女，漢族，吉林延吉人，哈爾濱音樂學(xué)院碩士研究生在讀，研究方向?yàn)橐魳繁硌荩ㄤ撉伲?/p>