中國多聲部民族音樂在視唱練耳教學(xué)中的應(yīng)用

摘要：本文旨在探討中國多聲部民族音樂在視唱練耳教學(xué)中的應(yīng)用及意義。通過分析中國多聲民族音樂的織體與特點，發(fā)掘其在培養(yǎng)音樂感知、協(xié)調(diào)能力和文化素養(yǎng)方面的獨特作用，并結(jié)合實際教學(xué)案例，提出具體的教學(xué)應(yīng)用策略，探索視唱練耳教學(xué)的多元化途徑。

關(guān)鍵詞：中國多聲部民族音樂視唱練耳教學(xué)應(yīng)用

中國多聲部民族音樂是我國民族音樂的多元化體現(xiàn)，蘊含豐富的民族音樂元素，彰顯深厚的音樂文化內(nèi)涵。將其應(yīng)用于視唱練耳教學(xué)中，不僅利于中國民族音樂的傳承，也能在教學(xué)中構(gòu)建中國民族音樂感覺，深度發(fā)掘民族音樂在視唱練耳學(xué)科中的應(yīng)用途徑。多聲部音樂是指在旋律基礎(chǔ)上以各類技巧加入其他織體的音樂表現(xiàn)手法，中國多聲部音樂有著悠久的歷史，可追溯至遠古時期，據(jù)《呂氏春秋·古樂篇》記載，黃帝的樂官伶?zhèn)愅ㄟ^聆聽昆侖山中的鳳凰鳴叫之聲，制成12根竹制律管，代表著中華民族音樂最基本的音律構(gòu)成，形成具有半音關(guān)系的“十二律”，是數(shù)千年來歷代音樂家確定音律、創(chuàng)制樂曲的基本準(zhǔn)則。目前所見較早的律管是湖北江陵雨臺山戰(zhàn)國中期楚墓出土的“殘律”，據(jù)音樂史學(xué)家李純一先生考證，其律名和音階名與曾侯乙編鐘、編磬標(biāo)音銘文無異。1978年于湖北隨州曾侯乙墓出土的曾侯乙編鐘可進行多聲部音樂演奏，全套編鐘共65件，每件鐘均能奏出呈三度音階的雙音，音域涵蓋五個半八度。另一種中國多聲部音樂的表現(xiàn)形式是中國多聲部民歌，以領(lǐng)唱、合唱、輪唱等聲部交錯的形式構(gòu)成多聲現(xiàn)象。分布于漢族與其他少數(shù)民族聚居地，其中少數(shù)民族多聲部民歌數(shù)量較多，常常在一些祭祀禮儀、節(jié)日歌舞及民間歌會活動中傳唱，例如侗族大歌、布依族大歌、高山族酒歌、畬族雙音等，也有部分多聲部民歌產(chǎn)生于生產(chǎn)勞動中，像東北的“林區(qū)號子”，四川的“川江船夫號子”，臺灣高山族的“除草歌”，云南景頗族的“舂米歌”等。

一、多聲部思維架構(gòu)

多聲部音樂的聽覺磨煉與作曲技術(shù)理論分析，是訓(xùn)練音樂感知中處理多個聲部的能力，是提高音樂元素感受力，更能把握音樂本體與情感表現(xiàn)，提升學(xué)科交互關(guān)聯(lián)性。

（一）節(jié)奏訓(xùn)練

節(jié)奏是支撐音樂的骨架，指音樂中長短不一的音符組合，與音高相結(jié)合構(gòu)成旋律。在各音樂專業(yè)中均對節(jié)奏有所涉及，例如音樂表演中的作品以節(jié)奏作為載體，舞蹈專業(yè)需理解節(jié)奏韻律來進行創(chuàng)作與表演，所以節(jié)奏訓(xùn)練是感知音樂的重點。多聲部節(jié)奏訓(xùn)練則是節(jié)奏訓(xùn)練中較復(fù)雜的一類，多聲部的屬性使其整合更多音樂表現(xiàn)元素，不僅要求個體節(jié)奏準(zhǔn)確度，更強調(diào)群體配合度，以此突破音樂表達的新高度。在中國傳統(tǒng)節(jié)奏訓(xùn)練中，節(jié)奏唸聲法作為獨特的訓(xùn)練手段，通過“嘿”“哈”“呔”等擬聲詞的音調(diào)變化與節(jié)奏交錯，配合肢體動作形成立體聲效，這種源自戲曲科班的口傳心授之法，尤其注重聲部間的應(yīng)答與錯位節(jié)奏把控，為現(xiàn)代多聲部訓(xùn)練提供了本土化實踐范本。

多聲部節(jié)奏訓(xùn)練有多種表現(xiàn)形式，例如聲勢律動、合奏訓(xùn)練等。這些訓(xùn)練為節(jié)奏練習(xí)提供了新途徑，嘗試不同節(jié)奏組合、變化和創(chuàng)新，激發(fā)學(xué)生的音樂想象力和創(chuàng)造力，培養(yǎng)他們的創(chuàng)新思維。1924年在奧爾夫與友人京特合辦的京特體操—音樂—舞蹈學(xué)校中，奧爾夫?qū)嵺`了體態(tài)律動這一訓(xùn)練形式，以訓(xùn)練節(jié)奏感，其表現(xiàn)形式為聲勢律動，即以身體作為樂器來感受音樂，通過拍手、捻指、拍腿、跺腳四種聲勢來提升音樂感知力。這種訓(xùn)練方式與中國鑼鼓經(jīng)的節(jié)奏邏輯形成跨文化對話——在京劇打擊樂體系中，板鼓、大鑼、鐃鈸通過“倉”“才”“臺”等程式化節(jié)奏口訣，以“鑼鼓點”構(gòu)建起精密的多聲部網(wǎng)絡(luò)，其“魚咬尾”“螺絲結(jié)頂”等節(jié)奏技法與西方聲勢律動異曲同工，都強調(diào)身體記憶與多聲部意識培養(yǎng)（譜例1）。

譜例1：

融合音樂與舞蹈動作則加深了學(xué)科交互性，整合各藝術(shù)學(xué)科理解力。隨著音樂素材的豐富與科技手段的提高，聲勢律動在音樂風(fēng)格上有了更多選擇，律動方式也更為多樣，為節(jié)奏感知訓(xùn)練提供了新思路?，F(xiàn)代教學(xué)中常將蘇州十番鑼鼓的“十八六四二”數(shù)列節(jié)奏、潮州鑼鼓的“三點一”復(fù)合節(jié)拍等傳統(tǒng)程式進行數(shù)字化解構(gòu)，通過可視化節(jié)奏網(wǎng)格幫助學(xué)生理解復(fù)雜節(jié)奏型的空間分布，這種傳統(tǒng)智慧與科技手段的結(jié)合，使多聲部訓(xùn)練既保持文化基因又具備當(dāng)代創(chuàng)新性。

合奏訓(xùn)練則是整合了聲樂、器樂等不同音色來進行多聲部專項訓(xùn)練，其內(nèi)容涵蓋多種音樂要素。在中國民族器樂合奏中，打擊樂聲部常擔(dān)任“節(jié)奏骨架”角色，如西安鼓樂的四鼓（座鼓、戰(zhàn)鼓、樂鼓、獨鼓）通過“鼓札子”記譜法形成精密的對位節(jié)奏；江南絲竹的“你繁我簡、你高我低”即興加花原則，本質(zhì)是多聲部節(jié)奏的動態(tài)平衡藝術(shù)。利用不同音樂風(fēng)格的音色設(shè)備及適合每種音色的表現(xiàn)技巧、音樂風(fēng)格，解構(gòu)節(jié)奏協(xié)作技巧，聚焦各聲部節(jié)奏、句法等基本技術(shù)及風(fēng)格把控。合奏是聆聽的過程，首先要有一定的節(jié)奏、音準(zhǔn)基礎(chǔ)，以達到演奏本聲部的基本能力；其次要對每種樂器的音色有一定的了解，如管樂組、弦樂組、打擊樂組之間的音色要能做到區(qū)分，每組中的各樂器也要能夠辨析，從而利用不同的音色來進行聲部跟隨；最后要感受到不同音色樂器的節(jié)奏特征，在中國民族管弦樂隊中，彈撥樂組的“顆粒性”節(jié)奏與拉弦樂組的“線性”節(jié)奏形成鮮明對比，這種音色節(jié)奏特質(zhì)在《金蛇狂舞》等經(jīng)典作品中得到充分展現(xiàn)，跟隨復(fù)雜的節(jié)奏型進行風(fēng)格、情緒上的調(diào)整。當(dāng)基礎(chǔ)技能達到一定標(biāo)準(zhǔn)后，可將合奏曲目分聲部進行練習(xí)，在此過程中則需注重本聲部節(jié)奏、節(jié)拍的把控，通過速度掌控、技巧掌控來穩(wěn)定節(jié)奏的表現(xiàn)。中國傳統(tǒng)樂社的“拆鑼鼓”訓(xùn)練法頗具啟示——將整套鑼鼓經(jīng)拆解為單件樂器譜，通過“單練”“對練”“合練”三階段，在實際訓(xùn)練中應(yīng)充分發(fā)揮各樂器特質(zhì)，借鑒中國戲曲“武場”打擊樂的“領(lǐng)奏—跟奏”機制，由司鼓通過手勢、鼓點指揮多聲部節(jié)奏變化，選擇合適的樂器組合，制定科學(xué)的訓(xùn)練計劃，運用多樣化的教學(xué)方法，在合奏中感知節(jié)奏，從而提升音樂感知力，既保持個體節(jié)奏精準(zhǔn)度，又培養(yǎng)聲部進入退出的時空意識。

（二）音感訓(xùn)練

隨著多聲部音樂的發(fā)展，在聲部、歌詞、旋律等音樂元素中涌現(xiàn)出更多具有民族特色的形式。中國傳統(tǒng)音樂中特有的支聲復(fù)調(diào)技法，如江南絲竹“你繁我簡”的聲部交織、侗族大歌“蟬鳴式”自然和聲的立體呈現(xiàn)，以及戲曲中曲牌聯(lián)綴的多聲部結(jié)構(gòu)，都在深刻影響著后世音樂創(chuàng)作的體裁發(fā)展。這些多聲音樂形態(tài)對音高、音色微差的感知提出更嚴苛的要求，促使視唱練耳課程必須強化對民族音樂語匯的精準(zhǔn)把握。例如在音高訓(xùn)練中，可融入古琴“吟猱綽注”的微分音韻腔，或琵琶“推拉音”的彈性音準(zhǔn)控制，通過民族樂器特有的音腔變化來錘煉聽覺敏感度。

在多聲部音高訓(xùn)練中，應(yīng)注重和聲感與調(diào)式感的民族化構(gòu)建。中國五聲性調(diào)式和聲體系以“四五度音程為骨架，大二度作填充”的特性，與西方功能和聲形成鮮明對比。訓(xùn)練時可選取《春江花月夜》的琵琶與簫聲部對位（譜例2）。

或分析京劇“二黃”腔系的\"腔核\"擴展手法，通過模唱不同地域民歌的支聲織體（如蒙古族“潮爾”雙聲部牧歌），感受民族多聲部音樂的獨特空間感。在進階訓(xùn)練階段，可引入琴歌《陽關(guān)三疊》的多線旋律交織，或昆曲《牡丹亭》中笛、鼓、板與唱腔的立體配合，在解析“魚咬尾”

譜例2：

“連環(huán)扣”等民族復(fù)調(diào)技法的過程中，深化對多聲部縱向和聲與橫向線條的辯證認知。

民族調(diào)式感的架構(gòu)需以中國傳統(tǒng)樂學(xué)為根基。不同于大小調(diào)體系，五聲調(diào)式以“宮—商—角—徵—羽”為骨干，通過“三音組”（如宮—商—角、徵—羽—宮）的組合形成不同色彩。在訓(xùn)練中通過模唱京劇“西皮”的宮—徽交替、對比陜北信天游與江南小調(diào)的調(diào)式色彩差異，可培養(yǎng)對民族調(diào)式特質(zhì)的敏銳感知。在視唱環(huán)節(jié)應(yīng)融入戲曲“依字行腔”的韻律（如昆曲的“字頭—腹—尾”處理）、民歌“加花變奏”的即興元素，結(jié)合“移宮犯調(diào)”訓(xùn)練（如《梅花三弄》的主題衍變），全面提升對民族音調(diào)的駕馭能力。

二、多聲部民族音樂課程實訓(xùn)

中國民族音樂作為一種文化符號，隨著近年來主流思潮正逐步在各學(xué)科中蓬勃發(fā)展。樊祖蔭在《我國民間多聲與西方近現(xiàn)代音樂》中將中國民間多聲部音樂結(jié)構(gòu)形態(tài)與西方近現(xiàn)代音樂中從民間素材中提煉的和聲手法相比較，指出二者間的“相似”與“相通”，認為中國作曲家“完全可以立足于民族的傳統(tǒng)基礎(chǔ)之上，結(jié)合近現(xiàn)代音樂技法加以更新和再創(chuàng)造?！敝袊褡逡魳放c西方近現(xiàn)代音樂之間存在著部分相通且相似的共性特征，在不同的文化背景下有著各自的表現(xiàn)手法，例如中國民族音樂中的中立音、游移音階、特性調(diào)式或因結(jié)構(gòu)影響而產(chǎn)生的八度跳進旋律進行、與西方近現(xiàn)代音樂中的微分音、十二音列或多或少有著相似之處。器樂中出現(xiàn)的不規(guī)則節(jié)拍、民間鑼鼓中有規(guī)律的遞增遞減所形成的多節(jié)奏類型、不同節(jié)奏的聲部結(jié)合關(guān)系以及不對稱的漸進式的曲式結(jié)構(gòu)與不規(guī)律節(jié)拍、節(jié)奏的增值與可動技術(shù)、節(jié)奏序列以及偶然音樂等節(jié)奏表現(xiàn)手法，都有著諸多共同點。在起源于西方的視唱練耳課程中，中國民族音樂的占比正在逐步增加，而其中多聲部音樂是中國民族音樂的一種表達方式，以一種新的維度細化視唱練耳課程教學(xué)深度。在多聲部民族音樂與視唱練耳課程結(jié)合的過程中，其獨特的織體結(jié)構(gòu)與富有民族氣息的聲部結(jié)合規(guī)律，都影響著視唱練耳課程深層訓(xùn)練邏輯。

（一）織體

1.輪唱織體

輪唱織體主要出現(xiàn)在多聲部民歌演唱中，在聲部關(guān)系上的體現(xiàn)為時間次序。由多聲部演唱相同的旋律或同動機音樂素材，但每個聲部先后相距固定拍子進入演唱，以此達到交錯且互動的歌唱狀態(tài)（譜例3）。

2.固定低音織體

固定低音常用于帕薩卡里亞與恰空等體裁當(dāng)中，是指下方聲部持續(xù)重復(fù)同一主題動機，這種聲部織體結(jié)合方式也同樣出現(xiàn)在我國民族多聲音樂中。具有吟誦性的特點，置于旋

譜例3：

律聲部下方與其交融（譜例4），強調(diào)旋律聲部重音，提升律動感。

譜例4：

3.支聲性織體

支聲性織體的聲部變化靈感來源于旋律聲部，是在原有聲部音樂素材基礎(chǔ)上變化而形成的新聲部。在多聲部民族音樂中，支聲性織體在民歌與民樂曲中均有其身影，例如梧州瑤族流傳的“蝴蝶歌”（譜例5），也有由絲弦樂器合奏的“菏澤弦索樂”。

譜例5：

在將不同織體作品作為多聲視唱訓(xùn)練的過程中，需注意各聲部的穩(wěn)定性。中國民族多聲部音樂各織體間的聲部關(guān)系多見密集的大二度、大小三度、四度、五度等級進與跳進關(guān)系，針對該特點，可在課程中加入相關(guān)調(diào)式內(nèi)有關(guān)級進或跳進的專項訓(xùn)練（譜例6），從構(gòu)唱、模唱、聽覺分析等方面進行針對性多元化訓(xùn)練，以達到構(gòu)建調(diào)式感知力的目的。

譜例6：

千百年來，隨著民俗、傳說、民歌、民謠等體裁的收集，逐步壯大中國民族多聲部音樂的內(nèi)容。在中國幅員遼闊，在多民族聚居的人文環(huán)境下形成了風(fēng)格多樣、形式豐富的民族音樂，這些音樂靈感多來源于祭祀、節(jié)慶、勞動等場合，大部分口口相傳直至被專家學(xué)者采風(fēng)民俗文化而收集起來。分布至祖國大江南北的各民族聚居地處于不同的地理位置，地緣影響各民族的文化、風(fēng)俗、習(xí)慣，這些民俗性特征通過本民族的音樂便可窺見，影響其音樂風(fēng)格的節(jié)奏也是表現(xiàn)特征之一。如蒙古族通過明快有力的節(jié)奏來表現(xiàn)游牧民族的豪邁奔放，而同樣是活潑輕快的節(jié)奏，在維吾爾族音樂中則更具異域風(fēng)情，所以節(jié)奏的變化運用是體現(xiàn)民族特征的重要標(biāo)志之一。視唱練耳課程里針對中國多聲音樂的節(jié)奏訓(xùn)練中，不同聲部旋律內(nèi)使用的不同節(jié)奏型相互交織呼應(yīng)，形成豐富的節(jié)奏層次。中國民族多聲部音樂既有著時位感不規(guī)則的變換拍子，也有劃分均勻的規(guī)整節(jié)奏，而視唱練耳課程中針對中國多聲部音樂節(jié)奏訓(xùn)練的難點集中在變換拍子的掌握上。（譜例7）中在多聲部旋律基礎(chǔ)上出現(xiàn)兩種不同的拍號，加之休止符、同音連線與各類裝飾音，極大增加了視唱難度。

譜例7：

針對這種類型的曲目，應(yīng)夯實節(jié)拍拍奏基本功。熟知每種拍號中常用節(jié)奏型，并熟練運用休止符與同音連線，在此基礎(chǔ)上構(gòu)建多聲部節(jié)奏縱向思維意識，在練習(xí)的過程中拆解聲部、節(jié)拍，可逐步按照單聲部至多聲部的順序，逐小節(jié)進行訓(xùn)練。

三、結(jié)語

中國多聲部音樂于視唱練耳教學(xué)而言，具備重大的應(yīng)用價值。借助恰當(dāng)?shù)慕虒W(xué)策略以及實踐活動，可以切實提高學(xué)生的音樂技能與文化素養(yǎng)，推動我國民族音樂文化的傳承和發(fā)展。在后續(xù)的教學(xué)進程中，需進一步強化對中國多聲部民歌的研究及應(yīng)用，持續(xù)探尋創(chuàng)新教學(xué)方式，從而為培育出優(yōu)秀的音樂人才貢獻更多力量。

參考文獻：

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［2］王文.五聲性調(diào)式和聲技法的運用與理論思考——從五篇論文所得到的啟示［J］.中國音樂，2020（3）.