視覺藝術的動態(tài)性轉化

舞劇《只此青綠》以北宋畫家王希孟的《千里江山圖》為創(chuàng)作背景，采用時空交錯式的敘事結構，于2021年首演。劇作通過現(xiàn)代舞蹈詩劇的形式再現(xiàn)王希孟創(chuàng)作這幅畫的過程，圍繞“青綠”色調展開，舞蹈與畫作相互融合。精心設計的舞蹈動作與舞臺布景展現(xiàn)了宋代山水畫的意境與情感，細膩的藝術表現(xiàn)與深邃的情感在舞劇中得以充分呈現(xiàn)。通過將二維畫作轉化為三維舞蹈詩劇的動態(tài)表現(xiàn)，舞劇豐富了舞臺藝術的美學層次，同時增強了繪畫作品的可視化效果。繪畫與舞蹈的跨媒介融合，不僅拓寬了視覺藝術與舞蹈的傳播空間，也深化了觀眾對藝術作品的理解與感受，推動了藝術的創(chuàng)新轉化。

一、《只此青綠》——舞蹈與繪畫的跨媒介對話

（一）《千里江山圖》概述

《千里江山圖》是北宋王希孟創(chuàng)作的絹本設色畫，是中國青綠山水畫發(fā)展的重要里程碑。北宋時期，文化藝術得到空前發(fā)展，這一時期也是中國青綠山水畫發(fā)展的巔峰階段。青綠山水畫作為中國山水畫中獨具特色的一個門類，其特點是以礦物質顏料石青和石綠為主色，表現(xiàn)出色澤艷麗的山川林泉。此畫技法于隋唐時期盛行，以唐代李思訓、李昭道父子的作品最具代表性。進入北宋后，青綠山水畫進一步發(fā)展，形成金碧山水、大青綠山水和小青綠山水三個門類。此時期的青綠山水畫繼承唐代畫風，并在意境、線條和賦色方面加入寫意元素，使畫面表現(xiàn)力更加豐富。王希孟的《千里江山圖》作為北宋青綠山水畫的代表作，以厚重的青綠色調展示了這一時期的藝術高度，成為青綠山水畫史上的重要里程碑。

據(jù)畫史記載，《千里江山圖》以清新而富有層次感的青綠色調及精細的色彩變化著稱。畫作采用了豐富的重彩技法，并通過墨色的巧妙渲染，使青綠色調呈現(xiàn)出如寶石般璀璨奪目的視覺效果，增強了畫面的立體感與深度。這幅作品不僅在當時對青綠山水畫的發(fā)展產(chǎn)生了深遠影響，而且至今仍以其獨特的藝術魅力吸引著觀者，成為青綠山水畫領域的重要里程碑，代表了北宋青綠山水畫的藝術成就與審美高度。

（二）舞蹈詩劇《只此青綠》概述

“只此青綠”，顧名思義，“只此一卷，青綠千載”，凸顯了“青綠”的重要性。南齊謝赫《古畫品錄》中提出“隨類賦彩”，說明中國畫設色不追求具體逼真，而傾向于概括性表達。此舞蹈詩劇以北宋時期18歲少年畫家王希孟創(chuàng)作《千里江山圖》的故事為藍本，描繪了一位現(xiàn)代“展卷人”深入研究這幅傳世名畫，并跨越時空的界限，進入王希孟的內心世界。該劇通過舞蹈詩劇這一藝術形式，展現(xiàn)了王希孟傾注其一生熱情與才華于繪畫藝術的全過程，同時構建了栩栩如生的高山流水“青綠”意象，使觀眾能夠深刻感受到畫作背后的歷史情感與藝術精神。

《只此青綠》通過跨媒介敘事的創(chuàng)新實踐，將宋代山水畫《千里江山圖》的靜態(tài)美學轉化為動態(tài)舞蹈詩劇，并巧妙融合現(xiàn)代科技與傳統(tǒng)文化，賦予其在當代文化語境中的新生命。舞劇在媒體轉換與科技賦能層面，采用“天地圓環(huán)”舞臺裝置，并通過“古典文化元素+現(xiàn)代科技+肢體語言”的融合，創(chuàng)造了沉浸式的觀演體驗，滿足了觀眾對多維度審美的需求。在人物塑造與敘事結構方面，《只此青綠》對山水空間進行擬人化處理，通過多視角構建、平凡人物的故事敘述以及古今時空交錯，提供了多重主題解讀的可能性，深化了作品的敘事深度與內涵。藝術表達上，舞劇深植宋韻美學，結合精心設計的服化道景，并通過中西融合的音樂、意象豐富的空間構圖及對立的身體美學，營造出“如在畫中游”的獨特審美體驗。

數(shù)字化技術的運用有效彌補了傳統(tǒng)舞蹈藝術在敘事層面的不足，創(chuàng)造了虛實結合的沉浸式體驗，確保了故事情節(jié)的連貫性與完整性，防止了審美疲勞的產(chǎn)生。此種現(xiàn)代科技與藝術的結合為舞蹈藝術的敘事方式提供了新思路，極大提升了作品的藝術表現(xiàn)力與觀眾的觀賞體驗。

（三）《千里江山圖》在舞劇《只此青綠》中的敘事轉化

舞蹈詩劇《只此青綠》成功地將古典繪畫與現(xiàn)代舞蹈相結合，實現(xiàn)了跨媒介敘事的創(chuàng)新實踐。這一實踐不僅體現(xiàn)了亨利·詹金斯提出的跨媒體敘事理論，還進一步拓展了該理論在文化藝術領域的應用?！吨淮饲嗑G》圍繞宋代美學特征，充分利用了舞蹈和繪畫兩種媒介方式的不同特點和表現(xiàn)力，將現(xiàn)代觀眾的審美需求和內容體驗相統(tǒng)一。

《千里江山圖》作為青山綠水畫的代表，提供了一種靜態(tài)的、細膩的視覺享受。而舞蹈詩劇《只此青綠》作為一種表演藝術，運用肢體語言完成了對名畫的立體化呈現(xiàn)，為觀眾提供了一種動態(tài)的視覺體驗，而兩者在不同的媒介平臺上各自獨立，但在敘事上卻高度關聯(lián)、相互補充，共同構建了一個完整的藝術世界。每一種媒介都發(fā)揮了其獨特的作用，舞蹈以其動態(tài)性展現(xiàn)了畫作的生動氣韻，而繪畫則以其細膩的筆觸和深邃的意境為舞蹈提供了豐富的情感支持。

兩種不同媒介的交流碰撞，使《只此青綠》不僅僅是一場舞蹈表演，還成為一種文化體驗，讓觀眾在不同的媒介間游走，通過偶然性的體驗建立起對宋代美學核心理念的深刻理解。這種體驗不僅為觀眾提供了視覺的盛宴，還通過不同媒介間的聯(lián)覺效應，提升了藝術作品的感染力和傳播力。

二、舞劇《只此青綠》跨媒介敘事的建構與實現(xiàn)

（一）舞臺設計與視覺元素的轉換

舞劇《只此青綠》采用時空交錯的敘事手法，將現(xiàn)代故宮研究員與北宋畫家王希孟的故事相互交織，形成一種“由器而道”的敘事線索，引導觀眾走進王希孟《千里江山圖》的創(chuàng)作過程。舞臺裝置在設計方面有所創(chuàng)新：運用“天地圓環(huán)”的舞臺裝置，將舞臺設計為多層同心圓，營造三維視效，實現(xiàn)敘事場景的無痕切換，強化受眾“蒙太奇”的觀演體驗。人物的腳下是轉動的圓環(huán)，環(huán)中與環(huán)帶上角色遙相呼應，讓時空具象化，展現(xiàn)出一場跨越千古的精神對話。舞美設計師為舞劇打造了獨特的燈光結構，用極具個人藝術風格的光色呈現(xiàn)宋代美學的清新雅致與畫卷中亦實亦虛的青綠世界，使觀眾切身體驗到《千里江山圖》所描繪的山水意境。

《只此青綠》通過跨媒介傳播的方式，融合了傳統(tǒng)舞蹈與現(xiàn)代科技，使用多媒體技術來打破傳統(tǒng)舞臺藝術的敘事模式，將宋代的靜態(tài)美學元素轉化為動態(tài)的舞蹈藝術。這種藝術表現(xiàn)手法不僅為歷史題材的傳統(tǒng)美學提供了創(chuàng)新的表達途徑，而且通過舞臺設計中的地面轉臺和空中旋轉裝置，實現(xiàn)了多維度的空間敘事，為視覺藝術語言的表達開啟了新的維度。

此外，舞劇借助舞美、服裝、道具和裝置的協(xié)同作用，構建了一個簡約而富有中華傳統(tǒng)美學風格的環(huán)境，將觀眾帶入宋代的美學氛圍中。在舞劇的情感和時空維度中，觀眾能夠體驗到多維度的空間感受，這反映了新時期背景下科技與藝術的跨界融合?！吨淮饲嗑G》以“大時空觀”為指導，將古代美學理念以現(xiàn)代方式重新詮釋，使肢體藝術在不同媒介技術的輔助下展現(xiàn)出新的面貌，同時也在文化傳播方面為中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化做出了顯著的貢獻。

（二）舞蹈語匯與宋代山水意境的再現(xiàn)

舞劇創(chuàng)造性地建構了一種“時空合一復調式的敘事結構”，并為畫中形象創(chuàng)編了一套個性鮮明的舞蹈新語匯，將“山水”轉換為“人舞”；將繪畫的靜態(tài)圖像轉換為舞蹈的動態(tài)敘事；將《千里江山圖》的山川造型幻化為靈動的舞蹈。演員以流暢的舞姿、充滿宋韻想象的造型，演繹出了青綠山水里的孤峰遠岫，那些持續(xù)變幻的“書畫山水映像”也演繹出了王希孟筆下那抹青綠。

在舞蹈詩劇《只此青綠》的表演中，一個被稱為“青綠腰”的核心舞姿，因其鮮明的視覺效果和深刻的文化意義，成為反映宋代山水畫特色的顯著象征。“青綠腰”中舞者的服飾色彩靈感源自《千里江山圖》中的青綠色調，直接映射了宋代山水畫以青綠色為主的色彩特點。舞者的姿態(tài)仿佛在山水畫卷中穿梭，彰顯了宋代山水畫中人與自然和諧相融的理念。舞者在展示“青綠腰”時所表現(xiàn)出的內斂力量和外在的肢體控制，不僅揭示了舞者的內在修養(yǎng)，也反映了宋代山水畫線條的力量感和審美魅力。通過這樣的舞蹈語匯，“青綠腰”成功地將宋代山水畫的美學特質轉化為舞蹈藝術的動態(tài)表達。

在舞蹈詩劇《只此青綠》中，“青綠腰”作為核心舞姿，與其他舞蹈動作結合，超越了純粹的視覺呈現(xiàn)，展現(xiàn)了宋代山水畫的意境。該舞姿通過其獨特的肢體表達，成功展現(xiàn)了畫作中的靜態(tài)山水與自然景觀，體現(xiàn)了宋代畫作的和諧與力量感，增強了觀眾對山水畫精髓與意境的體驗，使舞劇在視覺與情感層面為觀眾提供了創(chuàng)新的審美享受。

三、舞劇《只此青綠》跨媒介敘事的文化傳播意義

跨媒介融合是跨越不同藝術與傳播形式的創(chuàng)新實踐，旨在通過多元媒介的表達手段超越單一媒介的局限，豐富藝術作品的內涵與外延。在當代文化藝術領域，跨媒介融合作為藝術形式與傳播媒介相互滲透的橋梁，日益受到重視。舞蹈詩劇《只此青綠》便是跨媒介融合的典范，通過將舞蹈、繪畫、音樂等多種藝術形式結合，從多個維度展現(xiàn)宋代山水畫的美學意境，為觀眾提供了獨特的審美體驗。

舞劇《只此青綠》不僅是一場舞蹈演出，更是通過舞蹈與繪畫的結合，將靜態(tài)的《千里江山圖》轉化為動態(tài)的視覺藝術，賦予傳統(tǒng)藝術新的生命力。舞蹈作為表現(xiàn)手段，與傳統(tǒng)繪畫作品的精神內涵相結合，不僅突破了藝術形式的界限，還打破了時間與空間的束縛，展現(xiàn)了跨媒介融合的創(chuàng)造性。這種藝術創(chuàng)新方式展現(xiàn)了中華傳統(tǒng)文化的深厚底蘊，也反映了當代藝術創(chuàng)作的活力和多樣性。舞劇《只此青綠》作為對北宋畫家王希孟《千里江山圖》的當代詮釋，成功實現(xiàn)了傳統(tǒng)文化的創(chuàng)造性轉化。通過舞蹈這一媒介，作品將觀眾帶入一個動態(tài)的藝術世界，既表現(xiàn)了傳統(tǒng)山水畫的意境，又融入了當代藝術的表現(xiàn)形式。舞劇不僅是對傳統(tǒng)繪畫藝術的致敬，更是對其精神內涵的展現(xiàn)，體現(xiàn)了傳統(tǒng)文化的當代表達與傳承。通過這一跨媒介的創(chuàng)作，觀眾能夠直觀地感受到中國傳統(tǒng)文化的魅力，從而提升了觀眾的審美能力和文化素養(yǎng)?！吨淮饲嗑G》通過舞蹈與繪畫的結合，創(chuàng)造了全新的藝術體驗，不僅拓展了藝術形式的邊界，也為傳統(tǒng)文化的傳播提供了新的途徑。舞劇的全球化傳播，使中華傳統(tǒng)文化得以通過舞蹈這一跨越國界的藝術形式走向世界，展示了其獨特的文化魅力與深遠影響。此外，跨媒介創(chuàng)作的興起也反映了當下人們對傳統(tǒng)文化的重視，為中國文化在國際舞臺上的傳播貢獻了力量。

《只此青綠》作為中國舞蹈藝術的代表作，體現(xiàn)了新時代中國文化表達的新趨勢。通過創(chuàng)新的藝術形式與內容，展現(xiàn)了中華文化的時代精神與創(chuàng)新活力，為傳統(tǒng)文化的當代表達提供了新的方法與思路。舞劇的成功不僅在藝術領域產(chǎn)生了深遠的影響，也在文化傳播與價值引領方面發(fā)揮了重要作用。它為連接古代與現(xiàn)代、傳統(tǒng)與創(chuàng)新搭建了橋梁，推動了傳統(tǒng)文化的國際化傳播。

四、結語

舞蹈與繪畫作為兩種藝術形式各有所長，然而它們在藝術表現(xiàn)方面又有契合的一面。舞劇《只此青綠》通過將古典畫作《千里江山圖》搬上舞臺，在舞蹈與繪畫跨媒介融合上做出了有益探索。舞劇以畫為媒，繪畫介入舞劇故事的講述，成為故事文本的敘述要素。舞蹈詩劇的動態(tài)視覺語言使繪畫文本動作化、審美動態(tài)化、意境活化，開辟了舞蹈藝術呈現(xiàn)方式的新路徑。舞劇通過運用傳統(tǒng)意境理論，來消除表演藝術符號化的弊端，使舞蹈兼具繪畫的美感與靈韻。舞劇《只此青綠》使山水畫的跨媒體表達獲得了立體而充分的展示，是推動中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化創(chuàng)造性轉化與創(chuàng)新性發(fā)展的一次有益嘗試，為中國舞蹈詩劇的未來發(fā)展帶來了有益的啟示。

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（作者簡介：殷藝萌，女，碩士研究生在讀，四川音樂學院，研究方向：藝術史）

（責任編輯 王瑞鋒）