我國(guó)當(dāng)代鋼琴藝術(shù)作品審美特征分析

一、引言

在新時(shí)代背景下，隨著我國(guó)社會(huì)經(jīng)濟(jì)的高速發(fā)展和人民生活水平的不斷提升，藝術(shù)領(lǐng)域也迎來(lái)了蓬勃發(fā)展，其中鋼琴藝術(shù)更是備受矚目，贏得了越來(lái)越多人的喜愛。我國(guó)的鋼琴藝術(shù)作品不僅承載著弘揚(yáng)民族文化的使命，還生動(dòng)地記錄了時(shí)代的發(fā)展變遷，深刻反映了中華民族豐富的文化底蘊(yùn)。鋼琴演奏者通過指尖的跳躍，將細(xì)膩的情感傾注于琴鍵之上，而聽眾則在聆聽中沉醉，感受著鋼琴藝術(shù)作品所散發(fā)出的獨(dú)特魅力?；诖耍疚木劢褂谖覈?guó)鋼琴藝術(shù)的發(fā)展，結(jié)合實(shí)際案例深入剖析鋼琴藝術(shù)作品的發(fā)展意義，并著重探討鋼琴作品在意境、情感、旋律、文化與融合等方面所展現(xiàn)出的審美特征。

二、我國(guó)鋼琴藝術(shù)的發(fā)展歷程

鋼琴藝術(shù)誕生于18世紀(jì)初期，第一架鋼琴自問世以來(lái)，便以其獨(dú)特的魅力迅速風(fēng)靡全球，成為眾多音樂愛好者首選的學(xué)習(xí)樂器。鋼琴藝術(shù)以其較高的關(guān)注度、廣泛的喜愛度以及深遠(yuǎn)的流傳性，在音樂藝術(shù)領(lǐng)域中占據(jù)著舉足輕重的地位。它擁有卓越的表現(xiàn)力和寬廣的音域，被譽(yù)為“樂器之王”，深受音樂愛好者和學(xué)習(xí)者的青睞。無(wú)數(shù)音樂家基于鋼琴這一載體，創(chuàng)作出了大量?jī)?yōu)秀的作品，如經(jīng)典的《命運(yùn)交響曲》、如夢(mèng)似幻的《安妮的仙境》以及浪漫唯美的《夢(mèng)中的婚禮》等。[1]

相較于西方國(guó)家，我國(guó)的鋼琴藝術(shù)發(fā)展時(shí)間較晚，發(fā)展歷程也較短。起初鋼琴作為一種新穎的教學(xué)樂器，被廣泛引入音樂課堂中。隨著新式學(xué)堂的興起和時(shí)代的變遷，鋼琴藝術(shù)在我國(guó)實(shí)現(xiàn)了快速發(fā)展。

到了20世紀(jì)40年代，北京公立音樂學(xué)院的正式成立標(biāo)志著我國(guó)音樂教育逐漸走向規(guī)范化和標(biāo)準(zhǔn)化。許多熱愛音樂、具有藝術(shù)天賦的學(xué)生得以進(jìn)入音樂學(xué)院接受正規(guī)化、標(biāo)準(zhǔn)化的學(xué)習(xí)，其中也包括鋼琴藝術(shù)的學(xué)習(xí)。這一時(shí)期，出現(xiàn)了一批優(yōu)秀的音樂家，使我國(guó)的鋼琴藝術(shù)邁入了全新的發(fā)展階段。進(jìn)入20世紀(jì)80年代，我國(guó)人民群眾對(duì)鋼琴學(xué)習(xí)的熱情更加高漲，越來(lái)越多的人投身于鋼琴藝術(shù)的學(xué)習(xí)之中。直至今日，鋼琴學(xué)習(xí)者的人數(shù)仍在不斷攀升，其中不乏取得卓越藝術(shù)成就的人才，甚至在國(guó)際上產(chǎn)生了重大影響。

三、我國(guó)鋼琴藝術(shù)的發(fā)展意義

（一）弘揚(yáng)民族文化

當(dāng)前，我國(guó)人民的生活水平顯著提升，精神文化需求日益增長(zhǎng)，對(duì)各類藝術(shù)的關(guān)注度也隨之提高。在我國(guó)鋼琴藝術(shù)的發(fā)展歷程中，涌現(xiàn)出大量本土化、高質(zhì)量的鋼琴藝術(shù)作品。這些作品不僅展現(xiàn)了鋼琴的獨(dú)特魅力，還融入了豐富的民族特色和傳統(tǒng)文化元素。越來(lái)越多的人開始主動(dòng)欣賞鋼琴作品，感受其中的民族韻味和文化底蘊(yùn)。同時(shí)，這些融合了西方鋼琴藝術(shù)精華與我國(guó)傳統(tǒng)文化的鋼琴作品，符合國(guó)民的審美追求和審美情趣，激發(fā)了更多人的欣賞興趣。廣泛傳播這些民族特色濃郁的鋼琴藝術(shù)作品，不僅能夠弘揚(yáng)民族文化，提升國(guó)民的音樂素養(yǎng)，還能推動(dòng)我國(guó)鋼琴藝術(shù)作品的普及與傳播。

（二）滿足社會(huì)發(fā)展需求

隨著人們生活水平的不斷提升和素質(zhì)教育理念的深入人心，學(xué)生的學(xué)習(xí)內(nèi)容不再局限于傳統(tǒng)的語(yǔ)數(shù)英等知識(shí)，還增加了體、音、美等課程。許多家長(zhǎng)開始重視培養(yǎng)學(xué)生的審美能力和藝術(shù)素養(yǎng)，因此，鋼琴學(xué)習(xí)人數(shù)和鋼琴教育機(jī)構(gòu)數(shù)量不斷攀升。我國(guó)鋼琴愛好者和學(xué)習(xí)者呈現(xiàn)出迅速增長(zhǎng)的趨勢(shì)。在這種情況下，我國(guó)鋼琴藝術(shù)作品為鋼琴學(xué)習(xí)者提供了豐富多樣的學(xué)習(xí)素材。無(wú)論是西方經(jīng)典作品，還是本土化、民族化的鋼琴藝術(shù)作品，都能滿足音樂愛好者的學(xué)習(xí)需求，符合時(shí)代發(fā)展的潮流。

（三）記錄時(shí)代發(fā)展變化

如今，欣賞音樂已經(jīng)成為人們?nèi)粘７潘?、休閑的主要方式之一，為人們帶來(lái)了精神上的愉悅和享受。國(guó)內(nèi)一些優(yōu)秀音樂制作人和鋼琴家為鋼琴藝術(shù)的發(fā)展作出了巨大貢獻(xiàn)，使我國(guó)鋼琴藝術(shù)的關(guān)注者和學(xué)習(xí)者人數(shù)急劇增加，為鋼琴藝術(shù)的發(fā)展帶來(lái)了更多機(jī)遇?？v觀當(dāng)代流行的鋼琴藝術(shù)作品，它們都與時(shí)代發(fā)展緊密相連，記錄著時(shí)代的變化和發(fā)展。藝術(shù)作品總是隨著時(shí)代的變遷而不斷演變，不同時(shí)代的鋼琴藝術(shù)作品在風(fēng)格和旋律上各具特色，為人們研究時(shí)代變遷和藝術(shù)變化提供了豐富的資料。作為反映時(shí)代、記錄文化的重要載體，鋼琴藝術(shù)作品必須緊跟時(shí)代步伐，結(jié)合當(dāng)代人的精神需求和審美品位，創(chuàng)作出更多優(yōu)質(zhì)作品，從而滿足不同聽眾的藝術(shù)需求。[2]

四、我國(guó)當(dāng)代鋼琴藝術(shù)作品的審美特征

經(jīng)過眾多音樂家的不懈努力，我國(guó)鋼琴藝術(shù)已經(jīng)取得了顯著的成就，并贏得了世界的認(rèn)可。這一成就的背后，是我國(guó)音樂家在努力學(xué)習(xí)西方鋼琴創(chuàng)作和演奏技巧的同時(shí)，也在刻苦鉆研鋼琴藝術(shù)作品的本土化創(chuàng)作。他們巧妙地將中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的精神內(nèi)涵融入作品中，創(chuàng)作出了諸如《十面埋伏》《劉三姐組曲》等具有鮮明民族特色的鋼琴藝術(shù)作品。然而，為了實(shí)現(xiàn)鋼琴藝術(shù)作品的長(zhǎng)遠(yuǎn)發(fā)展與不斷創(chuàng)新，充分展現(xiàn)其藝術(shù)魅力與文化內(nèi)涵，必須深入挖掘我國(guó)當(dāng)代鋼琴藝術(shù)作品中所蘊(yùn)含的各類審美特征。這些審美特征主要包括意境美、情感美、旋律美、文化美以及融合美等五個(gè)方面。下面將對(duì)這些審美特征進(jìn)行具體的探討和分析：

（一）意境美

通過對(duì)我國(guó)當(dāng)代鋼琴藝術(shù)作品進(jìn)行深入分析，不難發(fā)現(xiàn)，許多作品都營(yíng)造出了別具一格的意境之美。這些作品以大自然景觀或具體事物為創(chuàng)作題材，巧妙地借助人們所向往的大自然風(fēng)光進(jìn)行抒情，從而引發(fā)聽眾的情感共鳴，引領(lǐng)他們步入音樂的世界，感受鋼琴的獨(dú)特魅力，并深刻體會(huì)作品的意境。這樣的創(chuàng)作手法不僅增強(qiáng)了鋼琴藝術(shù)作品的民族化特色，還使其獨(dú)具中國(guó)韻味。

新中國(guó)成立以來(lái)，我國(guó)眾多音樂家開始致力于音樂作品的改編，旨在推動(dòng)傳統(tǒng)文化的長(zhǎng)遠(yuǎn)發(fā)展。以經(jīng)典古曲《梅花引》為例，音樂家王建中憑借其專業(yè)能力并結(jié)合古曲的特色，成功將其改編為鋼琴藝術(shù)作品《梅花三弄》，深受人們的喜愛。一方面，《梅花三弄》保留了《梅花引》中動(dòng)靜相宜的音樂特色，營(yíng)造出一種高貴典雅、古樸清幽的意境，使聽眾不由自主地沉浸于作品的意境之中，盡情體驗(yàn)作品的意境之美；另一方面，在演奏《梅花三弄》時(shí)，左手通過超低音演奏模仿古箏的音色，而高音部則巧妙地運(yùn)用琶音與強(qiáng)音的相互配合，實(shí)現(xiàn)了作品意境的完美呈現(xiàn)。這種演奏方式不僅保留了我國(guó)傳統(tǒng)古曲的特色，還實(shí)現(xiàn)了傳統(tǒng)文化與鋼琴演奏技巧的深度融合，進(jìn)一步提升了演奏的藝術(shù)效果。

由此可見，為了創(chuàng)作出高質(zhì)量、高水平的鋼琴藝術(shù)作品，創(chuàng)作者在創(chuàng)作或改編音樂作品時(shí)，應(yīng)深入了解原作品的音樂特色與思想內(nèi)涵，對(duì)原有旋律進(jìn)行適當(dāng)保留與創(chuàng)新，同時(shí)注重融入當(dāng)代藝術(shù)審美特征，充分展現(xiàn)出作品的意境美感。

（二）情感美

由于生活環(huán)境、文化觀念等方面的差異，西方國(guó)家的人們往往更傾向于直接表達(dá)自身的情感、想法與觀念，而我國(guó)人民則更習(xí)慣于采用含蓄、內(nèi)斂、潛移默化的方式來(lái)表達(dá)情感。這種差異在藝術(shù)領(lǐng)域也有顯著體現(xiàn)。我國(guó)的鋼琴藝術(shù)作品在情感表達(dá)上往往委婉含蓄，通過音符的起伏、旋律的流轉(zhuǎn)，微妙地傳達(dá)音樂家的情感。這種情感美彰顯了中國(guó)文化含蓄、內(nèi)斂的特點(diǎn)，與西方直接、熱烈的情感表達(dá)方式形成了鮮明對(duì)比。然而，盡管東西方鋼琴藝術(shù)作品在表現(xiàn)形式、文化特色和情感表達(dá)方式上存在差異，但音樂家所追求的美好事物、精神內(nèi)涵和情緒情感卻是相通的。無(wú)論是溫婉含蓄還是直接熱烈，都是對(duì)人性、生活、自然等美好事物的深刻感悟和真摯表達(dá)。因此，東西方鋼琴藝術(shù)作品在展現(xiàn)各自獨(dú)特情感特色的同時(shí)，也共同強(qiáng)調(diào)作品的情感美，通過音樂這一無(wú)國(guó)界的語(yǔ)言，傳遞出人類共通的情感和精神追求。

以鋼琴藝術(shù)作品《陽(yáng)關(guān)三疊》為例，音樂家在原曲的基礎(chǔ)上進(jìn)行藝術(shù)改編，保留了其精髓部分，實(shí)現(xiàn)了鋼琴藝術(shù)與古曲的有機(jī)融合，使作品獨(dú)具特色。改編后的《陽(yáng)關(guān)三疊》不僅沒有摒棄原曲的韻味與文化特色，反而使作品的情感更加細(xì)膩、豐富。它既體現(xiàn)了古曲的特色，又充分利用了鋼琴獨(dú)有的表現(xiàn)力，引導(dǎo)聽眾隨著音符的變化感受作品蘊(yùn)含的豐富情感，使聽眾與音樂家產(chǎn)生情感共鳴，體驗(yàn)作品中的情感美。[3]

（三）旋律美

將我國(guó)鋼琴藝術(shù)作品的旋律與西方鋼琴藝術(shù)作品的旋律進(jìn)行比較，可以發(fā)現(xiàn)，西方鋼琴藝術(shù)作品更加注重整體旋律的配合與協(xié)調(diào)，因此在演奏過程中會(huì)大量運(yùn)用復(fù)調(diào)與和聲，以多層次地展現(xiàn)作品的豐富旋律。而我國(guó)鋼琴藝術(shù)作品則更多地展現(xiàn)出特有的線性思維，進(jìn)而凸顯出鋼琴藝術(shù)作品的旋律美。在中國(guó)傳統(tǒng)藝術(shù)中，“線條美”一直是音樂、建筑、繪畫等領(lǐng)域藝術(shù)家共同的審美追求，鋼琴藝術(shù)領(lǐng)域也不例外。深入分析我國(guó)鋼琴藝術(shù)作品的旋律變化可以發(fā)現(xiàn)，我國(guó)音樂家更加重視抽象化的表達(dá)方式，注重作品的寫意化特點(diǎn)，這使我國(guó)鋼琴藝術(shù)作品的旋律美感尤為突出，為聽眾帶來(lái)了獨(dú)特的審美體驗(yàn)。

以《彩云追月》這一鋼琴藝術(shù)作品為例，音樂家王建中在改編時(shí)極為注重對(duì)作品旋律線條的展現(xiàn)，使《彩云追月》呈現(xiàn)出獨(dú)具特色的旋律之美。這種巧妙且全新的改編方式，有效地增強(qiáng)了作品的音樂意境、文化特色與情感張力?；诖耍覈?guó)鋼琴藝術(shù)作品吸引了大量聽眾去感受美、欣賞美，從而獲得了與眾不同的音樂體驗(yàn)。

（四）文化美

我國(guó)傳統(tǒng)民族音樂兼具娛樂功能與文化功能，音樂作品中蘊(yùn)含著豐富的文化內(nèi)涵和價(jià)值觀念，展現(xiàn)出極強(qiáng)的文化底蘊(yùn)。[4]我國(guó)鋼琴藝術(shù)作品亦如此，眾多音樂家巧妙地將傳統(tǒng)文化融入作品中，不僅豐富了作品的文化內(nèi)涵與表現(xiàn)形式，還賦予鋼琴藝術(shù)作品獨(dú)特的文化美感，實(shí)現(xiàn)了文化的傳承與傳播。這些結(jié)合傳統(tǒng)文化所創(chuàng)作或改編的具有本土化、民族化特色的鋼琴藝術(shù)作品，能夠充分展現(xiàn)傳統(tǒng)文化和民族音樂的風(fēng)采以及深層次的精神內(nèi)涵，從而激發(fā)聽眾自覺學(xué)習(xí)和傳承傳統(tǒng)文化的熱情。鑒于此，在創(chuàng)作或改編鋼琴藝術(shù)作品時(shí)，創(chuàng)作者應(yīng)積極探尋與創(chuàng)作主題相關(guān)的文化元素，并將其有效地融入作品中，賦予鋼琴藝術(shù)作品鮮明且強(qiáng)烈的民族文化特色，[5]向聽眾傳播優(yōu)秀文化與傳統(tǒng)民樂，展現(xiàn)作品中的民族思想、文化精神，以潛移默化的方式對(duì)聽眾的思想認(rèn)知、民族情感與價(jià)值觀念產(chǎn)生積極的影響，從而實(shí)現(xiàn)鋼琴藝術(shù)的長(zhǎng)遠(yuǎn)發(fā)展。

（五）融合美

鋼琴能與多種樂器完美搭配，豐富藝術(shù)的表現(xiàn)形式，展現(xiàn)出風(fēng)格多樣的音樂作品，凸顯作品的融合之美。以鋼琴藝術(shù)作品《與你相見若如初》為例，該作品巧妙地融入了大提琴，使整體演奏更加完整、生動(dòng)。大提琴用于傳達(dá)深沉、悲傷的情感，與鋼琴時(shí)而分奏、時(shí)而合奏，共同呈現(xiàn)出新穎的演奏效果，充分展示了鋼琴的融合特性。值得注意的是，在鋼琴與其他樂器的協(xié)奏過程中，應(yīng)著重關(guān)注整體的演奏效果，既要保持鋼琴演奏的獨(dú)立性，又要確保作品的協(xié)調(diào)與和諧，充分發(fā)揮各類樂器的優(yōu)勢(shì)，以呈現(xiàn)出豐富多彩的音樂效果，展現(xiàn)鋼琴音色的獨(dú)特韻味，為聽眾帶來(lái)絕妙的審美享受。

五、結(jié)語(yǔ)

我國(guó)當(dāng)代鋼琴藝術(shù)作品緊密結(jié)合時(shí)代變遷、民族特色與人民需求而不斷發(fā)展，其所蘊(yùn)含的審美特征充分展現(xiàn)了鋼琴藝術(shù)在我國(guó)的發(fā)展?fàn)顩r。要改編或創(chuàng)作出高質(zhì)量、高水平的鋼琴藝術(shù)作品， 創(chuàng)作者必須深入剖析其審美特征，并據(jù)此強(qiáng)化鋼琴藝術(shù)作品的意境美、情感美、文化美、旋律美及融合美，以推動(dòng)我國(guó)鋼琴藝術(shù)的繁榮發(fā)展。未來(lái)，我國(guó)的音樂家還應(yīng)持續(xù)努力，不斷探索、學(xué)習(xí)與創(chuàng)新，從而創(chuàng)作出更多優(yōu)秀作品，為社會(huì)大眾提供優(yōu)質(zhì)的鋼琴音樂欣賞體驗(yàn)，幫助其陶冶情操、提升音樂素養(yǎng)與審美水平。

參考文獻(xiàn)：

[1]文一旋.鋼琴藝術(shù)作品帶來(lái)的審美特征研究[J].北方音樂，2020（05）：248-249.

[2]趙月瑤.鋼琴藝術(shù)作品的審美特征探討[J].文學(xué)藝術(shù)周刊，2023（04）：77-79.

[3]左娜.鋼琴藝術(shù)作品帶來(lái)的審美特征分析[J].黃河之聲，2019（15）：113.

[4]劉曉東，劉知瑤.鋼琴藝術(shù)作品的審美特征探究[J].戲劇之家，2022（24）：70-72.

[5]楊圓成.以《夕陽(yáng)簫鼓》和《平湖秋月》為例談中國(guó)鋼琴改編曲的傳統(tǒng)藝術(shù)審美[J].黃河之聲，2024（12）：20-23.

（作者簡(jiǎn)介：張金松，女，碩士研究生，西北民族大學(xué)，三級(jí)演奏員，研究方向：鋼琴演奏與鋼琴藝術(shù)指導(dǎo)）

（責(zé)任編輯 劉月嬌）