技術(shù)創(chuàng)新與藝術(shù)創(chuàng)作：AIGC賦能動畫電影創(chuàng)作的機遇與挑戰(zhàn)

【摘 要】 隨著AIGC技術(shù)的迅速發(fā)展，其自動生成內(nèi)容的能力受到了廣泛關(guān)注，并在娛樂及工業(yè)設(shè)計領(lǐng)域得到深入應(yīng)用，尤其在動畫電影創(chuàng)作中，AIGC技術(shù)的引入給創(chuàng)作流程帶來了顯著變革。AIGC憑借其數(shù)據(jù)驅(qū)動的內(nèi)容生成和跨模態(tài)融合特性，優(yōu)化了動畫電影的全鏈條創(chuàng)作過程，從內(nèi)容構(gòu)思到視覺呈現(xiàn)都得到了極大提升，有效降低了制作成本并提高了效率。然而，技術(shù)的廣泛應(yīng)用也帶來了一系列挑戰(zhàn)和爭議，技術(shù)與情感表達之間的平衡、虛擬真實、獨創(chuàng)性等問題亟待解決。通過對這些問題的深入分析，對AIGC技術(shù)賦能下的動畫電影創(chuàng)作進行辯證思考，探討未來的創(chuàng)新發(fā)展方向，呼吁藝術(shù)與技術(shù)的協(xié)同發(fā)展，以確保其在動畫電影創(chuàng)作中的可持續(xù)性和藝術(shù)價值。

【關(guān)鍵詞】" AIGC技術(shù)； 動畫電影； 自動生成； 電影創(chuàng)作

【作者簡介】" "潘穎穎，女，河南洛陽人，河南師范大學(xué)美術(shù)學(xué)院教授，博士，主要從事藝術(shù)設(shè)計、設(shè)計教育、服務(wù)設(shè)計研究。

【基金項目】" "本文系2022年河南省哲學(xué)社會科學(xué)規(guī)劃年度項目“基于服務(wù)設(shè)計的河南醫(yī)養(yǎng)結(jié)合醫(yī)院公共環(huán)境設(shè)計系統(tǒng)構(gòu)建”（編號：2022BYS016）、河南省教育廳2023年度人文社會科學(xué)研究一般項目“服務(wù)設(shè)計視域下河南醫(yī)養(yǎng)結(jié)合醫(yī)院養(yǎng)老設(shè)施系統(tǒng)構(gòu)建”（編號：2023-ZZJH-325）階段性成果。

一、AIGC技術(shù)與動畫電影創(chuàng)作的協(xié)同優(yōu)勢

（一）AIGC技術(shù)的理論基礎(chǔ)及核心特性

AIGC全稱為AI-Generated Content，直譯過來為生成式人工智能，即采用人工智能技術(shù)來自動生產(chǎn)內(nèi)容。其實AIGC早已經(jīng)作為輔助生產(chǎn)的工具進入到人們的生活中，例如人工智能自動寫新聞稿、數(shù)字人播報天氣等形式，大多應(yīng)用于娛樂、工業(yè)建模版塊。隨著AI技術(shù)的不斷發(fā)展精進，應(yīng)用的場景已經(jīng)擴大到人們生活中的各種內(nèi)容生產(chǎn)場景中。例如在短視頻平臺中的AI換臉、AI擴充照片背景等，不僅在多媒體內(nèi)容制作中AIGC還應(yīng)用于醫(yī)療行業(yè)、游戲制作、咨詢行業(yè)等，給人們的生活帶來了很多便利。在數(shù)量、內(nèi)容創(chuàng)造和跨模態(tài)融合方面具有顯著特點。

首先，AIGC的內(nèi)容生成是在大量數(shù)據(jù)的基礎(chǔ)上進行的，每一個生成的內(nèi)容背后都是參考了海量的數(shù)據(jù)之后由計算機學(xué)習(xí)和模擬的。海量數(shù)據(jù)的加成也使得AIGC的創(chuàng)造極具競爭力和擴展性。和傳統(tǒng)創(chuàng)作相比，AIGC借助學(xué)習(xí)和模擬的海量數(shù)據(jù)能夠生成指定風(fēng)格的作品，并且能夠在短時間內(nèi)生成較為完整的內(nèi)容。人類創(chuàng)作吸收的資料并沒有AI全面和高效，這也導(dǎo)致在編輯、藝術(shù)創(chuàng)作等領(lǐng)域的工作者開始擔(dān)心工作崗位的可替代性問題；其次，跨模態(tài)融合是AIGC區(qū)別于傳統(tǒng)UGC和PGC的顯著特征。跨模態(tài)融合是指文本、視覺、聽覺乃至腦電等不同模態(tài)的知識融合。例如2021年OpenAI發(fā)布了多模態(tài)模型CLIP（Contrastive Language-Image Pre-Training）[1]，在LAION-400M進行大量圖文訓(xùn)練的基礎(chǔ)上進行文本信息和圖像信息的特征對比，從而得到匹配關(guān)系。隨著國內(nèi)外對于AIGC技術(shù)模型的不斷研究，多家科技公司發(fā)布多模態(tài)AI大模型，AIGC的跨模態(tài)融合趨勢將進一步加強。

AIGC的特點在內(nèi)容生產(chǎn)的各個行業(yè)有助于降本增效，在一定條件下可替代部分人力，改變互聯(lián)網(wǎng)已有模式及交互入口。電影行業(yè)作為集視聽體驗為一體的內(nèi)容制作，AIGC的特點在電影的三部分制作中都具有一定的優(yōu)勢。

（二）AIGC技術(shù)賦能動畫電影的核心優(yōu)勢

上述AIGC的特性應(yīng)用于電影制作中的優(yōu)勢主要表現(xiàn)在降本增效、輔助創(chuàng)作、提升視覺體驗等三個方面。藝術(shù)源于生活又高于生活。作為靈感創(chuàng)作的培養(yǎng)皿，真實生活的影子在電影中隨處可見。光感時代，攝像機是捕捉真實的主要工具，小孔成像原理決定機器對于真實性的復(fù)刻是呆板的。它局限于攝影機拍攝的時刻、角度、光線、構(gòu)圖等瞬時性條件，并且操作不可逆。就像人不可能兩次踏進同一條河流，攝影機也無法創(chuàng)造出兩個一模一樣的畫面。所以鏡頭拍攝的容錯率較低，且為了追求最好效果，反復(fù)拍攝也會增加成本。在動畫電影的制作中建模人員往往需要手動更改多次，付出大量時間和精力，還不能看到最終電影合成的效果。而AIGC的應(yīng)用能夠快速地反應(yīng)出最終結(jié)果，解放攝影師雙手，通過大量數(shù)據(jù)圖像的輸入完成想要的畫面、人物，構(gòu)建出不低于攝影技術(shù)捕捉的真實，減少了創(chuàng)作人員繪圖、反復(fù)建模的時間和工作量，從而降低成本，提高效率。

AIGC本身就是內(nèi)容生成，而動畫電影在前期劇本創(chuàng)作、中期畫面拍攝以及后期宣發(fā)的過程都屬于內(nèi)容制作，AIGC在各個環(huán)節(jié)都能夠協(xié)助電影制作。在前期準備活動中能夠協(xié)助編劇高效地完成劇本的編寫。通過其巨量的數(shù)據(jù)幫助編劇收集背景資料，做一些前期工作，并能夠在語句、臺詞方面幫忙潤色，提升劇本語言質(zhì)量。例如現(xiàn)在的ChatGPT和百度文心一言就在文學(xué)創(chuàng)作方面得到了大眾認可。而在中期拍攝活動中能夠通過技術(shù)合成虛擬場景、人物，并參與到影片的制作中。并且現(xiàn)有技術(shù)能夠模擬真人演員生成動畫角色，幫助角色建模，提高3D動畫生成流水線效率。而在后期的宣發(fā)過程中，能夠通過電影資料生成眾多視頻文案、海報等素材，拉動電影有關(guān)內(nèi)容的二次創(chuàng)作，增加電影曝光度，提高電影優(yōu)質(zhì)內(nèi)容推廣度。

AIGC憑借其強大的內(nèi)容創(chuàng)造力提升電影的視覺體驗。在紀錄片中，鏡頭對于當(dāng)下的軌跡如實反饋，而AIGC可以使用算法程序逆轉(zhuǎn)時間，倒推物品在過去時空中的狀態(tài)，將對象在過去時刻的狀態(tài)再現(xiàn)出來，使電影受眾更加豐盈地感受歷史人物或物件的生命力，提升電影敘述感染力。例如電影《復(fù)仇者聯(lián)盟4：終局之戰(zhàn)》（安東尼·羅素/喬·羅素，2019）利用技術(shù)優(yōu)勢突破了時間的禁錮，復(fù)刻出托尼·斯塔克、史蒂夫·羅杰斯和索爾·奧丁森等角色的年輕版本數(shù)字人，與電影演員的表演無縫銜接，增加了電影的戲劇張力。AIGC也能夠再現(xiàn)真實，通過對于現(xiàn)實人物、場景的模擬，生成出高保真的場景和人物，在夸張的動畫電影中找到現(xiàn)實的影子。電影再現(xiàn)真實也會碰到一些現(xiàn)實問題。有時影片為了力求真實會傷害到動物，而AIGC能夠憑借對象不真實出鏡的特點解決這一難題?！渡倌昱傻钠婊闷鳌罚ɡ畎?，2012）電影人物有很多與老虎互動的場景，因此制作團隊采用了CG技術(shù)來模擬動物角色行為。這些特效非常逼真，讓觀眾感覺像是真老虎，同時也避免了動物表演的安全隱患。動畫電影中這些角色通過AI的虛擬生成能夠真實地模擬現(xiàn)實，讓動畫角色具有真實性和生動性。

AIGC數(shù)據(jù)海量、內(nèi)容創(chuàng)造力、跨模態(tài)融合等特點能夠在動畫電影制作的過程中充分發(fā)揮其優(yōu)勢，為電影制作降低成本、增加亮點。事實上，AIGC在電影產(chǎn)業(yè)中已經(jīng)開始發(fā)揮其優(yōu)勢，在許多動畫電影的生產(chǎn)中也都有所應(yīng)用。

二、AIGC技術(shù)在動畫電影創(chuàng)作中的實踐探索

（一）AIGC賦能動畫電影中的角色生成

數(shù)字人是利用計算機技術(shù)制作出與人類動作、形態(tài)一致的虛擬實體。電影中的數(shù)字人不僅可以作為真人替身，也能夠完全獨立作為一個虛擬角色出現(xiàn)。而AIGC的加持使得數(shù)字人的技術(shù)更加成熟，語言、動作和語言更加趨同于人類。例如電影《阿麗塔：戰(zhàn)斗天使》（羅伯特·羅德里格茲，2019）中主人公阿麗塔就是在數(shù)字人技術(shù)下生成的超寫實形象。通過AI算法和動作捕捉讓阿麗塔產(chǎn)生和人類相同的毛發(fā)效果和生動的面部表情。還有動畫短片《剪刀、石頭、布》中的動漫人物就是由Corridor Crew制作團隊利用AIGC工具Stable Diffusion創(chuàng)建的。團隊直接采用綠幕拍攝真人視頻后轉(zhuǎn)換為動漫人物，既不需要復(fù)雜的動作捕捉，又省去了反復(fù)調(diào)整人物細節(jié)的步驟，在提高效率的同時還精細化了動畫人物。除了主角人物，AIGC對于群眾演員的虛擬創(chuàng)建使得電影制作更加簡單便捷，還減少了多人物的手繪程序，節(jié)省了時間和人力成本。例如動畫片《雄獅少年》（孫海鵬，2021）最后的決賽場景中的觀眾，共有1800名都是由AI生成。[2]AIGC驅(qū)動下，數(shù)字人在動畫電影中獲得了更多可能性，包括背景演員的批量化生產(chǎn)和主角的精細化生成，也將在未來為動畫電影帶來更多的創(chuàng)造性。

（二）AIGC賦能動畫電影的內(nèi)容創(chuàng)作

前文談到AIGC對于劇本的創(chuàng)作具有一定優(yōu)勢，其實早在2016年開始就有利用AI編寫的電影劇本進行拍攝的成功案例。美國紐約大學(xué)的Sunspring還有美國查普曼大學(xué)的學(xué)生利用GPT-3創(chuàng)作的短片《律師》都是。AIGC對于劇本的創(chuàng)作只能提高創(chuàng)作者的效率，而真正具有創(chuàng)意的部分還是需要人類來完成。但AIGC在動畫電影場景的構(gòu)建中應(yīng)用的案例較多，能夠提升動畫電影的真實感，節(jié)省時間和資源。電影《犬與少年》（牧原亮太郎，2023）通過AI生成，人力調(diào)整的模式，迅速為團隊探索出真實有效的場景設(shè)計。創(chuàng)作者先向AI提供關(guān)鍵點和布局，AI生成之后再由創(chuàng)作者進行修改。AI和人類的合作完整了動畫電影所需要的場景外觀。這部動畫電影也是AIGC技術(shù)輔助商業(yè)化動畫片的首個達到發(fā)行級別的作品。還有《冰雪奇緣》（克里斯·巴克，2013）中的雪花和冰雪場景，通過AIGC技術(shù)，既實現(xiàn)了對于現(xiàn)實的真實再現(xiàn)，與動畫角色的動作配合又使之具有生命力。還有電影《阿凡達》（詹姆斯·卡梅隆，2009）中納美人和潘多拉星球的環(huán)境也有AIGC技術(shù)的參與。動畫電影的場景來源于現(xiàn)實又超于現(xiàn)實，既要具有真實性又要具有想象力，在AIGC的加持下，創(chuàng)作者能夠?qū)Ｗ⒂谔剿髌鋭?chuàng)新性和想象力的部分，再現(xiàn)真實的部分由AIGC來承擔(dān)。

（三）AIGC賦能動畫電影的后期宣發(fā)

AIGC能夠?qū)”竞碗娪八夭难杆龠M行分解，自動生成人物和場景列表，能夠為電影的宣發(fā)制造出多種角度。同時AIGC的模擬生成能夠在海報和預(yù)告片中發(fā)揮其作用。動畫電影《去你的島》電影未上線，其海報就引發(fā)了眾多媒體的報道。究其原因在于海報是光線團隊運用ChatGPT、Midjourney、Stable Diffusion三大AIGC產(chǎn)品制作出來的。海報清新、夢幻，小女孩和兔子由千紙鶴帶領(lǐng)著看向海水中央由色彩斑斕的小房子環(huán)繞的小島。創(chuàng)作者通過向AI輸入關(guān)鍵字符和的各種風(fēng)格海報，最終生成出來這一版本來。AI制作的這一海報引發(fā)人們的熱議，針對AI海報的創(chuàng)意性和版權(quán)問題提出質(zhì)疑。AIGC對于動畫電影的后期宣發(fā)來說，從海報制作到分解制造電影熱點，開發(fā)二次創(chuàng)作都具有重要作用。但是“AI動畫的技術(shù)正處于動態(tài)化發(fā)展的初級階段，對傳統(tǒng)信息的改造既存在創(chuàng)新，也存在失誤和偏差的可能”[3]，因此再創(chuàng)作的關(guān)鍵依然是人類。

三、AIGC技術(shù)賦能動畫電影創(chuàng)作的挑戰(zhàn)與爭議

雖然在當(dāng)前的數(shù)智環(huán)境下，AIGC在電影行業(yè)已經(jīng)發(fā)揮了作用，但是對于成果來說，不少受眾對其產(chǎn)生了質(zhì)疑，例如AIGC成果的版權(quán)問題、與人類崗位的競爭問題等?？偟膩砜矗珹IGC驅(qū)動下的動畫電影確實具有藝術(shù)性、人文性和現(xiàn)實性問題，需要對其持辯證的態(tài)度，從不同的方向進行審視。

（一）技術(shù)與情感表達的平衡困境

電影是情感表達的載體，通過角色、音樂、畫面來向觀眾傳達，觀眾從這些要素中感知情感從而達到共鳴，情感是貫穿于電影活動始終的。從前期的制作環(huán)節(jié)，創(chuàng)作者在進行劇本的編寫時以生活經(jīng)驗、文化修養(yǎng)為基礎(chǔ)，總是會在自己的作品中自覺或不自覺地傾注自我情感，以作品輸出價值觀念。而人類動畫師在進行建模的環(huán)節(jié)，是在對劇本理解的基礎(chǔ)上進行角色建模，其中不僅有他們的情感、經(jīng)驗，還有他們的創(chuàng)造力賦予角色的人文細膩性，讓角色更加豐滿。藝術(shù)活動中科技一直以來都只是輔助工具，無論是拍攝還是剪輯都是為了人類的創(chuàng)作而服務(wù)。AIGC在動畫電影中的應(yīng)用改變了這一角色分配，人類只負責(zé)為AI提供大量的數(shù)據(jù)，輸入和提示，AI變?yōu)閯?chuàng)作主體，人類只是輔助。當(dāng)AIGC用于劇本編寫和角色建模時，只是根據(jù)大量數(shù)據(jù)模擬而來，其中缺乏情感也就是前文提到的人文細膩性。這就導(dǎo)致故事或者角色的情感表達顯得過于機械，缺乏深度。AI換臉這一行為遭到不少觀眾的不滿，面部與身體的不和諧，人體與電影本身的不和諧，導(dǎo)致觀眾的觀影體驗差。AIGC生成的角色在動畫中雖然沒有真實人類表演電影中AI換臉如此明顯，但依然與人類創(chuàng)作有所差別。動畫角色雖然區(qū)別于人類的真實表演，但其依然具有神態(tài)和動態(tài)的傳神，是根據(jù)真實人類規(guī)律所創(chuàng)作而成。AIGC技術(shù)能夠捕捉真實人類的動作，但在情感導(dǎo)致的動作、神態(tài)細節(jié)方面的表達上有所缺陷。動畫角色與觀眾之間的情感連接在于創(chuàng)作中劇情的情感意識，這種意識是AI所不具備的。人類動畫師能夠理解情感、情緒，并通過動畫表達復(fù)雜的心理狀態(tài)。AIGC在這方面可能面臨挑戰(zhàn)，因為真正的情感理解和表達對于計算機來說是一項復(fù)雜的任務(wù)。

（二）偽造真實的倫理風(fēng)險與觀眾認知誤導(dǎo)

AIGC擁有生產(chǎn)真實的能力，當(dāng)計算機動畫生產(chǎn)的真實與客觀世界真實不相符時，被偽造的真實就可能會因為視覺表現(xiàn)而取代真實，所以將偽造的真實放置在電影敘述中有利有弊。善用AIGC偽造真實性的能力，能在電影中為觀眾呈現(xiàn)出世界的多種可能，電影甚至可以成為人類探索未知情景的模擬裝置。通過AIGC塑造的真實性，電影制作出一個又一個獨立于現(xiàn)實世界的平行時空，為人們認識世界，感受藝術(shù)價值提供新的思路。而如果濫用AIGC在電影中仿造真實的能力，則會誤導(dǎo)觀眾把“假”當(dāng)成“真”，久而久之模糊藝術(shù)與真實世界的邊界?！八皇亲兊貌徽鎸嵒蚧恼Q了，而是比真實更真實了?！盵4]偽造的真實畫面沖擊影像中失真表達對觀看對象的信息認知保護，增加受眾誤導(dǎo)的概率，甚至可能產(chǎn)生一系列負面連鎖反應(yīng)。例如《死亡之山》是根據(jù)基于1959年蘇聯(lián)登山隊登頂頂峰的真實事件改編，在電影中探險隊的成員遇到了一些離奇的事情，包括神秘的燈光、突如其來的暴風(fēng)雪、襲擊的未知生物等，最終人員全部失蹤。電影使用AIGC營造了虛無空間、爆炸和火災(zāi)等主觀虛構(gòu)的內(nèi)容，本身就迷離的事件夾雜著逼真的畫面，令不少觀眾對其篤信不疑，進而把電影故事當(dāng)成真實歷史。另外，文化具有多樣性，在不同的時代、國家、民族上具有不同的表現(xiàn)形式。體現(xiàn)在電影中，人類創(chuàng)作能夠意識到這種多樣性從而一以貫之，讓觀眾明白電影表現(xiàn)的是在特定環(huán)境下文化的表現(xiàn)，不會產(chǎn)生文化誤解。而AIGC不具有這種意識，在生成內(nèi)容時可能受到訓(xùn)練數(shù)據(jù)的影響，而這些數(shù)據(jù)可能反映了特定文化或社會偏見。如果數(shù)據(jù)集不夠多元化，生成的角色可能缺乏真實的文化多樣性，甚至反映出社會的不平等。電影也是文化的反映，傳播不正確的文化真實，在跨文化語境下對于不同文化環(huán)境中受眾的影響是重大的。

（三）獨創(chuàng)性的缺失和版權(quán)爭議

雖然不同的AIGC模型生成出的內(nèi)容不同，但其生成方式卻異曲同工。都是將現(xiàn)有的大量相同的形式數(shù)據(jù)進行輸入，經(jīng)過AI的提取和模擬輸出與輸入者指令相匹配的結(jié)果。簡單來說AIGC生成內(nèi)容的過程是“從有到無”，通過海量的相似數(shù)據(jù)找出與指令相適應(yīng)的因素，去掉無關(guān)因素模擬生成。而人類動畫師的創(chuàng)作是“從無到有”，通過自我意識和經(jīng)驗慢慢添加相關(guān)元素。從生成的過程來說，AIGC生成的內(nèi)容受限于算法和已有數(shù)據(jù)，“大數(shù)據(jù)收集的全面性弱化了人類認識世界過程中來自主觀的目的性，保證對于世界認識的完整性與客觀性，注重數(shù)據(jù)的相關(guān)性而非因果性”[5]，實質(zhì)上也就缺乏了獨創(chuàng)性。而人類動畫生成的過程是個體的藝術(shù)表達，雖然受限于自身藝術(shù)修養(yǎng)和經(jīng)驗，但其創(chuàng)造力因為個體的不同而變得獨特。創(chuàng)造也是指從無到有的過程，由于人類在創(chuàng)作藝術(shù)作品時具有非理性的特質(zhì)，這一點是人工智能所不能替代的。雖然人工智能打破了一直以來人類作為創(chuàng)作主體的邊界，但是從創(chuàng)作過程來說，人類進行藝術(shù)創(chuàng)作時的獨立意識和個性表達是目前為止人工智能所不能模仿和復(fù)制的。從生成結(jié)果來說，AIGC生成的內(nèi)容在實質(zhì)上與輸入的數(shù)據(jù)構(gòu)成相似。藝術(shù)行業(yè)的數(shù)據(jù)中具有大量具有版權(quán)保護的作品，且動畫電影大多具有商業(yè)用途，若生成內(nèi)容形式與其相似則產(chǎn)生復(fù)制的嫌疑，若換了形式又陷入改編風(fēng)險，何況AIGC的生成本身在大數(shù)據(jù)中模擬的是其本質(zhì)的特征，所以很有可能被認定為版權(quán)法意義上的改編。馬里蘭大學(xué)和紐約大學(xué)對以Stable Diffusion這一AIGC模型為實驗對象進行了驗證，發(fā)現(xiàn)其生成結(jié)果與數(shù)據(jù)作品相似度超過50%的可能性達到了1.88%。[6]以龐大的使用基數(shù)來看，版權(quán)問題確實是AIGC使用過程中不可忽視的問題之一。但是，就目前而言，國際上和國內(nèi)對于AIGC帶來的版權(quán)問題還沒有明確定論，各界尚未達成一致意見。

四、AIGC時代動畫電影創(chuàng)作的未來展望

（一）技術(shù)賦能創(chuàng)作，藝術(shù)引領(lǐng)創(chuàng)新

技術(shù)的革新帶來生產(chǎn)力及生產(chǎn)方式變革，現(xiàn)代社會中技術(shù)發(fā)展非常迅速，每時每刻都有新技術(shù)誕生，但是技術(shù)并不是制作好電影的唯一條件，它是為了更好地表現(xiàn)故事和藝術(shù)性，讓觀眾更好地沉浸在電影世界中。AIGC技術(shù)加持下，真實性畫面增強了電影的表達能力，但技術(shù)仍要服務(wù)于藝術(shù)的標準之下。在電影制作中，技術(shù)團隊只是電影完整策劃的一環(huán)，AIGC生成的畫面解決的是電影形式層面的需求，它還需要與編輯團隊、音樂團隊等其他電影幕后工作者協(xié)同合作。特效團隊需要根據(jù)劇情和導(dǎo)演的要求，制作出高質(zhì)量的真實特效；音樂團隊需要根據(jù)電影的真實性畫面增添節(jié)奏和情感，為電影注入音樂的靈魂；編輯團隊需要將拍攝的各個鏡頭進行剪輯和組合，制作出整體流暢、節(jié)奏緊湊的電影。他們相互配合，互為表里，才能將電影總體呈現(xiàn)得更加出色。綜上所述，AIGC動畫電影在制作“真實”畫面時不僅需要注重計算機生產(chǎn)力的升級，更需要注重藝術(shù)性的整體表達。一部電影的成功若只憑借炫目的特效，華而不實的“真實”，則難以在大眾心中占據(jù)一席之地。如果只是將AIGC技術(shù)用來刻意夸張或迎合市場需求，而忽略了電影作為一種藝術(shù)形式的內(nèi)在價值，那么就可能陷入對技術(shù)的沉淪。因此，需要將人類動畫師獨特的創(chuàng)造力和AIGC海量的數(shù)據(jù)、跨模態(tài)融合等特點結(jié)合，利用人類獨有的變通能力和思維能力進行動畫的藝術(shù)創(chuàng)新，利用AIGC的優(yōu)勢在前期準備工作中給予數(shù)據(jù)支持和后期操作環(huán)節(jié)提高效率，這也就避免上述提到的獨創(chuàng)性和情感缺失問題。

（二）追求人文內(nèi)涵，避免泛娛樂化

“所謂‘泛娛樂化’，即‘娛樂’及其社會效應(yīng)的無限外溢，將原本不應(yīng)具備娛樂性的事物被妄加或強加以娛樂特質(zhì)，使得該事物具有了獨特的消費文化樣態(tài)，從而在根本上喪失了其本應(yīng)具有的文化特質(zhì)。”[7]作為大眾文化的重要組成部分，電影內(nèi)容生產(chǎn)需要以市場和受眾為導(dǎo)向。雖然娛樂是黏合供求雙方的切入口，但在此背景下AIGC技術(shù)所制造的“真實性”內(nèi)容仍需要具備教育和娛樂消費雙重意義。當(dāng)影視制作公司過度追求票房，造梗營銷以謀求商業(yè)成功時，AIGC驅(qū)動下的動畫電影制作的“真實”會被無限娛樂化，制作深度會被削弱。影片的主題、情節(jié)、角色等方面會過于空洞，缺乏深度和內(nèi)涵，同時拉低大眾文化審美水平。面對這些爭議，一些電影制作公司已經(jīng)采取措施來避免過度商業(yè)化和娛樂化問題，聘請優(yōu)秀的編劇和導(dǎo)演來負責(zé)電影的劇本和導(dǎo)演工作，強調(diào)特效技術(shù)為電影敘述和情感服務(wù)。電影《阿凡達》的音樂由曾多次獲得奧斯卡最佳原創(chuàng)音樂獎的作曲家詹姆斯·霍納譜曲，并且電影使用了許多原創(chuàng)的樂器和音效；編輯團隊約翰·瑞費爾曾兩次獲得剪輯類艾美獎提名，史蒂芬·里夫金在《阿甘正傳》（羅伯特·澤米吉斯，1994）和《辛德勒的名單》（史蒂文·斯皮爾伯格，1993）中擔(dān)任剪輯工作。由此可見，人類創(chuàng)作者對當(dāng)下社會環(huán)境中的問題以及社會發(fā)展愿景具有敏銳的感知力和較強的表達欲望，而AIGC作為一種科技模型是在現(xiàn)有的基礎(chǔ)上進行模擬生成，不具備居安思危的能力和問題意識，因此產(chǎn)出的作品少有人文關(guān)懷。同理，人類動畫師賦予角色和故事人文內(nèi)涵，使得動畫電影更有深度。即使AIGC驅(qū)動下的動畫電影能夠降本增效，但依然需要人類動畫創(chuàng)作者的參與使得觀眾在電影之后產(chǎn)生更多思考，更具現(xiàn)實意義。

（三）回歸電影本質(zhì)，AIGC為用不為本

在AIGC驅(qū)動的動畫電影中，堅持藝術(shù)性是對電影本質(zhì)的呼喚。電影作為一種藝術(shù)形式，不僅僅是一種娛樂方式，更是一種文化的傳承和表達。其本質(zhì)首先在于對現(xiàn)實生活的再現(xiàn)，這種再現(xiàn)并非新媒體中簡單的Vlog記錄生活，而是通過以小見大、以個性見共性等方面凸顯社會、生活的本質(zhì)。例如電影《親愛的》（陳可辛，2014）、《我不是藥神》（文牧野，2018）等作品。其次電影的本質(zhì)在于情感的表達，利用燈光、顏色、運鏡來進行表意，例如電影《英雄》（張藝謀，2002）中四種顏色的表意。AIGC驅(qū)動下的動畫電影通過數(shù)字技術(shù)的應(yīng)用，為電影藝術(shù)提供全新的可能性，但同時也帶來挑戰(zhàn)。在AIGC技術(shù)剛在大眾的生活中進行實際運用時，大眾對于這一新穎事物帶來的便利和快捷感到新鮮，或造成短暫的“眼球經(jīng)濟”。而伴隨技術(shù)的日漸成熟，越來越多題材的電影中都廣泛使用這一技術(shù)，新鮮感過后高科技的電影制作評價還是會回到藝術(shù)本質(zhì)上。觀眾對于電影的評價來源于電影本質(zhì)，也就是電影中反映的社會本質(zhì)或者情感對于人的深層次情感影響，而非只是技術(shù)帶來的簡單的視聽上的感官刺激。雖然AIGC突破了創(chuàng)作主體的屏障，但在電影這種藝術(shù)創(chuàng)作活動中，AIGC技術(shù)應(yīng)該成為電影藝術(shù)的一種工具，而不是主導(dǎo)因素。通過巧妙地運用AIGC技術(shù)，將其融入電影的整體藝術(shù)表達中，可以讓電影更好地呈現(xiàn)導(dǎo)演的創(chuàng)意和情感，同時也為觀眾帶來更加真實、豐富和感人的觀影體驗。總之，電影作為一種藝術(shù)形式，需要堅持藝術(shù)性才能保持其本質(zhì)，才能真正地體現(xiàn)出動畫電影的價值和魅力。

結(jié)語

隨著影視行業(yè)的快速發(fā)展，一系列系統(tǒng)性問題逐漸浮現(xiàn)，包括劇本的質(zhì)量良莠不齊、制作成本難以壓低、部分作品質(zhì)量不盡如人意等，在動畫電影中也多有顯現(xiàn)。AIGC的出現(xiàn)讓創(chuàng)作者看到了解決這些問題的可能性，它在海量數(shù)據(jù)的基礎(chǔ)上生成的產(chǎn)品能夠縮短創(chuàng)作時間、降低創(chuàng)作成本，并且在一定條件下激發(fā)創(chuàng)作靈感，擴寬創(chuàng)作視野，同時在AIGC的驅(qū)動下能夠提高動畫電影的視覺體驗，模擬真實世界，讓動畫電影更加具有真實性和生動性。但AIGC技術(shù)的應(yīng)用和普及也給動畫電影的創(chuàng)作帶來一定的挑戰(zhàn)和問題，情感和科技的矛盾、偽造真實誤導(dǎo)觀眾、獨創(chuàng)性的缺失和版權(quán)問題都是在利用AIGC創(chuàng)作動畫電影時產(chǎn)生的爭議。面對這些問題需要回歸電影的本質(zhì)，將藝術(shù)與技術(shù)相結(jié)合，追求人文內(nèi)涵，避免一味地采用高科技帶來的“泛娛樂化”。在進行電影這類藝術(shù)創(chuàng)作的活動中，人類的創(chuàng)造力和對于現(xiàn)實生活的感知力以及表達欲望讓藝術(shù)作品與觀眾更加貼近，更容易產(chǎn)生情感共鳴。雖然AIGC打破了人類作為創(chuàng)作主體的屏障，但依然要將其作為工具對待，而不是一味地依賴于AIGC帶來的創(chuàng)作便利，以人類創(chuàng)作為主導(dǎo)，以AIGC為降本增效的輔助工具來完成動畫電影的創(chuàng)作，將二者辯證地融合在一起，才能既發(fā)揮出AIGC這一技術(shù)在動畫電影創(chuàng)作中的價值，又能避免上述問題的發(fā)生。因此，在數(shù)智環(huán)境下，合理利用AIGC技術(shù)，以期為動畫電影帶來無限的可能。

參考文獻：

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