張朝鋼琴敘事曲《歌唱二小放牛郎》中的意境教學(xué)

［摘 要］ 敘事曲《歌唱二小放牛郎》是作曲家張朝于2013年完成的一首鋼琴獨(dú)奏作品，這首獨(dú)奏曲蘊(yùn)含著豐富的意境。本文將結(jié)合音樂本體、演奏心得、教學(xué)經(jīng)驗(yàn)等分析曲中的意境特征，并探討如何在教學(xué)中引導(dǎo)學(xué)生塑造和再現(xiàn)樂曲中的意境。

［關(guān)鍵詞］ 中國鋼琴作品；張朝；意境；審美；鋼琴教學(xué)

［中圖分類號］ J624.1" " " " " "［文獻(xiàn)標(biāo)識碼］ A " " " "［文章編號］ 1007-2233（２０２5）03-0044-03

意境概念雖起源于文學(xué)范疇，但對音樂藝術(shù)同樣適用。敘事曲《歌唱二小放牛郎》中的意境主要體現(xiàn)在情景交融、虛實(shí)相生、韻味無窮三個(gè)方面。本文著眼于意境的本質(zhì)，嘗試圍繞意境概念探析、樂曲意境分析、樂曲意境教學(xué)展開分析敘事曲《歌唱二小放牛郎》中所蘊(yùn)含的豐富內(nèi)涵和意境。

一、意境探析

意境一詞，通常用于表達(dá)一種難以用言語闡明的意蘊(yùn)和境界，是中國文藝作品所獨(dú)有的審美內(nèi)涵。在文學(xué)藝術(shù)作品的創(chuàng)作過程中，創(chuàng)作者常通過營造意境來表現(xiàn)生活圖景與思想情感融為一體的藝術(shù)境界；在文學(xué)藝術(shù)作品的評價(jià)過程中，評價(jià)者通常將意境的有無、深淺、真假等內(nèi)容作為一項(xiàng)重要標(biāo)準(zhǔn)。

（一）意境的源流與特征

“意境是我國古典文論獨(dú)創(chuàng)的概念，也是最能體現(xiàn)中華民族獨(dú)特審美情趣的范疇之一。”［1］意境最早出現(xiàn)于文學(xué)創(chuàng)作與文學(xué)批評中，并可以追溯到老莊思想?！睹娦颉分袑υ姼柩灾竞褪闱楣δ艿年U述提出了“賦比興”的表現(xiàn)手法，這也標(biāo)志著意象理念已初步形成。魏晉南北朝開始，意境理論不斷發(fā)展，劉勰的《文心雕龍》和鐘嶸的《詩品》中都談?wù)摿恕皩徝酪饩场?；意境理念在唐代被不斷完善，王昌齡在《詩格》中明確指出了“意境”這個(gè)概念，認(rèn)為意境是詩境中的一境，另外兩境分別為物境和情境。自宋朝開始，意境逐漸演變?yōu)樵妼W(xué)、畫論等的中心范疇，文人依次進(jìn)行了補(bǔ)充和完善。蘇軾評論陶淵明《飲酒》：“因采菊花而見山，境與意會，此句最有妙處”，便可見得意境中有情景交融的審美特征；直至清末，王國維憑借自己精湛的理論積淀和學(xué)術(shù)功底，將“意境”概念從眾多美學(xué)范疇中突出，賦予了“意境”更加深厚的美學(xué)內(nèi)涵，指出其是中國古典美學(xué)的最高范疇［2］。到了近代，宗白華突破了意境局限于詩詞、戲曲、書畫的研究，強(qiáng)調(diào)心靈和人格在意境中的作用。至此，意境概念不僅僅是我國重要的美學(xué)范疇，還是中華民族對世界美學(xué)和文論的獨(dú)特貢獻(xiàn)。

意境是指抒情性作品中呈現(xiàn)的那種情景交融、虛實(shí)相生、活躍著生命律動(dòng)的、韻味無窮的詩意空間。情景交融是意境的形象特征，文藝作品主要通過景中藏情、情中見景、情景并茂三種方式表現(xiàn)；“虛實(shí)相生”是意境的結(jié)構(gòu)特征，“實(shí)境”通常指景、形等實(shí)際存在的事物，“虛境”則指由實(shí)境拓展的審美想象空間；韻味無窮是意境的審美特征，是指文藝作品給接受者帶來的共鳴與延留。不論是詩詞書畫，還是音樂舞蹈，這些文藝作品中的意境都包含以上特征。

（二）中國鋼琴作品中的意境

中國鋼琴作品具有濃厚的中華文化內(nèi)涵。在中國鋼琴作品中，意境的塑造和再現(xiàn)尤能體現(xiàn)音樂中獨(dú)特的中華審美情趣。

鋼琴音樂中意境的表達(dá)與文學(xué)作品存在差異。文學(xué)作品中的意境，通常通過文字描寫意象，意象烘托氛圍，從而塑造意境。例如，王維的詩歌《使至塞上》“大漠孤煙直，長河落日圓”中的典型意象“大漠”“孤煙”“長河”“落日”就烘托出孤寂廣袤、蕭瑟荒涼的氛圍，從而塑造出雄偉壯闊的審美意境。鋼琴音樂中的意境，通常以旋律、節(jié)奏、音色等要素來塑造。中國傳統(tǒng)音樂多以線性音樂發(fā)展為主導(dǎo)，強(qiáng)調(diào)旋律線條的運(yùn)行。因此，中國鋼琴作品通常保留以曲調(diào)為主的傳統(tǒng)音樂特性，通過旋律線條濃淡相宜、明暗交替的處理來豐富音樂內(nèi)涵，從而塑造意境。例如，鋼琴獨(dú)奏曲《二泉映月》既保留了二胡曲調(diào)的特征，還發(fā)揮了鋼琴音樂的獨(dú)特風(fēng)格。樂曲旋律在高、中、低音區(qū)呈現(xiàn)，音色變幻，塑造了深沉憂郁的意境，也使得悲涼滄桑的感受不斷延留。再比如，很多中國鋼琴作品中善于利用鋼琴演奏技法來模仿各種聲音，包括大自然之聲和傳統(tǒng)樂器的音色。其中最常見的是用琶音模仿流水聲、顫音模仿竹笛、輪指模仿琵琶、倚音模仿簫等。鋼琴的音域?qū)拸V、音色多變，以一個(gè)樂器模仿多種聲音，既能表現(xiàn)恢宏磅礴的氣勢，又能描摹典雅清麗的靈巧，一段旋律便能營造一幀意境，令聽眾回味無窮。

二、敘事曲《歌唱二小放牛郎》的審美意境

張朝，著名作曲家、鋼琴家，是中國當(dāng)代最活躍的作曲家之一。他出生于云南，在滇南哀牢山區(qū)生活了十四年，在當(dāng)?shù)馗髅褡逡魳返难障鲁砷L。這些經(jīng)歷使他一直追求民族化與個(gè)性化相結(jié)合的創(chuàng)作思想以及本真自然的音樂風(fēng)格。張朝創(chuàng)作的作品體裁廣泛、成果豐厚，包括大型民族管弦樂組曲《七彩之和》、弦樂四重奏《圖騰》、二胡協(xié)奏曲《太陽祭》、歌劇《芥子園》等，其中他創(chuàng)作的鋼琴獨(dú)奏曲仍占有重要的地位。例如，《皮黃》《滇南山謠三首》等，這些鋼琴作品以再現(xiàn)中華民族元素、弘揚(yáng)優(yōu)秀文化為主，具有濃郁的抒情性，激發(fā)了文化自覺與文化自信。

敘事曲《歌唱二小放牛郎》是他2013年完成的一首鋼琴獨(dú)奏作品，并于同年在李劫夫一百周年紀(jì)念音樂會上成功首演，主題旋律取材于歌曲《歌唱二小放牛郎》。該歌曲是方冰（詞作者）、李劫夫（曲作者）在艱苦卓絕的抗日戰(zhàn)爭時(shí)期創(chuàng)作而成，主要講述了抗日小英雄王二小的英雄事跡，歌頌了王二小保家衛(wèi)國、不畏強(qiáng)敵的信念和勇氣。張朝鋼琴敘事曲《歌唱二小放牛郎》（以下簡稱《敘事曲》）以敘事曲體裁將王二小的故事全面再現(xiàn)。作品采用豐富的音樂元素來展現(xiàn)故事情節(jié)，使樂曲蘊(yùn)含更深刻的戲劇性和敘事性，塑造了更豐滿的音樂形象，蘊(yùn)含更深刻的音樂內(nèi)涵，營造了韻味無窮的審美意境。這首鋼琴獨(dú)奏曲的意境主要表現(xiàn)在以下三個(gè)方面：

（一）情景交融，感人至深

以《敘事曲》的開篇即第一樂段（譜例1）為例，樂曲以起承轉(zhuǎn)合的四樂句樂段再現(xiàn)了李劫夫的歌曲《歌唱二小放牛郎》的主題。作曲家張朝以廣板的速度進(jìn)入，將旋律安排在高音區(qū)和中音區(qū)，音樂層次飽滿，音色豐富。第一樂句和第二樂句中左手中音區(qū)的長音保持，營造了平穩(wěn)寧靜的氛圍，與右手明亮清晰且極富歌唱性的旋律巧妙融合，勾勒出一幅田園般的詩意畫面。第三樂句開始，左手的織體改變?yōu)橄鄬o密的八分音符與十六分音符，音樂流行性加強(qiáng)，直至第四樂句音樂平靜地回歸與收束。筆者在欣賞以及演奏第一樂段時(shí)，仿佛置身于麥浪翻滾、郁郁蔥蔥的田間，身邊是悠閑自在吃草的牛羊，一切都被青山白云圍繞，似乎耳邊還有少年的歌聲。在這般景色中，靜謐祥和、悠然愜意的情感自然流露，景中藏情、情中有景、情景交融的意境在音樂中蔓延，演奏者及聽眾被這般情景深深吸引，感觸良多。

（二）虛實(shí)相生，身臨其境

音樂藝術(shù)表達(dá)具體內(nèi)容的不明確性，是它區(qū)別于其他藝術(shù)的顯著特征。蘇聯(lián)音樂學(xué)家尤·克列姆遼夫指出：音樂形象是感情之流，其力量巨大，但方向不很清楚，經(jīng)常對象不明確。強(qiáng)烈的情緒、鮮明的激情和不明確之間的不斷結(jié)合，這就是音樂的不可變易的性質(zhì)［3］。音樂是時(shí)間的藝術(shù)，更是流動(dòng)的、無法觸碰的、非實(shí)體的材料，也就是說，音樂藝術(shù)本就是“虛”。但由“虛”帶來的感受卻是實(shí)際的存在。鋼琴作品借助演奏者對譜面的詮釋，產(chǎn)生了相應(yīng)的音響效果，給聽眾帶來實(shí)際的聽覺感受，而聽眾的通感會觸發(fā)視覺畫面等，從而產(chǎn)生多維的真實(shí)情緒體驗(yàn)。《敘事曲》的第二部分就能很好地詮釋這一觀點(diǎn)。

《敘事曲》第33小節(jié)（譜例2）開始，速度變?yōu)榭彀?，音樂情緒與第一部分形成強(qiáng)烈對比。柱式和弦與切分節(jié)奏型的八度低音在f到p中快速過渡，營造了極度緊張的氛圍，為隨后的旋律發(fā)展進(jìn)行了鋪墊。從第41小節(jié)到第102小節(jié)，作曲家運(yùn)用反復(fù)、變化重復(fù)、模進(jìn)的手法，將音樂旋律回環(huán)往復(fù)、拓展延伸，引發(fā)了我對于音樂走向的思考與期待。第71小節(jié)到第77小節(jié)的外聲部高音線條的出現(xiàn)，使得音響從連續(xù)的中低音區(qū)凸顯，調(diào)動(dòng)了聽眾的聽覺敏感度，避免了旋律重復(fù)時(shí)的審美疲勞。在分析、理解與演奏這一部分的過程中，我的情緒極大程度地被音樂調(diào)動(dòng)起來，急促的速度、鮮明的強(qiáng)弱力度、沉重的音色帶給我緊張的聽覺感受。

在聆聽的過程中，通感發(fā)揮了它的作用，激發(fā)了聆聽者的視覺畫面，危機(jī)四伏的畫面在眼前展開，寧靜與祥和蕩然無存。音樂的“虛”與音響的“實(shí)”巧妙地結(jié)合，激發(fā)了真實(shí)情緒的產(chǎn)生，使人身臨其境，感同身受。

（三）韻味無窮，詩意留白

意境是活躍著生命律動(dòng)的韻味無窮的詩意空間。這般詩情畫意是由文藝作品營造的，也是文藝作品的接受者自覺想象構(gòu)建的。但一個(gè)作品想要自然而然地引發(fā)接受者的想象，作品的形式與內(nèi)容都至關(guān)重要。這里以《敘事曲》的再現(xiàn)部及尾聲為例，探討作品內(nèi)容與想象空間的關(guān)聯(lián)。

樂曲的第248小節(jié)（譜例3）開始，樂曲速度回到廣板，音樂情緒從中部的緊迫、激動(dòng)回歸到舒緩中。雖然樂曲再現(xiàn)的是與第一樂段相同的主題旋律，但樂曲再現(xiàn)的意境不再是第一部分的寧靜美好，而是凄美。再現(xiàn)部旋律從第264小節(jié)開始延伸，一串上行琶音將樂句推向旋律最高點(diǎn)：無限延長的e4，然后音樂在兩小節(jié)的發(fā)展中過渡到尾聲。在這幾小節(jié)的音符延長與力度變化中，時(shí)間仿佛凝結(jié)，但由音樂調(diào)動(dòng)起來的心理感受卻在一直延續(xù)。

尾聲部分（譜例4）的左手織體變?yōu)槠椒€(wěn)的三連音，主旋律在高音區(qū)流動(dòng)，跳音和連音的交替讓音樂既靈動(dòng)又圓潤，音樂力度從p漸弱到pp，直至最后一個(gè)和弦泛音的消失。尾聲以其樸實(shí)的音樂元素塑造了意蘊(yùn)豐富的想象空間，旋律聲部的跳音凸顯于樂句中，如同繁星點(diǎn)綴于夜空之中。作曲家并沒有使用華麗的收束，而是令音樂終止在簡單的柱式和弦上，效仿中國古典文學(xué)的“留白”手法，以拓展接受者的想象空間。在若隱若現(xiàn)的旋律中，靜謐的田園、飄浮的云海、悠揚(yáng)的歌聲似乎再次浮現(xiàn)在眼前，少年英雄王二小的形象也挺立在腦海，揮之不去。音樂雖漸漸消逝，但不論是演奏者還是聽眾心中早已泛起層層漣漪，都會在這音樂聲中構(gòu)建屬于自己的韻味無窮的想象空間。

三、敘事曲《歌唱二小放牛郎》意境的教學(xué)

作曲家在《敘事曲》中營造了豐富的意境，蘊(yùn)含了極高的審美意蘊(yùn)。為了使演奏者更好地理解樂曲內(nèi)涵，表現(xiàn)作品意境，在教學(xué)中需要關(guān)注觸鍵與音色、踏板與空間、呼吸與歌唱三個(gè)方面突出且重要的作用。在熟練靈活地掌握這三個(gè)方面的技術(shù)后，演奏者方有能力較完美地再現(xiàn)樂曲的意境。

（一）觸鍵與音色

正確恰當(dāng)?shù)挠|鍵帶來舒適悅耳的音色，音色的表達(dá)能塑造意境空間。因此，調(diào)整觸鍵與控制音色是演奏者體會與表現(xiàn)意境的一個(gè)關(guān)鍵?！稊⑹虑返囊羯S富，且對比鮮明，因此在演奏過程中需要使用不同的觸鍵方法。例如作品的第一樂段需要表現(xiàn)明亮的高音與圓潤的中音，因此需要在教學(xué)中教授演奏者使用貼鍵的觸鍵方法：高音外聲部與低音外聲部使用指尖觸鍵，力求獲得集中明亮的高音音色與深厚穩(wěn)固的低音音色；內(nèi)聲部多用指腹觸鍵，為外聲部增添飽滿豐富的音色填充。在教學(xué)中，需要強(qiáng)調(diào)觸鍵時(shí)手臂與手腕的放松，利用吊臂體會力量直接傳遞到手指的技術(shù)，同時(shí)手腕保持靈活轉(zhuǎn)動(dòng)，幫助手指力量的轉(zhuǎn)移，避免音色僵硬。作品的中部出現(xiàn)了連續(xù)的八度和大和弦，為避免演奏過程中出現(xiàn)拍打式觸鍵，演奏者必須先快速找好把位，再貼鍵豎著向下推，使和弦音色集中且透徹。

（二）踏板與空間

本首鋼琴作品主要使用延音踏板和柔音踏板。延音踏板主要采用音后踏板，必須按照和聲更換踏板，使用較“圓潤”的處理，使音色干凈卻不割裂，并營造綿延卻不渾濁的音響。使用音后踏板要格外注意快速更換的技巧，并關(guān)注手腳的配合。柔音踏板的使用目的是突出細(xì)膩輕柔的音樂特點(diǎn)，在尾聲部分的pp力度時(shí)，可使用柔音踏板，使音樂在靜謐的氛圍中若隱若現(xiàn)、漸行漸遠(yuǎn)，同時(shí)要強(qiáng)調(diào)依靠聽覺，保持聲音的平衡。踏板的合理使用能夠營造音樂的層次與空間，并促進(jìn)意境的感受和表現(xiàn)。

（三）呼吸與歌唱

樂曲中包含了明顯的呼吸節(jié)奏，如弱起、樂句間的音符延長、漸慢等都是推動(dòng)樂曲動(dòng)力性發(fā)展的鋪墊。例如，第186小節(jié)彈奏前就需要設(shè)計(jì)一個(gè)大的氣口，這不僅是前一小節(jié)過渡的緩沖，更是樂曲進(jìn)入行板的推動(dòng)。所以在彈奏時(shí)一定要留有呼吸的空間，再逐漸將情緒推動(dòng)起來。再例如，樂曲第266小節(jié)和第268小節(jié)第二拍的無限延長音符也需要設(shè)計(jì)呼吸。歌唱般的自然呼吸能夠推動(dòng)旋律的發(fā)展，也能突出樂句的最高音，使其形成圓潤的旋律輪廓。在練習(xí)與彈奏的過程中，要引導(dǎo)演奏者由內(nèi)而外地歌唱，才能更好地表現(xiàn)音樂的歌唱性，擁有真實(shí)的音樂呼吸。意境在呼吸與歌唱中自然流露，審美空間無盡蔓延。

誠然，《敘事曲》中的意境需要依靠良好的演奏技巧來表達(dá)和再現(xiàn)。觸鍵、踏板、呼吸的規(guī)范使用都是為了更好地表現(xiàn)音樂的音色、空間和歌唱性，由此才能表現(xiàn)樂曲的意境。當(dāng)然，為了將樂曲的意境展現(xiàn)得淋漓盡致，還有很多方法值得我們思考和探究。

結(jié)" "語

由張朝創(chuàng)作的中國鋼琴作品敘事曲《歌唱二小放牛郎》具有豐富的意境。一方面，起源于中國文學(xué)范疇的意境概念適用于音樂作品；另一方面，敘事曲《歌唱二小放牛郎》具有意境的三重特征——情景交融、虛實(shí)相生、韻味無窮；除此之外，這首鋼琴作品中的意境可以通過教學(xué)及演奏來表現(xiàn)。為了更加深入地研究中國鋼琴作品的意境和內(nèi)涵，我們需要用更加開闊的眼光全面分析作品意蘊(yùn)，同時(shí)更要以滿腔的熱忱和堅(jiān)定的信念展望中國鋼琴作品。

參考文獻(xiàn)：

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（責(zé)任編輯：劉露心）