【摘 要】動畫是集合了繪畫、漫畫、音樂、文學(xué)等多種藝術(shù)門類于一身的表現(xiàn)形式。自中國動畫誕生以來,就與民族音樂文化緊密相連,可以說運用民族音樂也是中國動畫一大特色標簽。這一標簽不僅豐富了中國動畫的藝術(shù)表現(xiàn)力,也促進了民族文化的傳承和發(fā)展。本文通過中國動畫、民族民間音樂、實際應(yīng)用案例分析以及民族民間音樂元素在中國動畫中的創(chuàng)新實踐四個方面入手對中國動畫中民族民間音樂元素的應(yīng)用研究進行解析。從而得出民族民間音樂對于中國動畫創(chuàng)作中的價值,意義和影響。
【關(guān)鍵詞】民族民間音樂;中國動畫;民族化
【中圖分類號】J954 【文獻標識碼】A 【文章編號】1007—4198(2025)02—126—03
引言
動畫是一門復(fù)雜的藝術(shù),它融合了繪畫、音樂、文學(xué)等多種藝術(shù)元素,形成了一種獨特而復(fù)雜的表現(xiàn)手法。它不僅是一種視覺盛宴,更是情感與思想的深刻傳達者,反映著一個國家的文化底蘊與精神面貌。在中國這片歷史悠久,文化底蘊深厚的土地上,動畫藝術(shù)與民族文化的精髓緊密相連。其中,民族音樂元素的應(yīng)用便是這一聯(lián)系最鮮明的體現(xiàn)。音樂雖然是一種純粹的聽覺體驗,但是在動畫作品中的音樂卻不是獨立的。音樂作為動畫作品中不可或缺的組成部分,其對于氛圍營造、情感表達和角色塑造等方面具有舉足輕重的作用。和語言以及音效比,音樂在動畫中有著更大的發(fā)揮空間和張力,使觀眾在視覺與聽覺雙重享受中,深刻感受到中國文化的獨特魅力。
一、中國動畫概念及其發(fā)展歷程
中國動畫,也被稱為中國動漫,是以動畫技術(shù)為主要表現(xiàn)形式,通過連續(xù)的畫面播放來展現(xiàn)故事情節(jié)和角色形象的影視作品。動畫是一門復(fù)雜的藝術(shù),它融合了繪畫、音樂、文學(xué)等多種藝術(shù)元素,形成了一種獨特而復(fù)雜的表現(xiàn)手法。它代表著一個國家的民族精神的獨特文化形態(tài)。中國動畫的發(fā)展歷程大致可以分為四部分:艱難起源、探索發(fā)展、日益繁榮、走向國際化。
以20世紀20年代的萬籟鳴、萬古蟾兄弟(以下簡稱萬氏兄弟)制作的《舒振東華文打字機》為開端,我國第一部廣告動畫作品應(yīng)運而生。隨后在1926年,萬氏兄弟創(chuàng)作出了真正意義上中國第一部動畫片《大鬧畫室》,這部作品為中國動畫的發(fā)展奠定了堅實基礎(chǔ)。
隨著中國動畫的不斷發(fā)展,前輩們又開始嘗試不同的藝術(shù)風(fēng)格和表現(xiàn)形式。例如將中國觀眾帶入到了有聲動畫時代的動畫作品《駱駝獻舞》;第一部銀幕長篇動畫《哪吒鬧?!罚簧虾C佬g(shù)制片廠制作的水墨動畫《小蝌蚪找媽媽》《大鬧天宮》等。這些作品不僅在國內(nèi)獲得了巨大的成功,在國際上更是獲得了廣大的認可。
到了20世紀90年代后,大批國外作品動畫開始涌進中國,這對中國動畫帶來了一定沖擊。中國動畫開始學(xué)習(xí)借鑒國際先進技術(shù)和經(jīng)驗。此時的作品具有濃烈的時代氣息,例如哲理豐富的《三個和尚》、詼諧幽默的《阿凡提》,還有篇幅最長耗時最久的動畫作品《寶蓮燈》。它首次運用了現(xiàn)代科學(xué)的全數(shù)碼立體聲錄音技術(shù)以及先期音樂和對白手段和電腦三維設(shè)計技術(shù),這不僅提升了中國動畫的制作水平,更使得中國動畫作品的制作具有國際水準。
新世紀以來,由于現(xiàn)代科學(xué)的全數(shù)碼立體聲錄音技術(shù)以及先期音樂和對白手段和電腦三維設(shè)計技術(shù)逐漸成熟,也衍生出許多3D動畫,如《秦時明月》《畫江湖之不良人》等。從以上的動畫作品中不難看出,我國動畫的腳本創(chuàng)作取材大多來源于我國民間故事以及神話傳說。帶有強烈民族風(fēng)格的音樂與緊湊的劇情相得益彰,誕生出一部部優(yōu)秀的中國動畫。
到了現(xiàn)在,中國動畫更多的是注重參與國際交流與合作,例如由動畫公司Pandanium負責(zé)制作的《一人之下》;電影公司望月人、動畫制作公司Synergy Media和中國中影動畫產(chǎn)業(yè)有限公司聯(lián)合制作的以《三國演義》為藍本的《夢想三國》;以及由華納兄弟與追光動畫合作的中美合拍動畫電影《白蛇:緣起》等。雖然是中外交流共同制作出的動畫作品,但音樂的創(chuàng)作以及樂器的運用上仍帶有中國強烈的民族風(fēng)格。
二、民族民間音樂概述
民間音樂一般指在民間形成并流傳于民間的各種音樂體裁。民間歌曲就是民歌,是勞動人民在日常生活和勞動中自己創(chuàng)作、自己演唱的歌曲。它以口頭創(chuàng)作、口頭流傳的方式生存于民間,并在流傳過程中不斷經(jīng)受人民群眾集體的篩選、改造、加工、提煉,最終成為一種獨特的文化形態(tài),也是民族社會分化交流的重要媒介。它分為歌曲、器樂曲、歌舞、說唱音樂以及戲曲音樂五大類。多功能性、口頭性、即興性、人民性、鄉(xiāng)土性是它最明顯的特點。
三、中國動畫音樂的起源及其發(fā)展脈絡(luò)
中國動畫音樂的起源與動畫的發(fā)展密切相關(guān)。動畫最早是作為一種視覺藝術(shù)產(chǎn)生的,這種視覺藝術(shù)不帶有任何聲音,長此以往觀眾們開始厭倦這一藝術(shù)。1935年萬氏兄弟經(jīng)過不斷地摸索,中國第一部有聲動畫片《駱駝獻舞》誕生。但起初音樂只是單純作為解決觀眾視覺疲勞而產(chǎn)生,隨著音樂與動畫的不斷融合才成為了動畫作品中不可缺少的一部分。音樂的加入不僅能為動畫增添色彩和氣氛,還能更深入地表達動畫的主題和情感。
早期的中國水墨動畫《小蝌蚪找媽媽》的音樂帶有濃郁的民族風(fēng)格,作曲家吳應(yīng)炬運用了竹笛、二胡、揚琴、木魚等中國傳統(tǒng)民族樂器,將小蝌蚪找媽媽的過程描繪的栩栩如生。通過旋律模擬以及不同的演奏技巧和音色變化,引導(dǎo)著觀眾情緒跟隨動畫情節(jié)的發(fā)展而起伏。主題音樂貫穿整部動畫作品,成為銜接各個情節(jié)與場景的紐帶,從而使觀眾產(chǎn)生情感共鳴。同時音樂與水墨動畫相輔相成,也為觀眾營造出清新淡雅的氛圍。
中期的動畫作品《寶蓮燈》,在帶有民族風(fēng)格之外,還融入了其他風(fēng)格,例如流行,搖滾等。此時的動畫作品正受到外來文化的沖擊,現(xiàn)代音樂元素的加入,不僅使音樂風(fēng)格更加多樣與現(xiàn)代化,更符合了與時俱進的觀眾的審美需求??偟膩碚f,中國動畫音樂的發(fā)展歷程是一段充滿探索、繼承與創(chuàng)新的過程。自中國動畫音樂踏上探索之路起,民族民間音樂元素就始終伴隨其左右,成為其創(chuàng)作的重要源泉。
四、中國動畫音樂的類別和功能
(一)中國動畫音樂的類別
中國動畫音樂分為兩大板塊構(gòu)成:即配樂與歌曲。配樂包含了主題音樂、場景音樂與背景音樂;歌曲包含了主題曲和插曲。
(二)中國動畫音樂的功能
1.配樂部分
主題音樂:是動畫作品中最具有代表性的音樂。能夠突出作品的核心內(nèi)容與情感基調(diào)。盡管主題音樂沒有歌詞,但是它的功能是和主題曲類似的且極具感染力,能將聽眾帶入到作品特定的情境之中。
場景音樂:與主題音樂不同的是,場景音樂是在某個單一場景中使用的用以起到加強當(dāng)下場景效果的音樂。它主要對人物在當(dāng)下場景中發(fā)生的情緒以及感情等進行鋪墊、渲染或烘托。
背景音樂:是動畫作品中持續(xù)播放的音樂,用來加強情感表達,營造氛圍等。它通常與畫面密切結(jié)合,通過背景音樂的旋律,音色等因素來加強作品的情感表達,對作品有著推動作用。
2.歌曲部分
主題曲:與主題音樂對作品的功能上有類似,都是對作品內(nèi)容上有著高度概括,是一部作品的核心音樂元素之一。同時主題曲對于作品也有著宣傳作用,能讓觀眾在聽到主題曲時可以立即聯(lián)想到本作品。主題曲更是可以通過歌詞可以向觀眾更直接地表達出作品所想要表達的思想主題和情感基調(diào)。
插曲:通常出現(xiàn)于作品中比較重要的場景或者劇情高潮部分,用來烘托當(dāng)下人物的感情,推動情節(jié)發(fā)展。旨在進一步增強觀眾的觀影體驗,深化對于作品的理解。
五、中國動畫中民族民間音樂元素的應(yīng)用案例分析
以改革開放背景下,1979年上海美術(shù)電影制片廠出品的《哪吒鬧海》為例,它改編自古典神話小說《封神演義》,是我國第一部大型彩色寬銀幕動畫長片。該片不僅在國內(nèi)榮獲諸多獎項在國際上也頗受贊譽。這部作品不僅在人物形象上運用了戲曲人物臉譜和民間年畫作為造型參考,在配樂上作曲家金復(fù)載將京劇打擊樂以及弦樂元素融入進動畫中,同時加入了彼時剛剛出土的戰(zhàn)國早期大型禮樂重器——曾侯乙編鐘。曾侯乙編鐘的加入與影片的氛圍相得益彰,也使這部影片的中國民族特色更為鮮明,使觀眾在視聽雙重感受中用中國語言感受中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的魅力。
(一)情感表達與氛圍營造
在影片《哪吒鬧?!分?,許多臺詞不多的抒情段落大都是先期音樂為主,音樂的編排以及布局對劇情的推進、環(huán)境氛圍的營造等方面起著至關(guān)重要的作用。例如在哪吒“出世”這一片段為例:影片開頭由琵琶伴奏,李靖得知夫人生下圓球前去查看時李靖內(nèi)心焦躁、不安的情緒。既與哪吒出世后的喜悅形成鮮明對比做鋪墊,也能將觀眾帶入到此時的情境之中。
而在哪吒“自刎”這一片段中,音畫同步將影片走向推向高潮。在哪吒得知妹妹被吃后,一怒之下大敗三太子并抽其龍筋,后來龍王去找李靖告狀,逼迫李靖將哪吒就地正法。哪吒為了保護家人和百姓不惜犧牲自我。音樂節(jié)奏的逐漸加快表現(xiàn)出哪吒內(nèi)心的掙扎,古箏等弦樂的烘托又將劇情推向高潮,而后音樂戛然而止,半晌二胡出現(xiàn)引出哪吒自刎之后的畫面,配合上二胡如泣如訴的旋律,不僅展現(xiàn)了悲劇英雄的人物氣質(zhì),也將觀眾帶入深深的哀傷與悲壯之中。
在氛圍營造上,作曲家巧妙的運用了曾侯乙編鐘、古箏等樂器,為觀眾構(gòu)建了一個古老、神秘、莊重的龍宮和天宮,讓觀眾仿佛能身臨其境地置身于神話傳說中超脫凡塵、莊重典雅的奇幻世界。
(二)人物刻畫與節(jié)奏控制
在李靖劈開花苞后,哪吒出現(xiàn)在蓮蓬中同時伴隨著輕快、活潑的旋律。這里沒有臺詞但卻通過畫面中的小動作和微表情以及音樂來體現(xiàn)角色本身的特性:一個活潑可愛、愛淘氣愛亂跑的小孩子。而這一形象就是用笛子作為主奏樂器來吹奏的音樂表現(xiàn)的,同時也表現(xiàn)出眾人對于哪吒的到來的喜悅之情。
本片中的音樂情緒烘托基本上是兩個部分組成:抒情是運用弦樂、打斗時運用京劇打擊樂。例如在“鬧?!逼沃?,龍王三太子率兵與哪吒交戰(zhàn)時,用的就是鑼鼓、梆子與嗩吶等樂器。從交戰(zhàn)開始到三太子被殺整個打斗過程緊鑼密鼓,一波三折。音樂隨著兩人的動作變化而變化,配樂與畫面的緊密配合,形成了強烈的視覺和聽覺沖擊,既增強了畫面節(jié)奏感和力量感,同時又渲染出緊張的氣氛,使得觀眾能夠身臨其境地感受到戰(zhàn)斗的激烈與緊張。
(三)文化傳承與民族特色展現(xiàn)
出新的生機;借用民族樂器,彰顯民族民間音樂的魅力,讓傳統(tǒng)的樂器演奏與現(xiàn)代元素相融合,成就獨特的音樂風(fēng)格;利用民間音樂風(fēng)格,讓影片更貼近大眾,也更體現(xiàn)出中國民族音樂的多樣性和豐富性。既提升影片藝術(shù)性,又讓觀眾飽享全新聽覺體驗。
六、民族民間音樂元素在中國動畫中的創(chuàng)新實踐
中國動畫有一個獨特的 “標識”,即與外國動畫存在差異的地方在于其對民族民間音樂元素的運用,這一特色始終貫穿其中。但在全球化發(fā)展背景下的今天,我們無可避免地會受到日韓等動畫大國的沖擊,同時民族民間音樂的傳承也出現(xiàn)了一定困境。所以為了解決這一問題唯有創(chuàng)新。
(一)現(xiàn)代技術(shù)結(jié)合民間音樂
隨著現(xiàn)代技術(shù)的飛速發(fā)展,創(chuàng)作者們可以通過軟件更加精準地捕捉和還原民族民間音樂的獨特音色與韻味。比如通過使用專業(yè)的音頻采樣技術(shù)對民族樂器的聲音進行采樣,然后靈活地運用到動畫配樂之中。這樣既保留了音樂最原始的質(zhì)感,又能根據(jù)動畫情節(jié)的需要進行重新編排。此外還可以利用各種專業(yè)的數(shù)字音頻工作站例如Cubase等軟件中的效果器與合成器對音樂元素進行變形,創(chuàng)造出具有現(xiàn)代感的音樂效果,為動畫增添獨特的聽覺魅力。我們也可以運用動畫技術(shù),將民族民間音樂的節(jié)奏、旋律等元素轉(zhuǎn)變?yōu)榭梢宰層^眾通過視覺直觀地感受到的可視化動態(tài)效果。增強音樂與動畫之間的互動性與融合度。
(二)跨文化融合與國際化探索
國際合作目前是作為中國動畫中民族民間音樂元素推陳出新的重要途徑。通過與國外的動畫工作室、音樂家進行合作,國內(nèi)的創(chuàng)作者既能接觸到國際先進的動畫制作理念和技術(shù),又能將中國的民族民間音樂元素推向國際舞臺。雙方互相學(xué)習(xí)互相借鑒,共同探索民族民間音樂元素在動畫中的新應(yīng)用核心表達,這不僅能夠提升中國民族動畫的國際影響力,還能為民族民間音樂的傳承和發(fā)展注入新的活力。例如1998年由迪士尼公司出品的動畫電影《花木蘭》就是以中國古代傳說花木蘭替父從軍的故事為藍本,在畫面上借鑒中國傳統(tǒng)繪畫風(fēng)格,配樂中融入中國民族音樂元素,同時運用西方的動畫制作工藝和現(xiàn)代敘事手法對故事進行重新演繹,使花木蘭形象在全球范圍內(nèi)廣為人知。
七、結(jié)語
探究中國動畫中民族民間音樂元素的應(yīng)用,不僅是對優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的致敬與傳承,更是推動中國動畫產(chǎn)業(yè)高質(zhì)量發(fā)展的關(guān)鍵所在。我期望借由對民族民間音樂元素的角度展開深入探究,助力中國動畫于世界舞臺之上閃耀光芒,讓全世界用獨特的中國語言看懂中國動畫。
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作者簡介:賈美茹(2000—),女,吉林長春人,研究生,長春市朝陽區(qū)吉林藝術(shù)學(xué)院音樂與舞蹈學(xué)專業(yè)。