[摘 要]戲腔作為中國(guó)傳統(tǒng)戲曲藝術(shù)中一種獨(dú)特的唱腔形式,憑借著其豐富的表現(xiàn)力與獨(dú)特的韻味,為現(xiàn)代聲樂(lè)學(xué)習(xí)提供了有利的借鑒。通過(guò)深入學(xué)習(xí)研究戲腔,不僅能提高聲樂(lè)技巧,還能加深對(duì)中國(guó)傳統(tǒng)文化內(nèi)涵的理解,提升藝術(shù)修養(yǎng)。本文將從戲腔的特點(diǎn)、借鑒功能及方法應(yīng)用等方面進(jìn)行探討。
[關(guān)鍵詞]聲樂(lè)學(xué)習(xí);戲腔;借鑒功能;方法應(yīng)用
聲樂(lè)演唱這一藝術(shù)形式豐富多彩,不僅要求歌者技藝精湛,還需情感充沛。在學(xué)習(xí)這門藝術(shù)時(shí),借鑒戲曲唱腔的精髓能為我們打開一扇通往更高演唱境界的大門。戲曲唱腔中的呼吸控制、字正腔圓、真假聲轉(zhuǎn)換自如的發(fā)音技巧,以及獨(dú)特的潤(rùn)腔符號(hào)與風(fēng)格韻味,都是提升演唱技藝不可或缺的元素;聲樂(lè)演唱者將這些寶貴的技巧融入學(xué)習(xí)當(dāng)中,能夠極大地增強(qiáng)自身演唱魅力與舞臺(tái)表現(xiàn)力。
一、戲腔的特點(diǎn)
(一)民族特色和地域風(fēng)格鮮明
中國(guó)戲曲包含京劇、豫劇等繁多的種類,每一種都各具特色。戲曲的唱腔來(lái)源于中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化,其歷史悠久,所蘊(yùn)含的民族文化元素也極其豐富。如京劇唱腔有著高亢激昂、節(jié)奏緊湊、流暢明快的特點(diǎn),音色飽滿嘹亮,有較強(qiáng)的穿透力;豫劇唱腔鏗鏘有力、抑揚(yáng)頓挫、行腔酣暢,韻味醇美。這些唱腔特點(diǎn)和當(dāng)?shù)胤窖约叭藗兊男愿裉攸c(diǎn)與有著密不可分的關(guān)系。在聲樂(lè)學(xué)習(xí)中,通過(guò)體會(huì)不同戲腔的民族特色和地域風(fēng)格,能幫助聲樂(lè)演唱者更好地把握作品特點(diǎn)并靈活地展現(xiàn)作品風(fēng)俗韻味,提升作品演繹的感染力。
(二)音樂(lè)表現(xiàn)手法豐富
戲曲唱腔中蘊(yùn)含著滑音、顫音、頓音等多種裝飾音,它們有助于表達(dá)特定的情感與風(fēng)格并增強(qiáng)了音樂(lè)的表現(xiàn)力;同樣,這些裝飾音在現(xiàn)代聲樂(lè)作品中也有所體現(xiàn)。聲樂(lè)學(xué)習(xí)者通過(guò)靈活運(yùn)用這些音樂(lè)表現(xiàn)手法,不僅促使我們的嗓音更加豐富多變,還能提高演唱的層次感。聲樂(lè)學(xué)習(xí)者也需要借鑒戲腔中的呼吸法、發(fā)聲法等技巧[1],同時(shí)也要學(xué)習(xí)戲曲演員時(shí)刻保持精神飽滿、挺胸拔背的狀態(tài),在演唱時(shí)腔隨字走,有效地控制身體,并把字唱真、唱正、唱準(zhǔn)。
(三)文化底蘊(yùn)深厚
作為一種古老的藝術(shù)形式,戲曲承載了中華民族的歷史和文化記憶,蘊(yùn)含了豐富的文化底蘊(yùn)。聲樂(lè)演唱者可以通過(guò)不同的戲曲唱腔感受多種語(yǔ)言文化和人文風(fēng)情,提高文化素養(yǎng),從而更好地理解聲樂(lè)作品。此外,戲腔中的詩(shī)詞歌賦等文學(xué)元素也為現(xiàn)代聲樂(lè)創(chuàng)作提供了豐富的素材,我們通過(guò)有效挖掘和運(yùn)用這些元素可以不斷提升現(xiàn)代聲樂(lè)作品的藝術(shù)價(jià)值和文化內(nèi)涵。
二、戲曲唱腔對(duì)聲樂(lè)學(xué)習(xí)的影響
(一)戲曲唱腔能為聲樂(lè)表演提供重要參考
戲曲中蘊(yùn)含豐富多樣的唱腔形式,使得聲樂(lè)演唱者能夠從中汲取到豐富的音樂(lè)元素。不管是昆曲的曲牌體,還是越劇的四工腔、京劇的皮黃腔,每一種唱腔的節(jié)奏變化和旋律線條都非常獨(dú)特。在創(chuàng)作與表演的過(guò)程中,聲樂(lè)演唱者可將其作為重要的參考,加深對(duì)中國(guó)音樂(lè)韻律美和意境美的理解,從而將更多的傳統(tǒng)元素融入自己的演唱中,使作品的民族特色變得更加濃厚[2],更好地體現(xiàn)聲樂(lè)藝術(shù)的美。
(二)戲曲唱腔為聲樂(lè)演唱者提供了豐富的情感表達(dá)方式
演員在戲曲表演中,通常借助唱腔與角色情感的關(guān)聯(lián),傳達(dá)細(xì)膩的內(nèi)心世界,生動(dòng)地展現(xiàn)歡快或悲傷的作品氛圍。聲樂(lè)演唱者能夠從中學(xué)習(xí)到如何運(yùn)用聲音的變化去傳達(dá)不同的情感色彩;如演唱?dú)g快的作品時(shí),可借鑒戲曲中的笑腔元素;演唱憂傷的作品時(shí),則可吸收戲曲中的哭腔技巧,實(shí)現(xiàn)多樣化的演唱風(fēng)格。
(三)戲曲唱腔為聲樂(lè)演唱者提供了寶貴的發(fā)聲訓(xùn)練方法
在長(zhǎng)期的實(shí)踐過(guò)程中,戲曲演員所積累的發(fā)聲經(jīng)驗(yàn)非常豐富,無(wú)論是咬字吐字技巧,還是運(yùn)用共鳴、控制氣息方面,都有著非常獨(dú)特的見解。如“氣沉丹田”是戲曲練聲的基本要領(lǐng),“丹田之氣”的練習(xí)能夠增強(qiáng)氣息的穩(wěn)定性和持久性。我們通過(guò)模仿戲曲中的“噴口”技巧,也可提升咬字的力度和清晰度[3]。
三、在聲樂(lè)學(xué)習(xí)中戲曲唱腔的借鑒和應(yīng)用
(一)在聲樂(lè)學(xué)習(xí)中借鑒唱腔的呼吸技巧
作為中國(guó)傳統(tǒng)藝術(shù)的重要組成部分,戲曲唱腔中獨(dú)特的呼吸方法,為聲樂(lè)學(xué)習(xí)提供了豐富的資源與啟示。
戲曲中的“氣沉丹田”能幫助我們更好地控制聲音的強(qiáng)弱、高低以及音色變化。通過(guò)不斷練習(xí)戲曲唱腔的呼吸方法,可幫助我們加強(qiáng)氣息的連貫性和穩(wěn)定性,從而避免由于缺少氣息而造成的聲音斷續(xù)或顫抖。
以《梨花頌》為例,在演唱這首以京劇改編的聲樂(lè)作品時(shí),為了建立穩(wěn)定的發(fā)聲管道,每句唱詞前要作好換氣準(zhǔn)備:提前保持好演唱口型,用鼻和嘴巴進(jìn)行深呼吸,感受腰圍和橫膈膜的膨脹感。在演唱時(shí)結(jié)合歌曲節(jié)奏對(duì)換氣時(shí)間及氣息調(diào)控進(jìn)行合理安排,狀態(tài)輕松自然,避免因不合適的換氣影響歌曲的整體效果;在此基礎(chǔ)上,運(yùn)用潤(rùn)腔技巧增強(qiáng)作品演唱韻味。如演唱歌詞“梨花開”時(shí),我們?cè)诤粑鼤r(shí)就要把牙關(guān)打開,豎立好“梨”的口型,結(jié)束時(shí)的尾音不可唱得過(guò)滿,要積極主動(dòng)地進(jìn)行換氣,去為下句歌詞演唱作準(zhǔn)備;同理,在演唱“春帶雨”及其他歌詞時(shí)亦是如此。聲樂(lè)演唱者掌握呼吸技巧之后,再結(jié)合譜面豐富的裝飾音并融入情感去演唱,將梨花的無(wú)聲姿態(tài)變?yōu)橐欢蝿?dòng)人心魄的旋律。
(二)在聲樂(lè)學(xué)習(xí)中運(yùn)用唱腔的咬字與技法
在聲樂(lè)學(xué)習(xí)中,掌握唱腔的咬字技法是提升演唱水平的關(guān)鍵。通過(guò)對(duì)戲曲中吐字方式的模仿,如精準(zhǔn)控制復(fù)雜的聲調(diào),能有效改善歌唱中常見的吐字不清、口音難辨的問(wèn)題。準(zhǔn)確清晰的咬字,不僅能提高歌曲的感染力和表現(xiàn)力,還能幫助觀眾更好地理解歌曲的內(nèi)涵[4]。
第一,注重基礎(chǔ)訓(xùn)練。通過(guò)練習(xí)基本的發(fā)音和口型,將聲母與韻母進(jìn)行分解練習(xí),準(zhǔn)確發(fā)出每個(gè)音節(jié)。發(fā)聲時(shí)要注意深呼吸并用腹部力量推動(dòng)氣息,保持聲音的穩(wěn)定性和清晰度;其次,在日常的學(xué)習(xí)中要多聆聽?wèi)蚯輪T的演唱,進(jìn)行模仿與對(duì)比,通過(guò)自身實(shí)踐找到適合自己的咬字方式。
第二,注重情感表達(dá)。演唱者需要沉浸于音樂(lè)世界,口腔提前打開并時(shí)刻保持積極松弛的狀態(tài),在演唱時(shí)結(jié)合歌詞發(fā)音與歌曲情感走向,不斷地調(diào)整咬字吐字的力度與速度,使聽眾清晰地感受歌曲的內(nèi)涵,引起共鳴。
只有經(jīng)過(guò)長(zhǎng)期不懈地練習(xí)和不斷地自我反饋,才能在音樂(lè)藝術(shù)中領(lǐng)悟更多的咬字技法。因此,我們要將理論付諸行動(dòng),加強(qiáng)實(shí)踐與自我反思,才能提高聲樂(lè)演唱技巧。
(三)在聲樂(lè)演唱中運(yùn)用戲曲真假音混合的發(fā)聲技巧
在聲樂(lè)演唱中可充分借鑒戲曲中的真假音混合技巧,巧妙地結(jié)合真假聲的運(yùn)用。具體而言,便是在演唱過(guò)程中適時(shí)切換真聲和假聲,或是在同一首歌曲中同時(shí)使用真聲和假聲,使聲音變得更加立體飽滿,為增強(qiáng)歌曲的表現(xiàn)力帶來(lái)幫助[5]。下面以《蘭亭序》為例進(jìn)行分析。
首先,要了解戲曲真假音混合的發(fā)聲原理。《蘭亭序》是一首國(guó)風(fēng)歌曲,其旋律婉轉(zhuǎn)動(dòng)聽,歌詞意境優(yōu)美。在演唱此歌曲時(shí)需要充分理解歌曲內(nèi)涵并將情感融入歌聲中。戲曲真假音混合的發(fā)聲技巧要求歌手在保持真聲的基礎(chǔ)上,適當(dāng)加入假聲元素,使聲音既有力度又不失柔美。
其次,要掌握戲曲真假音混合的發(fā)聲方法。在演唱《蘭亭序》時(shí),歌手需要注意以下幾點(diǎn):一是要保持呼吸的穩(wěn)定,確保聲音的連貫性;二是要注重咬字清晰,建立穩(wěn)定的發(fā)聲管道;三是要根據(jù)歌曲的情感變化,靈活運(yùn)用真假音混合的技巧,使聲音更具表現(xiàn)力。
最后,為了更好地運(yùn)用戲曲真假音混合的發(fā)聲技巧,演唱者需進(jìn)行大量的練習(xí)。我們可以通過(guò)模仿戲曲演員的唱腔、參加專業(yè)的聲樂(lè)培訓(xùn)課程等方式,不斷提高自身演唱水平。掌握此技法后也可將其運(yùn)用到其他類型的歌曲中,拓寬自己的演唱風(fēng)格。
(四)在聲樂(lè)學(xué)習(xí)中運(yùn)用戲曲唱腔的吐字行腔
戲曲“行腔”是戲曲演員根據(jù)個(gè)人對(duì)整個(gè)戲曲劇情、曲譜的理解進(jìn)行腔調(diào)的運(yùn)用,要求氣息通暢、聲音自如而圓潤(rùn)。在聲樂(lè)學(xué)習(xí)的過(guò)程中,借鑒戲曲唱腔的吐字行腔技巧對(duì)于歌唱者的發(fā)音清晰度、音色美感及情感表達(dá)的提升有著重大意義。
戲曲唱腔注重“依字行腔”,也就是結(jié)合歌詞的發(fā)音特點(diǎn)對(duì)唱腔進(jìn)行調(diào)整,這種技巧要求演唱者在發(fā)聲時(shí)對(duì)每個(gè)字的音韻結(jié)構(gòu)充分考慮,這樣才能向聽眾精準(zhǔn)地傳達(dá)每個(gè)字;將這一理念引入聲樂(lè)學(xué)習(xí),能夠提升演唱者的咬字清晰度和語(yǔ)言表達(dá)能力,實(shí)現(xiàn)豐富情感、美化聲音的目標(biāo)。演唱者要結(jié)合歌曲的情感走向和旋律特點(diǎn),對(duì)呼吸、共鳴位置及音量強(qiáng)弱靈活調(diào)整,使聲音具有動(dòng)態(tài)變化且富有層次感。如在處理抒情慢歌時(shí),通過(guò)借鑒戲曲中細(xì)膩柔和的行腔方式,使聲音更加溫婉動(dòng)人;而在演唱激昂快歌時(shí),通過(guò)吸收戲曲中高亢有力的行腔特點(diǎn),增強(qiáng)歌曲的爆發(fā)力,從而達(dá)到震撼效果。以《探窗》為例,這是一首融合了京劇元素的古風(fēng)歌曲,以男女主角的戀情為主線,通過(guò)細(xì)膩的歌詞描繪了相思之苦、尋覓無(wú)果以及再相遇時(shí)的陌路情感。在演唱《探窗》的主歌部分時(shí),不需要夸大嘴巴的動(dòng)作咬文嚼字,只要保持上哼下嘆的狀態(tài),即可使咬字清晰且自然?。在副歌部分中,字音演唱要清晰,特別是小轉(zhuǎn)音和需要拋出去的字,如“著”“故”“相”等,要將每個(gè)字頭、字腹、字尾都咬得真真切切,行腔自然流暢、纏綿悱惻?。除此以外,在演唱時(shí)要注意鼻腔與氣息的運(yùn)用,口腔時(shí)刻保持積極的狀態(tài)且臉部肌肉整體向上走,減小嘴巴縱向空間,使聲音變得更加集中且具有穿透力。
(五)在聲樂(lè)學(xué)習(xí)中運(yùn)用戲曲潤(rùn)腔
戲曲“潤(rùn)腔”是演唱中對(duì)唱腔進(jìn)行潤(rùn)飾以獲得美化韻味以及特殊表現(xiàn)力的獨(dú)特技巧與現(xiàn)象,也是一種提升音樂(lè)藝術(shù)美的重要手段。學(xué)習(xí)戲曲唱腔中的“潤(rùn)腔”技法不僅能在原有風(fēng)格的基礎(chǔ)上增強(qiáng)歌曲的個(gè)性化色彩,還能鍛煉嗓音靈活性和控制力。戲曲唱腔強(qiáng)調(diào)“字正腔圓”,要求流暢圓潤(rùn)的腔調(diào)和準(zhǔn)確無(wú)誤的發(fā)音,而在聲樂(lè)演唱中,也同樣適用這一原則。在聲樂(lè)訓(xùn)練中,通過(guò)合理運(yùn)用潤(rùn)腔技巧,保持基本音準(zhǔn)的同時(shí)加入裝飾音來(lái)增強(qiáng)作品韻味,讓作品變得不再單調(diào)。
豫劇選段《朝陽(yáng)溝好地方》,這首典型的豫劇選段,其唱腔優(yōu)美,富有濃郁的地方特色,為了展現(xiàn)唱段的地方韻味,演唱時(shí)要貼合河南話字音走向。譜例的開頭,銀環(huán)所唱的“走”的音符上方有波音存在,運(yùn)用了波音潤(rùn)腔的技法,加上波音裝飾音后,河南話的字音處理得非常純正,也突出了女主人公初到朝陽(yáng)溝不勝歡喜的感情基調(diào)。“道”在音符處有下滑音,這便是運(yùn)用了下滑音潤(rùn)腔的演唱方法;由于“道”在河南話中發(fā)音較重,加上下滑音后便順應(yīng)了中州韻河南話的字音字調(diào)走勢(shì),增強(qiáng)了音樂(lè)的藝術(shù)表現(xiàn)力。“山溝里空氣好實(shí)在新鮮”中的“里”“氣”“鮮”字都有下滑音處理,以及“好”字的前倚音裝飾與“新”字的前倚音裝飾,都是為加重唱腔語(yǔ)氣,強(qiáng)調(diào)朝陽(yáng)溝空氣沁人心脾。這些裝飾音將字調(diào)扶正,使唱腔情感更濃厚且地方色彩更鮮明。其次,“襯詞襯字”也是戲曲唱腔創(chuàng)作中經(jīng)常使用的一種潤(rùn)腔手法。潤(rùn)腔襯詞是為了唱腔的旋律發(fā)展而加入的一些感嘆詞或語(yǔ)氣助詞,如:啊、呀、哪、啦、哈、哎等,補(bǔ)充了字詞語(yǔ)意的缺漏,使之內(nèi)容更加完整充實(shí)、語(yǔ)言更加豐富生動(dòng)、字句與音樂(lè)旋律更加貼合。比如銀環(huán)唱詞中“小牧童啊”的“啊”“打了個(gè)響鞭哪”的“哪”“山腰纏哪”的“哪”,這些襯詞都加深了人物情感表達(dá),使人物形象生動(dòng)逼真。想要達(dá)到完美的演唱效果,我們不僅需重視唱段譜面的裝飾音與襯字襯詞,還要學(xué)說(shuō)河南方言,真正地感受河南地方文化;將此方法運(yùn)用到民歌演唱中,切身感受當(dāng)?shù)孛褡逦幕W(xué)習(xí)當(dāng)?shù)卣Z(yǔ)言,再調(diào)整發(fā)音狀態(tài),從而更好地詮釋作品的獨(dú)特韻味。
(六)在聲樂(lè)學(xué)習(xí)中運(yùn)用戲曲唱腔的韻味風(fēng)格
戲曲唱腔的韻味風(fēng)格,無(wú)論地域風(fēng)情還是民族特色都非常鮮明,聲樂(lè)學(xué)習(xí)者通過(guò)學(xué)習(xí)戲曲唱腔能夠更好地理解中國(guó)傳統(tǒng)音樂(lè)的韻律美、節(jié)奏感及音色變化等要素,從而對(duì)理解聲樂(lè)作品帶來(lái)幫助。
戲曲唱腔的韻味風(fēng)格還需要緊密結(jié)合情感表現(xiàn)與演唱技巧,這就要求戲曲演員不僅要熟練掌握各種發(fā)聲技巧,還需深入了解作品的情感內(nèi)涵。這種對(duì)技巧與表現(xiàn)的雙重要求,對(duì)于聲樂(lè)學(xué)習(xí)者來(lái)說(shuō)也是一種挑戰(zhàn)。通過(guò)此方式不僅能幫助聲樂(lè)學(xué)習(xí)者提高自身綜合藝術(shù)能力,還能通過(guò)熟練運(yùn)用這些技巧達(dá)到增強(qiáng)不同歌曲的表現(xiàn)效果。以《蘇小小》為例,這是一首充滿戲曲韻味的歌曲,為了展現(xiàn)此歌曲的獨(dú)特魅力,我們應(yīng)把握京劇唱腔的韻味風(fēng)格技巧。先通過(guò)對(duì)京劇傳統(tǒng)戲曲唱腔的模仿,適當(dāng)改變和調(diào)整歌曲的旋律和節(jié)奏,再運(yùn)用戲曲中的念白技巧及身段動(dòng)作,豐富作品舞臺(tái)表現(xiàn)力。
結(jié)束語(yǔ)
戲曲唱腔,這一中國(guó)傳統(tǒng)音樂(lè)的璀璨明珠,在聲樂(lè)演唱領(lǐng)域扮演著不可或缺的角色,其深遠(yuǎn)的影響力和實(shí)踐價(jià)值不容忽視。在借鑒戲腔的基礎(chǔ)上,還要勇于創(chuàng)新和發(fā)展,將傳統(tǒng)與現(xiàn)代相結(jié)合,為聲樂(lè)藝術(shù)注入新的活力。
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作者簡(jiǎn)介:李京宸(1999— ),女,漢族,河南駐馬店人,華東交通大學(xué)藝術(shù)學(xué)院,在讀碩士。
研究方向:音樂(lè)(聲樂(lè)演唱)。
彭芳(1979— ),女,漢族,湖南醴陵人,華東交通大學(xué)藝術(shù)學(xué)院,副教授,博士。
研究方向:紅色文化,音樂(lè)理論,非遺傳承。
基金項(xiàng)目:2023年江西省科學(xué)教育學(xué)會(huì)重點(diǎn)項(xiàng)目“豫劇‘朝陽(yáng)溝’選段‘朝陽(yáng)溝好地方’的藝術(shù)特征和演唱研究”(項(xiàng)目編號(hào):2023KXJYS026)。