淺析民族聲樂藝術(shù)的傳承與發(fā)展

中國(guó)民族聲樂藝術(shù)根植于中華民族豐厚的文化沃土，體現(xiàn)出鮮明的民族特色，涉及文化、歷史、風(fēng)俗等多方面內(nèi)容，具有較高的藝術(shù)價(jià)值和文化價(jià)值。在當(dāng)前全球化進(jìn)程持續(xù)加快的背景下，民族聲樂藝術(shù)作為民族文化的重要組成部分，不可避免地面臨著傳承與發(fā)展的難題。如何保持民族聲樂藝術(shù)的生命力，成為當(dāng)前亟待解決的重要問題?；诖?，本文將主要對(duì)民族聲樂藝術(shù)的傳承與發(fā)展進(jìn)行研究，在分析其發(fā)展現(xiàn)狀的基礎(chǔ)上嘗試提出相應(yīng)的策略，以期為相關(guān)工作的開展提供參考。

一、民族聲樂藝術(shù)簡(jiǎn)述

民族聲樂藝術(shù)是指在中華民族歷史長(zhǎng)河中形成并發(fā)展起來的，具有鮮明的民族性、地域性、融合性和時(shí)代性的聲樂藝術(shù)形式。其中，民族性指其反映和表達(dá)了特定民族的歷史、文化、風(fēng)俗和情感，在旋律、節(jié)奏、音色、歌詞等方面也具有獨(dú)特的民族風(fēng)格；地域性是指由于受地理環(huán)境、地域方言等因素的影響，民族聲樂藝術(shù)呈現(xiàn)出明顯的地域性特征，如北方的民歌多豪放粗獷，南方的民歌則溫婉細(xì)膩；融合性體現(xiàn)在民族聲樂藝術(shù)在發(fā)展過程中不斷借鑒其他藝術(shù)形式的精華，如曲藝、民間音樂等，形成了多元融合的藝術(shù)風(fēng)格；時(shí)代性體現(xiàn)在民族聲樂藝術(shù)隨著全球化進(jìn)程的加速也在不斷創(chuàng)新和發(fā)展，吸收西方美聲唱法優(yōu)點(diǎn)，融入現(xiàn)代音樂元素，使之具有時(shí)代精神特征，最終形成一種獨(dú)特的歌唱藝術(shù)形式。此外，民族聲樂藝術(shù)還融合了各民族的音樂傳統(tǒng)、演唱技巧、審美情趣以及生活習(xí)俗等多個(gè)方面，這些都是中華文化多元一體的生動(dòng)體現(xiàn)。

二、民族聲樂藝術(shù)的發(fā)展歷程

民族聲樂藝術(shù)在繼承中國(guó)傳統(tǒng)文化的基礎(chǔ)上形成了獨(dú)特的風(fēng)格。其發(fā)展歷程源遠(yuǎn)流長(zhǎng)，可追溯至遠(yuǎn)古時(shí)期的原始歌謠和祭祀樂舞，隨著歷史的發(fā)展，各民族在長(zhǎng)期的交流融合中逐漸形成了各具特色的聲樂藝術(shù)風(fēng)格。從詩(shī)經(jīng)、楚辭，到各代的詩(shī)詞歌賦、戲曲音樂，再到近現(xiàn)代的新民歌、民族歌劇等，民族聲樂藝術(shù)經(jīng)歷了從簡(jiǎn)單到復(fù)雜、從單一到多元的發(fā)展歷程。[1]

遠(yuǎn)古時(shí)期，音樂與祭祀、慶典等社會(huì)活動(dòng)密切相關(guān)，早期的歌謠多以口頭傳唱為主，與詩(shī)歌、舞蹈等藝術(shù)形式緊密結(jié)合，內(nèi)容多涉及神話傳說、生產(chǎn)生活等。先秦至唐，我國(guó)傳統(tǒng)音樂得到了顯著發(fā)展。這一時(shí)期的聲樂藝術(shù)在旋律、節(jié)奏、調(diào)式等方面逐漸形成了較為完整的體系，如戰(zhàn)國(guó)時(shí)期出現(xiàn)了包含伴奏、敘述、詠嘆的大型聲樂套曲《九歌》，漢代出現(xiàn)了與絲竹結(jié)合的歌舞形式“相和歌”，唐代則有《霓裳羽衣曲》。漢樂府、唐代梨園教坊等音樂機(jī)構(gòu)，也涌現(xiàn)出大量?jī)?yōu)秀聲樂作品和演唱者。宋代至清代時(shí)期，元曲、昆山腔等表演藝術(shù)形式相繼盛行，其嚴(yán)格的唱腔設(shè)計(jì)、表演技巧、聲音訓(xùn)練等，標(biāo)志著我國(guó)古代聲樂表演藝術(shù)發(fā)展到成熟階段。這些藝術(shù)形式中的唱腔特色、表演技巧等，對(duì)民族聲樂的發(fā)展產(chǎn)生了深遠(yuǎn)影響。

20世紀(jì)初至20世紀(jì)40年代，隨著西方音樂文化的傳入，民族聲樂藝術(shù)迎來挑戰(zhàn)和發(fā)展機(jī)遇。這一時(shí)期中國(guó)建立了高等音樂學(xué)府，許多音樂家開始探索將西方音樂理論與技巧融入聲樂藝術(shù)，形成了具有時(shí)代特色的聲樂藝術(shù)風(fēng)格。20世紀(jì)50年代以后，在國(guó)家政策的支持和推動(dòng)下，民族聲樂藝術(shù)得到了前所未有的發(fā)展。各地建立了專業(yè)的音樂學(xué)院和藝術(shù)團(tuán)體，培養(yǎng)了一大批優(yōu)秀的民族聲樂表演人才，許多歌唱家在國(guó)際比賽中贏得最高獎(jiǎng)項(xiàng)，引起世界矚目。同時(shí)，民族聲樂作品的創(chuàng)作也呈現(xiàn)出蓬勃發(fā)展的態(tài)勢(shì)，這些作品題材廣泛、風(fēng)格多樣。自20世紀(jì)70年代開始，隨著全球化的加速推進(jìn)，中外音樂文化交流增多，民族聲樂藝術(shù)在保持傳統(tǒng)特色的同時(shí)，更加注重與國(guó)際音樂的交流與融合?，F(xiàn)代科技手段的應(yīng)用也為民族聲樂藝術(shù)的創(chuàng)作、表演和傳播提供了更多可能性?，F(xiàn)如今，中國(guó)聲樂藝術(shù)開始走向世界舞臺(tái)，中國(guó)歌劇和民族唱法也在國(guó)際上得到了廣泛認(rèn)可。[2]

三、民族聲樂藝術(shù)的傳承與發(fā)展現(xiàn)狀

（一）傳承與發(fā)展的成果

目前，民族聲樂藝術(shù)擁有多樣的傳承傳播途徑，包括民間最原始最直接的口頭傳授、專業(yè)音樂院?？茖W(xué)規(guī)范化的課程培養(yǎng)、專業(yè)藝術(shù)表演團(tuán)體的演出交流、各類培訓(xùn)活動(dòng)等。就民族聲樂傳承和發(fā)展的成果而言，主要體現(xiàn)在以下幾點(diǎn)。第一，我國(guó)高校及音樂學(xué)院肩負(fù)著傳承與發(fā)展民族聲樂藝術(shù)的重任，通過設(shè)立專業(yè)的民族聲樂課程，為學(xué)生提供了系統(tǒng)的學(xué)習(xí)路徑，激發(fā)了學(xué)生對(duì)民族聲樂藝術(shù)的熱愛和追求，培養(yǎng)了全面的音樂專業(yè)人才。第二，在社會(huì)各界的廣泛參與和共同努力下，相關(guān)部門也加大了對(duì)民族聲樂藝術(shù)發(fā)展的扶持力度，包括加大資金投入、重視人才培養(yǎng)、鼓勵(lì)藝術(shù)創(chuàng)新等多個(gè)方面，為民族聲樂藝術(shù)的傳承與發(fā)展提供了堅(jiān)實(shí)的保障。第三，除音樂學(xué)院設(shè)置了民族聲樂專業(yè)外，在基礎(chǔ)教育方面，也有很多中小學(xué)在音樂教學(xué)體系中融入了民族聲樂的內(nèi)容，通過課堂教學(xué)和實(shí)踐活動(dòng)等形式來培養(yǎng)學(xué)生對(duì)民族聲樂的熱愛。[3]第四，一些社會(huì)機(jī)構(gòu)積極參與民族聲樂藝術(shù)的傳承工作，通過舉辦比賽、音樂會(huì)和講座等各類民族聲樂藝術(shù)活動(dòng)，擴(kuò)大了民族聲樂藝術(shù)的影響力，進(jìn)一步推動(dòng)了民族聲樂藝術(shù)的繁榮發(fā)展。第五，相關(guān)部門還運(yùn)用現(xiàn)代技術(shù)手段對(duì)傳統(tǒng)民族聲樂曲目進(jìn)行挖掘、整理并記錄下來，為傳承提供了豐富的資料；更有許多新老藝術(shù)家在保留民族音樂傳統(tǒng)精髓的基礎(chǔ)上，積極創(chuàng)新優(yōu)化，創(chuàng)作出了很多具有時(shí)代特色的民族聲樂作品。電視節(jié)目、網(wǎng)絡(luò)媒體等渠道的發(fā)展也讓公眾對(duì)民族聲樂藝術(shù)的認(rèn)知度得到了提升。第六，隨著互聯(lián)網(wǎng)時(shí)代的發(fā)展，短視頻和網(wǎng)絡(luò)直播等新媒體的興起，民族聲樂藝術(shù)的傳播與普及方式更加多樣化，依托網(wǎng)絡(luò)直播、在線課程以及社交媒體等平臺(tái)，人們能夠更直觀地感受到民族聲樂的魅力，這對(duì)于擴(kuò)大民族聲樂的傳播范圍有著重要作用。第七，隨著全球化進(jìn)程的不斷深入，國(guó)際文化交流與合作日益頻繁，各類線上線下、國(guó)內(nèi)國(guó)際的比賽及演出交流活動(dòng)，將民族聲樂藝術(shù)作品迅速傳播至全國(guó)各地乃至海外，進(jìn)一步推動(dòng)了民族聲樂的普及與發(fā)展。

（二）傳承與發(fā)展的問題

首先，人才隊(duì)伍建設(shè)的優(yōu)化問題。人才是推動(dòng)聲樂藝術(shù)發(fā)展的重要力量，民族聲樂藝術(shù)在傳承發(fā)展過程中，離不開一支高素質(zhì)、有活力的傳承人隊(duì)伍。然而，當(dāng)前民族聲樂藝術(shù)的傳承人隊(duì)伍雖數(shù)量多，卻分布不均，凸顯了地域間的文化傳承與發(fā)展的不平衡。各地區(qū)在傳承人才激勵(lì)機(jī)制、相關(guān)資源分配及宣傳力度等方面也有待提高，沒有充分激發(fā)年輕群體的興趣與熱情，進(jìn)而影響了民族聲樂藝術(shù)傳承的可持續(xù)性。另外，優(yōu)秀人才的短缺也是當(dāng)前民族聲樂藝術(shù)發(fā)展面臨的一大挑戰(zhàn)。由于民族聲樂藝術(shù)的多樣性、復(fù)雜性，其對(duì)傳承人才綜合素養(yǎng)的要求相對(duì)較高。因此，需要注重培養(yǎng)具備創(chuàng)新能力和實(shí)踐能力的人才，為民族聲樂藝術(shù)的傳承和發(fā)展提供有力保障。

其次，隨著市場(chǎng)經(jīng)濟(jì)的蓬勃發(fā)展，民族聲樂藝術(shù)也面臨著商業(yè)化的沖擊，導(dǎo)致其失去原有的文化內(nèi)涵和價(jià)值。因此，民族聲樂藝術(shù)傳承人應(yīng)保持清醒，在傳承和發(fā)展中保留傳統(tǒng)文化的內(nèi)涵和底蘊(yùn)，避免民族聲樂藝術(shù)被過度商業(yè)化。

最后，繼承傳統(tǒng)與創(chuàng)新發(fā)展融合不足。在全球化背景下，保持民族聲樂的傳統(tǒng)精髓與特色雖然是其傳承的基石，但如何實(shí)現(xiàn)民族聲樂藝術(shù)與現(xiàn)代審美需求的創(chuàng)新融合，如何用新的形式和途徑向世界展示民族聲樂藝術(shù)蘊(yùn)含的中華文化魅力，是當(dāng)下需要思考和解決的問題。

四、民族聲樂藝術(shù)的傳承與發(fā)展策略

（一）以傳統(tǒng)民族音樂為傳承發(fā)展基礎(chǔ)

民族聲樂藝術(shù)的發(fā)展，離不開從傳統(tǒng)曲藝、民族民間音樂中汲取民族文化的精髓。首先，對(duì)傳統(tǒng)民族音樂的采風(fēng)收集，以文字、曲譜記錄配合錄音錄像等技術(shù)，多角度采集各類傳統(tǒng)民族音樂表演的生動(dòng)內(nèi)容，建立系統(tǒng)、全面的檔案庫(kù)，保護(hù)和充實(shí)優(yōu)秀傳統(tǒng)民族音樂的寶貴曲目。其次，運(yùn)用數(shù)字化保護(hù)手段、大數(shù)據(jù)分析、音頻數(shù)字化處理等技術(shù)，進(jìn)行高精度的數(shù)字化留存與傳播，讓公眾有機(jī)會(huì)直觀地了解和欣賞中國(guó)傳統(tǒng)民族音樂中的深厚底蘊(yùn)，進(jìn)一步提升民族文化傳播的影響力。再次，加大對(duì)傳統(tǒng)民族音樂保護(hù)收集人員的培訓(xùn)力度，打通專業(yè)壁壘，培養(yǎng)集理論研究、設(shè)計(jì)制作與專業(yè)演唱為一體的復(fù)合型項(xiàng)目組，組織其參與傳統(tǒng)民族音樂領(lǐng)域相關(guān)的整理研究、傳承傳播等工作，為民族聲樂藝術(shù)的傳承與創(chuàng)新提供專業(yè)保障。

（二）加強(qiáng)民族聲樂藝術(shù)人才的培養(yǎng)

民族聲樂藝術(shù)的傳承和發(fā)展離不開傳承人才的支持，因此要加大對(duì)民族聲樂藝術(shù)傳承人才的培養(yǎng)力度。第一，應(yīng)建立完善的民族聲樂藝術(shù)教育體系，從基礎(chǔ)教育到高等教育的各個(gè)階段都開設(shè)民族聲樂藝術(shù)的教學(xué)內(nèi)容。在中小學(xué)階段，可以在音樂課程中引入民族聲樂元素，激發(fā)學(xué)生對(duì)民族聲樂的興趣和熱愛；在高等教育階段，可以專門設(shè)立民族聲樂專業(yè)或該方向的課程，為學(xué)生提供系

統(tǒng)、深入的學(xué)習(xí)機(jī)會(huì)。[4]第二，“師徒制”是民族聲樂藝術(shù)傳統(tǒng)而有效的傳承方式。支持和鼓勵(lì)老一輩藝術(shù)家與傳承人建立師徒關(guān)系，通過口傳心授、親自示范等方式，將民族聲樂藝術(shù)的精髓和技藝傳授給下一代。第三，加強(qiáng)傳承人才隊(duì)伍建設(shè)，注重考察傳承人的專業(yè)演唱技術(shù)、綜合藝術(shù)素養(yǎng)，以及主動(dòng)性、意志力等個(gè)人品質(zhì)，根據(jù)個(gè)人特質(zhì)定位藝術(shù)風(fēng)格，并通過針對(duì)性的專業(yè)技術(shù)訓(xùn)練、藝術(shù)實(shí)踐和創(chuàng)新創(chuàng)作指導(dǎo)等方式，不斷為人才提供全方位的培養(yǎng)支持。同時(shí)，還要注重實(shí)踐教學(xué)與理論教學(xué)相結(jié)合，定期組織民族音樂相關(guān)領(lǐng)域的跨專業(yè)交流會(huì)、研討會(huì)、演出實(shí)踐等，通過相互借鑒交流，提高人才的實(shí)踐能力與創(chuàng)新能力，共同推進(jìn)民族聲樂藝術(shù)的高水平發(fā)展。第四，相關(guān)部門和社會(huì)各界需提供必要的政策保障和資金支持，如設(shè)立專項(xiàng)傳承基金，鼓勵(lì)師徒完成相關(guān)專業(yè)的實(shí)踐和項(xiàng)目研究，給予傳承人才榮譽(yù)和獎(jiǎng)勵(lì)等，讓民族聲樂藝術(shù)人才能夠?qū)Ｗ⒌赝渡碛谒囆g(shù)傳承與創(chuàng)新創(chuàng)作，進(jìn)而使寶貴的民族文化遺產(chǎn)得以傳承和延續(xù)。

（三）擴(kuò)大民族聲樂藝術(shù)的宣傳推廣

隨著科技的發(fā)展，現(xiàn)代媒體如互聯(lián)網(wǎng)、社交平臺(tái)、數(shù)字電視等已成為文化傳播的重要渠道。應(yīng)充分利用多種傳播渠道，制作優(yōu)秀的民族聲樂藝術(shù)專輯作品、采風(fēng)紀(jì)實(shí)等相關(guān)系列節(jié)目與短視頻，利用社交媒體的交互性，在公眾間形成良好的口碑傳播效應(yīng)，進(jìn)一步提升民族聲樂藝術(shù)的知名度和影響力。同時(shí)，充分利用媒體與網(wǎng)絡(luò)宣傳，推廣線上線下聯(lián)動(dòng)，結(jié)合地方特色和民族風(fēng)情，舉辦一系列以民族聲樂為主題的文化節(jié)慶活動(dòng)，優(yōu)秀作品與劇目的惠民展演，以及專業(yè)性比賽、音樂會(huì)等，讓更多人了解并關(guān)注民族聲樂藝術(shù)，吸引更多觀眾親身感受民族聲樂藝術(shù)的獨(dú)特魅力。此外，還可以建立專門的展示平臺(tái)，如數(shù)字博物館、在線音樂平臺(tái)等，通過文字、圖片、音頻、視頻等多種形式，展示民族聲樂藝術(shù)的發(fā)展歷程、優(yōu)秀代表作品和相關(guān)藝術(shù)家風(fēng)采。這些平臺(tái)既能為觀眾提供便捷的信息渠道，也能為他們提供深入學(xué)習(xí)民族聲樂藝術(shù)的機(jī)會(huì)。

（四）立足傳統(tǒng)，融合創(chuàng)新

民族聲樂藝術(shù)的傳承和發(fā)展，應(yīng)立足于其傳統(tǒng)精髓，融合當(dāng)代審美創(chuàng)新發(fā)展。其一，應(yīng)深入挖掘民族聲樂藝術(shù)的核心，包括特殊的發(fā)聲技巧、歌詞內(nèi)容、旋律風(fēng)格以及文化內(nèi)涵等，引導(dǎo)傳承人系統(tǒng)學(xué)習(xí)和研究，以便于深入把握民族聲樂藝術(shù)的魅力，為后續(xù)融合創(chuàng)新奠定基礎(chǔ)。其二，在融合創(chuàng)新的過程中，應(yīng)注重增強(qiáng)對(duì)傳統(tǒng)文化的認(rèn)同感。在吸收外來元素，整合現(xiàn)代演唱技巧，賦予民族聲樂藝術(shù)持續(xù)發(fā)展的動(dòng)力與活力的同時(shí)，也要尊重和維護(hù)民族聲樂藝術(shù)的本質(zhì)特征，保留其獨(dú)特的民族文化特色。只有這樣，才能演繹出兼具傳統(tǒng)韻味和當(dāng)代審美的聲樂作品，促進(jìn)民族聲樂藝術(shù)表現(xiàn)力的提升。[5]其三，可以利用現(xiàn)代科技手段，如智能化輔助演奏與創(chuàng)作、虛擬現(xiàn)實(shí)體驗(yàn)與互動(dòng)等，使觀眾對(duì)聲樂藝術(shù)的體驗(yàn)更加深刻，從而促進(jìn)民族聲樂藝術(shù)的現(xiàn)代化普及與創(chuàng)新發(fā)展。

五、結(jié)語(yǔ)

綜上所述，民族聲樂藝術(shù)擁有深厚的歷史底蘊(yùn)和文化內(nèi)涵，應(yīng)正確面對(duì)外來文化的影響，守正創(chuàng)新，協(xié)調(diào)處理傳統(tǒng)和現(xiàn)代的關(guān)系。同時(shí)，注重培養(yǎng)傳承人才，開拓傳承路徑，通過多種方式實(shí)現(xiàn)民族聲樂藝術(shù)的傳承和創(chuàng)新發(fā)展。

（作者簡(jiǎn)介：王婉佳，女，碩士研究生，蘇州市歌舞劇院有限公司，三級(jí)演員，研究方向：民族聲樂演唱）

（責(zé)任編輯 葛星星）