聲樂(lè)隨想曲《春江花月夜》的演唱分析

一、引言

近年來(lái)，古詩(shī)詞藝術(shù)歌曲深受音樂(lè)愛(ài)好者的喜愛(ài)。其中，聲樂(lè)隨想曲《春江花月夜》系根據(jù)我國(guó)經(jīng)典曲目《春江花月夜》改編而成，彰顯出別具一格的藝術(shù)韻味。本文聚焦其演唱特點(diǎn)，主要從曲目的淵源與發(fā)展、歌詞藝術(shù)、發(fā)音歸韻、聲樂(lè)技巧及音樂(lè)形象塑造等幾個(gè)維度展開(kāi)深入探討。作為一種具有獨(dú)特魅力的音樂(lè)形式，“聲樂(lè)隨想曲”在《春江花月夜》中得到了創(chuàng)造性的演繹，作曲家不拘泥于既有主題，將情感寄托于自然山水，賦予了音樂(lè)形象更加鮮活的生命力。因此，演唱者需深刻理解作曲家的創(chuàng)作理念，并在此基礎(chǔ)上精確演繹，同時(shí)融入個(gè)人情感與理解進(jìn)行再創(chuàng)作，最終實(shí)現(xiàn)作曲家、演唱者及聽(tīng)眾三者間的深度“隨想”共鳴。

二、作品背景簡(jiǎn)述

《春江花月夜》是由唐代詩(shī)人張若虛創(chuàng)作的七言詩(shī)，詩(shī)中描繪了一幅春江月夜的美景，意境深遠(yuǎn)，情感豐富，為后世藝術(shù)創(chuàng)作提供了寶貴的靈感源泉。隨著時(shí)間的推移，以《春江花月夜》這首詩(shī)為主題，逐漸衍生出了多種民族器樂(lè)的合奏曲。1923年，上海“大同樂(lè)會(huì)”的柳堯章、鄭覲文等人將其改編為民族器樂(lè)合奏曲。這一改編使得該曲以全新的形式呈現(xiàn)，旋律更加優(yōu)美動(dòng)聽(tīng)，成為民族器樂(lè)領(lǐng)域中的經(jīng)典之作。

隨著中外音樂(lè)交流的日益頻繁和深入，中國(guó)作曲家開(kāi)始嘗試將傳統(tǒng)民族音樂(lè)與西方音樂(lè)技巧相結(jié)合，創(chuàng)作出具有獨(dú)特風(fēng)格的聲樂(lè)作品。著名作曲家徐景新先生根據(jù)同名江南絲竹合奏曲《春江花月夜》進(jìn)行了聲樂(lè)隨想曲的改編。他巧妙地將中國(guó)傳統(tǒng)民樂(lè)與西方音樂(lè)技巧相融合，創(chuàng)作出這首獨(dú)特的聲樂(lè)隨想曲。1996年，上海音樂(lè)學(xué)院方瓊老師在青歌賽上的驚艷演唱，不僅保留了原詩(shī)的意境和美感，還通過(guò)聲樂(lè)演唱的形式賦予了作品新的生命力和藝術(shù)魅力，使這首聲樂(lè)隨想曲《春江花月夜》廣為人知。

三、作品的演唱技巧分析

（一）把握詩(shī)詞歌詞的內(nèi)涵

古詩(shī)詞藝術(shù)歌曲是一種融合了文學(xué)與音樂(lè)精髓的藝術(shù)表現(xiàn)形式，其獨(dú)特之處在于歌詞多為詩(shī)詞或詩(shī)詞改編，其所蘊(yùn)含的深遠(yuǎn)意境與和諧韻律，為聲樂(lè)藝術(shù)塑造出了更加鮮活、生動(dòng)的藝術(shù)形象。以詩(shī)詞改編的歌詞如同一座橋梁，引領(lǐng)演唱者在演唱時(shí)精準(zhǔn)地捕捉作品的情感內(nèi)涵，為作品的二度創(chuàng)作提供堅(jiān)實(shí)的基礎(chǔ)，使音樂(lè)作品的演繹更加深刻且富有層次，同時(shí)也極大地助力聽(tīng)眾深入領(lǐng)會(huì)、欣賞由演唱者精心構(gòu)建的音樂(lè)形象。[1]

聲樂(lè)隨想曲《春江花月夜》雖源自同名器樂(lè)曲《春江花月夜》的主題，并在其基礎(chǔ)上發(fā)展而來(lái)，但其歌詞部分并未直接沿用原同名古詩(shī)的內(nèi)容，而是對(duì)原詩(shī)進(jìn)行了高度概括與提煉，凝結(jié)成了優(yōu)美而精煉的詩(shī)句：“江上明月升，江畔花如錦。春潮隨波千萬(wàn)里，夜色沁人心，沁沁?！边@幾句詩(shī)成功地塑造了聲樂(lè)隨想曲《春江花月夜》中明月隨潮而生的壯闊景象，展現(xiàn)了月夜春江、花影搖曳的絕美風(fēng)光。其中，“夜色沁人心”一句更是直接抒發(fā)了對(duì)大自然綺麗景色的贊美之情，令聽(tīng)眾深刻感受到了中國(guó)傳統(tǒng)古詩(shī)詞所獨(dú)有的韻味與魅力。不僅是對(duì)傳統(tǒng)文化的傳承與發(fā)展，實(shí)現(xiàn)了詩(shī)詞美與音樂(lè)美的完美融合，也讓演唱者與聽(tīng)眾在欣賞的過(guò)程中，獲得了對(duì)古典詩(shī)詞與音樂(lè)藝術(shù)的雙重審美體驗(yàn)。

此外，該曲在演繹中的獨(dú)具匠心之處在于，其首尾段落采用了詩(shī)詞歌詞進(jìn)行情感表達(dá)，而曲中的其余部分，則創(chuàng)造性地采用了語(yǔ)氣詞“嗚”與“啊”等進(jìn)行演唱，這些簡(jiǎn)約而富有表現(xiàn)力的聲音符號(hào)，不僅為演唱者提供了廣闊的情感抒發(fā)空間，還以一種抽象而深邃的方式，與首尾的詩(shī)詞歌詞相呼應(yīng)，共同編織出一幅幅流動(dòng)的音樂(lè)畫(huà)卷，讓聽(tīng)眾在旋律的起伏中，仿佛置身于春江花月夜的美景之中，感受著詩(shī)人筆下、演唱者歌聲中的那份靜謐與遐想。

（二）確定音色和音樂(lè)風(fēng)格

要想出色地演繹一首作品，使之達(dá)到聲情并茂的藝術(shù)效果，首要步驟是對(duì)其音樂(lè)形象與主題思想進(jìn)行深入理解，并據(jù)此進(jìn)行聲音表現(xiàn)的設(shè)計(jì)。在這一過(guò)程中，音色、氣息控制以及語(yǔ)氣運(yùn)用等，都是構(gòu)成聲樂(lè)演唱的關(guān)鍵要素。為了精準(zhǔn)展現(xiàn)音樂(lè)的藝術(shù)魅力，最為重要的是選擇恰當(dāng)?shù)母璩L(fēng)格，并突出音色的獨(dú)特韻味。這要求演唱者不僅要深刻理解作品的內(nèi)涵，還需通過(guò)細(xì)膩的聲音處理，將作品的情感生動(dòng)傳達(dá)給聽(tīng)眾。[2]

對(duì)于演唱者而言，演繹一首作品時(shí)，應(yīng)當(dāng)首先依據(jù)作品的風(fēng)格特點(diǎn)，來(lái)決定采用何種音色進(jìn)行演唱。聲樂(lè)隨想曲《春江花月夜》以描繪自然景致為核心，旋律線條流暢而平緩，這就要求演唱者在演繹時(shí)，需將人聲與詩(shī)詞所營(yíng)造的意境緊密結(jié)合，并巧妙地將語(yǔ)言音調(diào)與音樂(lè)韻律相融合。在此過(guò)程中，演唱者應(yīng)適當(dāng)控制胸腔共鳴，避免咽腔過(guò)度開(kāi)放，以免聲音顯得過(guò)于粗獷沉重。此外，還需注重融入民族化的音樂(lè)元素，確保音色的圓潤(rùn)與飽滿，從而在保持聲音美感的同時(shí)，準(zhǔn)確傳達(dá)出作品細(xì)膩的情感和深遠(yuǎn)的意境。

演唱者在演繹這類(lèi)古詩(shī)詞聲樂(lè)作品時(shí)，還應(yīng)借鑒古詩(shī)詞朗誦的韻味，精心雕琢每個(gè)字的“抑揚(yáng)頓挫”，這包括行腔中的輕重緩急、情緒的起落、語(yǔ)句的連貫與停頓以及節(jié)奏的快慢變換。在聲樂(lè)隨想曲《春江花月夜》中，歌詞段落簡(jiǎn)潔而富有詩(shī)意，從第一句起，演唱者的演唱應(yīng)如行云流水，不急不躁，娓娓道來(lái)。在音色上，演唱者應(yīng)巧妙融合民族唱法的自然明亮與美聲唱法的飽滿圓潤(rùn)，實(shí)現(xiàn)胸腔、口腔、頭腔共鳴的和諧統(tǒng)一。在歌詞的處理上，演唱者應(yīng)確保每個(gè)字的字頭清晰突出，自然過(guò)渡到字尾，形成如同中國(guó)傳統(tǒng)彈撥樂(lè)器古箏、古琴般的音韻效果，字頭有力，余音悠長(zhǎng)。而面對(duì)一字多音的情況，演唱者在演繹過(guò)程中需尤為注重同音反復(fù)時(shí)的藝術(shù)處理技巧，盡管音符相同，但每一次的重復(fù)都應(yīng)視為情感深化的新層次。如，在演唱每一個(gè)“嗚”字時(shí)，盡管按照樂(lè)譜標(biāo)記，音樂(lè)的速度逐漸加快，音符間的間隔逐漸縮短，但演唱者需確保整體音樂(lè)語(yǔ)氣中蘊(yùn)含更強(qiáng)的傾訴性與情感張力，應(yīng)避免機(jī)械地按照節(jié)拍進(jìn)行演唱，而應(yīng)著重展現(xiàn)散拍子特有的靈動(dòng)與自由。聲音的呈現(xiàn)應(yīng)由遠(yuǎn)及近，逐漸從朦朧變得清晰明亮，通過(guò)細(xì)膩的音量與音色變化，引導(dǎo)聽(tīng)眾深入感受音樂(lè)中蘊(yùn)含的情感深度與意境之美，達(dá)到聲情并茂的藝術(shù)效果。

（三）掌握“人聲器樂(lè)化”演唱技巧

人聲器樂(lè)化，指的是在聲樂(lè)演唱中，演唱者通過(guò)特定的技巧和發(fā)聲方式，使人聲能夠模仿或表現(xiàn)出類(lèi)似器樂(lè)的聲音效果。這種表現(xiàn)形式突破了傳統(tǒng)聲樂(lè)的界限，將人聲視為一種“樂(lè)器”，通過(guò)不同的發(fā)聲技巧，創(chuàng)造出豐富多樣的音樂(lè)效果。[3]運(yùn)用“人聲器樂(lè)化”的技法，要求演唱者不僅具備深厚的聲樂(lè)功底，還需精準(zhǔn)地控制發(fā)聲的力度，細(xì)膩地把握行腔中的強(qiáng)弱變化以及音色的微妙轉(zhuǎn)換，從而精確且生動(dòng)地展現(xiàn)出音樂(lè)作品中幽美深邃的意境。因此，演唱者需通過(guò)長(zhǎng)期的訓(xùn)練與實(shí)踐，來(lái)達(dá)到對(duì)聲音的敏銳感知與高度控制，方能實(shí)現(xiàn)人聲如器樂(lè)般的和諧共鳴。

聲樂(lè)隨想曲《春江花月夜》的引子與尾聲部分采用了散板節(jié)奏，賦予了音樂(lè)以自由而不受拘束的表達(dá)空間。在這兩段中，作曲家巧妙地運(yùn)用了類(lèi)似“嗚”的音色來(lái)模仿洞簫特有的韻味與質(zhì)感。通過(guò)在同一音高及其下方大二度倚音之間巧妙運(yùn)用大篇幅的倚音裝飾，細(xì)膩地表現(xiàn)出洞簫特有的悠揚(yáng)婉轉(zhuǎn)。以引子或尾聲中的第一句“嗚”為例，練習(xí)時(shí)應(yīng)首先采取慢練策略，確保每個(gè)音符的節(jié)奏都精準(zhǔn)無(wú)誤，音高穩(wěn)定而富有韻味。在演唱時(shí)，演唱者需敏銳地捕捉第一個(gè)倚音的起始瞬間，其后的音符則需依靠身體持續(xù)而穩(wěn)定的氣息支持來(lái)延續(xù)。在這個(gè)過(guò)程中，氣息的釋放應(yīng)柔和而有力，即采用“軟起”技巧，以最小的力量達(dá)到最大的音響效果，避免音色過(guò)于生硬或刺耳。隨著旋律從四分音符逐漸過(guò)渡到八分音符，節(jié)奏逐漸加快，力度也應(yīng)相應(yīng)增強(qiáng)，但演唱者需在旋律的拖腔部分保持持續(xù)的力量輸出，確保音樂(lè)情感的連貫與遞進(jìn)。在這一過(guò)程中，演唱者需通過(guò)細(xì)膩的氣息控制與音色調(diào)節(jié)，營(yíng)造出一種幽靜而空靈的音樂(lè)氛圍。

另外，盡管該曲的引子和尾聲部分采用了相同的音樂(lè)素材，但兩者之間需展現(xiàn)出鮮明的對(duì)比。曲子的開(kāi)篇以簫聲為引，引領(lǐng)聽(tīng)眾步入如畫(huà)的景致之中，而呈示段則維持了一種平穩(wěn)靜謐的氛圍。因此，引子部分不宜過(guò)度張揚(yáng)或迅速推動(dòng)音樂(lè)的發(fā)展，以免破壞樂(lè)曲的氛圍。然而，尾聲部分雖同樣采用了人聲模仿簫聲的技法，但在音樂(lè)處理上需特別注意與前段的自然銜接。此時(shí)，尾聲的演唱不應(yīng)突兀地減弱，而應(yīng)保持音樂(lè)的連貫性與完整性，確保音樂(lè)情感的自然流淌與完美收尾。[4]

（四）熟練運(yùn)用花腔塑造音樂(lè)形象

在聲樂(lè)隨想曲《春江花月夜》中，當(dāng)樂(lè)曲進(jìn)入呈示段時(shí)，節(jié)拍巧妙地轉(zhuǎn)換為2/4拍，與先前的引子部分形成了鮮明的對(duì)比。引子部分已成功地為聽(tīng)眾描繪了一幅霧氣繚繞、月色朦朧的江畔夜景，營(yíng)造出一種靜謐而深遠(yuǎn)的氛圍。而進(jìn)入呈示段后，作曲家則結(jié)合精煉而富有深意的歌詞，寥寥數(shù)語(yǔ)便精準(zhǔn)地傳達(dá)了內(nèi)心的思緒與情感。在這一部分，樂(lè)曲巧妙地安排了詩(shī)詞與歌詞的比例，通過(guò)恰到好處的“留白”，既保持了引子部分所營(yíng)造的音樂(lè)氛圍，又在此基礎(chǔ)上進(jìn)行了合理的深化與遞進(jìn)，使得整個(gè)作品在結(jié)構(gòu)上更加緊湊，音樂(lè)形象更加生動(dòng)飽滿，為下文展示段的高潮部分做了鋪墊。而當(dāng)樂(lè)曲進(jìn)入展示段時(shí)，則全然轉(zhuǎn)變?yōu)橐欢螣o(wú)詞的花腔唱段，純粹依靠人聲的魅力，以聲傳情，淋漓盡致地展現(xiàn)了人聲的藝術(shù)表現(xiàn)力。在這一段落中，作曲家匠心獨(dú)運(yùn)，將西方花腔演唱技法巧妙融入這首富含中國(guó)民族韻味的作品。這種融合不僅成功保留了中國(guó)民族樂(lè)曲的獨(dú)特風(fēng)格與韻味，而且通過(guò)引入西方音樂(lè)元素，為作品賦予了前所未有的新鮮感與活潑氣息，實(shí)現(xiàn)了“中西合璧”的藝術(shù)效果，展現(xiàn)出跨越文化界限的音樂(lè)魅力。[5]

同時(shí)，作為樂(lè)曲中的一個(gè)變奏段落，花腔技法的巧妙運(yùn)用，也成功地將樂(lè)曲所描繪的江邊景色轉(zhuǎn)變?yōu)轼B(niǎo)鳴水歡、生機(jī)勃勃的場(chǎng)景。在這一段落中，人聲的輕盈跳躍與樂(lè)曲所展現(xiàn)的江面上魚(yú)兒、鳥(niǎo)兒的歡騰躍動(dòng)相互映襯，彼此融合，為聽(tīng)眾帶來(lái)了別具一格的審美體驗(yàn)。這不僅深刻體現(xiàn)了此曲“隨想”的核心理念，即藝術(shù)想象的自由馳騁，同時(shí)也是演唱者內(nèi)心情感與藝術(shù)構(gòu)思的直觀流露，更激發(fā)了聽(tīng)眾的無(wú)限遐想與情感共鳴。且該段落中跳躍性的節(jié)拍與旋律線條，也進(jìn)一步強(qiáng)化了樂(lè)曲的主題風(fēng)格，推動(dòng)了其情感與意境向更深層次發(fā)展，使得整個(gè)作品在情感表達(dá)與意境營(yíng)造上達(dá)到了新的藝術(shù)高度。

另外，在呈示段末尾和展開(kāi)段中每段花腔技巧展示之后，樂(lè)曲都會(huì)巧妙地融入一段簡(jiǎn)短卻意味深長(zhǎng)的“啊”聲吟唱，其篇幅精煉，通常不超過(guò)四個(gè)樂(lè)句，有時(shí)甚至精簡(jiǎn)至一個(gè)樂(lè)句。這樣的安排一方面起到了承上啟下的作用，既承接了前段悠長(zhǎng)的抒情旋律，又巧妙地引出后續(xù)情感的遞進(jìn)，另一方面也標(biāo)志著各個(gè)樂(lè)段的自然結(jié)束。整個(gè)展開(kāi)段作為全曲音樂(lè)構(gòu)成的核心部分，雖然未設(shè)置一句具體歌詞，卻通過(guò)“無(wú)詞而歌”的形式，將音樂(lè)的表現(xiàn)力發(fā)揮到了極致。無(wú)論是連續(xù)花腔技巧的精彩演繹，還是“啊”聲的深情呼喚，都有效地推動(dòng)了情感的逐步累積與深化。而進(jìn)入再現(xiàn)段時(shí)，作品的整體音高被巧妙地提升了一個(gè)純四度，這一變化將全曲的情感推向了前所未有的高峰。而結(jié)尾處的花腔“啊”聲，正是在情感達(dá)到頂點(diǎn)時(shí)的自然流露，其超越了言語(yǔ)的表達(dá)，充分表現(xiàn)出心中所感的震撼與壯美。這樣的處理方式，使得聽(tīng)眾仿佛身臨其境，通過(guò)聽(tīng)覺(jué)產(chǎn)生無(wú)盡的聯(lián)想。

四、結(jié)語(yǔ)

聲樂(lè)隨想曲《春江花月夜》是結(jié)合了古典詩(shī)詞與音樂(lè)藝術(shù)的經(jīng)典聲樂(lè)作品，具有極高的審美價(jià)值，同時(shí)對(duì)演唱者的演唱技巧和表現(xiàn)方式也提出了更高的要求。因此，在演繹這首作品時(shí)，演唱者需充分調(diào)動(dòng)自身的想象力，深入挖掘并傳達(dá)作品中每一處不同場(chǎng)景背后蘊(yùn)含的深層情感，將這些內(nèi)在情感轉(zhuǎn)化為生動(dòng)具體的外在表現(xiàn)，方能賦予演唱以更強(qiáng)的感染力。

（作者簡(jiǎn)介：王澤佳，女，碩士研究生在讀，河南大學(xué)音樂(lè)學(xué)院，研究方向：聲樂(lè)）

（責(zé)任編輯 葛星星）