舞劇《梅蘭芳》及其人物形象與舞蹈語(yǔ)言

摘要：人物形象的塑造和舞蹈語(yǔ)言的運(yùn)用是舞劇作品表達(dá)主題的重要手段。以此為出發(fā)點(diǎn)，文章從人物形象與舞蹈語(yǔ)言兩個(gè)維度深入剖析了舞劇《梅蘭芳》。首先闡述了舞劇《梅蘭芳》的創(chuàng)作背景，剖析了其舞蹈結(jié)構(gòu)，接著通過(guò)生角形象、旦角形象等多樣化的人物形象，以及戲曲“身段”的精髓捕捉、“圓”的藝術(shù)呈現(xiàn)和技術(shù)技巧的提煉等舞蹈語(yǔ)言的運(yùn)用，揭示了舞劇所蘊(yùn)含的核心主旨——梅蘭芳先生對(duì)藝術(shù)的不懈追求與濃厚的愛國(guó)情懷，旨在為理解梅蘭芳先生的藝術(shù)精神與人生哲學(xué)提供新的解讀視角。

關(guān)鍵詞：舞劇《梅蘭芳》；人物形象；舞蹈語(yǔ)言

分類號(hào)：J723

舞劇《梅蘭芳》概述

創(chuàng)作背景

2014年，為紀(jì)念京劇大師梅蘭芳先生誕辰120周年，一部旨在用舞蹈遙寄相思，找尋當(dāng)代舞蹈與京劇藝術(shù)相融合的舞劇《梅蘭芳》應(yīng)運(yùn)而生，這是對(duì)梅蘭芳先生最好的獻(xiàn)禮。在梅葆玖先生的指導(dǎo)下，舞蹈編導(dǎo)楊威精心塑造了梅蘭芳先生“梅派旦角”中一系列經(jīng)典角色，如《梅蘭芳》舞劇中的梅蘭芳、虞姬、蘇三、杜麗娘、林紐芬等核心人物舞蹈形象。這些形象的成功塑造，不僅使舞劇呈現(xiàn)出“以舞蹈之形，寫京劇之神”的特點(diǎn)，更為今后的舞劇創(chuàng)作提供了寶貴的范例。

結(jié)構(gòu)布局

舞劇《梅蘭芳》共分為三幕。第一幕講述了梅蘭芳先生突破傳統(tǒng)，創(chuàng)作新京劇的歷程；第二幕講述了梅蘭芳先生去上海深造，卻因與日軍產(chǎn)生沖突，從此退出戲曲舞臺(tái)的故事；第三幕則是新中國(guó)成立之后，梅蘭芳先生以《貴妃醉酒》回歸演出，重回巔峰的故事。舞蹈通過(guò)回憶的敘事手法逐漸引導(dǎo)觀眾代入情緒，將觀眾領(lǐng)入梅蘭芳的精神世界。舞劇的編排并未拘泥于梅蘭芳先生的生平事跡，而是通過(guò)舞蹈肢體的語(yǔ)言來(lái)表達(dá)梅蘭芳先生對(duì)藝術(shù)的追求。

舞劇前半部分將京劇與舞蹈相結(jié)合，中段以純舞蹈寫實(shí)，再現(xiàn)了梅蘭芳先生在上海學(xué)習(xí)文明戲時(shí)的回憶。在舞劇的第一幕中，生旦凈丑角輪番上臺(tái)，他們既是梅蘭芳先生的藝術(shù)伙伴，又是梅蘭芳心靈的外化形象，共同演繹了梅蘭芳先生創(chuàng)作新形象的心路歷程。其中，沉穩(wěn)循規(guī)的傳統(tǒng)形象，象征著保守勢(shì)力對(duì)創(chuàng)新的阻撓；而梅蘭芳先生則在不斷沖突中，勇于探索新的藝術(shù)境界。舞臺(tái)上，京劇舞臺(tái)的框架傾斜，寓意著梅蘭芳先生在國(guó)家危難之際的艱難處境。此時(shí)，梅蘭芳先生的藝術(shù)生命與國(guó)家命運(yùn)緊密相連，展現(xiàn)出超越個(gè)人藝術(shù)成就的深刻精神內(nèi)涵。舞劇再一次用舞蹈語(yǔ)言傳達(dá)了梅蘭芳先生內(nèi)心的憤懣和痛苦、不舍和掙扎。在舞劇的最后，舞蹈以《天女散花》中的綢舞展現(xiàn)出他的決心。長(zhǎng)綢在他的胸前卷起，他決然地撕掉了天女散花的衣服，以表達(dá)他的痛苦與悲痛。這樣的設(shè)計(jì)使梅蘭芳先生的角色形象更加飽滿，凸顯了其人格色彩。

藝術(shù)交融

作為將京劇藝術(shù)與舞蹈融合的藝術(shù)作品，舞劇《梅蘭芳》呈現(xiàn)出多元題材的碰撞與融合。中國(guó)京劇元素和中國(guó)古典舞元素兩者交叉結(jié)合，共同支撐起整部舞蹈的劇情發(fā)展。

舞劇中，京劇元素貫穿始終。提及梅蘭芳先生，京劇自然不可或缺。舞劇中京劇元素與舞蹈動(dòng)作相結(jié)合，這種獨(dú)特的藝術(shù)形式體現(xiàn)出極具震撼性的舞劇風(fēng)格。中國(guó)傳統(tǒng)戲曲與中國(guó)古典舞的共性為演出的成功打下了堅(jiān)實(shí)的基礎(chǔ)，也為京劇與舞蹈的融合提供了創(chuàng)作可能。京劇的身段體位講究標(biāo)準(zhǔn)化的表演，重視運(yùn)動(dòng)規(guī)律，體現(xiàn)在運(yùn)動(dòng)的大小、速度、方向以及身體的韻律上。其中，“圓融”之美尤為突出，強(qiáng)調(diào)動(dòng)作曲線的流暢與和諧。舞劇中，大部分弧形曲線或姿勢(shì)軸用于模擬中國(guó)戲曲人物，以脖子、腰部和肩作為軸心，使得戲曲中“圓”的韻律成為了舞劇獨(dú)特的記號(hào)。

舞劇《梅蘭芳》的人物形象塑造與舞蹈語(yǔ)言運(yùn)用

多樣化的人物形象

在舞劇《梅蘭芳》中，所有人物形象都緊緊圍繞著梅蘭芳這一核心角色展開。舞劇中出現(xiàn)的人物設(shè)定為京劇的四個(gè)主要形象，不僅作為梅蘭芳先生的藝術(shù)伙伴，同時(shí)也是梅蘭芳先生在不同時(shí)期心理變化的外化體現(xiàn)。這種多樣化的舞蹈形象，通過(guò)京劇與舞蹈藝術(shù)的融合，深刻展現(xiàn)了梅蘭芳先生在藝術(shù)創(chuàng)作上的追求以及愛國(guó)情懷，帶給觀眾的強(qiáng)烈的藝術(shù)震撼。

1.生角形象

舞劇《梅蘭芳》中以老生為生角代表，實(shí)則是在樹立一種沉穩(wěn)的人物性格。在舞劇中，當(dāng)梅蘭芳先生不滿足于現(xiàn)狀，思考如何創(chuàng)新京劇時(shí)，老生這一角色出現(xiàn)的意義就產(chǎn)生了。他側(cè)面展現(xiàn)出梅蘭芳先生在藝術(shù)創(chuàng)作中的糾結(jié)，代表了傳統(tǒng)京劇藝人對(duì)梅蘭芳先生在創(chuàng)作道路上的限制。

2.旦角形象

在舞劇《梅蘭芳》中，老生出場(chǎng)后，緊接著出場(chǎng)的就是旦角形象。在舞劇中，旦角其實(shí)就是梅蘭芳先生的直接化身，舞臺(tái)上的旦角是陪梅蘭芳演戲的人，是其藝術(shù)生命的體現(xiàn)。虞姬拔劍自刎、蘇三起解、杜麗娘怒沉百寶箱，舞劇中一個(gè)個(gè)經(jīng)典的旦角形象的故事如同走馬燈一樣穿梭在舞臺(tái)中，生動(dòng)演繹著梅蘭芳先生的藝術(shù)人生，表達(dá)了他的藝術(shù)追求與藝術(shù)情懷。

3.凈角、丑角形象

凈角形象在舞劇中多表現(xiàn)為性格豪邁、氣度恢弘的人物，其每一個(gè)眼神、每一個(gè)動(dòng)作都透露出堅(jiān)定與果斷，為梅蘭芳先生提供了思想上的支撐與行為上的動(dòng)力，展現(xiàn)了其在創(chuàng)作過(guò)程中的激情與勇氣。

舞劇中丑角則暗示了高潮時(shí)梅蘭芳先生內(nèi)心的無(wú)助、惶恐與悲憤。同時(shí)，丑還代表著梅蘭芳先生在人性中的猶豫、搖擺以及掙扎。在凈角與丑角并存的沖突中，梅蘭芳先生一直在尋求新的東西，從側(cè)面展現(xiàn)出梅蘭芳先生的心理變化。這種直觀的表現(xiàn)形式清晰地勾勒出舞劇《梅蘭芳》中鮮明的人物形象，抒發(fā)了梅蘭芳先生人生歷程中的種種情緒。

基于戲曲的舞蹈語(yǔ)言

1.戲曲“身段”的精髓捕捉

舞劇《梅蘭芳》側(cè)重舞蹈的寫意，演員多以中國(guó)古典舞的“身韻”為基礎(chǔ)，展現(xiàn)出舞蹈的意境之美。舞劇做到了將肢體語(yǔ)言的展示以及中國(guó)古典舞的內(nèi)在修養(yǎng)兩者融會(huì)貫通。外在肢體的語(yǔ)言與內(nèi)在感情的提煉，淋漓盡致地展現(xiàn)出了中國(guó)韻味。在舞劇《梅蘭芳》中，戲曲“身段”的精髓捕捉是必不可少的一大亮點(diǎn)，提煉出獨(dú)特的、有意義有代表性的戲曲“身段”，能夠更好地體現(xiàn)梅蘭芳先生豐富而精彩的戲曲人生。

2.“圓”的哲學(xué)意蘊(yùn)與藝術(shù)呈現(xiàn)

舞劇《梅蘭芳》中，飾演梅蘭芳先生的演員一出場(chǎng)，他的每一個(gè)動(dòng)作、每一個(gè)眼神，仿佛都在訴說(shuō)著對(duì)藝術(shù)追尋的孤獨(dú)。從舞蹈動(dòng)作的動(dòng)律元素中，可以看出其對(duì)“圓”的提煉與運(yùn)用。這不僅僅體現(xiàn)在肢體語(yǔ)言的氣韻圓融之美上，更通過(guò)節(jié)奏韻律的起伏變化，展現(xiàn)了梅蘭芳先生對(duì)旦角的特殊情感。歸根溯源，中國(guó)古典身韻對(duì)“圓”的追求，正是中華民族自古以來(lái)對(duì)“圓”文化情有獨(dú)鐘的體現(xiàn)。“圓”在中國(guó)文化中象征著圓滿，是陰陽(yáng)相互作用的運(yùn)動(dòng)流線，蘊(yùn)含著古人對(duì)“天”以及對(duì)自然運(yùn)行規(guī)律的思考。古人從對(duì)日、月、天、生命等自然現(xiàn)象的感悟中，深化了對(duì)“圓”的思考，形成了富有民族文化特色的“圓”文化。在舞劇《梅蘭芳》中，中國(guó)古典舞身韻的圓融之美，正是古人將“圓”文化融入生命意識(shí)和藝術(shù)創(chuàng)作中的生動(dòng)體現(xiàn)，為觀眾帶來(lái)了充滿中華文化氣韻的審美體驗(yàn)。

3.技術(shù)技巧的提煉與情感表達(dá)

在舞劇《梅蘭芳》中，技術(shù)技巧也是舞者向觀眾表達(dá)情緒的重要橋梁之一。技術(shù)技巧的運(yùn)用體現(xiàn)著情緒的傳達(dá)，它可以跟隨音樂(lè)節(jié)奏而變化，也可以配合舞美燈光產(chǎn)生對(duì)應(yīng)的情緒。無(wú)論是在時(shí)間上還是空間上，技術(shù)技巧的產(chǎn)生與提煉都能夠起到放大情緒的作用。比如，在空間布局上，為了展現(xiàn)哀傷的情緒以及孤寂的舞蹈主題，舞劇采用了斜線的運(yùn)動(dòng)方式，營(yíng)造出一條看不見盡頭的路；凈角演員則通過(guò)橫飛燕等充滿爆發(fā)性的技術(shù)技巧，直觀地向觀眾傳達(dá)出了強(qiáng)烈的感情，不僅展現(xiàn)出中國(guó)京劇元素里凈角的剛毅果斷，還傳達(dá)出梅蘭芳先生在藝術(shù)創(chuàng)作道路上的堅(jiān)定態(tài)度。同時(shí)，隨著人物造型的變幻和時(shí)間的推移，建立了一種想要掙脫孤寂的緊迫之感。在舞劇《梅蘭芳》的第三部分，情緒再次發(fā)生轉(zhuǎn)折，演員們通過(guò)連續(xù)點(diǎn)翻、掖腿跳、空中大跳等動(dòng)作，生動(dòng)展現(xiàn)了梅蘭芳先生在藝術(shù)生涯中的涅槃重生與希望重燃。

人物形象與舞蹈語(yǔ)言在舞劇《梅蘭芳》中的作用

審美意境營(yíng)造的前提基礎(chǔ)

作為歷史人物，梅蘭芳先生本身就是一種文化符號(hào)的象征。他展現(xiàn)了鐵骨錚錚的民族力量和百折不撓的藝術(shù)精神。在舞劇《梅蘭芳》中，編導(dǎo)并未將其形象過(guò)度理想化，而是通過(guò)舞蹈將其塑造成一個(gè)有血有肉的角色。面對(duì)傳統(tǒng)藝術(shù)的桎梏，他產(chǎn)生過(guò)遲疑和反抗；攀登藝術(shù)的高峰時(shí)，他有過(guò)驕傲與喜悅；面對(duì)脅迫時(shí)，舞劇編導(dǎo)選擇讓他一開始就展現(xiàn)出果決，而是通過(guò)掙扎、猶豫和近乎崩潰地撕毀長(zhǎng)綢，更深刻地展現(xiàn)出一位藝術(shù)家在民族大義與藝術(shù)生涯中的艱難抉擇，體現(xiàn)出梅蘭芳先生深沉的家國(guó)情懷。

主題表達(dá)的重要手段

在舞劇的結(jié)構(gòu)上，舞劇《梅蘭芳》采取了“虛寫”的路線，摒棄了傳統(tǒng)故事和情節(jié)對(duì)人物的直接塑造，轉(zhuǎn)而將角色的獨(dú)特性和合理性作為舞蹈語(yǔ)言的基礎(chǔ)。想象和現(xiàn)實(shí)并存，寫意和寫實(shí)融合，舞劇《梅蘭芳》所選的情節(jié)不僅僅表達(dá)了深刻的故事內(nèi)涵，還是凸顯了梅蘭芳先生的人物高光。此外，劇中始終伴隨梅蘭芳先生的四個(gè)人物形象，不僅構(gòu)成了梅蘭芳角色塑造的基石，還揭示了不同形象背后所蘊(yùn)含的故事。這種情緒上的轉(zhuǎn)變和舞蹈結(jié)構(gòu)上的調(diào)整，正如梅蘭芳先生日復(fù)一日、年復(fù)一年對(duì)藝術(shù)的執(zhí)著追求，即使面對(duì)重重困難，他依然堅(jiān)持拼搏。舞劇通過(guò)反思人生、尋找希望的主題，以舞蹈形象塑造為載體，深層次地彰顯了作品的主題思想，成為作品主題表達(dá)的重要手段。

綜上，人物形象塑造在舞劇《梅蘭芳》中扮演著營(yíng)造審美意境的基石角色，通過(guò)舞蹈語(yǔ)言賦予角色鮮明的個(gè)性和深刻的內(nèi)涵。同時(shí)，舞蹈語(yǔ)言作為表達(dá)梅蘭芳藝術(shù)追求和愛國(guó)情懷的重要載體，使得舞劇展現(xiàn)出震撼人心的力量，賦予了作品獨(dú)特的舞蹈情懷和深遠(yuǎn)的藝術(shù)價(jià)值。

參考文獻(xiàn)

[1] 李佳桐.以戲說(shuō)戲，戲舞相融：淺析舞劇 《梅蘭芳》[J].尚舞，2023（21）：72-74.

作者單位：西北民族大學(xué)舞蹈學(xué)院