青綠回響

當舞劇《只此青綠》在2021年首次亮相并吸引公眾關(guān)注時，隨之而來的是一場引人深思的討論：這部作品是否真正捕捉到了舞蹈的核心精髓？質(zhì)疑的焦點在于它運用了電影化的思維來構(gòu)建舞臺（類似的作品還包括《永不消逝的電波》與《詠春》）。然而，對于舞蹈動作的創(chuàng)新與創(chuàng)意似乎還有提升的空間。

在2024年，面對外界的質(zhì)疑，周莉亞和韓真的團隊并未選擇回避，而是勇敢地迎接了挑戰(zhàn)，制作并上映了一部名為《只此青綠》的舞劇電影?？傮w而言，舞劇音樂無論是在劇場版還是電影版中，都扮演了至關(guān)重要的角色。電影版《只此青綠》的音樂部分，依舊由呂亮負責，與舞劇版保持了高度的一致性。青綠音樂的創(chuàng)作展示了中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的創(chuàng)造性轉(zhuǎn)化，通過音樂與視覺的結(jié)合傳遞出千年文化的力量。舞劇之外，在電影中，青綠音樂同樣有著廣闊的延伸。具體體現(xiàn)在音樂展現(xiàn)了“山水意境的空間感”、營造了“戲劇情感和氛圍”以及“音樂的多重敘事性”為闡釋舞劇（電影）中的時空轉(zhuǎn)換和人物性格提供了依據(jù)。

一、山水意境的空間感

劇場和電影有著完全不同的空間感。在劇場空間中，舞劇音樂通過音響設(shè)備環(huán)繞觀眾，形成立體空間，彌補舞臺空間的有限，使觀眾更深刻地體會《千里江山圖》音畫的層次感。音樂通過音色、音量和節(jié)奏的變化來營造層巒疊嶂的感覺，例如在表現(xiàn)遠山時使用低頻、舒緩的節(jié)奏，而在表現(xiàn)流水潺潺時則使用輕快的高音。這種音效處理在劇場空間內(nèi)回響，仿佛讓觀眾身處畫中的青綠山水，仿佛畫卷就在眼前緩緩展開。

電影版本的《只此青綠》則通過環(huán)繞聲和3D音效的結(jié)合來塑造畫卷的空間感。通過DEMO音樂分軌技術(shù)，將金屬質(zhì)感的現(xiàn)代音色融入到一種傳統(tǒng)音色之中，創(chuàng)造出既具有古典韻味又新穎獨特的聽覺體驗。在展示山水景觀時，可以在觀眾的左右聲道上添加遠近變化的流水聲、山風聲，形成動態(tài)的空間體驗。電影中可以更為細膩地使用音樂與自然音效來豐富畫面，當鏡頭在畫卷之間移動時，觀眾可以聽到左右聲道切換的音效，如流水聲從左到右流動、風聲在山川之間穿梭等，使人仿佛置身于畫卷中，帶來視覺與聽覺的雙重震撼。

（一）圓形調(diào)度

《只此青綠》這部作品，無論是以舞劇的形式呈現(xiàn)還是通過電影的鏡頭語言，都巧妙地借鑒了王希孟創(chuàng)作畫作時的細膩步驟和節(jié)奏。在劇場的演出中，演員們?nèi)缤嫀熞话悖还P一畫地在舞臺上勾勒出一幅幅生動的畫面，而觀眾則如同觀賞一幅流動的畫卷，他們的目光隨著演員的動作流轉(zhuǎn)，最終定格在舞臺中央那精心設(shè)計的圓形舞臺上。圓形舞臺，不僅是視覺的焦點，也象征著中國文化中天圓地方的哲學(xué)思想。在西方文化中，長桌承載著不同的社交意義，它代表著秩序和正式，常見于宴會和會議。這種文化差異不僅體現(xiàn)在餐桌的形狀上，也反映在我們的審美習慣和生活方式中。音樂作為跨越文化的藝術(shù)形式，同樣展現(xiàn)了這種不同的思維。西方音樂的共性創(chuàng)作時期，和聲的正格或變格終止是構(gòu)建音樂結(jié)構(gòu)的重要元素，它們?yōu)樾傻钠鸱峁┝朔€(wěn)固的支撐。而在中國音樂中，旋律的圓滿終結(jié)在宮商角徵羽的調(diào)性音上，強調(diào)了旋律線條的流暢和情感的完整表達。

在視覺畫面中，圓，總是承載著和諧與圓滿的寓意。在電影中也同樣具有圓形調(diào)度，首先視覺上就是希孟的畫室，音樂中則通過動機發(fā)展的方式，不斷聽音尋路回到希孟作畫的初心。在一次訪談中，舞蹈家張翰表達了他對于觀眾觀賞其作品《只此青綠》的期望：他希望觀眾首先將他看作一位畫家，其次才是舞蹈家。然而，無論是畫家還是舞蹈家，共同之處在于，他們畢生致力于完成一件能夠名垂青史的杰作。這不僅僅是一件作品，更是藝術(shù)家對自己生命旅程的真誠告白，以及在藝術(shù)道路上畫下圓滿句點的象征。

無論是通過視覺的舞臺藝術(shù)，還是通過聽覺的音樂作品，這些讓中心回歸的元素都如同路標一般，引導(dǎo)著受眾穿越藝術(shù)的迷宮，讓我們在欣賞這部宏大的作品時，能夠有所依托，不會在復(fù)雜的情感和思想中迷失方向。編劇徐珺蕊將整部劇情分為“展卷、問篆、唱絲、尋石、習筆、淬墨、入畫”七個章節(jié)，形成了一個用舞蹈講故事的線性發(fā)展。在線性的基礎(chǔ)上有時空的疊加，比如象征文博人員的“展卷人”與畫家王希孟體現(xiàn)了中國古代和當代的交織互動。無論是展卷人與希孟的雙人舞，還是四人舞，這種時空的交織性尤為明顯。

時空的交織，倚靠音樂的軸心圓可以獲得錨點?！吨淮饲嗑G》的舞劇編導(dǎo)和作曲家是在相同的理念下構(gòu)建此劇的。其舞蹈動作與音樂籠罩在統(tǒng)一的整體性氛圍里。整部舞劇“靜”的力量非常強大，它不是每分每秒都充滿動作或者音樂的舞劇，但歷史的沉淀感從頭到尾貫穿。這是一部需要觀眾凝神屏息的作品。它給觀眾提出“等待”藝術(shù)的審美延留地。在時間和時間的縫隙里，在空間和空間轉(zhuǎn)換中，音樂與舞蹈共同塑造了一種這樣的藝術(shù)氛圍。它可以改寫以往連續(xù)性動作和連續(xù)性音樂的審美習慣，讓觀眾在快節(jié)奏的當下，慢下來、靜下來、穩(wěn)下來。

音樂的創(chuàng)作無疑為《只此青綠》的舞蹈動作營造了夢回大宋的聲場，表現(xiàn)為：《只此青綠》的音樂是用同一個主題來貫穿整部舞劇的。這種寫作是一種傳統(tǒng)的作曲方式，從19世紀古典主義芭蕾的配樂開始，當時著名的芭蕾舞劇作曲家德里布、明庫斯以及柴可夫斯基已在反復(fù)運用。運用同一音樂主題的手法，最大程度聚合整部舞劇的音樂架構(gòu)，讓音樂音聲都圍繞著一定的聽覺軸心進行運轉(zhuǎn)?？梢匀绱死斫?，音樂材料的主題既可以在主線貫穿（比如展卷人與希孟的大雙人舞），也可以在支線鋪開（翰林院場景），有更為自由靈動的發(fā)展。但主題是萬變不離其宗，無論應(yīng)對劇情發(fā)展還是輔助動作進行都能收放自如。于舞者來說，追尋音樂的主題可以形成動作的音聲記憶點；對觀眾而言，則可以提示劇情的發(fā)展，跟隨藝術(shù)家所設(shè)置的記憶鏈條。因為舞劇也是一種啞劇，是不靠對話推動的，所以音樂就擔當了隱伏劇情和動作暗示的功用。

《只此青綠》的舞劇音樂由西方管弦樂充當渾厚的底子，鋪上各種民族樂器的音樂。根據(jù)七個不同章節(jié)的動作變換，與之適配。例如表現(xiàn)田園的部分，由琵琶和竹笛領(lǐng)奏。在“制墨”中，運用簫與尺八，形成江湖豪俠之感，令人想起了王家衛(wèi)《東邪西毒》的電影配樂，有“天地孤影任我行”之氣勢。這些都以視聽融合的方式，呼應(yīng)了《千里江山圖》中的人物畫面。在偌大的天地之間，人們過著各種各樣的生活，呈現(xiàn)不同的精神狀態(tài)。有“孤舟蓑笠翁，獨釣寒江雪”；也有“隨意春芳歇，王孫自可留”；還有“臥聽瀑布分僧榻，醉插梅花上酒樓”?？傊浪着c高雅都存于這幅圖景之中，和諧共生。

（二）琴箏合一

《只此青綠》音樂最引人入勝的創(chuàng)作之一在于對古琴和古箏兩種樂器的混搭式運用。古琴是中國古代文人樂器的代表，為自己而彈奏，若無知音即可放棄。整部?。娪埃吨淮饲嗑G》貫穿的古琴音樂很容易讓人聯(lián)想到青山綠水、碧澗流泉的音樂畫卷，可謂是整個音樂的配樂中最為重要的“風骨”。象征江山的“青綠”這一角色尤其突出了這點。“青綠”表演“靜待、望月、垂思、獨步、臥石”這些動作時，音樂是由古箏與古琴混軌后的聲音與之相對應(yīng)的。古琴和古箏雖同為弦鳴樂器，但它們不僅有弦長、指法、技術(shù)的差異，還有文化象征的不同。

古琴在古代為廟堂之上的樂器，也是一種有著陰陽思維的法器；古箏則為世俗音樂中的代表性樂器之一，根據(jù)地域發(fā)展出不同的箏派。古箏的剛脆清亮與古琴的深沉遼遠揉在整個大的旋律之中，融合為一種聲音。作為舞劇音樂，最重要的并不是突出古琴還是古箏或者是任何一種樂器，因為音樂的整體是為舞劇的內(nèi)核需要而創(chuàng)作的。《只此青綠》的動作編排也有這樣的寓意，例如下肢的重心移下，腰部的后仰、側(cè)傾，削肩，佝背等。尤其最著名的動作定格——“青綠腰”，以往古典舞中的類似動作，下腰的方向是向上的，而在《只此青綠》中，腰部是向后仰的。青綠的氣息下沉，有一種仰望蒼穹之感。這些動作的氣韻與古琴配合，姿態(tài)帶出的棱角則由古箏承擔。在肢體的運動軌跡中，起手是若有若無的，音樂是似隱非隱的，對“宋”的刻畫是兼具冷冽與灑脫的。包括舞蹈演員甩袖的勁道，其實都并不落在準點的拍子上，而是參差不齊錯落有致的，這種不可捉摸的力量感才尤為獨特。

古琴弦長較之古箏更長，所以它的音彈出來以后有綿長蜿蜒的音韻，其音色卻有些“悶”，是一種較為“低調(diào)內(nèi)斂”的樂器。古琴，如果像近現(xiàn)代或者古代那樣用絲弦，聲音亮度則更減弱（如今基本用鋼絲弦）。古箏的弦短，樂音清脆?！吨淮饲嗑G》中古箏的數(shù)目較之古琴更多（3∶1的比例），因為無論是劇場還是電影音樂都需要更有亮度的聲音撐住，古琴相對來說是一種“獨樂樂”的士大夫樂器，很少用于大型場合。但是古琴對這種更為“清亮”的箏之音有一定程度的內(nèi)化削減。因為有時候古箏的音韻不可抑制地給人“媚”的所指，這與青綠山水端莊靜穆的形象有所違背。

在《只此青綠》中無論是視覺還是聽覺藝術(shù)部分，都與觀眾保持刻意的距離，因為美與崇高是需要人仰視的。藝術(shù)語言根據(jù)藝術(shù)的精神在調(diào)整它與觀眾的角度。不能太遠，也不能太近。所以古琴的介入，則對這種可能出現(xiàn)的“媚”帶著抵消的作用，有“萬水千山揉捻碎，化為筆下青綠”之意。古時候琴弦為絲弦，在五行金木水火土中是屬火，有“補心”“鳴志”之用。所以《只此青綠》中古琴的聲音有柔，但它的蘊意是陽剛的。從“道”的層次來說，這種樂器貫穿《只此青綠》有對士大夫精神的模擬（例如翰林院學(xué)士的舞段），還有一些更為抽象的群舞，如“青綠”群舞也有體現(xiàn)。

以古琴的音域上來看：從大字組D——小字1組的d，屬于中低音音域的樂器。古琴的散音（即空弦音）給人以大地般深沉厚重之感。因古琴弦長較一般樂器更長（如第一弦弦長近113厘米），故其余音長、余韻長，與《只此青綠》中舞蹈動作的氣韻正好相互輝映。這部舞劇的音樂里就運用了古琴的散音、按音，用右手挑、勾、撮的技巧，以及通過左手按音的技巧呈示樂意。傳統(tǒng)古琴曲在表現(xiàn)“高山”這一主題時，會較多使用散音和按音，以刻畫音樂“山”的意象。而在表示“水”則大多用滾拂的指法。例如名曲《流水》里有七十二滾拂，這種指法用右手將七個音依次向上和向下彈奏用來表現(xiàn)水縈繞形成漩渦的聲音。

滾拂是一個復(fù)合指法，不過《只此青綠》多用“滾”，而少用“拂”，此外還借用了古箏的“歷音”（注：刮奏，分上行和下行刮奏）。從《只此青綠》的古琴音樂來看，用了較多的“綽”與“注”的技巧，尤其是左手“綽”和“注”的技巧最為明顯，“綽”是指左手從下向上，向本位音滑奏，為上滑音記號；而“注”是指左手從上向下，向本位音滑奏，為下滑音記號。古人在古琴指法的用詞中充滿智慧，比如表現(xiàn)下滑音時用“注”，其本身字義里就蘊含了高處到低處、流動之意，表現(xiàn)在此曲中很靈動。在音樂中出現(xiàn)的這些指法和技巧，讓“水”的形象變得生趣流動。這些技法在古琴與古箏中作為一種傳統(tǒng)在延續(xù)，與《只此青綠》中對山與水的動作編排是呼應(yīng)的，應(yīng)該說整個中國古代的音樂和山水畫是一個系統(tǒng)，當代的藝術(shù)家又把它們連接成完整的圓了。

二、情感營造和氛圍渲染

（一）虛實相間

《只此青綠》在舞劇“展卷”的過程，為劇中“磨石人”“制墨人”“織錦人”“篆刻人”“執(zhí)筆人”塑造了不同的舞臺藝術(shù)形象。與此同時，還誕生了以“舞者青綠”這種模擬山水的抽象代表。這是舞劇角色的“虛”與“實”。在音樂方面，上文所述的多種樂器跟隨的主線和支線，也營造了虛實相間的音樂時間。整體來看，《只此青綠》整部舞劇是在一個大的限制內(nèi)發(fā)揮自由。這個限制就是《千里江山圖》所展現(xiàn)的宋代圖景。但是藝術(shù)家要創(chuàng)造當代人的審美，也就是我們通過繪畫所理解的“宋”。

在《千里江山圖》中山的層巒疊嶂化成了舞者不同動作角度的高低錯落。她們的服裝，比如長拖尾的舞裙，也是一種限制——舞步變得緩慢沉穩(wěn)。一般來說，以漢唐舞為基礎(chǔ)的中國古典舞服飾沒有過多突出腰身，但《只此青綠》中服裝設(shè)計師陽東霖為其專門拉長了腰線，所以舞姿更為突出長線條。這部舞劇也將中國古典舞身韻中“貴柔主靜”的審美觀呈現(xiàn)給觀眾。從動作編排來看，基本是維持傳統(tǒng)的，將舞者的神情與動作的氣韻結(jié)合，以實體的形進行意的描摹，以實入虛。

周莉亞和韓真從2010年的舞劇《騎樓晚風》就給予音樂創(chuàng)作非常大的空間。雖然當時無論舞蹈的語匯還是藝術(shù)觀念都沒有像《只此青綠》如此成熟，但在最初舞劇音樂的選擇上就奠定了多元化的風格。為舞劇的內(nèi)核精神和動作設(shè)計服務(wù)，其舞劇音樂的創(chuàng)作一直走在卓有成效的道路上。例如《騎樓晚風》的舞劇音樂有節(jié)奏布魯斯、川劇、電影音樂《唐伯虎點秋香》的片段等等。雖然是一部廣東風土人情的舞劇，但音樂也并沒有選擇廣東地區(qū)的民間音樂與之對應(yīng)，跳脫出了以往創(chuàng)作的模式。所以這部舞劇超越了以往地域化的界限，使這個故事變得具有普適性。2019年的舞劇《永不消逝的電波》，在一部紅色主題的作品中使用了探戈音樂的主題，其創(chuàng)作借鑒了賦格的手法，但調(diào)性感并不明確，充滿游弋與閃爍。這種主題與管弦樂配合卻挖掘出戲劇節(jié)奏的緊張感，恐怖壓抑環(huán)境中的地下黨人與愛情的血色浪漫形成鮮明的對比。

（二）動靜皆宜

在訪談錄中作曲家呂亮曾表示：創(chuàng)作舞劇之前，動作基本已編排好。他寫過五個版本的音樂來貼合動作需要，經(jīng)歷了推翻和反復(fù)磨礪的過程。電影音樂的錄制，有些片段更經(jīng)歷了十幾個版本，應(yīng)該說是每一個音都是心血集成。音樂和舞蹈從20世紀現(xiàn)代芭蕾開始（巴蘭欽）形成了高度依賴，相互作用的關(guān)系。音樂不僅有伴隨動作的功用，還有引導(dǎo)動作的價值；舞蹈也對音樂發(fā)起了多方面多維度的要求。一般說來，音樂的調(diào)性、節(jié)奏、主和弦不會在舞蹈語言中有一比一鏡像般的對等。假設(shè)舞蹈家編排一段雙人舞，但配上沒有過多情緒起伏的音樂，結(jié)果會使舞者的表演自然帶著一種暗示——這兩個人之間并沒有什么真正的感情交流，他們在雙人舞中表現(xiàn)的是一種冷漠與疏離。這就是聲音塑造動作指向的力量。同樣，如果在非常嚴肅的舞劇隊列位移中，配上輕快、略帶爵士味的音樂，會讓動作看起充滿諧謔的味道，觀眾會被音樂的這種指向性所暗示，即：這是一個看上去嚴肅，但實際上是諧謔的場景。

在2024年《只此青綠》的電影中，我們更加具象化地“看到”音樂對舞蹈以及畫面的支撐。例如靈動活潑、充滿粉色魅力的“翰林圖畫院”這一場中，古琴的律動采取了三拍子[1]。全曲是以一個音樂動機發(fā)展的旋律段。采用散按泛音結(jié)合的技巧。這個由音樂動機：“l(fā)a mi re ……”發(fā)展而來的旋律，大部分樂句為散音與按音的結(jié)合：散音勾，韻長而音沉厚；按音挑，韻短而音堅利；然后旋律在這時又進行了發(fā)展，左手走音強調(diào)“注”的下行旋律線條與“綽”的上行旋律線條的對比結(jié)構(gòu)。這段旋律的發(fā)展是長線條、厚重的為主，但在節(jié)奏上又增加了一些跳躍的元素，比如小切分節(jié)奏的運用，這首音樂不僅展現(xiàn)了翰林府的悠久歷史和深厚人文底蘊，同時也生動描繪了年輕學(xué)子們的朝氣蓬勃。樂曲的尾聲尤為引人入勝，采用泛音作為結(jié)束，既簡潔明快又帶有幾分俏皮。在傳統(tǒng)舞劇音樂中，運用古琴的三拍子來演繹古代舞蹈的場景并不多見，這種手法無疑是一種創(chuàng)新，成功地打破了對傳統(tǒng)士大夫形象的固有刻板印象。

所以說，音樂和舞蹈，音樂與電影畫面，有時是順勢生長的，有時為反其道而行之，成為完全對立的兩種姿態(tài)，共同塑造出舞劇與電影中非同凡響的一刻。比如用柔和的聲音支持強烈的動作，反之亦然，就會產(chǎn)生奇妙的效果。在舞者堅韌的動作中，音樂用自身的語言對其支配或者試圖摧毀，就可以看出藝術(shù)家塑造人物時，動作與音樂帶來的那種頑強不屈的心理狀態(tài)?？傊?，用數(shù)百行文字才能解釋清楚的某種精神，動作與音樂在須臾轉(zhuǎn)換里就可迅速傳遞，這是語言抵達不到的境地，但是舞蹈與音樂卻能輕松做到。在《只此青綠》最后的《入畫》部分，舞劇與音樂經(jīng)歷了從清淡到濃重最后成為青綠的漸進。音樂的每一次起伏，都伴隨著一座青綠山峰被王希孟畫下。隨著音樂的遠去和舞者的靜止造型（集體折疊），觀眾覽盡《千里江山圖》從文本到舞臺呈現(xiàn)的全過程，心領(lǐng)神會江山永存是飽藏著華夏文明的悲歡離合，這八分鐘的舞蹈勝于文字對圖景數(shù)萬字的描述。

三、音樂的多重敘事性

《只此青綠》在現(xiàn)今的舞臺上顯得格外獨特，它是一部融合了穿越時空元素的作品。中國觀眾對穿越題材的影視和藝術(shù)作品情有獨鐘，這同樣是一個對外文化輸出中非常值得深入研究的領(lǐng)域。這或許是因為我們是四大文明古國中唯一一個歷史未曾中斷的民族。在悠久的歷史長河中，盡管時間不斷推移，人性的光輝卻始終如一。因此，穿越題材不僅迎合了國民的審美偏好，而且與弘揚國風的主題高度契合。

在題材中，觀眾可以發(fā)現(xiàn)古今的差異（如在《只此青綠》中所展現(xiàn)）和時空的隔岸相望（如在《梁?！分兴w現(xiàn)）。這些元素都涉及時間和空間的敘事手法，其中一些作品采用了雙重敘事，而另一些則運用了多重敘事。舞劇作為一種非言語表達的藝術(shù)形式，主要依賴演員的動作和場景的變換來推動情節(jié)發(fā)展。因此，在這種敘事的往復(fù)中，時空的混淆很容易發(fā)生。在這種情況下，音樂必須承擔起協(xié)調(diào)動作與場景轉(zhuǎn)換的任務(wù)。

舞劇的敘事主要依靠舞蹈和舞美，因此音樂在舞劇中承擔了“情感語言”的作用。音樂情緒的轉(zhuǎn)變會直接影響觀眾對劇情的理解。例如《只此青綠》中低沉的鼓聲象征畫工創(chuàng)作時的專注與敬畏，歡快的笛聲則傳遞出完成畫作時的輕松和自豪。觀眾通過音樂中的情緒流動來體會畫者角色的心理變化，并以舞蹈動作來延展情感，從而形成對劇情的自我解讀。電影版運用多種敘事手段輔助音樂的表達。例如，電影中設(shè)計重復(fù)出現(xiàn)的主題音樂，以強化角色的情感轉(zhuǎn)變和敘事線索。音樂與類似民歌小調(diào)的人聲唱詠結(jié)合（如：唱絲）。當音樂成為敘事的延展，觀眾不需要過多解讀便能直接感受角色的情感，降低了文本理解的難度。

此外，音樂在劇中不僅展現(xiàn)了人物的身份，還映射了他們各自所面臨的命運。以《只此青綠》為例，開場時的雙主題通過簫聲象征著希孟，而大提琴則代表展卷人，這一主題在兩人的雙人舞中不斷回旋。通常情況下，男子之間的雙人舞比男女雙人舞更為罕見，也更難以表達（例如根據(jù)朱自清《背景》中所出的父子雙人舞）。男女雙人舞顯然代表著愛情。然而，在《只此青綠》中，兩位男演員的雙人舞則象征著一種跨越千年的禮遇，體現(xiàn)了高山流水遇知音的默契與心靈相通。在電影的尾聲，當2017年故宮展覽《千里江山圖》的場景呈現(xiàn)時，展卷人與希孟相互作揖告別。這不僅是君子間的禮節(jié)，實際上也象征著觀眾與藝術(shù)家之間的相互感謝與成就。

除了身份的敘事，還有類似書畫中的“大寫意”，也是通過音樂來完成。在《只此青綠》中，舞者們通過身體語言和舞蹈動作，將宋代的山水畫意象轉(zhuǎn)化為生動的舞臺形象。將《千里江山圖》中的山川、云霧、流水等元素巧妙地融入舞蹈之中，讓觀眾仿佛置身于那幅傳世名畫之中。作曲家精心創(chuàng)作的旋律與和聲，與舞蹈動作相得益彰，共同構(gòu)建了一個既真實又虛幻的宋代世界。音樂的起伏與舞蹈的節(jié)奏相互呼應(yīng)，營造出一種時空交錯的感覺。在某些時刻，音樂的悠揚與舞蹈的輕盈相輔相成，讓人感受到宋代文人的閑適與超脫；而在另一些時刻，音樂的激昂與舞蹈的激烈相映成趣，展現(xiàn)出人們對于自然的敬畏與熱愛，如著名的青綠群舞，作曲家撤下了高頻樂器，用更為金石頭般沉穩(wěn)的音樂來營造千年山河斗轉(zhuǎn)星移的場景。在一些表現(xiàn)山川的段落中，音樂采用了悠揚的笛聲和古箏撥弦，營造出一種空靈而深遠的氛圍，而舞者們則以緩慢而有力的動作，模擬山巒起伏，云霧繚繞，仿佛將觀眾帶入了一個靜謐的仙境。

不僅在《只此青綠》中，舞劇音樂通過多線索敘事增強了劇情的緊張感和情感的深度，使得舞劇的人物形象更加豐富和立體。在舞劇《趙氏孤兒》的“長命鎖”片段中，程嬰的妻子手持長明燈登場，音樂重現(xiàn)第一幕的主題旋律，將程嬰的內(nèi)心情感推向高潮，同時也將觀眾的情感推向悲情的頂峰。舞劇《人生若只初見》中納蘭性德與妻子盧氏的秋千舞段，通過兩種不同類型的弦樂象征陰陽兩隔的愛情，情感的糾纏與不舍在此刻得到了充分展現(xiàn)。在舞劇《李白》的孤云閑舞段中，李白的孤傲才情和對自由的渴望得到了淋漓盡致的表達?！抖鸥Α分兄摹胞惾诵小蔽瓒危魳非擅畹亟Y(jié)合了琵琶獨奏與民樂隊協(xié)奏，這種組合不僅展現(xiàn)了貴妃與宮女共同呈現(xiàn)的盛世繁華，琵琶的旋律還隱含了“商女不知亡國恨，隔江猶唱后庭花”的寓意，預(yù)示著繁華即將結(jié)束，危機四伏。音樂的不同組合敘事為這一段提供了豐富的戲劇節(jié)奏。舞劇《紅樓夢》中的花葬舞段，不僅展現(xiàn)了當代女權(quán)意識，而且通過音樂與舞蹈的結(jié)合，彰顯了女性角色的獨立力量。搖滾音樂中出現(xiàn)的節(jié)奏型組合，象征著人物無法擺脫的境遇，進一步加深了舞劇的表現(xiàn)力和深度。

總的說來，《只此青綠》從舞劇到電影，音樂在保持舞劇原聲音樂的基礎(chǔ)上，進行了交響化的延伸和改編。 這種改編使得音樂更加豐富和立體，通過交響樂團與民族樂器的結(jié)合，為觀眾帶來了獨特的聽覺體驗。電影版中，竹笛、塤、簫、古琴、古箏、琵琶等民族樂器與交響樂進行了深度且和諧的融合，這種融合不僅展現(xiàn)了中國傳統(tǒng)音樂的魅力，也體現(xiàn)了現(xiàn)代交響樂的宏大敘事。電影版通過電影語言，如特寫鏡頭和慢鏡頭的運用，放大了音樂的細節(jié)和情感表達，使得音樂的承載力在視覺輔助下得到了增強。電影版摒棄了傳統(tǒng)對白，轉(zhuǎn)而以字卡的形式傳遞情感與哲思，這種獨特的表達方式既保留了電影的靜謐與深沉，又賦予了觀眾足夠的想象空間。音樂在這種情境下承擔了更為豐富的情感表達角色，通過旋律與節(jié)奏的巧妙變化，細膩地敘述了角色的情感波動，并以動態(tài)的方式對宋文化進行了詩意的詮釋。

結(jié)語

《只此青綠》不僅是一部舞劇，它更是一場跨越時空的藝術(shù)對話。藝術(shù)家們借助現(xiàn)代舞蹈語言和音樂技巧，重新解讀了宋代的文化與美學(xué)。在這個過程中，他們既保持了對傳統(tǒng)的尊重，又敢于創(chuàng)新，使得這部作品既蘊含著深厚的歷史底蘊，又洋溢著現(xiàn)代氣息。觀眾在欣賞的過程中，不僅能領(lǐng)略到優(yōu)雅的舞蹈和悅耳的音樂，更能體會到一種跨越千年的文化傳承與創(chuàng)新精神。這種藝術(shù)的傳承與創(chuàng)新，正是《只此青綠》所要傳遞的核心價值。作曲家呂亮在創(chuàng)作這部音樂時所經(jīng)歷的反復(fù)推敲和磨礪，展現(xiàn)了藝術(shù)家對作品的嚴謹態(tài)度和不懈追求，同時也反映了他們對宋代文化的深入理解和現(xiàn)代詮釋。《只此青綠》無論是在舞蹈動作、視覺畫面還是音樂上，都傳達了一個共同的意象——“我們當代人所詮釋的宋之美”?！吨淮饲嗑G》不僅僅是一部舞劇或電影，它是這些藝術(shù)家通力合作，共同打造的一個當代藝術(shù)世界中的“宋”。向世界展現(xiàn)了我們文明連貫，歷史永動的中國。

《只此青綠》的舞劇編導(dǎo)和作曲家是在相同的理念下構(gòu)建此劇的。其舞蹈動作與音樂籠罩在統(tǒng)一的整體性氛圍里。整部舞劇“靜”的力量非常強大，它不是每分每秒都充滿動作或者音樂的舞劇，但歷史的沉淀感從頭到尾貫穿。這是一部需要觀眾凝神屏息的作品。它給觀眾提出“等待”藝術(shù)的審美延留地。

在《只此青綠》中無論是視覺還是聽覺藝術(shù)部分，都與觀眾保持刻意的距離，因為美與崇高是需要人仰視的。藝術(shù)語言根據(jù)藝術(shù)的精神在調(diào)整它與觀眾的角度。不能太遠，也不能太近。

音樂和舞蹈，音樂與電影畫面，有時是順勢生長的，有時為反其道而行之，成為完全對立的兩種姿態(tài)，共同塑造出舞劇與電影中非同凡響的一刻。

觀眾通過音樂中的情緒流動來體會畫者角色的心理變化，并以舞蹈動作來延展情感，從而形成對劇情的自我解讀。

*本文系2022年教育部人文社科藝術(shù)學(xué)青年基金項目《新時代中國舞劇音樂創(chuàng)作與特色內(nèi)涵研究》（項目編號：22YJC760059）的階段性研究成果。

（作者單位：湖南第一師范學(xué)校）

[1]西晉時期竹林七賢之一的阮籍創(chuàng)作了著名的琴曲《酒狂》，這首三拍子的作品在古琴音樂中頗具盛名。它描繪了一種醉態(tài)，即酒后搖晃欲墜、步履蹣跚，這種狀態(tài)顛覆了古琴音樂傳統(tǒng)上悠揚淡遠的意境。作為舞劇音樂，它提供了充足的動力和節(jié)奏感，確保了表演的緊湊性，避免了過度松散。