淺析明代中后期文人畫家職業(yè)化的轉(zhuǎn)型

關(guān)鍵詞：明代中后期；文人畫家；職業(yè)化

一、文人畫家職業(yè)化產(chǎn)生的背景

明初集權(quán)形成了專制獨(dú)裁的政治局面，正統(tǒng)后中央的政治控制力出現(xiàn)下降趨勢(shì)，政治上出現(xiàn)了由盛轉(zhuǎn)衰的局面。明中期政治環(huán)境寬松。到了明宣宗時(shí)期，明朝政府清理賦稅，廢除了官田制度，使土地關(guān)系發(fā)生了變化，間接地促進(jìn)了手工業(yè)的發(fā)展。商品經(jīng)濟(jì)興起，推動(dòng)了生產(chǎn)力發(fā)展，資本主義開始萌芽，改變了“重農(nóng)抑商”觀念，由此商人的地位有所提升。商品經(jīng)濟(jì)發(fā)展沖擊了儒家思想，以往人們只能通過科舉獲得物質(zhì)上的滿足，而商品經(jīng)濟(jì)的發(fā)展也可以帶來物質(zhì)上的享受。在滿足了基本的物質(zhì)需求之后，市民階層開始追求精神上的享受，對(duì)精神商品的消費(fèi)需求也就開始增多。隨著商品經(jīng)濟(jì)的繁榮和城市化的發(fā)展，市民的素質(zhì)不斷提高，市民階層對(duì)書畫的大量需求為明代藝術(shù)市場(chǎng)的繁榮創(chuàng)造了條件。

二、與前代文人畫家的對(duì)比

陳師曾在《文人畫之價(jià)值》中指出：“何謂文人畫？即畫中帶有文人之性質(zhì)，含有文人之趣味，不在畫中考究藝術(shù)上之工夫，必須于畫外看出許多文人之感想，此之所謂文人畫?！蔽娜水嬕运珵橹鳎v求書畫合一，在畫中寄托一定的情感。文人畫這個(gè)概念由北宋蘇軾提出，他推唐代詩人王維為文人畫的鼻祖，并說“味摩詰之詩，詩中有畫；觀摩詰之畫，畫中有詩”。北宋中后期，文人畫繼續(xù)發(fā)展。以蘇軾、米芾、李公麟為代表的畫家，大都是富有才華的士大夫，但在政治上都受到或多或少的挫折，從而對(duì)仕途感到失望，因此將注意力轉(zhuǎn)到繪畫上。元代由少數(shù)民族統(tǒng)治，漢人知識(shí)分子不得志，以書畫寄托情感，特別是以趙孟為首的文人畫家，將文人畫推上了巔峰。文人畫強(qiáng)調(diào)“古意”“士氣”，重視作畫者本身的內(nèi)在修養(yǎng)[1]。因此明清之前，文人畫家作畫以陶冶性情、涵養(yǎng)心境、平淡天真、清新淡雅為宗旨。明清時(shí)期，由于資本主義開始萌芽，城市工商經(jīng)濟(jì)迅猛發(fā)展，市民階層崛起，加之社會(huì)矛盾加劇，文人畫中“雅”和“俗”的界限越來越模糊，這一時(shí)期的文人畫家、文人畫開始出現(xiàn)職業(yè)化、商品化現(xiàn)象。

三、文人畫家職業(yè)化的表現(xiàn)——以吳門四家為例

“吳門”指中國古代蘇州及其周邊地區(qū)。明代中期，蘇州地區(qū)遠(yuǎn)離京城，政治環(huán)境相對(duì)寬松，商品經(jīng)濟(jì)發(fā)達(dá)，由此形成了良好的文化環(huán)境。在蘇州地區(qū)，出現(xiàn)了吳門四家，即沈周、文徵明、唐寅、仇英，并形成了以沈周、文徵明為代表的吳門畫派。市場(chǎng)的大量需求，是吳門畫派形成、發(fā)展的重要基礎(chǔ)，社會(huì)不同階層對(duì)書畫的需求直接推動(dòng)了吳門書畫的世俗化和書畫家的職業(yè)化。

（一）書畫市場(chǎng)交易

對(duì)文人來說，把一件商品放到市場(chǎng)上，就是公然承認(rèn)自己是商人。李日華《味水軒日記》等文獻(xiàn)記載，有身份的文人畫家拿成品到市場(chǎng)上出售的情況十分少見。沈周的書畫在市場(chǎng)中主要以贈(zèng)品為主，而文徵明、唐寅和仇英等人的書畫交易主要是以人情往來的方式進(jìn)行，仇英的書畫交易更多地表現(xiàn)出藝術(shù)贊助的特點(diǎn)。史料記載，沈周和文徵明的書畫在當(dāng)時(shí)很受歡迎，經(jīng)常有人來找他們要作品。隨著社會(huì)經(jīng)濟(jì)的發(fā)展，以及社會(huì)價(jià)值觀的演變，明代晚期文人階層并非因生計(jì)艱難而參與書畫交易的現(xiàn)象越來越普遍，許多家境殷實(shí)的文人也開始參與書畫交易。

（二）繪畫題材

隨著社會(huì)環(huán)境向世俗化轉(zhuǎn)變，文人的審美意識(shí)也隨之改變，這逐漸影響了他們的繪畫主題，他們更愿意在作品中表現(xiàn)日常生活場(chǎng)景。山水畫開始更直接地表現(xiàn)世俗世界的生活，描繪日常生活中充滿情趣的物品。沈周在他的《東莊圖冊(cè)》中描繪的竹園、池塘及其上的浮萍，無處不體現(xiàn)田園情趣。文徵明的《真賞齋圖》（圖1）描繪的大多是室內(nèi)的小物品或有價(jià)值的藏品，從這一點(diǎn)上可以看出文人畫家追求的審美情趣和精神品質(zhì)。明代文人深居市井，觀照現(xiàn)實(shí)，將雜草果蔬、魚蝦提籃等入畫，寄托平靜閑適的心境。這種題材的文人畫深受市民喜愛，反映了對(duì)生命和生活的熱愛。

（三）作品圖示特征

吳門畫家在繪畫上承襲了元代文人的筆法，但在繪畫中偏重書法用筆，放棄了一定的空間感，使之具有裝飾性。文徵明的繪畫注重對(duì)形式結(jié)構(gòu)的追求，在他的作品中，我們可以感受到一種井然的秩序感。畫面中即使是遠(yuǎn)景也被文徵明處理得像近景般清晰，在視覺上有一種直觀感和平面感。而這樣的作品符合裝飾需求，具有濃重的裝飾意味和形式美感。在唐寅的繪畫中，我們也可以看到畫面的平面化及裝飾性。在唐寅的《看泉聽風(fēng)圖》（圖2）等作品中，樹葉描繪規(guī)則而有序，以斧劈皴描繪山石，使畫面凸顯出平面感和裝飾性。與唐寅同一師門的仇英，其繪畫作品中同樣也呈現(xiàn)出裝飾性趣味。仇英曾做過漆工，他的繪畫作品更能滿足大眾需求。在他的《潯陽送別圖》中，山川呈波浪形層層疊加，青綠設(shè)色帶來視覺上的沖擊，畫面點(diǎn)景人物耐人尋味，具有裝飾性意味。

四、文人畫家職業(yè)化的影響

積極影響：在經(jīng)濟(jì)繁榮的前提下，雅俗文化相互交融。文人畫家融入社會(huì)，其作品融合文人意趣，具有雅俗共賞的特點(diǎn)，豐富了繪畫審美情趣，提升了消費(fèi)者的總體審美水準(zhǔn)。同時(shí)，文人參與繪畫推動(dòng)了繪畫商品化，大大豐富了繪畫的種類和數(shù)量，促進(jìn)了中國畫發(fā)展。

消極影響：首先是贗品數(shù)量增多，沈周曾為貧士修改畫作助其賣高價(jià)以養(yǎng)母。文徵明還曾讓學(xué)生為其代筆，徐沁《明畫錄》卷六說朱朗“學(xué)畫于文徵明，乃以寫生花卉擅名，鮮妍有致，其山水與文徵明酷似，多托名以行”[2]。其畫作酷似文徵明作品，常被托名流通。其次，商品經(jīng)濟(jì)的發(fā)展使繪畫的消費(fèi)群體由上層人士轉(zhuǎn)為普通市民，繪畫功能從宣教轉(zhuǎn)向?qū)徝?、裝飾，題材變得更加世俗化。

結(jié)語

明中晚期文人的多重身份轉(zhuǎn)換，受當(dāng)時(shí)大環(huán)境的影響，是對(duì)時(shí)勢(shì)的一種回應(yīng)，是一種受政治、經(jīng)濟(jì)和文化影響的變化。晚明文人畫世俗化，豐富了中國畫語言，拓寬了受眾范圍，讓更多人享受到繪畫之美。