關(guān)鍵詞:中國畫;焦墨;水墨創(chuàng)作
一、焦墨的顯現(xiàn)
(一)水墨畫的“墨法”
水墨畫自戰(zhàn)國時期便已初現(xiàn)端倪,從已知最古老的帛畫《戰(zhàn)國人物馭龍帛畫》中,我們便能窺見水墨畫的雛形。自唐代起,隨著制紙技術(shù)的不斷進(jìn)步,能夠制造出具有不同特性的繪畫用紙,這使得歷朝歷代的畫家得以在各種紙張上運用水法作畫,展現(xiàn)出豐富多變的墨色效果??梢哉f,中國繪畫的發(fā)展與制紙業(yè)的繁榮密不可分。
隨著作畫者對不同特性紙張的熟練運用,關(guān)于墨法的理論也逐漸豐富起來。唐代張彥遠(yuǎn)在《歷代名畫記》中論道:“夫陰陽陶蒸,萬象錯布。玄化亡言,神工獨運。草木敷榮,不待丹碌之采。云雪飄揚,不待鉛粉而白。山不待空青而翠,鳳不待五色而。是故運墨而五色具,謂之得意。意在五色,則物象乖矣?!盵1]張彥遠(yuǎn)所提的“五色”,多數(shù)學(xué)者將其解讀為焦、濃、重、淡、清五種墨色變化。而在后世黃賓虹的“五筆七墨”論中,也詳細(xì)劃分了墨色的不同運用方法,包括濃墨法、淡墨法、破墨法、積墨法、潑墨法、焦墨法及宿墨法,合稱“七墨”。張彥遠(yuǎn)與黃賓虹對筆墨的總結(jié)均強(qiáng)調(diào)了單一“墨”質(zhì)所能展現(xiàn)的豐富墨色變化,且兩者都不約而同地強(qiáng)調(diào)了焦墨的重要性,足見焦墨在墨法體系中的核心地位。
(二)焦墨的特點及優(yōu)勢
焦墨(亦稱枯筆、渴墨、褐墨)在運用時,主要采用干筆直接蘸墨的方式,極大地減少甚至完全摒棄了對水法的依賴,轉(zhuǎn)而側(cè)重于筆法的精妙展現(xiàn)。清代畫家笪重光在《畫筌》中精妙地描述了焦墨的特點:“筆渴時墨焦而屑,墨暈時筆化而熔?!盵2]這里的“渴”字,形象地表達(dá)了水干、無水的狀態(tài),恰如焦墨運用時的獨特韻味。
關(guān)于焦墨的特點,薛永年也在《運墨而五色具—中國畫用墨發(fā)展及墨法理論概述》一文中說:“所謂焦墨,是研到最濃給人以焦枯之感的墨色。這種焦墨,顆粒極細(xì),密度極大,比之一般的濃墨更黑更重?!盵3]可見焦墨在視覺上的特征是濃、黑、重。薛永年提及的“焦墨”帶有“焦枯之感”,黃賓虹在《畫談》中談及焦墨時也曾提到過類似的話語—“焦墨法。于濃墨、淡墨之間,運以渴筆,古人稱為‘干裂秋風(fēng),潤含春雨’,視若枯燥,意極華滋?!盵4]48黃賓虹所提的“干裂”與薛永年所說的“焦枯”,在本質(zhì)上均指向焦墨在視覺上所獨有的蒼勁與澀感。顯然,焦墨的濃、重、黑及澀的特質(zhì)構(gòu)成了其標(biāo)志性的特征,這些特征同時也是焦墨獨有的優(yōu)勢。焦墨的濃、重、黑的視覺特點相較于摻水后的淡墨,更具視覺沖擊力,更能清晰地表現(xiàn)畫幅中各物體之間的層次與關(guān)系。北宋郭熙在《林泉高致》中闡述道:“用濃墨、焦墨欲特然取其限界,非濃與焦則松棱石角不了然?!盵5]郭熙所言,正是焦墨在山水畫中以其濃、黑、重的視覺特性,明確界定物體之間的界限,使畫面物象關(guān)系一目了然。
焦墨的優(yōu)勢不僅在于其濃、黑、重的特質(zhì)能清晰展現(xiàn)畫面的物象關(guān)系,更在于它能深刻傳達(dá)作畫者的情感。相較于水墨交融的豐富墨色變化,焦墨因作畫時筆中無水,更加凸顯筆法的表現(xiàn)力,使觀者僅憑筆觸就能感受到畫家的情感世界。
(三)焦墨在人物畫中的應(yīng)用
在人物題材的畫作中,焦墨的運用多見于唐代及唐以前的墓室壁畫。由于墓室墻壁表面粗糙,不適宜反復(fù)暈染,因此墓室壁畫多采用重墨勾勒與平涂丹青相結(jié)合的方式。在《儀衛(wèi)出行圖》《章懷太子墓壁畫》《阿史那忠墓壁畫》《房陵大長公主墓》等眾多墓室壁畫中,均可見到焦墨的巧妙運用。
相比之下,焦墨在紙本人物畫中的使用并不普遍,僅能從少數(shù)禪師即興創(chuàng)作的禪畫中窺見一二。其中,五代時期石恪禪師的《二祖調(diào)心圖》(圖1)尤為突出,畫中禪師的臉部與手部以淡墨兼工帶寫,而衣紋、服飾則運用干筆重墨,率性揮灑。尤其是禪宗祖師豐干身旁的老虎,其虎軀以“干裂秋風(fēng)”般的焦墨勾皴,形神兼?zhèn)?。此外,在南宋禪師牧溪的作品中也能見到焦墨的運用。據(jù)元朝夏文彥《圖繪寶鑒》記載:“僧法常號牧溪,喜畫龍虎猿鶴、蘆雁,山水、樹石、人物皆隨筆點墨而成,意思簡當(dāng),不贊裝飾?!盵6]牧溪性情豁達(dá)、縱逸不守蠅墨,故其作畫時多“隨筆點墨而成”。牧溪作畫常用甘蔗渣代替毛筆,因甘蔗渣相對于毛筆吸水性差,所以牧溪用甘蔗渣作畫時往往直接蘸墨,其所表現(xiàn)出的筆墨形態(tài)往往帶有焦墨的特質(zhì)。在牧溪的《老子圖》中,我們同樣能領(lǐng)略到焦墨特有的“干裂”與“枯澀”之美。
石恪與牧溪兩位禪師畫作中獨特的筆墨形態(tài),很多學(xué)者認(rèn)為源于禪宗所倡導(dǎo)的心性本凈、佛性本有、直指人心、見性成佛的理念。即佛心合一,心即是佛,這種哲學(xué)思想轉(zhuǎn)化為筆墨,便使得他們筆下的每一筆一畫都自然流露出作者與生俱來的“心性”。正是禪宗關(guān)于“本心”的深刻見解,使得兩位禪師的畫作風(fēng)貌獨樹一幟,與同時代眾多畫家的作品迥然不同。
二、焦墨在人物畫作品《我的世界》中的應(yīng)用
筆者在創(chuàng)作人物畫作品《我的世界》(圖2)之初,考慮到單純描繪人物難以全面展現(xiàn)其精神狀態(tài),于是便轉(zhuǎn)而選擇通過對環(huán)境的描繪來實現(xiàn)隱喻人物心境的目的?!段业氖澜纭芬鈭D在畫面中表現(xiàn)出人物“迷離出神”與“靜”的狀態(tài),筆者除了對人物表情與肢體語言進(jìn)行精心刻畫,還通過描繪人物所處環(huán)境來反映,如借助環(huán)境中物體間錯綜復(fù)雜的關(guān)系、雜草叢生以及盆景枝葉的雜亂無章來襯托人物的狀態(tài)。筆者選擇運用焦墨來描繪這些畫面元素,那些長短不一、曲直交錯的線條透著焦墨獨特的質(zhì)感,將人物內(nèi)心的迷茫與無措表現(xiàn)得淋漓盡致。
(一)筆法的應(yīng)用
焦墨作畫,不同于水法作畫時那樣重視“墨分五色”的細(xì)膩變化,焦墨更傾向于展現(xiàn)“陽剛”之美,注重在筆法中凸顯“力度”與“筋骨”。黃賓虹有言:“善畫者,筑基于筆,建勛于墨?!盵4]54這句話在焦墨繪畫中顯得尤為重要。在《我的世界》中,由于畫面元素多樣,表現(xiàn)各種物象本質(zhì)的“線”也具有多樣的變化。例如前景中細(xì)長彎曲的插排線、植物枝干的長短線、不同桌子邊緣線帶有的或鋒利或圓潤的線……這些變化豐富的線條為焦墨的表現(xiàn)提供了豐富的空間。因此,在運用焦墨時,筆者采用了“屋漏痕”“錐畫沙”等筆法,力求筆線中蘊含穩(wěn)重與遒勁之美,這些特點與焦墨的“陽剛”屬性相得益彰,也使得畫面更加生動有力。
(二)墨相的應(yīng)用
焦墨,從墨色的直觀感受上看,似乎只是一團(tuán)純粹的“黑墨”,然而這團(tuán)“黑墨”卻能展現(xiàn)出豐富的墨色層次。與墨摻水時作畫產(chǎn)生的漸變墨色不同,焦墨的墨色變化源自毛筆在紙上移動時,筆中的焦墨由充盈至漸盡的過程。初始的“亮黑”隨著筆觸的延伸,逐漸轉(zhuǎn)為深沉的黑、次黑,直至筆中墨盡,留下接近“白”色的痕跡。在《我的世界》中,這一變化尤為明顯,如畫幅中心的花盆、水桶、背景石,從水桶的亮黑起始,經(jīng)背景石的黑,再到左邊花盆的次黑,到最后描繪右邊花盆時筆中幾無墨色,呈現(xiàn)出接近“白”的墨相,這一系列豐富的墨色變化都是隨著筆中所蘸的焦墨從有到無所產(chǎn)生的,充分展示了焦墨的獨特魅力。
(三)作畫材質(zhì)的選擇
清代楊賓在《大瓢偶筆》中提及:“書之佳不佳,筆居其半。”[7]此言同樣適用于繪畫,作品的質(zhì)量往往與工具的選擇息息相關(guān)。每位畫家因習(xí)慣與追求不同,在作畫材料的選擇上都會融入個人偏好及對畫面效果的考量。以毛筆為例,其毫毛材料多樣,包括羊毫、鼠須、狼毫、紫毫等,每一種都具有不同的特點。例如羊毫柔軟且吸墨量大,不散鋒;紫毫則挺拔尖銳且彈性較強(qiáng)??紤]到焦墨的“剛性”特點及《我的世界》中所需表現(xiàn)的長短不一、剛?cè)岵?jì)的線條,紫毫長鋒無疑是最佳選擇。由于紫毫堅挺勁力,而長鋒含墨多的特性,不僅賦予線條遒勁剛強(qiáng)的特質(zhì),還確保了畫面中長短線條之間的氣息流暢貫通。
在用紙方面,為凸顯焦墨的“澀”感與獨特的視覺效果,筆者特意選用了表面粗糙、顆粒感強(qiáng)的皮紙。因皮紙表面粗糙、顆粒較大的特點,運筆時阻力較大,配合用筆時節(jié)奏的快慢變化,更易于展現(xiàn)出焦墨“澀”的味道并接近“屋漏痕”的筆法效果。這樣的選擇使得筆下的線條更加遒勁有力,達(dá)到筆筆皆有“陰陽”,也使得濃、重、黑的焦墨在畫面中實現(xiàn)了筆筆有虛有實、有無相生的藝術(shù)效果。
結(jié)語
焦墨在人物畫中的應(yīng)用,不僅能夠清晰地展現(xiàn)畫面的物象關(guān)系,更能深刻地傳達(dá)作畫者的情感。筆者通過《我的世界》這一作品的創(chuàng)作實踐,展示了焦墨在表現(xiàn)人物心境方面的獨特效果,以及在筆法和墨相應(yīng)用上的藝術(shù)魅力。選擇合適的作畫材質(zhì),將能夠進(jìn)一步增強(qiáng)焦墨的表現(xiàn)力,使作品取得生動有力的藝術(shù)效果。