參展書法的創(chuàng)作與反思

創(chuàng)作書法作品投稿參加展賽不僅是檢驗作者創(chuàng)作水平的重要方式，也是提升個人藝術(shù)水平和獲得社會認(rèn)可的有效途徑。創(chuàng)作者通過投稿讓作品接受評委的評審和觀眾的評價，由此檢驗創(chuàng)作者是否具備一定的文化素養(yǎng)、創(chuàng)作能力、創(chuàng)新意識及發(fā)展?jié)摿?。同時，創(chuàng)作者可以獲得更多的反饋和指導(dǎo)，從而不斷提升自己的創(chuàng)作水平。

投稿參加展賽是一個競爭非常激烈的過程，要想自己的作品在眾多投稿中脫穎而出，創(chuàng)作者須具備強(qiáng)烈的競爭意識和充分的應(yīng)對能力。筆者曾投稿參加中國書法家協(xié)會主辦的“全國第九屆書法篆刻作品展”“紀(jì)念中國書法家協(xié)會成立30周年—中國書法家協(xié)會會員優(yōu)秀作品展”，廣東省文聯(lián)、廣東省書法家協(xié)會主辦的“第七屆廣東省‘南雅獎’書法篆刻展”，均獲得了較好的成績。反思當(dāng)時的創(chuàng)作情況，我是做了較充分準(zhǔn)備的。這三幅作品，特別是第一、第二幅，都是我充分準(zhǔn)備、精心醞釀、多方取法，內(nèi)容與形式統(tǒng)一、正文與落款搭配完美的作品。

一、綜觀書壇發(fā)展趨向，突出自身優(yōu)勢

2007年，適逢四年一屆的“全國第九屆書法篆刻作品展”在廣東舉辦，廣東省書法家協(xié)會高度重視，為了鼓勵會員積極投稿，邀請全國專家開展專題講座，以及參與輔導(dǎo)、評稿等多項活動。彼時，筆者還不是中國書法家協(xié)會會員，因此，沖刺國展、爭取加入中國書法家協(xié)會便成為當(dāng)年的努力方向。那次應(yīng)該是筆者所有參展經(jīng)歷中準(zhǔn)備得最充分的一次，筆者為此做了多方面的準(zhǔn)備：一是多次參加省、市書協(xié)舉辦的國展專題活動；二是查閱多屆國展入展作品的資料，確定創(chuàng)作方向；三是在作品形式上追求新穎別致。在第九屆國展來臨之際，筆者經(jīng)過反復(fù)修改、錘煉而創(chuàng)作了金文《柳永〈雨霖鈴〉詞》、大篆《連登〈習(xí)書百歌〉》和甲骨文《姚永全〈為學(xué)感賦〉》三幅作品投稿，都是由兩張四尺宣紙拼成的大條幅，作品形式稍有差異。最終，金文《柳永〈雨霖鈴〉詞》入展。此作正文內(nèi)容不是對聯(lián)，而是宋代柳永抒寫離情別緒之千古名篇《雨霖鈴·寒蟬凄切》，以戰(zhàn)國金文《中山王器銘》格調(diào)參以楚簡、甲骨、小篆筆意寫成，兼具鐵線篆和鳥蟲篆風(fēng)格。左右兩旁和中間基本寫滿正文的小楷釋文和題識，書風(fēng)兼具魏晉古樸和明清典雅，與正文格調(diào)相得益彰。款字再配以明代文徵明風(fēng)格的小楷，呈現(xiàn)古意盎然、優(yōu)美別致的整體格調(diào)。功夫不負(fù)有心人，筆者終于成為廣州書壇僅有的四位入圍第九屆國展的作者之一。

二、把握內(nèi)容與形式的結(jié)合統(tǒng)一，突出自身的創(chuàng)意

在2010年中國書法家協(xié)會主辦的紀(jì)念“中國書法家協(xié)會成立30周年—中國書法家協(xié)會會員優(yōu)秀作品展”中，筆者的入展作品是篆書《史游〈急就章〉句》。2013年，筆者以此作申報參加第九屆廣東省魯迅文藝獎評審并獲獎。此作為黑宣紙，正文用金墨、款字用白顏料寫成，使之如戰(zhàn)國《錯金鄂君啟節(jié)》那樣在青銅器上鑲錯金而具雍容華貴、富麗堂皇的效果，而款字又似碑帖拓片，凸顯金黃、銀白、純黑的強(qiáng)烈視覺對比。正文書法以戰(zhàn)國晉系書風(fēng)，特別是以《中山王器銘》書風(fēng)為基調(diào)，旁參《大盂鼎》《大克鼎》《毛公鼎》，以及楚系金文的筆意和體態(tài)，結(jié)字協(xié)調(diào)而有所本，章法和諧而典雅，力求體現(xiàn)點畫圓潤剛勁、體勢豐富多姿、布局端莊嚴(yán)謹(jǐn)而稍具鳥蟲書裝飾意趣的書風(fēng)。款字配以“二王”風(fēng)格的草書，追求靈動貫氣、古雅秀美，與正文動靜結(jié)合、相映成趣。此作配以端正莊重、和諧協(xié)調(diào)的對聯(lián)形式，以豐富視覺效果。彼時流行色宣蠟染、作舊仿古、剪貼拼湊等創(chuàng)作形式，筆者在用紙、用墨上仿金石碑刻拓片效果是符合寫篆書銘文要求的，因與眾不同而廣受好評。此展與其他展賽的不同之處在于只有中國書法家協(xié)會會員才能投稿，先由各省書協(xié)按中國書法家協(xié)會的征稿要求征集作品并評審，按分配名額選送作品到中國書法家協(xié)會篩選，通過終審后才能成為入展作品。廣東只有22人入選，說是“過五關(guān)斬六將”亦不為過。

三、遠(yuǎn)離時風(fēng)的影響，突出自身特色

第三次參展作品是篆書《日有久于八言聯(lián)》，在2021年省文聯(lián)、省書協(xié)主辦的第七屆廣東省“南雅獎”書法篆刻展中榮獲金獎。此聯(lián)內(nèi)容為“日有所思經(jīng)史如詔；久于其道金石為開”，款字也不多，只有33個字，是草簡風(fēng)格并帶有章草意韻的行草書，紙是淺黃色灑金淺生宣?？梢哉f，此作不是在形式上做文章，而是以藝術(shù)含量素面示人，以追求書法的藝術(shù)性，表現(xiàn)個人風(fēng)貌，凸顯古樸渾厚、大氣磅礴而富有金石韻味的意趣?！澳涎弄劇笔菑V東省書法最高獎，三年一屆，金獎只設(shè)5名，能拿到金獎的難度是可想而知的。嶺南篆書素來以古樸典雅、剛勁俊美、精巧秀麗之風(fēng)為尚，以小字篆書居多，篆書榜書鮮見。筆者力學(xué)金石碑刻，能寫各體榜書，曾于2019年成功舉辦“陳凱臨創(chuàng)榜書己亥展”，展出字徑在二三十厘米以上的篆、隸、楷、行、草五體榜書作品40多件，其中以篆書創(chuàng)作的王羲之《蘭亭序》（240c m×1060c m）便是長篇巨幅作品。物以稀為貴，這有可能是筆者榮獲“南雅獎”的因素之一。

筆者在篆書學(xué)習(xí)方面一直致力于對戰(zhàn)國金文《中山王器銘》的學(xué)習(xí)和探研，前面提到的這三幅參展作品，均受到《中山王器銘》的影響，只不過是輕重、大小的區(qū)別而已。入展全國第九屆書法篆刻展的篆書《柳永〈雨霖鈴〉詞》是參照《中山王器銘》風(fēng)格創(chuàng)作的，線質(zhì)、字法和面目都有所取法；入展中國書法家協(xié)會會員優(yōu)秀作品展的篆書《史游〈急就章〉句》，主要是吸收并運(yùn)用《中山王器銘》的字法，兼用秦篆的線條；而獲得第七屆廣東省“南雅獎”金獎的篆書《日有久于八言聯(lián)》，已融會《中山王器銘》風(fēng)格特點于筆者集百家而裁成一體的個性化篆書中，若不是金文篆書的行家里手，則很難分辨出取法《中山王器銘》的影子了。

以上三方面特色都是筆者每次備展參賽的追求。反思這三次參展的成功，主要得益于以下三個方面：

1.走“一專多能”的學(xué)書之路。篆書是漢字最古老的字體，由“六書”造字法最早的象形字開端，是先民“畫成其物，隨體詰詘”最樸素的符號表達(dá)，是中國書法的起點。無論殷墟甲骨文、商周金文還是秦漢篆書，都以線條為造型基礎(chǔ)。所以，漢許慎《說文解字》釋篆為“引書也”，有綿延不絕之意；唐孫過庭《書譜》云“篆尚婉而通”，說明篆書線條崇尚委婉通暢，線質(zhì)圓融渾厚。漢代之后，篆書正體書的地位被徹底顛覆，歷代不振，式微以至于末途。直到金石學(xué)繼起，清代樸學(xué)、碑學(xué)中興，篆書才被重新激活。乾嘉時期，篆書藝術(shù)出現(xiàn)自古以來的第二次高峰，呈現(xiàn)嶄新面貌，形成流派眾多、風(fēng)格多樣的局面。尤其是1899年在河南安陽出土的殷墟甲骨，為篆書的多樣化發(fā)展提供了新材料、新技法，從而使篆書走向前所未有的繁榮興盛，各家各派百花齊放、大放異彩。

書法是線條的藝術(shù)，篆書則是線條化的書體，且歷史跨度最長，所資學(xué)習(xí)研究的藝術(shù)資源難以窮盡。筆者矢志書學(xué)，便知難而上。與傳統(tǒng)學(xué)習(xí)書法從楷書入門不同，筆者致力于對篆書的探究，初學(xué)清朝的流派篆書，遍習(xí)鄧石如、吳讓之、趙之謙、徐三庚、楊沂孫、吳大澂等大家的法帖，探求篆書蛻變和形成多元化、新格局的軌跡，繼而上溯秦漢碑版刻石、簡牘帛書，于商周金文、殷墟甲骨溯流窮源。筆者研習(xí)“六書”要義，感悟中華文明大美之源，在遍習(xí)大、小二篆各體書風(fēng)，弄清篆書奧妙之后，再順流而下，學(xué)變異之理，體會篆、隸、草、楷、行諸體的衍化和分流發(fā)展，弄通諸體書法的聯(lián)系與區(qū)別、演化與派生之道，冀能博采眾長、融會貫通、自出機(jī)杼。筆者書法兼工篆、隸、楷、行、草“五體”，以及篆刻、刻字，尤擅篆隸。篆書追求風(fēng)格多樣，汲古出新；隸書追求篆隸融合，清新自如；草書追求晉唐格調(diào)，醇雅野逸；行書追求碑底帖面，通篇渾然；楷書追求融會魏碑，神清骨??；篆刻追求以篆養(yǎng)刻，轉(zhuǎn)益多師；刻字追求刀刻表現(xiàn)，富有金石韻味。

“力弇氣長”是描述篆書書寫中的筆意和風(fēng)格特點的書法術(shù)語，源自清代劉熙載的《藝概·書概》。其中提到的“力弇氣長”是劉熙載對篆、隸二體別異的說明，用以區(qū)分這兩種書體的不同特點。具體來說，“力弇”可以理解為筆力蘊(yùn)含在內(nèi)，不外露，將筆鋒裹束在線條之內(nèi)，行筆沉穩(wěn)凝重，入木三分，力透紙背；而“氣長”則指氣息綿長，首尾貫通，令線條與心靈相通，行于所當(dāng)行，止于不得不止。筆者一直將“力弇氣長”謹(jǐn)記在心，并用長鋒羊毫筆將其踐行于篆書創(chuàng)作中，希冀能寫出更有個性的篆書，如2017年創(chuàng)作的篆書《陳永鏘詞〈杜鵑〉》、2019年創(chuàng)作的篆書《孟浩然詩〈與諸子登峴山〉》、2023年創(chuàng)作的篆書《黃喬松詩》。

2.篆書追求個性化書風(fēng)。筆者篆書學(xué)習(xí)受業(yè)于中山大學(xué)古文字學(xué)家孫稚雛教授。孫教授師從聞名中外的古文字學(xué)家容庚教授，主要從事中國古文字學(xué)、青銅器銘刻、《說文解字》的研究，以及書法的教學(xué)與研究，所著《金文著錄簡目》及《青銅器論文索引》享譽(yù)學(xué)界。戰(zhàn)國時期中山王墓器皿出土?xí)r，孫教授是《中山王器銘》文字的最早摹釋者。

跟隨孫教授學(xué)習(xí)，筆者在古文字研究和篆書創(chuàng)作方面打下了較為深厚的根基。受孫教授啟發(fā)，筆者專攻戰(zhàn)國金文《中山王器銘》近十年，可謂十年磨一劍，先是了解字義、文義，然后按《說文》部首，將全部銘文近500個單字排列成表，之后熟記偏旁部首和字形的寫法，做到臨創(chuàng)結(jié)合，從集字創(chuàng)作到自由創(chuàng)作。創(chuàng)作時，遇到銘文里沒有的字，筆者就選取和《中山王器銘》同時期的其他戰(zhàn)國器銘金文比對并選擇，按《中山王器銘》字形和風(fēng)格特征拼湊整理，使其符合此銘的構(gòu)字形式，構(gòu)成純正和諧、渾然一體的章法布局。

元代書法家趙孟在《定武蘭亭跋》中提出：“書法以用筆為上，而結(jié)字亦須用工。蓋結(jié)字因時相傳，用筆千古不易?！庇霉P指相對結(jié)體而言的點畫，與書寫工具毛筆有著直接聯(lián)系。用筆是書法藝術(shù)的根本所在，藝術(shù)風(fēng)格的形成離不開毛筆的特性和用筆的特色。如明代嶺南杰出書法家、理學(xué)家陳獻(xiàn)章獨辟蹊徑，束新會圭峰山茅草為筆，結(jié)字雖有羲、獻(xiàn)軌跡可尋，但突破傳統(tǒng)樊籬，終能“茅龍飛出右軍窩”；清代釋光鷲文才甚富，晚年山居無筆，折竹作字，書法新奇無定則，耐人尋味；清代學(xué)者宋湘，官至翰林院編修，有時寫字隨手取物，以蔗渣、竹葉、草稈為筆，新姿迭出，異態(tài)紛呈；現(xiàn)代嶺南畫派創(chuàng)始人高劍父擅用山馬筆作草書，如枯藤老樹，蒼勁老辣；等等。、

在用筆方面，筆者也有自己的一些實踐體會。孫教授常用鴨嘴筆代替毛筆臨寫《中山王器銘》，筆畫、字形把握準(zhǔn)確，功夫老到，更見雕刻藝術(shù)效果。筆者對《中山王器銘》的取法主要用于創(chuàng)作，而且不是斤斤計較于形似，要將《中山王器銘》書風(fēng)化為己有，變成自己書法的元素。當(dāng)然這不是獨學(xué)一家所能做到的，而是要集百家之長裁成一相才行。因此，筆者在書寫時不拘小節(jié)，用長鋒羊毫創(chuàng)作，拓大而書，作品有原帖影子，但更見蒼茫、渾厚，更具金石味。因為長鋒羊毫經(jīng)常在經(jīng)意與不經(jīng)意的揮運(yùn)過程中產(chǎn)生讓人意想不到的效果，也就是有人們經(jīng)常說的金石氣息，但用短鋒狼毫，就容易把線條寫得沉實，缺少變化。開始，由于筆者的線條未錘煉過關(guān)，同行看后直言此帖不宜寫大字榜書。后來，筆者花大力氣臨習(xí)各種金文，錘煉線條，終于在2016年舉辦的“陳凱書藝丙申展”上展出書寫《蘭亭序》語句的特大幅篆書作品，有著《中山王器銘》風(fēng)格特點，單字字徑50cm左右，大氣磅礴，深受好評。成功原因無他，以前的線質(zhì)撐不起靈動的、有鳥蟲篆形態(tài)的金文，現(xiàn)在則形質(zhì)相配，形神兼?zhèn)淞??？梢哉f，這條路子也是有發(fā)展空間的。筆者認(rèn)為要寫好大字榜書更應(yīng)關(guān)注線條而不是字體：顏體楷書沉雄博大，若沒有勁健渾厚的線條做支撐，終歸僅得其外殼而難得其神韻；歐體楷書瘦長險勁，似不具寫大字榜書的特質(zhì)，但若能運(yùn)用魏碑的線質(zhì)，照樣可寫出魏碑的鐵畫銀鉤，本來歐體就是從魏碑、隋碑中蛻變而來的。小篆在清朝之前，風(fēng)格單一，僅有玉箸篆、鐵線篆而已，自鄧石如用長鋒羊毫后，開啟了劃時代的新風(fēng)，才形成百花齊放、百家爭鳴之局面。

3.理論與創(chuàng)作共促并進(jìn)。筆者在潛心書藝創(chuàng)作的同時，走理論與創(chuàng)作共促并進(jìn)之路。在長期的書法藝術(shù)實踐中，筆者深深地意識到藝術(shù)水平的高低，取決于個人審美眼光的高低，而審美眼光的高低又取決于個人綜合藝術(shù)素質(zhì)的高低。因此，筆者一直堅持深入研究書體的流變軌跡及其規(guī)律，不斷梳理經(jīng)典碑帖的源流及代表人物。理論素養(yǎng)的不斷提高，推動了書法創(chuàng)作向技、藝、道縱深發(fā)展。

由于偏于南天一隅，遲至明清，嶺南書法才異軍突起、大家輩出，涌現(xiàn)出陳白沙、天然函昰、陳恭尹、吳榮光、陳澧、李文田、康有為、梁啟超、葉恭綽、鄧爾雅、高劍父、胡漢民、林直勉等一批名留書史的大家，抗衡中原，逐鹿江左，成為中國書壇重鎮(zhèn)。其中許多名家的藝術(shù)價值仍待發(fā)掘，為此筆者將書學(xué)研究重點投向廣州近現(xiàn)代書法名家的個體研究，寫就有關(guān)高劍父、胡漢民、林直勉、李曲齋等人的藝術(shù)專論，以及有關(guān)當(dāng)代連登、許鴻基、陳春盛、梁曉莊等人的書法評論數(shù)十篇，發(fā)表于全國專業(yè)報刊或收錄于各類綜合藝文集，從獨特的視角填補(bǔ)了相關(guān)研究空白。在長期的書學(xué)研究中，筆者亦從前人的書藝中獲益良多，提升自身學(xué)養(yǎng)，助力書藝創(chuàng)作。自2007年第一次成功舉辦個人書法展后，從2013年起，筆者幾乎每年都舉辦一兩次個展，至今共辦個展12次，每次個展都有不同的主調(diào)和專題，展品絕大部分是新作。個展推動筆者在書道上不斷探索、不斷攀登。

藝術(shù)作品能夠反映出創(chuàng)作者文化藝術(shù)素養(yǎng)積累的程度，能衡量作者是否具備深厚功底。中國書法是最能反映中國哲學(xué)思想中深刻精神的一門藝術(shù)，博大精深。只有由技進(jìn)藝、由藝進(jìn)道方為高境界?！白蛞刮黠L(fēng)凋碧樹，獨上高樓，望盡天涯路”“衣帶漸寬終不悔，為伊消得人憔悴”“眾里尋他千百度，驀然回首，那人卻在燈火闌珊處”，這是清代著名學(xué)者王國維在《人間詞話》中提出的成大事業(yè)、大學(xué)問者必經(jīng)之三種境界，是書學(xué)探研者不斷追求的境界，也是筆者追求的理想境界。