探索印象主義、新印象主義及后印象主義油畫作品中筆觸的魅力

在西方眾多畫派中，印象主義、新印象主義、后印象主義可謂獨樹一幟，每一階段的繪畫風(fēng)格都不同于傳統(tǒng)繪畫樣式，是色彩與客觀事物的深度結(jié)合，注重研究色彩與筆觸的搭配，在創(chuàng)作過程中不斷演變，從而形成其獨特的色彩風(fēng)格。在風(fēng)格演變的同時，繪畫方式出現(xiàn)創(chuàng)新，油畫筆觸從文藝復(fù)興時期的平涂、厚涂變?yōu)椴ɡ藸?、點狀筆觸，用豐富的色彩和奇特的筆觸創(chuàng)作作品，視覺效果更加直觀。本文主要研究印象主義、新印象主義、后印象主義時期油畫作品中的筆觸，從經(jīng)典作品入手，分析筆觸的畫面效果及特色，以及對之后畫派的影響。

一、油畫筆觸概述

油畫這種繪畫形式，主要以快干性的植物油為基礎(chǔ)，在亞麻布、棉布或木板上創(chuàng)作。畫家利用油畫筆將顏料與植物油混合，在畫布上留下的痕跡被稱為“油畫筆觸”。油畫作品中呈現(xiàn)的形式感、韻律感、色彩感、力量感、肌理感等，都離不開筆觸的運用，這就使筆觸在繪畫藝術(shù)中體現(xiàn)出與眾不同的審美價值。畫家通過精心調(diào)配顏料與植物油，將個人情感與觀察融入繪畫之中，使畫面呈現(xiàn)豐富的層次感和深邃的內(nèi)涵。

二、印象主義、新印象主義、后印象主義油畫的筆觸

（一）印象主義

印象主義是繪畫史上的一次變革。一方面，對于印象主義畫家而言，在自然界中尋找特定時間的光線與色彩是他們的目標(biāo)，用不混合的純色進(jìn)行繪制，追求微妙的色彩關(guān)系。另一方面，印象主義畫家常用紫色代替暗部的重色，用黃色、紅色繪制暖光，借此表現(xiàn)大自然最原始的狀態(tài)。莫奈作為印象主義畫家的代表，畢生都喜愛研究水中的色彩和倒影。在《日出·印象》中，莫奈運用柔韌輕緩的筆法，表現(xiàn)了水色天光的效果，打破了物象之間的邊界。莫奈充分地表現(xiàn)了印象主義重視覺、重瞬間、重色彩的美學(xué)特點，他認(rèn)為意識與物象的溝通是畫家情感體驗的過程，使生命的價值在藝術(shù)中得到升華。另一位印象主義畫家雷諾阿，他致力于用女性、兒童、游戲作為自己的創(chuàng)作題材，創(chuàng)造出一種幸福歡樂的藝術(shù)效果，陽光明媚的天空下，花草、桌椅都有著豐富的色彩。

無論是莫奈、雷諾阿，還是印象主義的其他畫家，在繪畫時都會有意地保留作畫過程中的一筆一畫。法國批評家里維埃說過，為了色調(diào)去處理描繪對象，而不是為了對象本身，這就是印象主義畫家與其他畫家之間的區(qū)別。畫家為了觀察光與色的變化，在題材方面做了許多改變，如房子、畫院、干草堆、樹林、池塘，都在印象主義畫家筆下色彩斑斕，將這些平常不起眼的物象描繪成美麗的景物。

（二）新印象主義

19世紀(jì)80年代，在法國巴黎舉行了一次印象派展覽，展覽中修拉和西涅克備受關(guān)注，同年以修拉為代表的團(tuán)體被美術(shù)評論家在雜志上用“新印象派”一詞稱呼，新印象主義由此產(chǎn)生。新印象主義是印象主義的一個分支，它起源于科學(xué)快速發(fā)展的大環(huán)境下，通過對光學(xué)和色彩原理以及實驗結(jié)果的應(yīng)用，使造型藝術(shù)包括繪畫原理和技法得到有效的發(fā)展。修拉與西涅克是新印象主義最具代表性的畫家，他們通常使用長方形的點狀筆觸表現(xiàn)所看到的風(fēng)景，常用海港、水、帆船、河流等作為主要題材，喜歡研究與色彩學(xué)有關(guān)的作品，嘗試將人的感覺轉(zhuǎn)換成理性、科學(xué)的視覺效果，使色塊與筆觸按照科學(xué)的形式排列。

新印象主義畫家根據(jù)視覺混合原理，將印象主義的用色技法推向極致，即作畫時對細(xì)小的色點筆觸排序，不再主觀調(diào)節(jié)顏色，觀者須站在一定距離外欣賞畫作，通過視網(wǎng)膜將顏色進(jìn)行調(diào)和，才可以看見景物的輪廓，因此新印象主義也被叫作“點彩派”。

（三）后印象主義

后印象主義是印象主義繪畫向抽象主義繪畫過渡的時期，是油畫史上一次偉大的變革。從文藝復(fù)興到后印象主義，其間歷經(jīng)幾百年之久，不同時期的繪畫理念隨著不同的繪畫語言而改變。在凡·高的作品中可以看到極強的生命力，富有主觀表現(xiàn)主義情感，他反對傳統(tǒng)的純粹描繪客觀事物的畫法，創(chuàng)造了波動的筆觸和跳動的精短筆觸，他用色大膽、筆觸奔放、飽含激情，他的很多作品里都出現(xiàn)了波動的云或天空，充滿意境。高更與凡·高是好友，其繪畫風(fēng)格同樣重視情感表現(xiàn)，用色艷麗，筆觸豐富，在筆法上他采用疊壓平涂的形式，注重畫面的協(xié)調(diào)，不過多追求無陰影的光，將素描與顏色進(jìn)行抽象的分割，偏愛簡化物體的形狀。同為后印象主義的塞尚被稱為“現(xiàn)代主義之父”，他認(rèn)為世界上的所有客觀事物都是由一個個幾何體構(gòu)成的，如球體、正方體、圓錐體、圓柱體等，他的繪畫筆觸不像凡·高和高更那樣波動，而多為濃縮的塊面，具有抽象感，屬于一種獨特的藝術(shù)創(chuàng)造實踐。

隨著時代的發(fā)展，后印象主義畫家打破了傳統(tǒng)繪畫理念的約束，不再滿足于客觀性和片面追求自然光與色彩，而是注重形、色、體積、筆觸之間的關(guān)系，要求畫家用主觀情感改變客觀物象，著重強調(diào)對畫家主觀情感和內(nèi)心世界的再現(xiàn)。

三、油畫作品中筆觸的表現(xiàn)效果

作為繪畫語言的筆觸在油畫創(chuàng)作中有著重要的意義。油畫作品中筆觸的表現(xiàn)效果是多樣化的，通過對構(gòu)成畫面的點、線、面調(diào)整大小、角度等，進(jìn)行多樣化的組合，?能夠傳達(dá)不同的情緒和視覺感受。如放射狀的筆觸變化往往用于表現(xiàn)熱烈激情的情感狀態(tài)；而橫向穩(wěn)定的筆觸會使人感到平和、穩(wěn)定的情感；有傾斜度的筆觸效果在視覺上會給人一種不穩(wěn)定的流動感。這些筆觸樣式在畫面中會通過多種重復(fù)的組合形成不同的體驗，再加上與情感的深度結(jié)合，才會構(gòu)成更深層次的價值。

（一）塊面筆觸在《睡蓮》組畫中的應(yīng)用

印象主義畫家莫奈運用寬窄不一的塊面筆觸進(jìn)行創(chuàng)作，他強調(diào)色彩在作品中的藝術(shù)感染力。在他的《睡蓮》組畫中，我們可以看到作品中的筆觸幾乎是由大大小小、有寬有窄的色塊分布，用筆縱橫飛舞，色塊形態(tài)多樣。組畫中的水面大部分以冷色為主，這與暖灰色的睡蓮又形成了鮮明的顏色對比，給人強烈的視覺感染力。

（二）點狀筆觸在《大碗島的星期天下午》中的應(yīng)用

點作為視覺的最小單位，是構(gòu)圖的基本要素，在不同的畫面中有不同的體現(xiàn)。自然事物都是由不同形狀的面所組成，而這些面正是由無數(shù)的點所構(gòu)成，由此可見，點本質(zhì)上是抽象的存在，是抽象化、概括化的結(jié)果。

新印象主義代表畫家修拉認(rèn)為，繪畫表現(xiàn)光線效果只需要憑借實踐經(jīng)驗，屬于理性認(rèn)識，反對在調(diào)色板上調(diào)和顏色后進(jìn)行作畫，他主張色彩分割，即在畫布上用顏色的原色進(jìn)行創(chuàng)作。新印象主義強調(diào)嚴(yán)格地從色彩規(guī)律出發(fā)，把各種單色以細(xì)小的筆觸排列在畫面上，通過觀者的視覺作用達(dá)到自然調(diào)和的視覺效果。修拉的代表作《大碗島的星期天下午》于1884年開始創(chuàng)作，1886年完成，耗時兩年。作品由五至六百萬個直徑約5毫米的色點組成，整幅畫面中純色的色點交錯在一起，將“視覺調(diào)和”的科學(xué)理論在實際創(chuàng)作中發(fā)揮到極致。樹木、影子、河流、人的衣服等都是用原色的深淺涂抹和點的規(guī)律排列創(chuàng)作出來的，也有幾何化、概念化的形象，創(chuàng)立了筆觸的理性方法和色彩的規(guī)律性表現(xiàn)體系，將色彩技法發(fā)展到一個新高度。

（三）線狀筆觸在《向日葵》中的應(yīng)用

用線造型是人類最古老的繪畫方式，和用點繪畫有所不同，線可以更準(zhǔn)確地表達(dá)人的內(nèi)心情感，表現(xiàn)的效果也更為豐富。因而線條也成為印象主義及后來許多現(xiàn)代藝術(shù)流派的重要表現(xiàn)方式。

后印象主義畫家打破了客觀對象固有形體的限制，在繪畫中融入對客觀事物的主觀理解和感受，重在表現(xiàn)自身對客觀世界的主觀感受。后印象主義畫家凡·高，深受日本浮世繪藝術(shù)的影響，借用東方藝術(shù)中的線描來表達(dá)自己對繪畫的認(rèn)識。從他的許多作品中都可以看出，他不受客觀景物束縛，善于運用夸張筆法表現(xiàn)出強烈的個人情感和獨特的藝術(shù)風(fēng)格，線條的妙用與傳神的效果是其主要藝術(shù)特征。他的線條表現(xiàn)有對生命的贊美、有對命運的不滿、有對苦難的共情、有他憂郁的情緒等。凡·高將自己全部的情感注入藝術(shù)創(chuàng)作中，作品《向日葵》用簡練的筆觸表現(xiàn)出植物形態(tài)，充滿了律動感及頑強不屈的生命力。這正是凡·高面對人生的態(tài)度，他用鮮艷、火熱的顏色和多變的筆觸表達(dá)他對生命的贊美。向日葵在法語里意為“落在地上的太陽”，人們往往把它看作是光明與希望的象征。凡·高以重涂的線條筆觸施色，雕塑一樣的筆觸就像用黏土拍在畫布上，畫面中心向周圍四散的筆觸與濃烈的黃色和棕色色調(diào)展現(xiàn)了一個充滿希望和陽光的新世界，此刻的畫面宛如熊熊烈火，使觀者在觀看時，心中也被那激動人心的畫面效果而感動，融入凡·高豐富的感情世界。

（四）面狀筆觸在《圣維克多山》中的應(yīng)用

面即由無數(shù)點或無數(shù)線條拼接在一起而形成，二維空間構(gòu)成的形都可以稱為面，用塊面筆觸造型來表達(dá)物體結(jié)構(gòu)、色彩變化和明暗層次，是西方油畫的重要特征。后印象主義畫家塞尚追求特定光源下的色彩感覺，使用塊面筆觸表現(xiàn)具體的色彩變化，提升人們對色彩的分辨能力，讓景物的冷暖變化充分顯露。當(dāng)塞尚觀望他面前的圣維克多山時，實際就是在審視一片森林、天空、遠(yuǎn)處的房屋等圖像。在畫中，他主觀地將這些山脈、樹木夸張化，這樣就與原景象有了一些差別。在《圣維克多山》這幅作品中，塞尚利用垂直線和水平線進(jìn)行筆觸的疊加，從而使畫面形成一個個塊面。運用這種筆觸可以更好地完成近景與遠(yuǎn)景關(guān)系的處理，讓整幅畫的冷暖、前后關(guān)系更為明確。

四、印象主義、新印象主義、后印象主義的筆觸特點對后世的影響

油畫藝術(shù)實際上是情感的一種表達(dá)，通過運筆的輕重緩急，以及筆觸的大小、長短、方圓、寬窄的組合，將畫家的喜、怒、哀、樂顯現(xiàn)于作品中。印象主義、新印象主義、后印象主義是西方美術(shù)從傳統(tǒng)走向現(xiàn)代的一個轉(zhuǎn)折期，其間涌現(xiàn)的畫家以其各具風(fēng)格特色的筆觸對后世藝術(shù)影響深遠(yuǎn)。

其一，印象主義對19世紀(jì)后半期的法國藝術(shù)界產(chǎn)生了巨大的影響，它影響的范圍絕不僅限于法國。由于客觀上法國的印象主義成長空間受限，因而印象主義走向世界也就成了必然趨勢。當(dāng)時大量的印象主義作品受到美國市場追捧，得到廣泛認(rèn)可。20世紀(jì)70年代后，印象主義進(jìn)入中國，其風(fēng)格特點開始與中國當(dāng)代油畫相結(jié)合，推動了中國傳統(tǒng)繪畫藝術(shù)的革新。

其二，新印象主義作為一種造型體系有明顯的缺陷，它脫離客觀，陷入主觀化和概念化。雖然新印象主義在近代美術(shù)史上成為曇花一現(xiàn)，但對當(dāng)時的繪畫藝術(shù)也產(chǎn)生了一定的影響。

其三，后印象主義繪畫偏離了西方客觀再現(xiàn)的藝術(shù)傳統(tǒng)，引領(lǐng)了兩大現(xiàn)代藝術(shù)潮流，即強調(diào)結(jié)構(gòu)秩序的抽象藝術(shù)（如立體主義、風(fēng)格主義等）與強調(diào)主觀情感的表現(xiàn)主義（如野獸主義、德國表現(xiàn)主義等）。野獸主義繼承了后印象主義畫家的藝術(shù)追求和探索精神，主張以更為主觀和強烈的藝術(shù)手法繪畫。這時的作品不再追求傳統(tǒng)的近大遠(yuǎn)小和焦點透視手法，而是采用二維的方式組成畫面，強調(diào)筆觸和色彩的隨意性。馬蒂斯作為野獸主義的代表人物，對塞尚的藝術(shù)風(fēng)格非常感興趣，用有序而概括的筆觸將頭腦中的形象呈現(xiàn)到畫布上。在他的《戴帽子的女人》中，可以看出濃烈隨意的用色用筆，筆觸充滿激情，畫面上還采用多種互補色形成對比，產(chǎn)生了強烈的視覺沖擊感。同時，凡·高的畫作也引起了其他畫家的強烈共鳴，啟迪著新一批畫家用繪畫表達(dá)情緒和自我感受，從而形成了以蒙克為代表的表現(xiàn)主義。表現(xiàn)主義的批判精神比凡·高更加強烈，造型也更加夸張。如蒙克的《吶喊》給人一種極其壓抑的感受，夸張變形的人物顯得異常瘦小，驚恐的眼神、捂住耳朵的雙手都在表達(dá)恐懼與孤獨。蒙克正是通過這種強有力的筆觸來引起觀者的共鳴。

油畫發(fā)展到當(dāng)代，綜合材料已經(jīng)被很多畫家運用于創(chuàng)作中，從而創(chuàng)造出特殊的筆觸和肌理效果。印象主義、新印象主義、后印象主義的成就毋庸置疑，他們在整個藝術(shù)史上扮演著重要的角色，創(chuàng)作出一大批影響深遠(yuǎn)的優(yōu)秀作品。

五、結(jié)語

隨著時代的不斷發(fā)展，油畫的表現(xiàn)手法日趨豐富多元，藝術(shù)風(fēng)格亦呈現(xiàn)出前所未有的多樣性。筆觸作為畫家情感表達(dá)的形式之一，在現(xiàn)代繪畫中的地位愈發(fā)凸顯。通過對印象主義、新印象主義及后印象主義畫家的筆觸進(jìn)行分析不難發(fā)現(xiàn)，這些畫家視生活與個人情感為藝術(shù)的靈感源泉，他們將深情厚誼融入每一幅作品中，將觀察到的世界巧妙地呈現(xiàn)在畫布上，從而賦予畫作無限的生命力。當(dāng)代畫家應(yīng)不斷探索新的繪畫手法，挖掘個人筆觸風(fēng)格，在繼承傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上推陳出新，使筆觸能更真實地傳達(dá)畫家的內(nèi)心情感。

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（作者簡介：田家潤，男，碩士研究生在讀，常州大學(xué)，研究方向：油畫；祁勁松，男，碩士研究生，常州工程學(xué)院藝術(shù)與設(shè)計學(xué)院，副教授，研究方向：油畫、綜合材料）

（責(zé)任編輯 王瑞鋒）