淺析中國藝術歌曲中傳統(tǒng)美學的三大韻味

〔摘 要〕中國藝術歌曲的音樂美學融合了詩詞、戲曲、民間音樂、西方技法等多重藝術元素，音樂美學思想體現(xiàn)了中國文化獨特的審美追求、藝術理念與哲學內(nèi)涵。中國藝術歌曲不僅僅是純粹的藝術作品，更是對人生哲理的深思和精神世界的不懈探索，同時它也傳遞出一種跨越時空的美學態(tài)度。中國藝術歌曲的“千年之美” 不僅承接了中國古典音樂和傳統(tǒng)民族文化的精髓，同時也在歷代美學思想的演變與現(xiàn)代文化藝術的發(fā)展中不斷吸納與革新，迸發(fā)出蓬勃的藝術生命力。

〔關鍵詞〕中國藝術歌曲；聲樂；傳統(tǒng)音樂美學

中國藝術歌曲已有百年，藝術歌曲作為西方藝術的舶來品，是早期中國音樂家通過對西方音樂創(chuàng)作技法的學習和借鑒，融入中國傳統(tǒng)文化元素與民間音樂的特點形成的特色音樂體裁。與西方藝術歌曲中的個體主義、敘事性不同，中國藝術歌曲大多取材或改編自古典詩詞或民間音樂、故事等，具有強烈的民族文化特質(zhì)，其中融合了中國傳統(tǒng)文化中所倡導的意境美、和諧美、自然美、含蓄美等多種美學思想，這些美學特質(zhì)深受儒家、道家、佛學禪宗等傳統(tǒng)哲學思想的影響，以展現(xiàn)出中國人對美、生命、自然以及情感的獨特理解和表達。

一、盡善盡美——善與美的融通

孔子曾提出“善”與“美”這一概念來區(qū)分內(nèi)容美與形式美的不同，且提出二者可在矛盾關系中尋求統(tǒng)一。其中“善”是根據(jù)人們的道德觀念及言行規(guī)范從而進行評價，而“美”則是根據(jù)藝術表演，從專業(yè)角度進行定義和評價。美和善的統(tǒng)一，也是內(nèi)容與形式的統(tǒng)一。孔子認為，一個完人，應該在詩、禮、樂中修身成性，理想的藝術境界應該是“美”與“善”相結(jié)合，其美學思想始終都圍繞著人性美、行為美、人類社會秩序美等。在儒家的“修身”“務本”“思辨”等思想的影響下，藝術家需擁有高尚的人品、廣博的文化修養(yǎng)與高超的創(chuàng)作技法，直至今日，其影響甚遠。

中國藝術歌曲中的“善”和“美”是其藝術創(chuàng)作的核心思想與美學內(nèi)涵，同時，盡善盡美也是藝術家們畢生所追求的至高境界。在藝術歌曲與創(chuàng)作中，“善”不僅關乎個人的道德品行，更關乎社會責任與愛國情懷等高尚的精神層面。20世紀誕生過《松花江上》《故鄉(xiāng)》《茉莉花》等大量的經(jīng)典藝術歌曲。我國近現(xiàn)代著名作曲家冼星海的藝術歌曲和群眾歌曲傳播度較高，他的藝術歌曲深受時代背景影響，充滿了革命精神、民族主義和對人民苦難的深深關切，具有強烈的藝術責任感與愛國情懷。他運用多種音樂體裁進行創(chuàng)作，塑造了多個豐富生動的藝術形象，作曲常采用傳統(tǒng)五聲調(diào)式，歌詞直接取材于人民生活生產(chǎn)，旋律易于傳唱且極具感染號召力。

中國傳統(tǒng)聲樂論著《唱論》曾提出“字正腔圓”和“聲情并茂”兩個基本美學觀念，這也是中國藝術歌曲演唱和創(chuàng)作時所倡導的美學理念。中國藝術歌曲常取材于古詩詞或現(xiàn)代詩歌，如近現(xiàn)代著名作曲家黃自所作的取材于古典詩詞的藝術歌曲《花非花》《點絳唇·賦登樓》，以現(xiàn)代詩歌為題材所創(chuàng)作的藝術歌曲如《玫瑰三愿》《春思曲》和《思鄉(xiāng)》等，這些藝術歌曲均具有較高的典雅文學特質(zhì)，旋律和歌唱氣息往往抒情而悠長。在藝術歌曲的表演與詮釋中，“字正”是對歌詞內(nèi)容的清晰表達、是內(nèi)容傳遞的基礎；而“腔圓”則代表聲音的美感，其要求聲音自然流暢，具有一定厚度和共鳴感，唱腔連貫，音質(zhì)優(yōu)美，使歌曲更具有藝術性和感染力。傳統(tǒng)《唱論》不僅在字聲的關系上講究“字正腔圓”，而且還進一步在聲與情的關系上要求“聲情并茂”。“聲情并茂”主張以情帶聲，情為主、聲為輔，以內(nèi)在的情感驅(qū)使外在發(fā)聲，從而達到聲情融一的境界?！冻摗分袑χ袊晿访缹W有著極其深遠的影響，它不僅總結(jié)了老一輩的聲樂演唱經(jīng)驗，也為中國傳統(tǒng)聲樂藝術奠定了美學基礎，對中國藝術歌曲的創(chuàng)作和演唱有著重要參考價值。

由此可見，“善”雖為君子之德，但“善”畢竟不全是美，也不能替代美?！吧啤币欢ㄒ月犛X上的“美”，包括聲音形態(tài)上的美與音樂形式上的美為基礎，實現(xiàn)“盡善而盡美”。善與美達到和合統(tǒng)一的狀態(tài)才是中國藝術歌曲所追求的理想境界。

二、自然之美——天人合一的理想境地

在古代傳統(tǒng)哲學思想中，道家倡導人與自然和諧共處，追求天道與人道的統(tǒng)一，而儒家則強調(diào)“仁者樂山，智者樂水”，主張人在自然中修身養(yǎng)性。天人合一不僅是人與自然的和諧，更是藝術表達與情感共鳴的高度統(tǒng)一?！秴问洗呵铩け疚镀分性涊d了伯牙、鐘子期以琴會友，高山流水遇知音的故事。伯牙的這種創(chuàng)作手法在古代稱為“移人之情”“移我情”，即觸景生情，寄情于山水之間，通過對大自然的描繪來寄托人的情感和內(nèi)心世界。在中國傳統(tǒng)美學觀念中人們強調(diào)在創(chuàng)作時不但要重視技巧的磨煉，更重要的是不能忽視生活中的親身體驗，這也是音樂在人類生活中的一種藝術反映。這不僅是中國古代音樂的一種創(chuàng)作態(tài)度，同樣也是中國藝術歌曲在創(chuàng)作中所追尋的自然之美。中國藝術歌曲也深受“天人合一”的美學思想影響，在創(chuàng)作中常通過旋律、歌詞、意境以及藝術形象的塑造，將人與天地、自然的關系表現(xiàn)得淋漓盡致。

著名作曲家劉雪庵從20世紀30年代起創(chuàng)作了大量的藝術歌曲，其中《楓橋夜泊》是中國藝術歌曲的經(jīng)典之作。20世紀30年代的中國，正逢民族危亡之際，劉雪庵取材于古詩詞《楓橋夜泊》，這首詩為唐代詩人張繼在“安史之亂”爆發(fā)后南下顛沛流離時所作，劉雪庵借用同為亂世游子的張繼的詩來展露自己內(nèi)心的落寞情懷與苦痛情緒。全曲主要采用五聲調(diào)式，通過強有力的節(jié)奏變化和厚重的色彩對比為歌曲塑造出一種獨特的古樸古韻氣質(zhì)。音樂開頭片段旋律悠緩低沉，帶有冥想和抒情特點，塑造出寧靜、孤獨的氛圍，與詩詞中“月落烏啼霜滿天”意境遙相呼應。隨著旋律的急促變化與歌者演唱氣息的強烈起伏，歌曲行進至“江楓漁火對愁眠”時，琴聲仿佛流動的江水開始波動，微弱的漁火在水面上搖曳，這種變化與“愁眠”之意相對，其中也暗藏了唐朝詩人張繼作為亂世游子孤身在外，內(nèi)心憂國憂民，惘然若失的離愁別緒。行至末尾時節(jié)奏與歌者情緒逐漸舒緩平靜，低沉的琴聲宛若鐘聲緩慢敲擊，與清脆的高音交錯，仿佛繁星劃過夜空，營造出一種空靈的境界。寧靜的夜空與回蕩的鐘聲仿佛是自然對詩人惆悵內(nèi)心的回應，情感的平復與夜空的寧靜在此時形成和諧統(tǒng)一。在歌曲《楓橋夜泊》中，自然景物與詩人內(nèi)心情感交相輝映，音律與節(jié)奏變化和諧統(tǒng)一，其空靈超然的音樂意境與歌者凄涼悲情的演唱，成功地將自然景象與詩詞意蘊相融，揭示了其如張繼一般同為亂世游子的孤獨心境，也實現(xiàn)了音樂與詩意、自然與情感之間的完美平衡，成功地詮釋了“天人合一”美學觀念，也引發(fā)了無數(shù)聽眾對于過去、今日、未來的無限深思，這種審美理念始終貫穿全曲。自然之美作為一種感官上的審美體驗，不僅是人們對于“美”的追求和領悟，其也是人與自然發(fā)生共鳴的精神紐帶，中國藝術歌曲中的自然之美不僅體現(xiàn)在音樂形式上，更留存于作品的情感內(nèi)涵、詩歌意蘊與高尚的審美情操當中。

三、中和之美——和諧、平衡與內(nèi)在統(tǒng)一

“中和之美”的概念最早由孔子提出，它來源于《禮記·中庸》中的“致中和，天地位焉，萬物育焉”一句，意指通過中庸、和諧的態(tài)度，可以達到人與自然、社會的和諧統(tǒng)一，最終實現(xiàn)萬物繁榮?！吨杏埂肥侨寮医?jīng)典之一，其強調(diào)“中”的重要性，主張人們在行為和情感上應當保持一種適度和中正的狀態(tài)，即在極端與偏離之間找到一個合適的平衡，追求人與人、人與自然的和諧關系。“中和之美”是從“中庸”與“和諧”的思想中發(fā)展而來的，反映了中國傳統(tǒng)文化對和諧、寧靜與統(tǒng)一的追求。這一美學思想在中國藝術歌曲、詩詞、書畫等藝術形式中均有體現(xiàn)，且廣泛應用于道德、審美、政治等領域，是中國文化的核心特征之一?！爸泻汀辈粌H是儒家追求的最高道德境界，同時“中和之美”也是一種最高的藝術審美境界。

《禮記·樂記》中提到“樂者，天地之和也”，認為音樂的和諧美可以和社會秩序保持一致，而在中國藝術歌曲中，“中和之美”往往通過和諧內(nèi)斂、自然平衡、文化內(nèi)涵和哲學思考等多種美學特質(zhì)得以體現(xiàn)。與西方藝術歌曲中直接吐露人物心聲與內(nèi)心世界的藝術手法不同，中國藝術歌曲往往更著重于對情感的含蓄表達，避免過于激烈和極端的情感表現(xiàn)?！兑彩俏⒃啤肥怯芍Z言學家、作曲家趙元任與胡適合作的一首經(jīng)典藝術歌曲。詩人通過“微云”“淡月”等朦朧意象，塑造出一種寧靜氛圍，音樂旋律宛如月光般皎潔柔美，整首歌曲仿佛籠罩在朦朦的月色當中，遠處的山色也被月光模糊。歌詞中思念與回憶交織在一起，無法逃避的思念之情如同屋內(nèi)外的月光般如影隨形，通過歌者舒緩悠揚的吟唱，濃郁的回憶意味與若有若無的惆悵之情緩緩傾訴而出，歌者的情感與逐漸深邃的夜色融為一體。歌曲并未直接表達思念，而是通過清新柔美的旋律、舒緩平穩(wěn)的節(jié)奏以及歌者含蓄婉轉(zhuǎn)的情感表達，用微云、明月、黑夜與瓦屋構(gòu)成了一幅寧靜而深情的畫面，運用這種更為微妙與精美的藝術手法讓聽眾對作品產(chǎn)生更深層次的情感共鳴。其中和之美既體現(xiàn)在音樂旋律與人物情感平衡內(nèi)斂的協(xié)和之中，又在自然意象與人文情懷的融合中相得益彰。雖然《也是微云》是一首現(xiàn)代作品，但其旋律、歌詞與詩歌意蘊當中均體現(xiàn)了中國傳統(tǒng)美學思想中對和諧與平衡的追求，使得聽眾在復雜的情感與現(xiàn)實生活中尋找片刻內(nèi)心的寧靜與和諧。

此外，中國藝術歌曲在創(chuàng)作過程中同樣注重與西方音樂技法相結(jié)合，在作曲理論與和聲運用等方面就大量吸收運用了西方古典音樂的創(chuàng)作技巧，使得中國藝術歌曲既有西方古典音樂的嚴謹，又充滿民間音樂的自由。如黃自的藝術歌曲《思鄉(xiāng)》其中就融合了中國傳統(tǒng)樂律與西方和聲結(jié)構(gòu)，歌曲旋律部分運用了五聲音階的特點，富有民族氣息，同時和聲部分采用西方調(diào)性與和聲進階的方式，而復雜多變的和聲、調(diào)性、調(diào)試在當時是罕見的，也充分展現(xiàn)了作曲家高超的創(chuàng)作技法。中國作曲家們在借鑒西方作曲理論和聲技法的基礎上，同時根據(jù)中國民族音樂的特色且符合中國審美要求創(chuàng)作出理想藝術作品，這種藝術形式不僅豐富了中國藝術歌曲的表現(xiàn)形式，也使得傳統(tǒng)美學思想在現(xiàn)代音樂語境中得以新生和發(fā)展。中國藝術歌曲中的“中和之美”不僅僅是藝術形式結(jié)構(gòu)和創(chuàng)作技法上的和諧美，更是情感、自然、文化與內(nèi)心世界的深度平衡與統(tǒng)一，它也是人們對生活的智慧與感悟。這種美學觀念使得中國藝術歌曲充滿獨特的民族韻味與哲理性，更能從中體會到中國人“和而不同”的智慧。

中國傳統(tǒng)美學思想作為一個龐大而復雜的文化體系，涵蓋了多元哲學理念、審美原則和藝術風格，也是中國文化藝術千百年來發(fā)展的磐石，中國藝術歌曲的創(chuàng)作與演唱過程本質(zhì)上就是對傳統(tǒng)美學思想的一種文化傳承與文化傳遞。藝術歌曲創(chuàng)作也為古詩詞和新的詩歌詞作插上了音樂的翅膀，使得大量優(yōu)秀的音樂文學作品獲得了新的藝術生命。

時至今日，中國藝術歌曲的發(fā)展創(chuàng)作仍與中國傳統(tǒng)美學思想相連，日漸豐富的藝術形式與動人心弦的音樂語言無不在向人們展示著一種跨越時空、延續(xù)千年的民族精神與審美情操。中國藝術歌曲的“千年之美” 不僅承接了中國古典音樂和傳統(tǒng)民族文化的精髓，同時也在歷代美學思想的演變與現(xiàn)代文化藝術的發(fā)展中不斷吸納與革新，迸發(fā)出蓬勃的藝術生命力。

參考文獻

①張穎群：《聲情并茂──中國傳統(tǒng)唱論美學思想解析》《大舞臺》，2014年，第10期。

②秦緣：《中國唐詩藝術歌曲中的意境呈現(xiàn)》，《東北師大學報（哲學社會科學版）》，2019年，第5期。

③馮長春：《中國藝術歌曲創(chuàng)作百年巡禮》，《音樂研究》，2020年，第4期。

作者簡介

成依旎，國圖藝術培訓中心青年聲樂教師，研究方向為聲樂演唱及教學、音樂美學。

責任編輯：鄭雪