當(dāng)代公共藝術(shù)創(chuàng)作中傳統(tǒng)文化元素應(yīng)用方法研究

摘要：目的：公共藝術(shù)和傳統(tǒng)紋樣的結(jié)合并不是簡單照搬與堆砌符號，如何讓傳統(tǒng)紋樣符合當(dāng)下時(shí)代語境，引領(lǐng)大眾的審美傾向，是一個(gè)值得深入研究的課題。文章嘗試運(yùn)用符合時(shí)代特性的藝術(shù)創(chuàng)作手法，將公共藝術(shù)與中國傳統(tǒng)紋樣結(jié)合起來，為公共藝術(shù)如何與大眾實(shí)現(xiàn)精神交流，更好地體現(xiàn)其公共性，探索出一條新的道路。方法：通過分析現(xiàn)有研究成果，梳理公共藝術(shù)的概念，從大眾性、公共空間和公共精神三個(gè)方面明確公共藝術(shù)創(chuàng)作的本質(zhì)；收集分析大量國內(nèi)外公共藝術(shù)作品，找準(zhǔn)當(dāng)下公共藝術(shù)發(fā)展趨勢，從中提煉出內(nèi)涵轉(zhuǎn)變、形象重構(gòu)、時(shí)代風(fēng)格展現(xiàn)三種方法，并加以闡述論證。結(jié)果：提煉傳統(tǒng)文化符號的內(nèi)涵并加以轉(zhuǎn)化，既能延續(xù)中國傳統(tǒng)審美情趣，又能使其符合當(dāng)代語境；對傳統(tǒng)視覺形象進(jìn)行解構(gòu)與圖騰化，既能避免照搬傳統(tǒng)形象，又能引發(fā)大眾的情感聯(lián)想；引入展現(xiàn)時(shí)代風(fēng)格的像素藝術(shù)、歐普藝術(shù)等，能使中國傳統(tǒng)文化符號煥發(fā)新的活力。結(jié)論：文章探索當(dāng)代公共藝術(shù)創(chuàng)作中傳統(tǒng)文化元素的應(yīng)用方法，以使傳統(tǒng)紋樣符合當(dāng)前大眾審美與歷史語境，保持生命力。將中國傳統(tǒng)紋樣融入當(dāng)代公共藝術(shù)，既能增強(qiáng)民族認(rèn)同感，又能激發(fā)民族自信心。而在公共藝術(shù)中運(yùn)用具有地域及民族特征的中國傳統(tǒng)紋樣，能夠提高其辨識度，使其符合特定場域。

關(guān)鍵詞：中國傳統(tǒng)紋樣；公共藝術(shù)；文化

中圖分類號：G127；J0 文獻(xiàn)標(biāo)識碼：A 文章編號：1004-9436（2024）16-0-03

0 引言

紋樣是裝飾藝術(shù)中的重要內(nèi)容，是經(jīng)過簡化、抽象等方法而規(guī)律化、定型化的圖形［1］。從形象特點(diǎn)來說，中國傳統(tǒng)裝飾紋樣大致可分為植物裝飾紋樣、動物裝飾紋樣、幾何裝飾紋樣、其他裝飾紋樣［2］。中國傳統(tǒng)紋樣作為中國傳統(tǒng)文化符號的代表，具有寫實(shí)性、抽象性、變形性，是中國文化和藝術(shù)的重要組成部分，反映了東方的審美意趣。

隨著城市化進(jìn)程的加快，公共藝術(shù)得到了長足發(fā)展。但受歷史遺留問題、文化教育程度不足、大眾意識欠缺等因素影響，公共藝術(shù)作品仍存在不少問題。新興的公共藝術(shù)如何保持民族性，并融入時(shí)代語境，值得廣大藝術(shù)創(chuàng)作者和藝術(shù)研究者深入思考。

1 公共藝術(shù)的概念

大部分學(xué)者都認(rèn)同公共藝術(shù)的基本要點(diǎn)是大眾性、公共空間、公共精神，這是公共藝術(shù)必不可少的要素。

1.1 大眾性

公共藝術(shù)的中心理念就是大眾性，這反映了公眾參與公共藝術(shù)的權(quán)利。英語中的“public”，也就是“公共”一詞，于17世紀(jì)中期在英國首次出現(xiàn)。17世紀(jì)末，法語“publicite”被借用到英語中，形成了大眾性的文學(xué)語言。

根據(jù)西方社會學(xué)和政治學(xué)對大眾性的解釋，大眾性必然聯(lián)系到產(chǎn)生公共藝術(shù)的政治制度及其政治背景。此外，大眾性還體現(xiàn)在民主性、社會性、參與性及其擺放場地等多個(gè)維度［3］。

大眾性和公共領(lǐng)域的根本特性體現(xiàn)在：第一，是市民社會的產(chǎn)物，并不存在于封建專制制度的國家和社會體系中；第二，采取了民主的、開放的立場，而非個(gè)人的和封閉的公共領(lǐng)域；第三，可以積極、自由地進(jìn)行溝通和討論，有極強(qiáng)的輿論性與參與性［4］。

在以民主政治體制為前提的公共藝術(shù)中，大眾不僅享有設(shè)置與評價(jià)作品的權(quán)利，還享有自由參與作品和選擇作品的權(quán)利。在整個(gè)作品創(chuàng)作過程中，要堅(jiān)持民主原則［5］。大眾性是解讀公共藝術(shù)概念的先行條件。

1.2 公共空間

公共空間這一理念形成于18世紀(jì)。公共空間即向全部公眾開放的城市內(nèi)部空間?？梢哉f，政府從始至終引領(lǐng)著公共空間的形成，并對其具有一定的管轄權(quán)，是公共空間文化建設(shè)的主導(dǎo)者［6］。

公共藝術(shù)是屬于公共空間的藝術(shù)，是定義公共空間的物質(zhì)用語［7］；公共空間是公共藝術(shù)的主要展現(xiàn)場所，是公共藝術(shù)存在的基本保障。公共空間是大眾生活的場域，全部公眾都有權(quán)使用。

1.3 公共精神

公共生活與公共精神相輔相成，互為依托。美國社會學(xué)家愛德華·塞爾斯（Edward Shils）用民主主義政治的觀點(diǎn)對公共精神進(jìn)行了闡述，認(rèn)為“公共精神的基本內(nèi)容包含所有公共道德和公民美德、公民尊嚴(yán)”。

公共藝術(shù)的公共精神以對文化認(rèn)識、文化經(jīng)驗(yàn)、文化權(quán)利的尊重和保護(hù)為基礎(chǔ)，從精神的角度關(guān)注社會議題，反映大眾價(jià)值，推動社會發(fā)展，增強(qiáng)社區(qū)凝聚力，引領(lǐng)時(shí)代潮流。營造市民共同生活的良好環(huán)境，是公共精神的社會價(jià)值的體現(xiàn)。

2 公共藝術(shù)創(chuàng)作中傳統(tǒng)文化元素應(yīng)用方法

2.1 傳統(tǒng)紋樣內(nèi)涵的轉(zhuǎn)變

2.1.1 傳統(tǒng)審美情趣的延續(xù)

對中國傳統(tǒng)紋樣的應(yīng)用不能局限于對紋樣造型的照搬，而是需要提煉傳統(tǒng)紋樣的內(nèi)涵，發(fā)掘與延續(xù)傳統(tǒng)審美情趣，并在作品中以新的方式對其進(jìn)行呈現(xiàn)。中國文化的內(nèi)核是儒釋道，其具有獨(dú)特的審美情趣：儒家文化“儒雅”，佛家文化“空靈”，道家文化“飄逸”。

“禪是動中的極靜，也是靜中的極動，寂而常照，照而常寂，動靜不二，直探生命的本原?！保?］中國傳統(tǒng)藝術(shù)常用留白的手法來展現(xiàn)空靈的美感，即刻意在畫面中留下大面積的空白，引發(fā)觀者思考，讓觀者把注意力從作品轉(zhuǎn)移到自己的內(nèi)心，這是一種由外而內(nèi)的審美情趣。

“飄逸”的審美情趣在莊子的《逍遙游》中體現(xiàn)得淋漓盡致，其文化內(nèi)涵就是道家的“游”［9］：一是實(shí)現(xiàn)精神的無限自由，二是實(shí)現(xiàn)大自然與生命的圓融。而中國傳統(tǒng)審美中的“飄逸”，主要表現(xiàn)為瀟灑而輕盈，朦朧而虛無，是隱逸文化不執(zhí)著、看淡名利的外在表現(xiàn)。

2.1.2 傳統(tǒng)語境的延續(xù)與轉(zhuǎn)變

第一，從觀賞到參與。最早具有公共性的藝術(shù)作品是坐落于雅典衛(wèi)城的帕特農(nóng)神廟，其被稱為“裝飾性公共藝術(shù)”，主要考慮滿足公眾的視覺感知。隨著社會的發(fā)展，人們越來越需要能提供豐富情感體驗(yàn)的公共藝術(shù)作品來滿足情感和精神需求，“參與性公共藝術(shù)”應(yīng)運(yùn)而生。視覺元素作為情感的載體顯得過于單薄，人們不再滿足于僅僅獲得視覺上的感知?；谌祟惼渌麕追N感覺系統(tǒng)（聽覺、觸覺、嗅覺、味覺）的公共藝術(shù)作品大量涌現(xiàn)。

第二，從理性思辨到生理刺激。欣賞與解讀世界各國的傳統(tǒng)文化和傳統(tǒng)藝術(shù)都需要對其文化背景有一定的了解，更需要了解作者的創(chuàng)作意圖與思想觀念，因此賞析作品被設(shè)置了或高或低的門檻。門檻的存在，影響了跨地域藝術(shù)文化交流，也讓大眾與當(dāng)代藝術(shù)的距離越來越遠(yuǎn)?？梢赃m當(dāng)借鑒歐普藝術(shù)等，將人們的感性與理性抽離，在傳統(tǒng)符號創(chuàng)作中強(qiáng)化人類共有的生理刺激。

2.2 傳統(tǒng)視覺形象的挪用與顛覆

2.2.1 典型形態(tài)的圖騰化

“‘圖騰’一詞來源于英文單詞‘totem’，其起源于北美印第安阿爾昆琴部落的印第安語，含義是‘我的親屬’?！保?0］圖騰被原始部落的每一個(gè)成員視為精神層面的寄托。其內(nèi)核就是集體主義，反映了成員對部落與民族的身份和文化認(rèn)同。而公共藝術(shù)比起其他美術(shù)形式，注重建立集體或群體的空間精神，這為圖騰藝術(shù)與公共藝術(shù)的結(jié)合提供了契機(jī)。圖騰符號的描繪是圖騰呈現(xiàn)的重要方式之一，其中最常見的就是圖騰柱［11］。

原始圖騰多源于自然界的動植物或山石，內(nèi)容過于單一，且距今年代久遠(yuǎn)，其宗教屬性也與當(dāng)今社會脫節(jié)，所以需要樹立新的文化圖騰。可以嘗試將部分原有的、功能性極強(qiáng)的文化元素（如著名建筑、古代陶瓷、歷史名畫等）提煉出來，繪于柱上，并立于空曠的環(huán)境中，使其圖騰化，從而建立起新的群體空間精神。

圖騰既要準(zhǔn)確表達(dá)圖騰崇拜物的形象，又要方便族人記憶，所以需要做到形神兼?zhèn)??？梢圆捎贸橄笞冃闻c概括精煉等藝術(shù)手法將形象簡化，變?yōu)橐环N傳播符號與文化符號，保證傳遞內(nèi)容的準(zhǔn)確性，呈現(xiàn)出歷史的厚重感。

2.2.2 傳統(tǒng)紋樣的解構(gòu)

可以不直接照搬傳統(tǒng)形象，而是采用解構(gòu)主義手法重新解讀原有的紋樣結(jié)構(gòu)。將原本象征傳統(tǒng)文化的紋樣結(jié)構(gòu)變成纖細(xì)的點(diǎn)與線，引發(fā)分解和隱去的情感聯(lián)想，呼應(yīng)大眾心中打破傳統(tǒng)、追求自由平等的渴望，也是公共藝術(shù)應(yīng)具備的社會責(zé)任。

中國文化歷來有懷古、追古的傾向。人們在面對古代遺跡時(shí)，會產(chǎn)生對社會、人生、時(shí)空的思考。在作品中，用點(diǎn)狀化、線條化藝術(shù)手法處理的歷史符號，能引發(fā)大眾對歷史的感慨，轉(zhuǎn)而思考世界的哲學(xué)本質(zhì)。

2.3 時(shí)代風(fēng)格的展現(xiàn)

2.3.1 像素藝術(shù)的應(yīng)用

早期的像素圖像受硬件的限制，在有限的空間內(nèi)傳遞出精準(zhǔn)而豐富的視覺語言。這種創(chuàng)造性過程自然而然地?cái)[脫了具體化的寫實(shí)表現(xiàn)，呈現(xiàn)出抽象的特性。精煉是抽象化的過程，也是一種思考過程和設(shè)計(jì)方法。這是一種有意識的、有目的的、有追求的藝術(shù)創(chuàng)作過程。

像素藝術(shù)發(fā)展至今，大多以數(shù)字媒體、信息技術(shù)、數(shù)碼影像等表現(xiàn)形式呈現(xiàn)，表現(xiàn)內(nèi)容也基本以西方文化為背景，鮮有東方文化主題的像素藝術(shù)作品問世?？梢試L試將東方傳統(tǒng)文化與像素藝術(shù)相結(jié)合，讓傳統(tǒng)文化重新煥發(fā)生機(jī)。

2.3.2 歐普藝術(shù)的應(yīng)用

歐普藝術(shù)使用精密設(shè)計(jì)的幾何形態(tài)和精心搭配的顏色，制造出視覺運(yùn)動感和閃爍感，營造出視覺幻想，如視覺錯(cuò)覺、視覺暫留、色彩補(bǔ)償及情境效應(yīng)等。其與中國傳統(tǒng)紋樣結(jié)合的方式主要有三種。

第一，采用半透明材料與色彩漸變，形成視覺運(yùn)動。歐普藝術(shù)從來就不是真實(shí)的運(yùn)動形式，而是一種潛在性的運(yùn)動，其實(shí)質(zhì)上是靜止的?？梢栽谧髌分惺褂冒胪该鞯哪猃埨K、陶瓷珠、綠松石珠等光滑材質(zhì)，配合室內(nèi)強(qiáng)烈的光照，形成光線的反射、折射等視覺刺激。隨著觀察位置的不斷變化，高光在作品上不斷游走，在視覺上產(chǎn)生運(yùn)動的效果。

第二，簡單的形體排列，用最大反差激發(fā)出視覺動感。歐普藝術(shù)排斥一切自然再現(xiàn)及敘述性手法，將人們的感性與理性完全抽離，徹底刺激人的生理?？梢圆粩嘀貜?fù)、整齊排列簡單的線條與圓點(diǎn)。同時(shí)，作品外輪廓也是簡潔的、概括性的。目的是盡量減少對色彩與材質(zhì)所激發(fā)出來的視錯(cuò)覺的一切干擾，從而讓視覺動感更加突出。這樣創(chuàng)作的作品雖然借鑒了歐普藝術(shù)視覺動感的表現(xiàn)形式，但其簡潔的外輪廓取自中國傳統(tǒng)紋樣，其本質(zhì)還是利用視覺刺激引發(fā)觀眾的聯(lián)想與共鳴。

第三，將具有反差感的冷暖色并用，增強(qiáng)視覺動感。作品可以選取中國傳統(tǒng)配色，尤其是互補(bǔ)色或?qū)Ρ壬榱诉_(dá)到整體色調(diào)和諧的效果，采用面積對比的方式，一方面運(yùn)用大面積同色系形成統(tǒng)一色調(diào)，另一方面小面積使用補(bǔ)色，形成對比。同時(shí)間插黑白等色，進(jìn)一步調(diào)和色彩。再在主色與補(bǔ)色間添加過渡色，層層漸變，最終形成色彩混合的視覺效果。同時(shí)，利用暖色或高純度的顏色給人以前進(jìn)感，利用冷色和低純度的顏色給人以后退感，進(jìn)一步增強(qiáng)作品的流動感與韻律感。

3 結(jié)語

本文梳理公共藝術(shù)相關(guān)定義，嘗試運(yùn)用符合時(shí)代特性的藝術(shù)創(chuàng)作手法，將中國傳統(tǒng)紋樣與當(dāng)代公共藝術(shù)結(jié)合起來，探究傳統(tǒng)紋樣應(yīng)用于當(dāng)代公共藝術(shù)的方式，旨在為未來的創(chuàng)造性實(shí)踐提供參考。

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基金項(xiàng)目：本論文為2024年度四川輕化工大學(xué)研究生教育教學(xué)改革項(xiàng)目“地域文化與景觀設(shè)計(jì)研究”成果，項(xiàng)目編號：SZ202405

作者簡介：林立 （1980—） ，男，博士，副教授，研究方向：公共藝術(shù)創(chuàng)作、傳統(tǒng)文化創(chuàng)新應(yīng)用、環(huán)境藝術(shù)設(shè)計(jì)。