裝飾圖案的設(shè)計(jì)與運(yùn)用研究

摘要：目的：裝飾圖案是基于人類的審美需求創(chuàng)造出來的，滲透至人們生活的方方面面，能反映不同時(shí)期的文化底蘊(yùn)、精神內(nèi)涵、民俗風(fēng)貌。文章研究裝飾圖案的設(shè)計(jì)與運(yùn)用，以供相關(guān)從業(yè)者借鑒學(xué)習(xí)。方法：文章在使用文獻(xiàn)研究法、調(diào)查法的基礎(chǔ)上，結(jié)合圖像分析法，梳理現(xiàn)代裝飾畫圖案以及宋代介休窯陶瓷裝飾圖案的造型特征、構(gòu)圖規(guī)律、設(shè)計(jì)方式等。結(jié)果：在造型特征上，通過平面化的處理，確保其秩序感強(qiáng)烈、輪廓精簡、平面規(guī)整。在構(gòu)圖上，追求自由創(chuàng)造，不拘泥于空間透視，把握主體特征，有一定的秩序感，使畫面生動(dòng)有趣。在設(shè)計(jì)方式上，主要基于變化與統(tǒng)一、對稱與均衡、對比與融洽、節(jié)奏與韻律、動(dòng)與靜等五個(gè)方面進(jìn)行設(shè)計(jì)。結(jié)論：現(xiàn)代裝飾畫圖案夸張有趣，傳統(tǒng)裝飾圖案富有內(nèi)涵，雖然其表達(dá)方式有所不同，但在構(gòu)圖規(guī)律、設(shè)計(jì)方式上有共通之處。

關(guān)鍵詞：裝飾圖案；設(shè)計(jì)；運(yùn)用

中圖分類號(hào)：J51 文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼：A 文章編號(hào)：1004-9436（2024）16-0-03

圖案指設(shè)計(jì)者基于使用和美化目的，根據(jù)材料并結(jié)合工藝、技術(shù)及經(jīng)濟(jì)條件等，通過藝術(shù)構(gòu)思，對器物的造型、色彩、裝飾紋樣等進(jìn)行設(shè)計(jì)，然后按設(shè)計(jì)方案制成的圖樣。其是一種將意、圖、案三元素結(jié)合起來的平面化、立體化表達(dá)。根據(jù)不同的空間形態(tài)，可將圖案分為立體圖案、平面圖案；根據(jù)選題內(nèi)容，可將圖案分為動(dòng)植物圖案、人物圖案、風(fēng)景圖案，以及概括化的幾何圖案；根據(jù)構(gòu)圖方式，可將圖案分為連續(xù)圖案和單獨(dú)圖案，連續(xù)圖案是中國傳統(tǒng)紋樣的重要組成部分，如環(huán)帶紋、回紋等，一般以二方連續(xù)、四方連續(xù)等形式出現(xiàn)。

在世界范圍內(nèi)，裝飾圖案都有著源遠(yuǎn)流長的歷史。我國一般將裝飾圖案分為傳統(tǒng)和現(xiàn)代兩大類。傳統(tǒng)圖案是指具有較長歷史的古代紋樣，如青銅器上常用的獸面紋、回紋、夔紋，陶瓷上常用的纏枝牡丹紋、蓮花紋、鳥雀紋等。對現(xiàn)代圖案的定義是相對于傳統(tǒng)圖案而言的，傳統(tǒng)圖案指過去的圖案，現(xiàn)代圖案則是具有當(dāng)前時(shí)代特征、符合現(xiàn)代審美的圖案，較有代表性的創(chuàng)作者有包豪斯、康定斯基等。另外，裝飾圖案還包括民間圖案，其具有鮮明的民俗色彩，與人們的日常勞作聯(lián)系緊密。民間圖案往往承載著人們對美好生活的向往，蘊(yùn)含吉祥寓意與深厚的精神內(nèi)涵，一般運(yùn)用在剪紙、刺繡、年畫、皮影中。

1 裝飾圖案的設(shè)計(jì)

1.1 造型特征

在造型特征上，主要把握其平面化的特征，呈現(xiàn)強(qiáng)烈的秩序感、精簡概括的輪廓、平面規(guī)整的形態(tài)。

秩序感在方方面面都有所體現(xiàn)，太陽東升西落、植物脈絡(luò)、動(dòng)物羽毛或多或少都存在重復(fù)、排列、漸變等不同的規(guī)律。設(shè)計(jì)裝飾圖案時(shí)，可先以個(gè)體為起點(diǎn)，采用重復(fù)、排列、組合等方式加工，呈現(xiàn)出同一個(gè)體的不同樣貌，但必須確保其處于相同的秩序框架之下。以蒙德里安的作品《紅、黃、藍(lán)的構(gòu)成》（見圖1）為例，作者分割出不同面積的方形，并用不同的顏色對其進(jìn)行填涂，讓畫面整體處于獨(dú)特分割構(gòu)圖的秩序之下。

對輪廓的精簡概括是現(xiàn)代圖案設(shè)計(jì)中常用的方法，可以通過對主體部分細(xì)節(jié)的弱化與巧妙的概括來突出主體線條，總體來說就是簡化細(xì)節(jié)、夸張?zhí)卣鳌缀伪憩F(xiàn)。以畢加索的作品《夢》（見圖2）為例，畫面主體是一個(gè)坐在紅色沙發(fā)椅上閉著眼睛的女人，給人一種夢幻、恬靜的感覺。在這幅作品中，畢加索將女性身體的各部分與沙發(fā)椅的輪廓簡化并結(jié)合，用精簡的線條來表達(dá)，為觀者提供更廣闊的想象空間。其將畫面主體女性的身體概括為流動(dòng)圓潤的曲線，突出了女性的柔美與自由。又用一條粗實(shí)線對女性的面部進(jìn)行分割，讓觀者的視線集中在面部，從而思考其背后的意義，這便是不同線條所產(chǎn)生的力量。

平面規(guī)整的處理方式則不同于增強(qiáng)單獨(dú)個(gè)體的層次感與縱深感，而是關(guān)注畫面中每個(gè)事物之間的層次。這種層次建立在重組、排列、漸變、重復(fù)上，不拘泥于傳統(tǒng)繪畫意義上近大遠(yuǎn)小、前實(shí)后虛的構(gòu)圖，而是弱化空間，使其完全平面化。

1.2 構(gòu)圖

裝飾圖案通常情況下不需要考慮事物的空間關(guān)系，不需要遵循近大遠(yuǎn)小等原則，形式較為自由。它既不受空間限制，也不受時(shí)間限制，強(qiáng)調(diào)整體的和諧與均衡，需要最大限度發(fā)揮想象力，打破固有思維。

裝飾畫骨架構(gòu)成是一種隱性的構(gòu)成，指空間的排列。將空間秩序化，使其規(guī)律化。常見的格律體構(gòu)圖就是對空間進(jìn)行有意識(shí)的分割，填充與其相輔相成的紋樣，使畫面更加飽滿、豐富。“傳統(tǒng)的米字格、S格、回形格、太極格、九宮格等都是格律體常用的框架，敦煌藻井圖案就是格律體的經(jīng)典案例”［1］。

裝飾畫構(gòu)圖的透視方式豐富多樣，以自由構(gòu)圖為主，此外還有平視構(gòu)圖、焦點(diǎn)構(gòu)圖等。雖然形式多樣，但其精髓是把握主體特征，并對其進(jìn)行生動(dòng)夸張的表達(dá)，淋漓盡致地展現(xiàn)出詼諧、幽默的創(chuàng)作意趣。

1.3 設(shè)計(jì)方式

裝飾圖案的設(shè)計(jì)大致可分為變化與統(tǒng)一、對稱與均衡、對比與融洽、節(jié)奏與韻律、動(dòng)與靜等五個(gè)方面［2］。

一是變化與統(tǒng)一。變化蘊(yùn)藏于統(tǒng)一的整體之中，須找到二者的平衡點(diǎn)，過度追求統(tǒng)一畫面會(huì)顯得呆板、缺乏活力，而只追求變化則會(huì)使畫面過于雜亂，失去裝飾圖案的秩序規(guī)律感。因此，在設(shè)計(jì)裝飾圖案時(shí)，應(yīng)在把握整體的基礎(chǔ)上，善于挖掘每個(gè)塊面不同的特征進(jìn)行表達(dá)，使其相同又不盡相同。

二是對稱與均衡。常見的對稱有軸對稱、中心對稱，自然界存在萬千對稱，就最基礎(chǔ)的人體而言，都有兩只手、兩只腳。從飛機(jī)的機(jī)翼、鍋的把手都可以看出對稱形式在一定程度上滿足了人們的日常需求，將其運(yùn)用在裝飾圖案中極具合理性。“均衡是等量異性的組合，均衡感是在力量上相互保持平均的狀態(tài)，給人以平衡感?！弊非螽嬅嬷黧w不同，但在畫面的位置、比重上保持均衡［3］。

三是對比與融洽。在裝飾圖案設(shè)計(jì)中，存在多種對比，如色彩的對比、大小的對比、空間的對比、位置的對比等。設(shè)計(jì)對比形式要充分考慮其和諧性，如紅色和綠色是一組強(qiáng)烈的對比色，在運(yùn)用這兩種顏色時(shí)，要對其明度、飽和度進(jìn)行調(diào)整，確保對比效果和諧。

四是節(jié)奏與韻律。節(jié)奏和韻律一般用在音樂中，形容曲譜的走向、層次，用于裝飾圖案，則形容畫面層次的遞進(jìn)與規(guī)律感，強(qiáng)調(diào)在藝術(shù)創(chuàng)作中要注意把握整體節(jié)奏感。

五是動(dòng)與靜。在裝飾圖案中，動(dòng)與靜大致通過線條、色彩、構(gòu)圖這三個(gè)方面來表現(xiàn)。在線條上，直線給人的感覺較為封閉，轉(zhuǎn)折較生硬，而曲線則是通過流暢圓潤的形態(tài)給人以流動(dòng)感、自由感，因此由直線、曲線產(chǎn)生的面自然有了動(dòng)靜之分。在色彩上，暖色飽和度和明度高，給人熱烈、活潑的感覺，冷色飽和度和明度低，偏向靜態(tài)。在構(gòu)圖上，對稱式構(gòu)圖偏靜，而均衡式構(gòu)圖偏動(dòng)，造型較為單一的為靜，反之則為動(dòng)。

2 裝飾圖案的運(yùn)用

裝飾圖案常常運(yùn)用在裝飾畫中，兩者雖然都通過裝飾造型來表現(xiàn)，但媒介有所不同。裝飾圖案需要依附紡織品、陶瓷等客觀物質(zhì)，而裝飾畫既可以作為平面繪畫又可以依托不同材料進(jìn)行創(chuàng)作。陶瓷制品在我國新石器時(shí)期就已經(jīng)出現(xiàn)，蘊(yùn)含著不同時(shí)期絢爛的文明。其裝飾圖案更是當(dāng)時(shí)社會(huì)風(fēng)貌、文化習(xí)俗的體現(xiàn)。下文就宋代介休窯的陶瓷裝飾圖案進(jìn)行分析。

宋代被稱為“瓷的時(shí)代”，除官、哥、定、鈞、汝五大名窯外，還有景德鎮(zhèn)窯、耀州窯、磁州窯等諸多窯口，其瓷器樣式新穎，裝飾紋樣別出心裁。在大環(huán)境的推動(dòng)下，山西介休窯的瓷器裝飾得到了極大的發(fā)展，其利用繪畫、刻劃、鏤空等技法進(jìn)行裝飾。最具特色、使用較廣泛的是畫花法，即用毛筆蘸取含礦物質(zhì)的釉料在施以白色化妝土的瓷胎上繪畫，題材多樣，內(nèi)容豐富，或繪以花鳥、植物紋樣，或以詩文做飾抒發(fā)情感，多呈褐色或赭粉色。其獨(dú)特之處在于介休窯的花鳥、植物裝飾采用夸張、變形的手法進(jìn)行抽象化的表達(dá)。圖3為介休窯瓷器裝飾圖案的摘繪，其是飛鳥紋的變形與延伸，將鳥類羽毛簡化為不同長短粗細(xì)的曲線，利用曲線的流暢婉轉(zhuǎn)之姿來表達(dá)鳥兒自由靈動(dòng)的飛翔之態(tài)，這就是前文提到的動(dòng)與靜中動(dòng)的表達(dá)。

除畫花法外，在介休窯的陶瓷裝飾中，剔刻花也十分常見，其常用在各類枕中。在制作宋代介休窯白釉剔刻花如意枕（見圖4）時(shí)，工匠先在素瓷胎上施以白色化妝土，利用剔刻的方式，剔除畫紋之外的化妝土，露出胎體，使白色花紋與赭色胎體形成對比的裝飾效果，從而更好地體現(xiàn)花紋的形態(tài)。此外，該枕的植物紋裝飾對稱，花卉、蝴蝶的形態(tài)也進(jìn)行了簡化。工匠根據(jù)枕的形狀，利用“開窗”的方式剔刻出花紋，確保花紋在一定范圍內(nèi)保持位置、比重均衡。

鏤空法的應(yīng)用在介休窯瓷器中也較為常見，利用尖狀雕刻器物在未干的泥坯中刻出花紋，并將花紋之外的泥盡數(shù)去除，呈現(xiàn)出各式的孔狀，一般為對稱形制或有規(guī)律地排列，多用菊花紋、鱗形紋、幾何圖案。這既能彰顯美觀，又能滿足器物的功能性。以白瓷鏤空香薰（見圖5）為例，在器身上刻出層層帶狀，在頂部刻出似花狀，使器具富有節(jié)奏感，同時(shí)不失俏皮活潑的質(zhì)感。

3 結(jié)語

本文基于現(xiàn)代裝飾畫及陶瓷器物上的裝飾圖案，闡述裝飾圖案設(shè)計(jì)法則，可以看出，無論是西方抽象裝飾圖案還是我國傳統(tǒng)裝飾圖案，都離不開變化與統(tǒng)一、對稱與均衡、對比與融洽、節(jié)奏與韻律、動(dòng)與靜這五大設(shè)計(jì)原則，只是表達(dá)形式有所不同。裝飾圖案貫穿人類的生產(chǎn)生活，展現(xiàn)了人們對美好生活的向往，表現(xiàn)了獨(dú)特的文化內(nèi)涵，在現(xiàn)代社會(huì)應(yīng)用廣泛。希望本文的研究能為裝飾圖案的發(fā)展與現(xiàn)代圖案設(shè)計(jì)提供有益幫助。

參考文獻(xiàn)：

［1］ 劉時(shí)燕.裝飾圖案［M］.北京：中國紡織出版社，2017：44.

［2］ 田偉，宋國彬，秦波.圖案設(shè)計(jì)［M］.北京：兵器工業(yè)出版社，2013：66.

［3］ 陳羅輝，李彥斌，文智.圖案設(shè)計(jì)原理［M］.北京：北京理工大學(xué)出版社，2013：76-78.

作者簡介：王鑫 （1997—） ，女，助教，研究方向：工業(yè)設(shè)計(jì)。