摘要:目的:裝飾圖案是基于人類的審美需求創(chuàng)造出來的,滲透至人們生活的方方面面,能反映不同時期的文化底蘊、精神內(nèi)涵、民俗風貌。文章研究裝飾圖案的設計與運用,以供相關從業(yè)者借鑒學習。方法:文章在使用文獻研究法、調(diào)查法的基礎上,結合圖像分析法,梳理現(xiàn)代裝飾畫圖案以及宋代介休窯陶瓷裝飾圖案的造型特征、構圖規(guī)律、設計方式等。結果:在造型特征上,通過平面化的處理,確保其秩序感強烈、輪廓精簡、平面規(guī)整。在構圖上,追求自由創(chuàng)造,不拘泥于空間透視,把握主體特征,有一定的秩序感,使畫面生動有趣。在設計方式上,主要基于變化與統(tǒng)一、對稱與均衡、對比與融洽、節(jié)奏與韻律、動與靜等五個方面進行設計。結論:現(xiàn)代裝飾畫圖案夸張有趣,傳統(tǒng)裝飾圖案富有內(nèi)涵,雖然其表達方式有所不同,但在構圖規(guī)律、設計方式上有共通之處。
關鍵詞:裝飾圖案;設計;運用
中圖分類號:J51 文獻標識碼:A 文章編號:1004-9436(2024)16-0-03
圖案指設計者基于使用和美化目的,根據(jù)材料并結合工藝、技術及經(jīng)濟條件等,通過藝術構思,對器物的造型、色彩、裝飾紋樣等進行設計,然后按設計方案制成的圖樣。其是一種將意、圖、案三元素結合起來的平面化、立體化表達。根據(jù)不同的空間形態(tài),可將圖案分為立體圖案、平面圖案;根據(jù)選題內(nèi)容,可將圖案分為動植物圖案、人物圖案、風景圖案,以及概括化的幾何圖案;根據(jù)構圖方式,可將圖案分為連續(xù)圖案和單獨圖案,連續(xù)圖案是中國傳統(tǒng)紋樣的重要組成部分,如環(huán)帶紋、回紋等,一般以二方連續(xù)、四方連續(xù)等形式出現(xiàn)。
在世界范圍內(nèi),裝飾圖案都有著源遠流長的歷史。我國一般將裝飾圖案分為傳統(tǒng)和現(xiàn)代兩大類。傳統(tǒng)圖案是指具有較長歷史的古代紋樣,如青銅器上常用的獸面紋、回紋、夔紋,陶瓷上常用的纏枝牡丹紋、蓮花紋、鳥雀紋等。對現(xiàn)代圖案的定義是相對于傳統(tǒng)圖案而言的,傳統(tǒng)圖案指過去的圖案,現(xiàn)代圖案則是具有當前時代特征、符合現(xiàn)代審美的圖案,較有代表性的創(chuàng)作者有包豪斯、康定斯基等。另外,裝飾圖案還包括民間圖案,其具有鮮明的民俗色彩,與人們的日常勞作聯(lián)系緊密。民間圖案往往承載著人們對美好生活的向往,蘊含吉祥寓意與深厚的精神內(nèi)涵,一般運用在剪紙、刺繡、年畫、皮影中。
1 裝飾圖案的設計
1.1 造型特征
在造型特征上,主要把握其平面化的特征,呈現(xiàn)強烈的秩序感、精簡概括的輪廓、平面規(guī)整的形態(tài)。
秩序感在方方面面都有所體現(xiàn),太陽東升西落、植物脈絡、動物羽毛或多或少都存在重復、排列、漸變等不同的規(guī)律。設計裝飾圖案時,可先以個體為起點,采用重復、排列、組合等方式加工,呈現(xiàn)出同一個體的不同樣貌,但必須確保其處于相同的秩序框架之下。以蒙德里安的作品《紅、黃、藍的構成》(見圖1)為例,作者分割出不同面積的方形,并用不同的顏色對其進行填涂,讓畫面整體處于獨特分割構圖的秩序之下。
對輪廓的精簡概括是現(xiàn)代圖案設計中常用的方法,可以通過對主體部分細節(jié)的弱化與巧妙的概括來突出主體線條,總體來說就是簡化細節(jié)、夸張?zhí)卣鳌缀伪憩F(xiàn)。以畢加索的作品《夢》(見圖2)為例,畫面主體是一個坐在紅色沙發(fā)椅上閉著眼睛的女人,給人一種夢幻、恬靜的感覺。在這幅作品中,畢加索將女性身體的各部分與沙發(fā)椅的輪廓簡化并結合,用精簡的線條來表達,為觀者提供更廣闊的想象空間。其將畫面主體女性的身體概括為流動圓潤的曲線,突出了女性的柔美與自由。又用一條粗實線對女性的面部進行分割,讓觀者的視線集中在面部,從而思考其背后的意義,這便是不同線條所產(chǎn)生的力量。
平面規(guī)整的處理方式則不同于增強單獨個體的層次感與縱深感,而是關注畫面中每個事物之間的層次。這種層次建立在重組、排列、漸變、重復上,不拘泥于傳統(tǒng)繪畫意義上近大遠小、前實后虛的構圖,而是弱化空間,使其完全平面化。
1.2 構圖
裝飾圖案通常情況下不需要考慮事物的空間關系,不需要遵循近大遠小等原則,形式較為自由。它既不受空間限制,也不受時間限制,強調(diào)整體的和諧與均衡,需要最大限度發(fā)揮想象力,打破固有思維。
裝飾畫骨架構成是一種隱性的構成,指空間的排列。將空間秩序化,使其規(guī)律化。常見的格律體構圖就是對空間進行有意識的分割,填充與其相輔相成的紋樣,使畫面更加飽滿、豐富。“傳統(tǒng)的米字格、S格、回形格、太極格、九宮格等都是格律體常用的框架,敦煌藻井圖案就是格律體的經(jīng)典案例”[1]。
裝飾畫構圖的透視方式豐富多樣,以自由構圖為主,此外還有平視構圖、焦點構圖等。雖然形式多樣,但其精髓是把握主體特征,并對其進行生動夸張的表達,淋漓盡致地展現(xiàn)出詼諧、幽默的創(chuàng)作意趣。
1.3 設計方式
裝飾圖案的設計大致可分為變化與統(tǒng)一、對稱與均衡、對比與融洽、節(jié)奏與韻律、動與靜等五個方面[2]。
一是變化與統(tǒng)一。變化蘊藏于統(tǒng)一的整體之中,須找到二者的平衡點,過度追求統(tǒng)一畫面會顯得呆板、缺乏活力,而只追求變化則會使畫面過于雜亂,失去裝飾圖案的秩序規(guī)律感。因此,在設計裝飾圖案時,應在把握整體的基礎上,善于挖掘每個塊面不同的特征進行表達,使其相同又不盡相同。
二是對稱與均衡。常見的對稱有軸對稱、中心對稱,自然界存在萬千對稱,就最基礎的人體而言,都有兩只手、兩只腳。從飛機的機翼、鍋的把手都可以看出對稱形式在一定程度上滿足了人們的日常需求,將其運用在裝飾圖案中極具合理性。“均衡是等量異性的組合,均衡感是在力量上相互保持平均的狀態(tài),給人以平衡感。”追求畫面主體不同,但在畫面的位置、比重上保持均衡[3]。
三是對比與融洽。在裝飾圖案設計中,存在多種對比,如色彩的對比、大小的對比、空間的對比、位置的對比等。設計對比形式要充分考慮其和諧性,如紅色和綠色是一組強烈的對比色,在運用這兩種顏色時,要對其明度、飽和度進行調(diào)整,確保對比效果和諧。
四是節(jié)奏與韻律。節(jié)奏和韻律一般用在音樂中,形容曲譜的走向、層次,用于裝飾圖案,則形容畫面層次的遞進與規(guī)律感,強調(diào)在藝術創(chuàng)作中要注意把握整體節(jié)奏感。
五是動與靜。在裝飾圖案中,動與靜大致通過線條、色彩、構圖這三個方面來表現(xiàn)。在線條上,直線給人的感覺較為封閉,轉(zhuǎn)折較生硬,而曲線則是通過流暢圓潤的形態(tài)給人以流動感、自由感,因此由直線、曲線產(chǎn)生的面自然有了動靜之分。在色彩上,暖色飽和度和明度高,給人熱烈、活潑的感覺,冷色飽和度和明度低,偏向靜態(tài)。在構圖上,對稱式構圖偏靜,而均衡式構圖偏動,造型較為單一的為靜,反之則為動。
2 裝飾圖案的運用
裝飾圖案常常運用在裝飾畫中,兩者雖然都通過裝飾造型來表現(xiàn),但媒介有所不同。裝飾圖案需要依附紡織品、陶瓷等客觀物質(zhì),而裝飾畫既可以作為平面繪畫又可以依托不同材料進行創(chuàng)作。陶瓷制品在我國新石器時期就已經(jīng)出現(xiàn),蘊含著不同時期絢爛的文明。其裝飾圖案更是當時社會風貌、文化習俗的體現(xiàn)。下文就宋代介休窯的陶瓷裝飾圖案進行分析。
宋代被稱為“瓷的時代”,除官、哥、定、鈞、汝五大名窯外,還有景德鎮(zhèn)窯、耀州窯、磁州窯等諸多窯口,其瓷器樣式新穎,裝飾紋樣別出心裁。在大環(huán)境的推動下,山西介休窯的瓷器裝飾得到了極大的發(fā)展,其利用繪畫、刻劃、鏤空等技法進行裝飾。最具特色、使用較廣泛的是畫花法,即用毛筆蘸取含礦物質(zhì)的釉料在施以白色化妝土的瓷胎上繪畫,題材多樣,內(nèi)容豐富,或繪以花鳥、植物紋樣,或以詩文做飾抒發(fā)情感,多呈褐色或赭粉色。其獨特之處在于介休窯的花鳥、植物裝飾采用夸張、變形的手法進行抽象化的表達。圖3為介休窯瓷器裝飾圖案的摘繪,其是飛鳥紋的變形與延伸,將鳥類羽毛簡化為不同長短粗細的曲線,利用曲線的流暢婉轉(zhuǎn)之姿來表達鳥兒自由靈動的飛翔之態(tài),這就是前文提到的動與靜中動的表達。
除畫花法外,在介休窯的陶瓷裝飾中,剔刻花也十分常見,其常用在各類枕中。在制作宋代介休窯白釉剔刻花如意枕(見圖4)時,工匠先在素瓷胎上施以白色化妝土,利用剔刻的方式,剔除畫紋之外的化妝土,露出胎體,使白色花紋與赭色胎體形成對比的裝飾效果,從而更好地體現(xiàn)花紋的形態(tài)。此外,該枕的植物紋裝飾對稱,花卉、蝴蝶的形態(tài)也進行了簡化。工匠根據(jù)枕的形狀,利用“開窗”的方式剔刻出花紋,確保花紋在一定范圍內(nèi)保持位置、比重均衡。
鏤空法的應用在介休窯瓷器中也較為常見,利用尖狀雕刻器物在未干的泥坯中刻出花紋,并將花紋之外的泥盡數(shù)去除,呈現(xiàn)出各式的孔狀,一般為對稱形制或有規(guī)律地排列,多用菊花紋、鱗形紋、幾何圖案。這既能彰顯美觀,又能滿足器物的功能性。以白瓷鏤空香薰(見圖5)為例,在器身上刻出層層帶狀,在頂部刻出似花狀,使器具富有節(jié)奏感,同時不失俏皮活潑的質(zhì)感。
3 結語
本文基于現(xiàn)代裝飾畫及陶瓷器物上的裝飾圖案,闡述裝飾圖案設計法則,可以看出,無論是西方抽象裝飾圖案還是我國傳統(tǒng)裝飾圖案,都離不開變化與統(tǒng)一、對稱與均衡、對比與融洽、節(jié)奏與韻律、動與靜這五大設計原則,只是表達形式有所不同。裝飾圖案貫穿人類的生產(chǎn)生活,展現(xiàn)了人們對美好生活的向往,表現(xiàn)了獨特的文化內(nèi)涵,在現(xiàn)代社會應用廣泛。希望本文的研究能為裝飾圖案的發(fā)展與現(xiàn)代圖案設計提供有益幫助。
參考文獻:
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[2] 田偉,宋國彬,秦波.圖案設計[M].北京:兵器工業(yè)出版社,2013:66.
[3] 陳羅輝,李彥斌,文智.圖案設計原理[M].北京:北京理工大學出版社,2013:76-78.
作者簡介:王鑫 (1997—) ,女,助教,研究方向:工業(yè)設計。