摘要:目的:裝飾圖案是基于人類的審美需求創(chuàng)造出來(lái)的,滲透至人們生活的方方面面,能反映不同時(shí)期的文化底蘊(yùn)、精神內(nèi)涵、民俗風(fēng)貌。文章研究裝飾圖案的設(shè)計(jì)與運(yùn)用,以供相關(guān)從業(yè)者借鑒學(xué)習(xí)。方法:文章在使用文獻(xiàn)研究法、調(diào)查法的基礎(chǔ)上,結(jié)合圖像分析法,梳理現(xiàn)代裝飾畫圖案以及宋代介休窯陶瓷裝飾圖案的造型特征、構(gòu)圖規(guī)律、設(shè)計(jì)方式等。結(jié)果:在造型特征上,通過(guò)平面化的處理,確保其秩序感強(qiáng)烈、輪廓精簡(jiǎn)、平面規(guī)整。在構(gòu)圖上,追求自由創(chuàng)造,不拘泥于空間透視,把握主體特征,有一定的秩序感,使畫面生動(dòng)有趣。在設(shè)計(jì)方式上,主要基于變化與統(tǒng)一、對(duì)稱與均衡、對(duì)比與融洽、節(jié)奏與韻律、動(dòng)與靜等五個(gè)方面進(jìn)行設(shè)計(jì)。結(jié)論:現(xiàn)代裝飾畫圖案夸張有趣,傳統(tǒng)裝飾圖案富有內(nèi)涵,雖然其表達(dá)方式有所不同,但在構(gòu)圖規(guī)律、設(shè)計(jì)方式上有共通之處。
關(guān)鍵詞:裝飾圖案;設(shè)計(jì);運(yùn)用
中圖分類號(hào):J51 文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼:A 文章編號(hào):1004-9436(2024)16-0-03
圖案指設(shè)計(jì)者基于使用和美化目的,根據(jù)材料并結(jié)合工藝、技術(shù)及經(jīng)濟(jì)條件等,通過(guò)藝術(shù)構(gòu)思,對(duì)器物的造型、色彩、裝飾紋樣等進(jìn)行設(shè)計(jì),然后按設(shè)計(jì)方案制成的圖樣。其是一種將意、圖、案三元素結(jié)合起來(lái)的平面化、立體化表達(dá)。根據(jù)不同的空間形態(tài),可將圖案分為立體圖案、平面圖案;根據(jù)選題內(nèi)容,可將圖案分為動(dòng)植物圖案、人物圖案、風(fēng)景圖案,以及概括化的幾何圖案;根據(jù)構(gòu)圖方式,可將圖案分為連續(xù)圖案和單獨(dú)圖案,連續(xù)圖案是中國(guó)傳統(tǒng)紋樣的重要組成部分,如環(huán)帶紋、回紋等,一般以二方連續(xù)、四方連續(xù)等形式出現(xiàn)。
在世界范圍內(nèi),裝飾圖案都有著源遠(yuǎn)流長(zhǎng)的歷史。我國(guó)一般將裝飾圖案分為傳統(tǒng)和現(xiàn)代兩大類。傳統(tǒng)圖案是指具有較長(zhǎng)歷史的古代紋樣,如青銅器上常用的獸面紋、回紋、夔紋,陶瓷上常用的纏枝牡丹紋、蓮花紋、鳥雀紋等。對(duì)現(xiàn)代圖案的定義是相對(duì)于傳統(tǒng)圖案而言的,傳統(tǒng)圖案指過(guò)去的圖案,現(xiàn)代圖案則是具有當(dāng)前時(shí)代特征、符合現(xiàn)代審美的圖案,較有代表性的創(chuàng)作者有包豪斯、康定斯基等。另外,裝飾圖案還包括民間圖案,其具有鮮明的民俗色彩,與人們的日常勞作聯(lián)系緊密。民間圖案往往承載著人們對(duì)美好生活的向往,蘊(yùn)含吉祥寓意與深厚的精神內(nèi)涵,一般運(yùn)用在剪紙、刺繡、年畫、皮影中。
1 裝飾圖案的設(shè)計(jì)
1.1 造型特征
在造型特征上,主要把握其平面化的特征,呈現(xiàn)強(qiáng)烈的秩序感、精簡(jiǎn)概括的輪廓、平面規(guī)整的形態(tài)。
秩序感在方方面面都有所體現(xiàn),太陽(yáng)東升西落、植物脈絡(luò)、動(dòng)物羽毛或多或少都存在重復(fù)、排列、漸變等不同的規(guī)律。設(shè)計(jì)裝飾圖案時(shí),可先以個(gè)體為起點(diǎn),采用重復(fù)、排列、組合等方式加工,呈現(xiàn)出同一個(gè)體的不同樣貌,但必須確保其處于相同的秩序框架之下。以蒙德里安的作品《紅、黃、藍(lán)的構(gòu)成》(見圖1)為例,作者分割出不同面積的方形,并用不同的顏色對(duì)其進(jìn)行填涂,讓畫面整體處于獨(dú)特分割構(gòu)圖的秩序之下。
對(duì)輪廓的精簡(jiǎn)概括是現(xiàn)代圖案設(shè)計(jì)中常用的方法,可以通過(guò)對(duì)主體部分細(xì)節(jié)的弱化與巧妙的概括來(lái)突出主體線條,總體來(lái)說(shuō)就是簡(jiǎn)化細(xì)節(jié)、夸張?zhí)卣?、幾何表現(xiàn)。以畢加索的作品《夢(mèng)》(見圖2)為例,畫面主體是一個(gè)坐在紅色沙發(fā)椅上閉著眼睛的女人,給人一種夢(mèng)幻、恬靜的感覺。在這幅作品中,畢加索將女性身體的各部分與沙發(fā)椅的輪廓簡(jiǎn)化并結(jié)合,用精簡(jiǎn)的線條來(lái)表達(dá),為觀者提供更廣闊的想象空間。其將畫面主體女性的身體概括為流動(dòng)圓潤(rùn)的曲線,突出了女性的柔美與自由。又用一條粗實(shí)線對(duì)女性的面部進(jìn)行分割,讓觀者的視線集中在面部,從而思考其背后的意義,這便是不同線條所產(chǎn)生的力量。
平面規(guī)整的處理方式則不同于增強(qiáng)單獨(dú)個(gè)體的層次感與縱深感,而是關(guān)注畫面中每個(gè)事物之間的層次。這種層次建立在重組、排列、漸變、重復(fù)上,不拘泥于傳統(tǒng)繪畫意義上近大遠(yuǎn)小、前實(shí)后虛的構(gòu)圖,而是弱化空間,使其完全平面化。
1.2 構(gòu)圖
裝飾圖案通常情況下不需要考慮事物的空間關(guān)系,不需要遵循近大遠(yuǎn)小等原則,形式較為自由。它既不受空間限制,也不受時(shí)間限制,強(qiáng)調(diào)整體的和諧與均衡,需要最大限度發(fā)揮想象力,打破固有思維。
裝飾畫骨架構(gòu)成是一種隱性的構(gòu)成,指空間的排列。將空間秩序化,使其規(guī)律化。常見的格律體構(gòu)圖就是對(duì)空間進(jìn)行有意識(shí)的分割,填充與其相輔相成的紋樣,使畫面更加飽滿、豐富?!皞鹘y(tǒng)的米字格、S格、回形格、太極格、九宮格等都是格律體常用的框架,敦煌藻井圖案就是格律體的經(jīng)典案例”[1]。
裝飾畫構(gòu)圖的透視方式豐富多樣,以自由構(gòu)圖為主,此外還有平視構(gòu)圖、焦點(diǎn)構(gòu)圖等。雖然形式多樣,但其精髓是把握主體特征,并對(duì)其進(jìn)行生動(dòng)夸張的表達(dá),淋漓盡致地展現(xiàn)出詼諧、幽默的創(chuàng)作意趣。
1.3 設(shè)計(jì)方式
裝飾圖案的設(shè)計(jì)大致可分為變化與統(tǒng)一、對(duì)稱與均衡、對(duì)比與融洽、節(jié)奏與韻律、動(dòng)與靜等五個(gè)方面[2]。
一是變化與統(tǒng)一。變化蘊(yùn)藏于統(tǒng)一的整體之中,須找到二者的平衡點(diǎn),過(guò)度追求統(tǒng)一畫面會(huì)顯得呆板、缺乏活力,而只追求變化則會(huì)使畫面過(guò)于雜亂,失去裝飾圖案的秩序規(guī)律感。因此,在設(shè)計(jì)裝飾圖案時(shí),應(yīng)在把握整體的基礎(chǔ)上,善于挖掘每個(gè)塊面不同的特征進(jìn)行表達(dá),使其相同又不盡相同。
二是對(duì)稱與均衡。常見的對(duì)稱有軸對(duì)稱、中心對(duì)稱,自然界存在萬(wàn)千對(duì)稱,就最基礎(chǔ)的人體而言,都有兩只手、兩只腳。從飛機(jī)的機(jī)翼、鍋的把手都可以看出對(duì)稱形式在一定程度上滿足了人們的日常需求,將其運(yùn)用在裝飾圖案中極具合理性?!熬馐堑攘慨愋缘慕M合,均衡感是在力量上相互保持平均的狀態(tài),給人以平衡感?!弊非螽嬅嬷黧w不同,但在畫面的位置、比重上保持均衡[3]。
三是對(duì)比與融洽。在裝飾圖案設(shè)計(jì)中,存在多種對(duì)比,如色彩的對(duì)比、大小的對(duì)比、空間的對(duì)比、位置的對(duì)比等。設(shè)計(jì)對(duì)比形式要充分考慮其和諧性,如紅色和綠色是一組強(qiáng)烈的對(duì)比色,在運(yùn)用這兩種顏色時(shí),要對(duì)其明度、飽和度進(jìn)行調(diào)整,確保對(duì)比效果和諧。
四是節(jié)奏與韻律。節(jié)奏和韻律一般用在音樂中,形容曲譜的走向、層次,用于裝飾圖案,則形容畫面層次的遞進(jìn)與規(guī)律感,強(qiáng)調(diào)在藝術(shù)創(chuàng)作中要注意把握整體節(jié)奏感。
五是動(dòng)與靜。在裝飾圖案中,動(dòng)與靜大致通過(guò)線條、色彩、構(gòu)圖這三個(gè)方面來(lái)表現(xiàn)。在線條上,直線給人的感覺較為封閉,轉(zhuǎn)折較生硬,而曲線則是通過(guò)流暢圓潤(rùn)的形態(tài)給人以流動(dòng)感、自由感,因此由直線、曲線產(chǎn)生的面自然有了動(dòng)靜之分。在色彩上,暖色飽和度和明度高,給人熱烈、活潑的感覺,冷色飽和度和明度低,偏向靜態(tài)。在構(gòu)圖上,對(duì)稱式構(gòu)圖偏靜,而均衡式構(gòu)圖偏動(dòng),造型較為單一的為靜,反之則為動(dòng)。
2 裝飾圖案的運(yùn)用
裝飾圖案常常運(yùn)用在裝飾畫中,兩者雖然都通過(guò)裝飾造型來(lái)表現(xiàn),但媒介有所不同。裝飾圖案需要依附紡織品、陶瓷等客觀物質(zhì),而裝飾畫既可以作為平面繪畫又可以依托不同材料進(jìn)行創(chuàng)作。陶瓷制品在我國(guó)新石器時(shí)期就已經(jīng)出現(xiàn),蘊(yùn)含著不同時(shí)期絢爛的文明。其裝飾圖案更是當(dāng)時(shí)社會(huì)風(fēng)貌、文化習(xí)俗的體現(xiàn)。下文就宋代介休窯的陶瓷裝飾圖案進(jìn)行分析。
宋代被稱為“瓷的時(shí)代”,除官、哥、定、鈞、汝五大名窯外,還有景德鎮(zhèn)窯、耀州窯、磁州窯等諸多窯口,其瓷器樣式新穎,裝飾紋樣別出心裁。在大環(huán)境的推動(dòng)下,山西介休窯的瓷器裝飾得到了極大的發(fā)展,其利用繪畫、刻劃、鏤空等技法進(jìn)行裝飾。最具特色、使用較廣泛的是畫花法,即用毛筆蘸取含礦物質(zhì)的釉料在施以白色化妝土的瓷胎上繪畫,題材多樣,內(nèi)容豐富,或繪以花鳥、植物紋樣,或以詩(shī)文做飾抒發(fā)情感,多呈褐色或赭粉色。其獨(dú)特之處在于介休窯的花鳥、植物裝飾采用夸張、變形的手法進(jìn)行抽象化的表達(dá)。圖3為介休窯瓷器裝飾圖案的摘繪,其是飛鳥紋的變形與延伸,將鳥類羽毛簡(jiǎn)化為不同長(zhǎng)短粗細(xì)的曲線,利用曲線的流暢婉轉(zhuǎn)之姿來(lái)表達(dá)鳥兒自由靈動(dòng)的飛翔之態(tài),這就是前文提到的動(dòng)與靜中動(dòng)的表達(dá)。
除畫花法外,在介休窯的陶瓷裝飾中,剔刻花也十分常見,其常用在各類枕中。在制作宋代介休窯白釉剔刻花如意枕(見圖4)時(shí),工匠先在素瓷胎上施以白色化妝土,利用剔刻的方式,剔除畫紋之外的化妝土,露出胎體,使白色花紋與赭色胎體形成對(duì)比的裝飾效果,從而更好地體現(xiàn)花紋的形態(tài)。此外,該枕的植物紋裝飾對(duì)稱,花卉、蝴蝶的形態(tài)也進(jìn)行了簡(jiǎn)化。工匠根據(jù)枕的形狀,利用“開窗”的方式剔刻出花紋,確保花紋在一定范圍內(nèi)保持位置、比重均衡。
鏤空法的應(yīng)用在介休窯瓷器中也較為常見,利用尖狀雕刻器物在未干的泥坯中刻出花紋,并將花紋之外的泥盡數(shù)去除,呈現(xiàn)出各式的孔狀,一般為對(duì)稱形制或有規(guī)律地排列,多用菊花紋、鱗形紋、幾何圖案。這既能彰顯美觀,又能滿足器物的功能性。以白瓷鏤空香薰(見圖5)為例,在器身上刻出層層帶狀,在頂部刻出似花狀,使器具富有節(jié)奏感,同時(shí)不失俏皮活潑的質(zhì)感。
3 結(jié)語(yǔ)
本文基于現(xiàn)代裝飾畫及陶瓷器物上的裝飾圖案,闡述裝飾圖案設(shè)計(jì)法則,可以看出,無(wú)論是西方抽象裝飾圖案還是我國(guó)傳統(tǒng)裝飾圖案,都離不開變化與統(tǒng)一、對(duì)稱與均衡、對(duì)比與融洽、節(jié)奏與韻律、動(dòng)與靜這五大設(shè)計(jì)原則,只是表達(dá)形式有所不同。裝飾圖案貫穿人類的生產(chǎn)生活,展現(xiàn)了人們對(duì)美好生活的向往,表現(xiàn)了獨(dú)特的文化內(nèi)涵,在現(xiàn)代社會(huì)應(yīng)用廣泛。希望本文的研究能為裝飾圖案的發(fā)展與現(xiàn)代圖案設(shè)計(jì)提供有益幫助。
參考文獻(xiàn):
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作者簡(jiǎn)介:王鑫 (1997—) ,女,助教,研究方向:工業(yè)設(shè)計(jì)。