阿爾瓦羅·西扎的詩意空間建構(gòu)探究

摘要：目的：信息時代，媒體傳播的“媒介缺失”現(xiàn)象使大眾對建筑空間體驗的興趣銳減，部分設計師將設計重心轉(zhuǎn)向圖像化表達，對空間的實際建構(gòu)和體驗的態(tài)度冷漠。文章旨在通過對建筑師西扎作品的分析，探索具有體驗感知的空間建構(gòu)方法。方法：以Iberê Camargo Foundation博物館為研究對象，通過搜集文獻及圖像資料，剖析西扎在設計中對場地、空間、光影、景觀等問題的回應。同時，總結(jié)西扎的空間建構(gòu)方法，探討其理念的文化和藝術(shù)價值。結(jié)果：西扎在該博物館設計中體現(xiàn)出以下空間建構(gòu)方法：將設計邏輯基于場地自然條件推演，刻畫出具有雕塑感的外部形式，凸顯建筑張力；通過塑造空間的現(xiàn)象透明構(gòu)建建筑漫步行徑，將建筑從靜態(tài)的物理圖像轉(zhuǎn)化為動態(tài)的敘事空間；通過光線和開窗精準的克制設計，使光、景與建筑相互交融，賦予空間寧靜深邃的氛圍。結(jié)論：西扎的實踐表明，建筑空間的建構(gòu)需要結(jié)合形式、功能與感知，創(chuàng)造兼具情感共鳴與實用價值的詩意體驗。針對我國當代建筑中過度圖像化的傾向，西扎的經(jīng)驗提供了有價值的啟示：設計應回歸對空間本體的關注，注重場地與人文需求的結(jié)合，推動建筑設計體驗與意義的統(tǒng)一。

關鍵詞：空間；阿爾瓦羅·西扎；ICF博物館

中圖分類號：TU242 文獻標識碼：A 文章編號：1004-9436（2024）16-0-03

1 當代建筑實踐核心——空間

后工業(yè)時代的到來，建筑的傳播方式與大眾對建筑的認識途徑發(fā)生了新的變化。隨著信息網(wǎng)絡快速發(fā)展，圖像、視頻等成為信息傳播的主要形式，優(yōu)雅的靜態(tài)構(gòu)圖、簡明富有沖擊力的概念生成、酷炫的藝術(shù)化表達等圖示化語言成為大眾關注建筑的焦點。傳播的“媒介缺失”特點使得大眾對建筑空間的實際感知越發(fā)冷漠，部分設計師亦將圖像表現(xiàn)作為設計的思考模式，對建筑空間的建構(gòu)、氛圍以及體驗敘事的營造興致缺缺。

人類的空間營造活動可以追溯到遠古時期，千百年來，人們通過建造空間，以滿足生產(chǎn)生活的需求。作為營造活動的本質(zhì)，空間已然是當代建筑思維的核心和實踐的重點。我國的高速建設時期已經(jīng)過去，如何營建更好的空間，在思考建筑其他價值的同時保證空間品質(zhì)，以滿足當代使用需求和實現(xiàn)社會價值，值得建筑師深入探索與思考。

2 建筑詩人西扎與ICF博物館

阿爾瓦羅·西扎是當代最重要的建筑大師之一，他的設計延續(xù)了現(xiàn)代主義設計原則和美學，擅長以生動的建筑形象和豐富的空間準確地詮釋場所的歷史環(huán)境和文脈，并融入自己對社會文化變遷的敏銳感知，求得建筑與建筑、城市、自然之間的均衡。西扎作品中的空間大多樸實優(yōu)雅、富有詩意，極具個人風格，其空間不僅具有圖像感，還具有極強的動態(tài)引導意味，讓體驗者不禁產(chǎn)生深入探索、游歷的欲望。而空間的幾何塑造與構(gòu)圖帶來的靜謐感，又讓人忍不住駐足欣賞、體會……觀賞西扎的建筑，就如同閱讀一篇散文，給人一種娓娓道來的感覺。

Iberê Camargo Foundation博物館（下文簡稱“ICF博物館”）是為展示巴西畫家伊貝雷·卡馬爾戈的作品而建的。伊貝雷的作品常表現(xiàn)孤獨、內(nèi)省和時間流逝等主題，風格介于表現(xiàn)主義和抽象主義之間，通過厚重的油彩和深沉的色調(diào)表達對人類心理的思考。建筑師弗拉維奧·基弗認為，西扎在ICF博物館的設計中受到了伊貝雷的啟發(fā)，形式上極具表現(xiàn)主義風格的坡道創(chuàng)造了一種緊張感，這種緊張感類似于伊貝雷繪畫中的反復與不滿足，令人驚嘆。同時，他也向伊貝雷致敬，通過收納藏品的“白盒子”理念營造出一個寧靜平和的內(nèi)部空間，為其畫作提供了留白，使其得以“呼吸”。西扎尊重藝術(shù)家的風格和場地特性，建筑的空間塑造與伊貝雷作品的內(nèi)省主題形成了深刻的共鳴，營造出一種沉靜的氛圍，使參觀者能夠在這座建筑中感受到藝術(shù)家精神的延續(xù)。

3 場地風景中的雕塑

在ICF博物館項目中，西扎沒有從純粹的空間形態(tài)創(chuàng)造或幾何秩序的組織入手設計，而是基于場地的限制條件、環(huán)境與文脈進行方案的推演，細致入微地將建筑嵌入場地之中，以求達到建筑與環(huán)境的平衡。西扎認為自然與建筑的關系對建筑設計具有決定性意義，這種認識貫穿其每個項目之中。建筑評論家威廉·柯蒂斯對他曾作出恰如其分的評價：“西扎最好的建筑其實不是真正的建筑，它們是嵌入當?shù)匚拿}的光與空間的容器?！保?］

ICF博物館設計始于對場地的調(diào)研，西扎通過現(xiàn)場速寫分析觀察場地，敏銳地捕捉場地的特點以及與設計的契合度。小而狹長的場地位于湖面與峭壁之間，臨湖一側(cè)有道路穿過。西扎在設計中需平衡建筑與自然環(huán)境，協(xié)調(diào)狹長地塊內(nèi)建筑與山體、湖面、道路的關系。對此，西扎通過草圖進行了大量的嘗試，也曾設想從山頂平臺入頂層，再乘電梯至底層，但因私人產(chǎn)權(quán)、成本高及體驗不佳而放棄。

隨著草圖試錯的推進，西扎意識到建筑體量無法舒展，因此嘗試將建筑立體化，使之與峭壁齊高，界面協(xié)調(diào)山體走勢與北側(cè)湖面。同時，這一階段的草圖開始出現(xiàn)最終方案中的坡道元素，西扎表示坡道非刻意設計，而是手與腦的下意識協(xié)作結(jié)果。這種設計靈感似乎源于潛意識中對博物館坡道的印象，因此自然而然地將其融入了草圖。而正是這樣基于場地推演的“無意為之”，形成了雕塑感十足的“之”字形立面，作為豎向交通的同時完成了形式的塑造，回應了場地的高差限制。坡道銜接起地面與山頂，建筑整體成為環(huán)境連接的樞紐。坡道猶如張開的臂膀?qū)⒅型砣氩┪镳^的懷中，峭壁的綠意滲透其中，也為地面的游人留下了得以窺見峭壁綠色的視線廊道。略帶粗獷的坡道形式與光滑的曲墻形成對比，剛與柔之間多了一份巴西的豪放與熱情……

西扎曾就ICF博物館介紹了他的設計方法：不追求直接得出好的答案，而是通過迂回嘗試各種方案的可能性，并對每個方案進行批判，在相互關聯(lián)中逐步形成結(jié)論。他將建筑師的工作比作偵探，強調(diào)要“發(fā)現(xiàn)基地自身的期待”［2］。與很多以理念作為設計出發(fā)點的作品不同，西扎的設計并不是純粹的空間創(chuàng)造或者場所搭建，而是以一種樸實的、共生的方式使原本的場所空間得到延續(xù)和提升，仿佛這個建筑一直就在場地一般。這也是ICF博物館具有令人無法拒絕的張力和吸引力的原因，即使只是通過照片也能感受到該建筑、空間與基地之間“生長出來”的服帖感和光影刻畫下的雕塑感，流露出特有的靜謐與厚重。

4 交疊與流轉(zhuǎn)的空間敘事

空間作為當代實踐的核心，在西扎的作品中常呈現(xiàn)出交疊和流轉(zhuǎn)的特征，并最終形成關于體驗的空間敘事。西扎曾將空間體驗比作旅行，認為空間要素的構(gòu)成及空間組織的關系能帶來豐富的精神感受。

西扎在ICF博物館展廳的墻面上挖了大窗洞，洞口底部與欄板齊平，上部直至樓板，結(jié)構(gòu)中的梁“消失”，空間要素關系被打破。洞口的開啟使原本完全獨立、隔離的多個展廳之間建立起視覺上的連續(xù)，在保證各展廳功能的完整性上，空間滲透形成多重關聯(lián)，從屬關系被模糊。透過洞口，觀者的視線、交流的聲音、不同展廳的光線等相互交織，呈現(xiàn)出現(xiàn)代空間現(xiàn)象透明的水平延展感和流動性。在現(xiàn)象透明的空間組群中，各種活動得以發(fā)生，由空間關系誘發(fā)“建筑漫步”，使觀者對空間的感知由靜態(tài)圖像轉(zhuǎn)變?yōu)閯討B(tài)的精神領略，最終獲得對空間的整體感知。

“現(xiàn)象透明性”的空間觀念與立體主義觀念關聯(lián)密切。立體主義在繪畫和雕塑中引入了時間要素，認為對事物的感知是連續(xù)的、多角度的，共同形成對事物的綜合印象。這一思想在繪畫中表現(xiàn)為將形態(tài)肢解、幾何化，并通過碎片化布局來展現(xiàn)多維視角?，F(xiàn)代主義建筑借鑒了這種觀察方法，將時間作為第四維度融入三維空間，創(chuàng)造出連續(xù)、動態(tài)的體驗，空間彼此的滲透關聯(lián)則稱為空間的“現(xiàn)象透明性”。ICF博物館空間現(xiàn)象透明的空間關系呈現(xiàn)出極強的空間流動特點，這為“建筑漫步”提供了源源不斷的視覺驅(qū)動力，引導觀者展開持續(xù)的探索觀察。自柯布西耶提出“建筑漫步”后，“時間—空間”觀念便受到大量建筑師的關注和實踐。立體主義與第一代建筑大師的探索對西扎產(chǎn)生了深遠影響，他的設計雖然外觀簡潔樸實，卻包含豐富的動態(tài)空間，使用空間的滲透和穿插，使人們通過不同角度、方位感受空間的變化，形成流動、連貫的體驗和整體印象。

ICF博物館兩個平緩多折的坡道與展覽空間共同構(gòu)成了博物館的“建筑漫步”流線，和西扎以往的建筑一樣，博物館的空間敘事經(jīng)過嚴謹?shù)耐魄?，觀者的視野會隨參觀的過程慢慢發(fā)生轉(zhuǎn)變。西扎稱這種設計為“一種拉長時間的方式”，它讓參觀的進程更加舒緩、溫和，參觀者能夠慢慢體會空間的氛圍，思考作品的意義，感受周邊的一切，直至整個參觀流程結(jié)束，建筑的完整樣貌才在其腦海中真正展開，最終將各個片段的體驗串聯(lián)起來，獲得對博物館的整體感知。

同時，ICF博物館通過坡道設計消解了豎向體量樓板的重復穩(wěn)定秩序，帶來回轉(zhuǎn)、上升的空間體驗。這種具有動態(tài)性的視覺秩序為運動提供了暗示信息，步移景異，引導觀眾對空間進行持續(xù)探索。多層螺旋坡道和不規(guī)則窗洞產(chǎn)生格式塔心理學中的“傾向性張力”，與樓板的靜態(tài)秩序產(chǎn)生對比，增強了空間的流動性和水平延展感受。

5 留白與克制的光景塑造

立體主義與其他現(xiàn)代藝術(shù)打破了古典主義美學的思考模式與邏輯，但存在過度碎片化而失去主體焦點的缺陷。雖然西扎的空間建構(gòu)受到立體主義的影響，存在許多片段性的視角，但同時具有清晰的整體性和連續(xù)性，這得益于西扎對光線的運用。在ICF博物館，西扎為南側(cè)展覽部分在頂部設置了三個矩形大天窗，頂層設備檢修層的樓板被局部掏空覆以玻璃，繼而將天光漫射到四層展廳內(nèi)部。在二、三層的展廳頂棚則用和天窗形狀、大小、照度相同的人工照明，通過相近光環(huán)境的設計使空間保持整體性，光與空間融為一體，奠定了博物館光的氛圍基調(diào)，片狀的、具有高度和厚度的光源柔和地映襯著展品。博物館采光的位置和角度經(jīng)過精心設計并且是節(jié)制的，盡可能地減少直接光照對藝術(shù)作品的影響，使畫作在白墻上更為突出，觀賞者的注意力更加集中。而坡道處不同的采光方式則引導著路徑，串聯(lián)起不同樓層的空間，增強了空間的整體性。

在外部，白色體量在光影的襯托下，表現(xiàn)出極佳的雕塑感，錨接起綠色的山丘和藍色的湖面。曲面墻體如同自由展開的畫卷，不規(guī)則、幾何化坡道明確的體面交界線讓建筑在光線下?lián)碛辛烁蛹兇舛鞔_的幾何形態(tài)表達，各式小窗在白墻面上偶爾點綴，生動且純粹。這些窗戶是ICF博物館內(nèi)外空間滲透、聯(lián)系的邊界，也是光進入室內(nèi)的界面。

西扎在一次訪談中談到窗與景觀時說：“窗戶的設計是非常困難的。賴特曾說，建筑如果沒有窗戶，或者我們不必設計窗戶，建筑會變得更加美麗。我一直對阿道夫·路斯在其建筑項目中設計窗戶的方式深感興趣……他的窗洞并非外在加以構(gòu)建，而是源自內(nèi)部空間的需求，這也是為什么房屋的實際結(jié)構(gòu)與居住體驗之間的秩序與和諧關系，決定了窗戶的定位與形態(tài)。”［3］在ICF博物館的北側(cè)，當離開展廳進入曲線坡道時，它會引導觀者投身于景觀之中。館方曾提出疑問，為什么不開大面積的窗戶使人們觀賞到外面壯闊的風景？但當站在坡道上從窗洞遠眺時，他們就知道了答案。透過窗洞，美麗的湖景和三角洲一覽無余，并與一半在室外的懸臂坡道形成別致的構(gòu)圖，以獨特的視角構(gòu)建一幅幅優(yōu)美的景象。從外部看來，正是這幾個帶有厚度、弧形、傾斜角度，甚至不規(guī)則形狀的窗洞，使建筑看起來更像一個雕塑，這是對開窗加以節(jié)制但又可以使景觀最大化的做法。離開中庭坡道走進外部懸臂坡道時，空間封閉，僅有一燈或一窗引導，但到盡端開口處已到上層或下層空間，有“初極狹，才通人，復行數(shù)十步，豁然開朗”之感?？梢姡?、景、空間在這里是同時發(fā)生變換的。

6 結(jié)語

阿爾瓦羅·西扎，這個被諾曼·福斯特稱為“貪婪地繪制草圖的人”的當代建筑大師，在信息技術(shù)充斥著人們生活方方面面的時代，依然以手繪草圖的形式匍匐于場地自然環(huán)境之間，讓建筑以謙遜的姿態(tài)介入，并呈現(xiàn)多元的空間特點，為建筑使用者帶來真實、豐富的空間體驗，一切就如同一篇優(yōu)美的散文一般，合理且充滿詩意。ICF博物館的空間建構(gòu)對身處平面媒體視覺圖像沖擊時代的建筑師而言，具有極好的借鑒作用。建筑不同于其他藝術(shù)，觀者需要進入其內(nèi)部游歷才能形成完整的體驗和理解，空間和時間的要素無法被忽視與抹除，靜態(tài)圖幀的設計無法帶來空間的真實體驗，只有從場地場所、空間功能、材料和建造三個維度出發(fā)，結(jié)合對生活需求的敏銳捕捉，才能創(chuàng)造出有詩意的當代建筑空間。

參考文獻：

［1］ 蔡凱臻，王建國.阿爾瓦羅·西扎［M］.北京：中國建筑工業(yè)出版社，2005：78.

［2］ 李華，周凌.對話2011UIA金獎獲得者阿爾瓦·西扎［J］.建筑學報，2011（10）：26-29.

［3］ Santo， Juan Domingo. The Meaning of Things. A Conversation with Alvaro Siza［J］. EL Croquis 140： Alvaro Siza 2001-2008， 2008 （140）： 7-59.

基金項目：本論文為2022年度五邑大學本科高質(zhì)量課程建設與創(chuàng)新創(chuàng)業(yè)教育建設改革項目“公共建筑設計原理”研究成果，項目編號：KC2022056

作者簡介：陶濤 （1994—） ，女，助教，研究方向：公共建筑設計；黃梓棟 （1991—）， 男，助教，研究方向：公共建筑設計。