輕歌劇《玉鳥兵站》選段《我心永愛》的人物形象及演唱藝術處理研究

摘要：目的：《我心永愛》是輕歌劇《玉鳥兵站》中最有影響力、最經(jīng)典的一首歌曲，塑造了女主人公阿朵善良、堅定的形象，具有極強的藝術性和戲劇性。文章介紹該作品的創(chuàng)作背景與劇情內容，分析人物形象，剖析女主人公阿朵以及劇中相關人物連長、駱駝的性格特點，結合歌曲的藝術表現(xiàn)，同時基于作者對歌曲的理解和演唱感受，探討歌曲的演唱藝術處理，以期提升對該作品的演繹能力，同時為其他歌唱者提供參考和借鑒。方法：運用文獻資料法，在中國知網(wǎng)等網(wǎng)絡平臺搜索、查閱相關書籍，整理《玉鳥兵站》相關資料。運用演唱實踐法，通過實際演唱該選段，感受其中的情感，把握演唱技巧，從而更好地理解作品。運用對比分析法，對比演唱家們對作品的不同演繹，分析其在技巧、情感等方面的差異，為自身的演唱和研究提供借鑒。結果：在人物形象方面，阿朵是一個善良堅定、對愛情充滿美好期待的女孩，連長是一個英勇無畏、具有強烈責任感和使命感的軍人，駱駝是一個重情重義的人。結論：《我心永愛》中的人物形象鮮明，他們的性格特點和情感經(jīng)歷反映了當時的社會狀況和精神風貌。正確處理演唱技巧能夠更好地詮釋作品的內涵和情感，取得最佳的演唱效果。

關鍵詞：輕歌??；" 《玉鳥兵站》；" 《我心永愛》；人物形象；演唱藝術處理

中圖分類號：J617.2 文獻標識碼：A 文章編號：1004-9436（2024）16-00-03

0 引言

輕歌劇是一種兼具音樂、戲劇、舞蹈等藝術形式的小型綜合劇種體裁，比歌劇題材活潑，主題多為愛情，展現(xiàn)日常生活中輕松或幽默的故事。它和歌劇都以聲樂藝術為基礎，是綜合性的音樂表演藝術。輕歌劇起源于法國德裔猶太作曲家奧芬巴赫，他將一生都獻給了輕歌劇創(chuàng)作［1］。其代表作《美麗的海倫》的上演使輕歌劇邁入了全新的階段。在奧芬巴赫的影響下，輕歌劇開始流行起來，如匈牙利作曲家萊哈爾的《風流寡婦》、小約翰·斯特勞斯的《蝙蝠》等，這些作品至今都為人贊頌，為輕歌劇的發(fā)展作出了重要貢獻。輕歌劇是歌劇不斷發(fā)展和變化的產物，雖然歷史不長，但有力推動了歌劇藝術的發(fā)展。20世紀初，輕歌劇在美國等國家得到改革，并衍生出了一種新的音樂形式——音樂劇［2］。

中國的輕歌劇起源于西方的音樂劇，其結合中國傳統(tǒng)戲曲和流行音樂形成了獨具特色的音樂表現(xiàn)形式。20世紀50年代至70年代，輕歌劇在中國頗為流行，如歌頌中美兩國友誼的輕歌劇《友誼與愛情的傳說》。經(jīng)過藝術家們的努力，輕歌劇在中國得到了一定的發(fā)展。

1 輕歌劇《玉鳥兵站》概述

輕歌劇《玉鳥兵站》由王祖皆、張卓婭夫婦作曲，二人被稱為“樂壇伉儷”，共同創(chuàng)作了很多優(yōu)秀作品，如《黨的女兒》《眷戀》等［3］。夫婦二人在創(chuàng)作中融合了很多中國傳統(tǒng)音樂元素，使作品帶有明顯的民族特征，傳承了中華優(yōu)秀傳統(tǒng)音樂文化。王祖皆是國家一級作曲家，出生于音樂世家，考入上海音樂學院作曲系，之后在總政歌舞團擔任團長。他曾說：“作品是最好的發(fā)言，作為軍旅歌劇音樂工作者，我們所創(chuàng)作的這些歌劇作品既需要適應部隊軍官兵的需求，又要體現(xiàn)我們的審美情趣、思想觀念和藝術追求?！保?］

輕歌劇《玉鳥兵站》創(chuàng)作于1999年，是總政歌舞團為了慶祝中華人民共和國成立50周年和澳門回歸的獻禮。這是一部軍旅題材的輕歌劇作品，整部劇共有4幕，故事發(fā)生在美麗的香格里拉，少數(shù)民族姑娘阿朵在當?shù)劓?zhèn)上開了一家網(wǎng)吧，她經(jīng)常幫助那里的軍人聯(lián)姻，因此這家網(wǎng)吧被眾人叫作“玉鳥兵站”。后來阿朵因尋找傳說中的玉鳥在原始森林里迷路，瀕臨絕境的她被執(zhí)行任務的解放軍連長所救，彼此產生了好感，連長承諾一定會去找她，還將“玉鳥之歌”作為彼此的暗號，他也因此成了阿朵心中的“阿兵哥”。阿朵相信他的承諾，便一直等著他，然而日盼夜盼直到最后也沒等到。其實連長在救了阿朵之后不久就在一次戰(zhàn)爭中犧牲了。作為連長戰(zhàn)友的駱駝得知他們的故事后，為了不讓阿朵痛苦與絕望，便讓妹妹以連長的名義在網(wǎng)上給阿朵傳了“玉鳥之歌”，并通過網(wǎng)絡與阿朵聯(lián)系。后來駱駝于心不忍，親自去鎮(zhèn)上尋找阿朵，并向阿朵道歉，說出了連長犧牲的事實，阿朵頓時悲痛欲絕。之后，盜獵人在森林里縱火導致火災，駱駝不顧個人安危前去救火，最終沒有走出那片森林。《我心永愛》這首歌就是阿朵聽到連長犧牲的消息后演唱的。

2 《我心永愛》的人物形象及演唱藝術處理

《我心永愛》是輕歌劇《玉鳥兵戰(zhàn)》中的核心唱段，具有很強的藝術感染力。這首歌曲是劇中第三幕阿朵對連長表達愛意時演唱的選段，情感充沛。整首歌曲可以分為4個部分（不加前奏）。前奏的8個小節(jié)旋律激昂又深沉，節(jié)奏非常平緩，從而緩慢地進入第一部分。

第一部分為9～23小節(jié)，以c小調為主。這一部分的旋律沒有很大的起伏，節(jié)奏平緩自然，主要動機以三連音和十六分音符節(jié)奏型交替進行構成，巧妙運用了休止，旋律走向在一個八度以內，伴奏織體以三十二分音符和十六分音符交替進行，表現(xiàn)出了阿朵內心的思念。第二部分為24～44小節(jié)，曲調由c小調轉入f小調，節(jié)奏與第一部分相比更快。這部分不像前面那樣偏敘述，真正開始了演唱。接下來是4個小節(jié)（45～48）的間奏，旋律采用上行級進，以十六分節(jié)奏音型為主，力度漸強，營造出了一種緊張、急迫的氛圍，在情緒的烘托下，歌曲進入第三部分。第三部分一直到91小節(jié)，一個字對一拍地演唱，像進行曲風格，伴奏織體十分豐富，旋律線迂回進行，展現(xiàn)軍人崇高的品質與阿朵對軍人的敬仰。高潮部分是這首作品的最后一部分，這部分旋律非常寬廣，具有延伸感，伴奏織體以六連音連續(xù)進行，分解和弦及每小節(jié)第一拍弱起的使用讓旋律帶有迂回感。在歌曲的最后，為了深化歌劇主題，連續(xù)出現(xiàn)以三連音節(jié)奏音型的high c，仿佛在模仿玉鳥的翱翔，進一步升華了歌曲情感［5］。

《我心永愛》整首歌曲的調式從c小調轉到f小調，運用了連續(xù)的三連音以及六連音為伴奏織體，旋律線的延長、節(jié)奏的變化讓歌曲情感呈現(xiàn)出鮮明的對比，增強了歌曲的感染力與表現(xiàn)力［5］。

2.1 人物形象

少數(shù)民族姑娘阿朵是女主人公，整個故事都圍繞她展開。作為大學生的阿朵，在玉鳥鎮(zhèn)備考研究生的同時等待連長的出現(xiàn)［6］。阿朵善良、忠貞，始終堅信連長會回來找她，從未放棄等待。她對美好的愛情充滿了向往，但內心也充滿矛盾與迷茫。阿朵對連長的執(zhí)著與信任不言自明，雖然連長的相貌在阿朵記憶中已經(jīng)模糊了，但她相信軍人，堅守著那份純粹的內心與信任。《我心永愛》的歌詞真切，真實展現(xiàn)了阿朵情緒的變化。哪怕連長已經(jīng)犧牲了，但在阿朵的心里，這份愛永遠會存在，也永遠不會變。她希望遠在天堂的連長能夠聽見自己的呼喚。

連長是一名陸軍上尉，也是阿朵心中的“阿兵哥”，在森林中碰巧救了阿朵，并承諾一定會去找她。駱駝是連長的戰(zhàn)友，通過連長知道了阿朵，在連長犧牲后一直以連長的名義聯(lián)系阿朵，后來因為于心不忍，告訴了阿朵事實。

2.2 演唱藝術處理

2.2.1 咬字與氣息的處理

語言是演唱者用于傳遞劇情和表達情感的載體，無論是演唱中國歌曲還是外國歌曲，語言都是最重要的，也是演唱的前提。在演唱《我心永愛》這首作品前，要充分熟悉歌詞與曲調，理解歌詞的含義與主題，練習發(fā)音和口型，不能模糊不清地念字。在演唱過程中，要做到咬字清晰，字正腔圓，這是演唱最基本的要求［7］。要根據(jù)歌曲的節(jié)奏和情感來調整咬字的力度，每一個字都要從字頭到字腹。如譜例所示，歌曲第一部分“每一次訣別，總像去去就來”中，開口的第一個字一定要吐詞清晰。

要利用哼鳴的感覺將字頭帶出，快速咬準字頭，氣息下沉，注意弱起，這一部分是一段獨白，要用平時說話的感覺去演唱，注意每一個字的歸韻。

第二部分“像雪山早已……太晚”中，阿朵內心很復雜，也很茫然，駱駝的犧牲讓她更加悲痛，所以在演唱這部分時要運用哭腔，讓人產生強烈的共鳴?！爸丿B”“重演”“太晚”這些字在演唱時不要咬太緊，應運用氣息把字送出去，注意歸韻。

接著是第三部分，也是本首作品最快的一部分，主要表現(xiàn)的是阿朵用吶喊發(fā)泄心中的怨氣與不甘。在演唱時要注意速度與節(jié)奏，以及情緒的變化。一拍一個字，咬字要快而準、清晰而有力，凸顯出彈性與跳躍感。

最后一部分的旋律性較強，也是整首歌曲的高潮，“我等你回來”這一句要唱出寬廣悠揚的感覺，口腔保持打哈欠的狀態(tài)，保持位置的穩(wěn)定，找準音高，然后演唱［8］。最后一個“回來”是整首歌曲的最后兩個字，在演唱時一定要控制好自己的氣息，保證腔體打開，兩邊笑肌上抬，唱滿八拍。

2.2.2 情感表達的處理

音樂本身就是一種表達情感的方式。完美演唱一首歌曲，不僅要有嫻熟的演唱技巧，更講究情感的傳遞。想要表達出歌曲《我心永愛》的情感，需要充分理解歌曲的內容，把握作品的每個音符和每個字所表達的情感，了解角色的情緒［9］。

第一部分要盡可能地控制音量演唱，以送氣的感覺突出訴說感，表現(xiàn)阿朵對連長犧牲的悲痛之情，以及對他的思念。在第二部分，阿朵像是在責怪自己，駱駝犧牲后才知道原來他一直關心著自己，卻被自己忽視了。此時阿朵的心情更加復雜，“讓傷痛重疊”這一句要帶有哭腔，表現(xiàn)出阿朵在雙重打擊下的茫然與痛苦。在演唱這部分時，要帶著質問的感覺，表達出阿朵內心的不甘。要用氣息帶動旋律，注意弱起。第三部分的旋律是進行曲風格，整個部分速度較快、旋律連貫，不能唱得太慢，要用心去感受中國軍人的信仰，以情帶聲，把每一個字支撐起來，表現(xiàn)出中國軍人的無私。最后一段實現(xiàn)了整首歌曲情感的升華，阿朵再也無法見到連長，但她會永遠愛著連長，且希望跟她一樣正在期盼與愛人相見的人能得償所愿。

3 結語

《我心永愛》是一首優(yōu)秀的作品，也是輕歌劇《玉鳥兵站》的經(jīng)典唱段。筆者通過搜集整理文獻，分析了《我心永愛》的人物形象以及演唱藝術處理，結合自身的演唱實踐，旨在準確傳遞出歌曲所蘊含的情感。

參考文獻：

［1］ 趙馨.試論歌劇《霍夫曼的故事》當中《木偶之歌》的藝術特征和演唱技巧［D］.哈爾濱：哈爾濱師范大學，2015.

［2］ 劉書妤.論輕歌劇《蝙蝠》中阿黛莉音樂形象的塑造［D］.濟南：山東大學，2009.

［3］ 王遠航.輕歌劇選段《我心永愛》的音樂與演唱分析［D］.貴陽：貴州大學，2021.

［4］ 王祖皆.歌劇創(chuàng)作實踐與思考［J］.藝術評論，2011（12）：13-18.

［5］ 李曉佩.詠嘆調《我心永愛》的分析與演繹［D］.曲阜：曲阜師范大學，2015.

［6］ 宣宇璇.淺談輕歌劇《玉鳥“兵站”》中“阿朵”的音樂形象塑造［D］.上海：上海音樂學院，2020.

［7］ 王艷.民族聲樂演唱中中國傳統(tǒng)戲曲演唱技巧的借鑒與實踐［J］.名家名作，2023（12）：88-90.

［8］ 劉嘯笛，馮宏.淺論聲樂演唱中的身體技術運用與訓練［J］.北方音樂，2019（21）：39-40.

［9］ 方迪星.歌劇選段《我心永愛》演唱試析［J］.湖北科技學院學報，2013，33（5）：129-132.

作者簡介：馬燕 （2001—） ，女，研究方向：音樂表演聲樂。