從姚惠芬的創(chuàng)作看蘇繡與當代藝術的對話

摘要：目的：文章旨在通過姚惠芬創(chuàng)作的個人案例，探討蘇繡與當代藝術深度融合的種種可能，探討蘇繡藝術之于當下或未來人類文化生活的獨特價值。方法：文章追溯姚惠芬早期的藝術探索之路，分析她在針法層面的不斷探索、在圖像層面的大力拓展和自我更新，以及與鄔建安、湯南南等當代藝術家們的廣泛合作。結果：姚惠芬在早期創(chuàng)作生涯中已經(jīng)展示出極強的創(chuàng)造力，在針法層面展現(xiàn)出“化古為新”“化腐朽為神奇”的獨特能力，在圖像層面展現(xiàn)出不斷吸收、拓展和轉化的能力，展現(xiàn)出與今日先鋒藝術語境之間所存在的細密、豐富、微妙、生動的聯(lián)系，同時展現(xiàn)出蘇繡這一古老工藝所具有的無限可能。結論：姚惠芬憑借自身旺盛的創(chuàng)造力，極大地推動了蘇繡在當代的轉型和深入發(fā)展。同時，蘇繡可以與當代藝術、當代生活產生豐富、密切且不斷延伸的聯(lián)系。

關鍵詞：姚惠芬；蘇繡；當代藝術；針法；圖像

中圖分類號：J523.6 文獻標識碼：A 文章編號：1004-9436（2024）16-000-03

歷史上的蘇繡以典雅的藝術風格聞名于世，其精、細、雅、潔，詮釋了過往時代的審美與時尚，留給后人無盡的遐想，人們談及蘇州非物質文化遺產時，首先就會想到蘇繡。

1 姚惠芬早期的藝術探索

如今，蘇繡發(fā)展已經(jīng)到了瓶頸期，年輕一代對蘇繡技藝的興趣日漸減弱，導致這門技藝后繼乏人，其市場需求也日益萎縮。其實不只蘇繡如此，大部分非遺都面臨同樣境遇［1］。國家級非物質文化遺產（蘇繡）代表性傳承人姚惠芬一直對此感到憂慮，卻不氣餒，仍在堅持探索蘇繡發(fā)展之路?！拔也幌胫貜妥约骸?，她總是這樣說。對姚惠芬而言，求新是一種強烈的個人訴求。以其獨創(chuàng)的簡針繡為例，2007年，她在傳統(tǒng)刺繡針法的基礎上加以改良，最終成功捕捉到了西方素描的神韻，這一新的針法被她命名為“簡針繡”。這種技法與傳統(tǒng)針法的區(qū)別在于，以最精簡的針法、最樸素的色調展現(xiàn)出西方經(jīng)典素描藝術的神釆。這些簡潔、素雅、明快的作品不僅最大限度地還原了經(jīng)典素描的韻味和細節(jié)，也呈現(xiàn)出蘇繡藝術在當前時代的一種爽朗氣度［2］?？梢哉f，簡針繡既是姚惠芬的個人創(chuàng)造，也是東西方文化交流融合的產物，極大地豐富了蘇繡藝術的表現(xiàn)手法?！镀咸焉倥は瘛贰哆_·芬奇自畫像》等都被認為是簡針繡的代表作。

除西方素描之外，姚惠芬對中國書畫藝術的關注、研究和臨摹也從未停歇。多年來，她大量臨摹古代經(jīng)典作品，同時對現(xiàn)代水墨作品傾注了相當多的心力。水墨氤氳的效果以及微妙的色澤變化，正是姚惠芬最感興趣的地方。為此她進行了大量的嘗試，利用豐富而多變的針法，試圖將畫面中精美的造型和色澤惟妙惟肖地呈現(xiàn)出來。這對創(chuàng)作者藝術品位的要求極高，需要進行許多創(chuàng)新嘗試，因此這已不能算是簡單的臨摹了，而是藝術創(chuàng)作?！秾懸饣B四條屏》正是其具有水墨韻味的代表作。

盡管在經(jīng)典素描、中國書畫的臨摹和“轉譯”方面，姚惠芬取得了相當大的成就，但她不滿足于此，而是將目光投向了當代藝術領域。在與當代藝術家廣泛交流的過程中，她發(fā)現(xiàn)了新的契機。2017年是姚惠芬創(chuàng)作人生的高光時刻，在第57屆威尼斯雙年展的舞臺上，策展人邱志杰攜手4位當代中國藝術家，以“不息”為主題進行創(chuàng)作。這不僅展現(xiàn)了中國當代藝術的面貌，也將中國非物質文化遺產的新樣貌成功推向世界。姚惠芬與鄔建安合作的《骷髏幻戲圖》，與湯南南合作的《遺忘之海202》，以及和邱志杰合作的《精衛(wèi)》系列，受到了觀眾的廣泛贊譽。這些作品不僅展現(xiàn)了其精湛的蘇繡技藝，還融入了其對當代藝術和當代生活的理解。

回顧雙年展可以發(fā)現(xiàn)，姚慧芬的創(chuàng)作至少在兩個層面呈現(xiàn)出新貌：一是針法，二是圖像。

2 姚惠芬的針法創(chuàng)新

近年來，以姚惠芬為代表的傳承人已經(jīng)意識到，針法是蘇繡藝術存在的生命線，蘇繡魅力的展現(xiàn)和針法的多樣性密不可分。甚至可以說，要想使蘇繡獲得新生，就必須對針法加以革新。這就意味著傳承人應逐步擺脫對常用針法的依賴，走出舒適區(qū)，開拓新的領域。傳統(tǒng)針法的豐富資源為今天的創(chuàng)新打下了堅實的基礎，然而在相當長的一段時間里，古老的針法處于被人們遺忘的邊緣，它們的表現(xiàn)力和美感有待被重新認識。

事實上，姚惠芬在求學階段也接觸過一些傳統(tǒng)針法，不過真正使其打開創(chuàng)新思路的還是一個偶然的契機。數(shù)年前，她曾獲得一套20世紀中期流傳下來" 的傳統(tǒng)針法圖譜，其中記錄了許多古老的針法樣式。然而，光有圖譜是不夠的，真正使其推開創(chuàng)新針法大門的，還是她與鄔建安合作的《骷髏幻戲圖》。以這套作品為起點，她開始重新認識到傳統(tǒng)針法的巨大魅力。鄔建安介紹給姚惠芬的“粉本”《骷髏幻戲圖》是南宋畫家李嵩的絹本作品，這件作品蘊含著關于生死和輪回的奧義，在中國繪畫史上原本是一件比較冷僻的作品，但在鄔建安眼中有著被遮蓋的當代性［3］。這一“粉本”交到姚惠芬手中時，無疑給其帶來了強烈的震撼，這種震撼不只是觀念上的，還是審美和技術層面的。對姚惠芬而言，這顯然是一個全新的，甚至是令人感到茫然的命題?！罢麄€人好像都暈掉了，因為腦子里全部都是針法、針法”［4］，她承認針法在頭腦當中“打架”，針法相互沖突的情形“破壞”了以往她對和諧之美的追求。

蘇繡《骷髏幻戲圖》系列共計9幅，展現(xiàn)了極為高超的針法技藝。姚慧芬靈活運用了亂針、平針、虛實針、直針、齊針、接針、滾針、套針、施針、打籽針等40余種古今針法，極大地豐富了畫面的肌理效果，人物的皮膚、衣裝、器物以及周遭環(huán)境栩栩如生。再輔以考究的色彩搭配，營造出奇幻、詭譎、諷喻的氛圍。這些畫面以豐富的形式、多彩的層次、變化的肌理、飽滿的張力，給觀眾留下了持久而深刻的印象，顛覆了他們對傳統(tǒng)經(jīng)典作品的認知。這是對古代繪畫題材的全新闡釋，也是對針法系統(tǒng)的古今熔煉，甚至可以說是蘇繡發(fā)展史上具有里程碑意義的作品。

值得注意的是，除人物、場景、物件之外，在畫面的某些空白部分，姚惠芬大膽使用了更為自由的、非傳統(tǒng)的，甚至看似稚拙的針法。空白部分的針跡，既像奔涌的河流，又像凌亂的電波，這意味獨特的畫面處理在以往的蘇繡藝術表達中幾乎從未有過。這是古老蘇繡的全新嘗試，繡制者擁有空前的自由，他們可以任意發(fā)揮，甚至運用某種無序的、凌亂的針法，是一種與人們習見的傳統(tǒng)針法完全相悖的東西。這種有序與無序、有法與無法、傳統(tǒng)思維與當代嘗試之間的沖突與平衡，帶給蘇繡藝術前所未有的希望與可能?？梢哉f，在針法層面，姚惠芬實現(xiàn)了巨大的飛躍。

3 姚惠芬的圖像創(chuàng)新

蘇繡圖像從何而來？這一直是刺繡藝術家們反復思考的問題，也只有真正解決了這一問題，蘇繡才有可能獲得新的生機。長久以來，蘇繡始終在書畫藝術后面亦步亦趨，這在無形之中使其成了“降級”的繪畫，這正是蘇繡的軟肋。當下，隨著大眾版權意識的逐漸增強，蘇繡藝術家們在使用當代繪畫作品時不得不小心為妙，以免引發(fā)版權爭議。如此一來，解決圖像的原創(chuàng)性問題更為迫切，傳統(tǒng)圖像顯然已經(jīng)無法滿足如今大眾的審美訴求，探索和發(fā)掘新的圖像成為刺繡藝術家們不得不面對的重要問題。

從圖像的角度來說，《骷髏幻戲圖》神秘且晦澀，給姚惠芬?guī)淼睦_甚至超過了針法創(chuàng)新。在《骷髏幻戲圖》中，作者生動刻畫了關于生命輪回的寓言故事。說服自己去接納、理解這件看似古怪的藝術品，對姚惠芬而言并不是一件容易的事。不過，她最終還是做到了。如果說過往的刺繡作品表現(xiàn)的都是美善、祥瑞之境，那么這一特殊的古代繪畫作品所蘊含的神秘和晦澀，則讓姚慧芬不得不直面她原本不熟悉的當代藝術問題，同時開始反思自身的創(chuàng)作。

在威尼斯雙年展上，令人印象深刻的不只是《骷髏幻戲圖》，湯南南與姚惠芬合作完成的《移山》同樣令人矚目。巨大的尺幅不僅在視覺上給人以強烈的沖擊力，更在藝術表現(xiàn)上呈現(xiàn)出豐富、深邃的內涵。蘇繡針法靈活多樣，針法肌理簡潔明快、流暢自然，對觀念性議題予以了有效的加持。湯南南的夢幻之山、無人之山，徹底融入了姚惠芬的想象與理解，從而推動了兩位藝術家的平等對話。姚惠芬在針法上的創(chuàng)新以及在圖像領域的拓展，不應僅僅被視為對傳統(tǒng)技藝的改良，更應被看作是對現(xiàn)代審美的深度思考和實踐。她通過自己的努力，讓大眾看到了蘇繡這一傳統(tǒng)工藝的無限可能。蘇繡對圖像的獲取，早已從繪畫、攝影的領地走了出來，轉而向更深遠的、更鮮活的世界邁進。蘇繡藝術家不能像原先那樣閉門造車，他們必須更敏銳地感知到時代的脈搏。

4 跨界對話的可能性

除了針法和圖像上的創(chuàng)新，姚惠芬的蘇繡創(chuàng)作還展現(xiàn)出其他可能。仍以《移山》為例，該作品不僅展示了姚惠芬在圖像創(chuàng)作方面的能力，而且折射出蘇繡這一藝術載體與影像、裝置結合的各種可能。從威尼斯雙年展的現(xiàn)場情況來看，《移山》已經(jīng)不單單是一種靜態(tài)的展示，更是一個活生生的創(chuàng)造過程，使蘇繡悄然地與更加廣闊、鮮活的世界產生了聯(lián)系。在雙年展現(xiàn)場，觀眾可以親眼看到姚惠芬在繡棚上繡制山石的過程，姚惠芬在自覺或不自覺中已成為藝術的一部分。

這些表現(xiàn)太空、宇宙和山石的圖像，展陳的方式更值得一提，它們沒有經(jīng)過裝裱，而是以原生態(tài)的簡樸方式，連同框架一起被懸掛在天花板上。這自然不是以往蘇繡呈現(xiàn)給觀眾的樣貌。當它們被投以數(shù)字影像時，動態(tài)的光影更賦予了這些刺繡圖像極強的生命力，使其亦真亦幻，神秘而又充滿活力。這種動靜結合的藝術表現(xiàn)方式，不僅豐富了作品的視覺層次，也讓觀眾在欣賞過程中獲得了更深刻的體驗?！兑粕健烦晒Υ蚱屏藗鹘y(tǒng)與現(xiàn)代、工藝與藝術之間的界限，不僅展示了蘇繡與影像、裝置結合的巨大潛力，也足以說明傳統(tǒng)手工藝與現(xiàn)代光影數(shù)字技術的結合有巨大的空間可以探索。《移山》通過蘇繡與影像、裝置的跨界合作，為傳統(tǒng)工藝的現(xiàn)代轉化探索出了一條可行的道路。其不僅實現(xiàn)了技藝與創(chuàng)意的碰撞，更實現(xiàn)了傳統(tǒng)文化與現(xiàn)代藝術的對話。這種跨界合作的方式，不僅有助于藝術的創(chuàng)新與發(fā)展，更有助于文化的傳承與弘揚［5］。

5 結語

姚惠芬作為國家級非物質文化遺產項目（蘇繡）的代表性傳承人，是蘇繡藝術領域當之無愧的中流砥柱。她對蘇繡技藝的不斷累積、對圖像問題的持續(xù)關注，都為蘇繡這一藝術形式注入了“活水”。通過與鄔建安、湯南南等當代藝術家合作，姚惠芬不僅獲得了審視蘇繡的獨特視角，也從他人的藝術理念中汲取了靈感。這促使她更加自覺地思考蘇繡的本質是什么，蘇繡的未來又將如何。她的蘇繡創(chuàng)新實踐不僅提升了蘇繡的藝術價值，也為傳統(tǒng)手工藝在當代社會的生存與發(fā)展提供了新的思路。

參考文獻：

［1］ 孫嘉.非遺何以代言？：威尼斯雙年展中國館引爭議［J］.美術觀察，2018（7）：37.

［2］ 陳岸瑛.從蘇繡能否成為當代藝術談起［J］.藝術設計研究，2018（1）：6.

［3］ 陰澍雨.東方的想象：鄔建安談傳統(tǒng)藝術語言的當代轉換［J］.美術家，2019（9）：110.

［4］ 姚惠芬，吳沿.千年蘇繡的當代際遇：蘇繡大師姚惠芬訪談［J］.美術觀察，2021（3）：87.

［5］ 湯南南.創(chuàng)意時代“困局”的傳統(tǒng)手工藝：以竹編工藝為例［J］.集美大學學報，2015（7）：21.

基金項目：本論文為2019年度江蘇省高校人文社科項目“蘇繡美學創(chuàng)新的危機與契機——以姚惠芬蘇繡創(chuàng)作為例”成果，項目編號：ZW3195

作者簡介：周欣 （1982—） ，男，博士，講師，研究方向：設計批評。