【摘 要】 動畫電影是電影藝術(shù)的一個獨(dú)特和引人注目的領(lǐng)域,它以圖像的魔法和故事的想象力為觀眾帶來了無限的樂趣和啟發(fā)。本文的核心旨在探究匈牙利電影理論家巴拉茲·貝拉(Bela Balazs)(以下簡稱貝拉)的虛構(gòu)與非虛構(gòu)影像理論在動畫電影領(lǐng)域如何應(yīng)用,并通過貝拉的影像理論與動畫電影的關(guān)聯(lián)、動畫電影中的時間與空間感知、貝拉的美學(xué)理論與動畫電影視覺元素的互文、貝拉的音樂美學(xué)理論與動畫電影的協(xié)作等四個方面,結(jié)合對經(jīng)典動畫電影的分析,幫助動畫創(chuàng)作者更好地理解動畫電影的獨(dú)特之處,理解動畫電影的美學(xué)和敘事特點(diǎn),以及如何利用虛構(gòu)與非虛構(gòu)影像理論塑造和影響觀眾的認(rèn)知和情感。
【關(guān)鍵詞】 動畫電影; 巴拉茲·貝拉; 虛構(gòu)與非虛構(gòu); 電影美學(xué)
動畫電影在百年歷史中迅速發(fā)展,從較早的手繪動畫到目前運(yùn)用生成式人工智能(AIGC)技術(shù)創(chuàng)作的作品,動畫電影的創(chuàng)作手段一直在不斷演進(jìn)和創(chuàng)新。動畫電影的多樣性和創(chuàng)造力為導(dǎo)演、動畫師和編劇表達(dá)他們的創(chuàng)意和想象力提供了一個自由的平臺;動畫電影的技術(shù)革新,不僅拓展了電影制作的可能性,還為觀眾提供了更高質(zhì)量的視覺和聽覺體驗(yàn);動畫電影常被用作傳達(dá)社會和文化信息的媒介,塑造觀眾的價值觀、道德和審美觀。巴拉茲·貝拉的虛構(gòu)與非虛構(gòu)影像理論為動畫電影制作提供了一個理論基礎(chǔ),可以幫助動畫創(chuàng)作者們理解動畫電影中的虛構(gòu)與非虛構(gòu)元素如何相互作用,以及如何為觀眾創(chuàng)造獨(dú)特的體驗(yàn),從而制作出更加精彩的動畫電影作品。
一、理論基礎(chǔ)
(一)巴拉茲·貝拉的“虛構(gòu)與非虛構(gòu)影像理論”
巴拉茲·貝拉在他mtbeXVLUGbIOrynFl1MdI4oJ3Qnv9aZg9KaLoWsl+bg=的著作《電影美學(xué)》中探討了虛構(gòu)與非虛構(gòu)影像的理論,強(qiáng)調(diào)這兩種類型影像在電影中的重要性和功能?!疤摌?gòu)影像”(Fictional Images)是電影的核心要素之一,主要包括“搬演”“情景再現(xiàn)”“數(shù)字模擬”三種主要手法;[1]通過演員、布景、道具和特效等元素來構(gòu)建,它們創(chuàng)造了電影中的虛構(gòu)世界。虛構(gòu)影像可以用來講述故事、塑造角色、傳達(dá)情感,是電影藝術(shù)的創(chuàng)作和表現(xiàn)工具。在虛構(gòu)影像中導(dǎo)演和攝影師可以運(yùn)用各種技巧和視覺效果,以呈現(xiàn)出獨(dú)特的電影體驗(yàn)?!胺翘摌?gòu)影像”(Non-Fictional Images)是指那些與現(xiàn)實(shí)世界直接相關(guān)的元素,例如紀(jì)錄片中的實(shí)際場景、真實(shí)事件、紀(jì)實(shí)攝影等。非虛構(gòu)影像有助于電影與現(xiàn)實(shí)世界建立聯(lián)系,用以傳達(dá)真實(shí)的情感、事件和人物。貝拉強(qiáng)調(diào)非虛構(gòu)影像在電影中的紀(jì)實(shí)性和現(xiàn)實(shí)感,可以用來記錄歷史、反映社會、傳達(dá)信息,以及讓觀眾更深入地了解世界。
貝拉強(qiáng)調(diào)虛構(gòu)和非虛構(gòu)影像可以在電影中相互交織,創(chuàng)造出更豐富、更有深度的視覺體驗(yàn),其互動效果可以使電影更具復(fù)雜性和層次感,同時傳達(dá)更多的情感和信息,讓電影更加豐富和引人入勝。
(二)動畫電影的美學(xué)特點(diǎn)
動畫電影的美學(xué)特點(diǎn)包括創(chuàng)意自由度、視覺想象力、時間和空間的操控、情感表達(dá)、音樂和聲音的作用、幻想和奇妙性,以及受眾多樣性。動畫電影可以創(chuàng)造出任何可以通過想象的角色、場景和特效,從而開辟無限的創(chuàng)作空間;通過精心設(shè)計的角色造型、色彩豐富的畫面和獨(dú)特的藝術(shù)風(fēng)格,打破現(xiàn)實(shí)束縛,呈現(xiàn)出令人驚嘆的視覺效果;通過自由操控時間和空間,創(chuàng)造出時間流逝的變化、時間旅行、虛構(gòu)世界和奇幻環(huán)境等元素,探索時間和空間的不同維度;運(yùn)用角色的動作、表情和聲音來傳達(dá)情感,具有高度的準(zhǔn)確性和深度;配樂可以增強(qiáng)情感體驗(yàn),聲音效果可以為畫面增添生動感,在動畫中常常用來傳達(dá)情感和增加戲劇性;動畫電影常涉及幻想和奇妙的元素,包括神話、魔法、超自然現(xiàn)象等,這些元素為觀眾提供了遠(yuǎn)離現(xiàn)實(shí)、探索奇幻世界的機(jī)會;動畫電影可以吸引不同年齡層次和文化背景的觀眾,是一個受眾面廣泛的媒體形式。
這些特點(diǎn)使動畫電影成為一個充滿藝術(shù)創(chuàng)造力和表現(xiàn)力的藝術(shù)形式,能夠傳達(dá)深刻的情感和主題,吸引各種類型的觀眾。
二、巴拉茲·貝拉的虛構(gòu)與非虛構(gòu)影像理論與動畫電影的關(guān)聯(lián)
貝拉的“小世界的原則”,意在“每一件藝術(shù)作品都由于其本身的完整結(jié)構(gòu)而成為一個有它自己規(guī)律的小世界……它可能描繪現(xiàn)實(shí)世界,但與現(xiàn)實(shí)世界并無直接的關(guān)系和接觸”[2]。貝拉的虛構(gòu)與非虛構(gòu)影像理論與動畫電影高度契合,因?yàn)閯赢嬰娪疤峁┝艘粋€理想的平臺,可以實(shí)現(xiàn)這一理論中關(guān)于影像、情感、音樂和幻想的各種觀點(diǎn)。通過虛構(gòu)與非虛構(gòu)元素的交互,動畫電影能夠深化觀眾的情感體驗(yàn),并在視覺、聲音和情感等方面提供多層次的藝術(shù)表現(xiàn)。這種關(guān)聯(lián)使動畫電影成為一個豐富、多樣化且引人入勝的藝術(shù)形式。
(一)動畫電影中的虛構(gòu)元素
動畫電影涉及虛構(gòu)元素的方式多種多樣,通常不受現(xiàn)實(shí)世界限制。第一,虛構(gòu)角色。動畫電影中的虛構(gòu)角色可以是人、動物、生物、外星人或任何想象得到的形態(tài),其具有各種性格、能力和特征,它們是電影故事的主要推動力。例如動畫電影《美女與野獸》(Beauty and the Beas)(加里·特魯茨代爾/柯克·維斯,1991)中,虛構(gòu)角色有貝爾(Belle)和野獸(Beast),這些虛構(gòu)角色是電影故事的核心,它們具有各自的性格、情感和故事弧線;第二,虛構(gòu)場景和世界。動畫電影經(jīng)常在虛構(gòu)的場景和世界中展開故事,這些場景可以是奇幻王國、未來城市、神秘叢林等,為電影提供了獨(dú)特的視覺和情感體驗(yàn),《美女與野獸》中的城堡、家具和其他動態(tài)物品都是虛構(gòu)世界的一部分;第三,虛構(gòu)情節(jié)和故事。動畫電影的情節(jié)和故事包括冒險、愛情、幽默、魔法、英雄故事等各類元素,創(chuàng)作者可以自由發(fā)揮,創(chuàng)造出各種各樣的虛構(gòu)情節(jié);第四,特效和動畫技巧。虛構(gòu)的特效和動畫技巧包括特殊效果、變形、粒子效果、動態(tài)模擬等技術(shù),用于營造虛構(gòu)元素的視覺吸引力;第五,虛構(gòu)語言和文化。部分動畫電影創(chuàng)造了虛構(gòu)的語言、文化和傳統(tǒng),這些元素與虛構(gòu)世界相匹配,增加了電影的深度和真實(shí)感,例如,皮克斯的電影《尋夢環(huán)游記》(Coco)(李·昂克里奇/阿德里安·莫利納,2017)中的虛構(gòu)世界具有自己的文化和傳統(tǒng);第六,幻想和奇妙性。動畫電影經(jīng)常涉及幻想和奇妙的元素,如魔法、神話、超自然現(xiàn)象等,這些虛構(gòu)元素允許觀眾脫離現(xiàn)實(shí),進(jìn)入令人興奮和奇妙的世界。
動畫電影通過虛構(gòu)元素創(chuàng)造了無限的創(chuàng)意自由度,使創(chuàng)作者能夠?qū)崿F(xiàn)各種各樣的藝術(shù)愿景和故事,為觀眾提供令人驚嘆的視覺和情感體驗(yàn)。
(二)動畫電影中的非虛構(gòu)元素
動畫電影中的非虛構(gòu)元素通常與現(xiàn)實(shí)世界有關(guān),可以增強(qiáng)電影的情感、故事性和現(xiàn)實(shí)感。法國哲學(xué)家讓·鮑德里亞(Jean Baudrillard)指出,影像既是現(xiàn)實(shí)也是虛擬的實(shí)在。[3]第一,真實(shí)歷史事件的改編。動畫電影可以以真實(shí)歷史事件為基礎(chǔ),將真實(shí)歷史事件重新創(chuàng)作成動畫形式,用來傳達(dá)歷史教育、文化傳承或政治評論;第二,現(xiàn)實(shí)世界的背景和環(huán)境。即使動畫電影中有虛構(gòu)元素,也常常使用現(xiàn)實(shí)世界的背景和環(huán)境來增強(qiáng)故事真實(shí)感,包括城市風(fēng)景、自然景觀和建筑物等非虛構(gòu)元素,例如《美女與野獸》中體現(xiàn)出古老城堡和18世紀(jì)的法國時尚元素;第三,文化元素和傳統(tǒng)。動畫電影可以包括非虛構(gòu)的文化元素和傳統(tǒng),如特定地區(qū)的風(fēng)俗習(xí)慣、節(jié)慶活動、音樂和藝術(shù)等,展示出不同文化的多樣性,并增加電影的豐富性,例如《尋夢環(huán)游記》涉及墨西哥的亡靈節(jié)和墨西哥文化元素;第四,現(xiàn)實(shí)世界問題的探討。動畫電影選擇以非虛構(gòu)元素為基礎(chǔ),探討現(xiàn)實(shí)世界的社會問題、環(huán)保問題或道德議題,通過虛構(gòu)角色或情節(jié)來傳達(dá)重要的信息和價值觀,例如《幽靈公主》(Princess Mononoke)(宮崎駿,1997)是一部以生態(tài)環(huán)境為最高觀照的生態(tài)動畫電影,集中體現(xiàn)了宮崎駿的生態(tài)人文主義觀念。[4]
日本動畫導(dǎo)演宮崎駿常“把虛構(gòu)和非虛構(gòu)的部分全部混雜在一起”,并言“欺騙觀眾是電影制作行業(yè)的精髓”[5]。通過將非虛構(gòu)元素融入動畫電影中,創(chuàng)作者可以在虛構(gòu)世界中傳達(dá)真實(shí)世界的重要信息和價值觀,從而使動畫電影更具深度、情感和現(xiàn)實(shí)感。這種融合可以讓觀眾在欣賞虛構(gòu)故事的同時,思考和反思現(xiàn)實(shí)世界的問題。
三、動畫電影中的時間與空間感知
動畫電影通過其特有的方式處理時間和空間感知,創(chuàng)造出富有創(chuàng)意和情感深度的視聽體驗(yàn),為動畫電影的美學(xué)特點(diǎn)貢獻(xiàn)重要元素。第一,時間壓縮與擴(kuò)展。動畫電影可以自由地壓縮或擴(kuò)展時間,時間的彈性允許觀眾沉浸在虛構(gòu)世界中,不受現(xiàn)實(shí)世界時間束縛;第二,非線性敘事。動畫電影常通過回溯、閃回或平行敘事線來講述故事,為觀眾提供多層次的情節(jié)理解和更深入的角色發(fā)展,同時也影響了時間的感知;第三,時空旅行和幻想??苹没蚰Щ妙悇赢嬰娪吧婕皶r空旅行、平行宇宙或奇幻元素,觀眾可以隨著角色穿越不同的時空和世界,體驗(yàn)被擴(kuò)展了的時間和空間;第四,視覺效果和動態(tài)畫面。動畫電影可以創(chuàng)造出無法在現(xiàn)實(shí)世界中實(shí)現(xiàn)的場景和動作,使觀眾獲得幻想時空中的視覺奇觀;第五,藝術(shù)風(fēng)格的多樣性。動畫電影從卡通風(fēng)格到寫實(shí)風(fēng)格,每種藝術(shù)風(fēng)格都可以展現(xiàn)出不同的畫面效果和時空環(huán)境。
(一)貝拉的“時間理論”在動畫電影中的實(shí)踐
承認(rèn)電影是一門時間藝術(shù)的貝拉認(rèn)為,時間由“電影放映時間”“影片敘事時間”“觀看時間”構(gòu)成。[6]以動畫電影《風(fēng)之谷》(Kaze no tani no Naushika)(宮崎駿,1984)為例,分析貝拉的時間理論如何適用于動畫電影之中。首先,時間的壓縮與擴(kuò)展?!讹L(fēng)之谷》的故事發(fā)生在末日想象的未來,充滿了生態(tài)危機(jī)和戰(zhàn)爭,電影通過快速的動畫序列展示這個末日的多個方面,包括廢棄的城市、毀滅的生態(tài)系統(tǒng)和飛行的風(fēng)之谷,這種時間的壓縮幫助觀眾快速了解故事背景,與此同時也通過緩慢、仔細(xì)的情節(jié)發(fā)展,傳達(dá)主人公的內(nèi)心成長和決定;其次,非線性敘事?!讹L(fēng)之谷》的敘事結(jié)構(gòu)并非完全線性,故事通過回溯、回顧和角色的內(nèi)心獨(dú)白展示出主人公娜烏西卡的思考和成長過程,觀眾通過該敘事方式更深入地了解主人公對世界的看法,這與貝拉的非線性敘事觀點(diǎn)相契合;再次,時空旅行和奇幻元素。電影中包含了奇幻元素,如奇怪的生物、飛行的風(fēng)之谷、毒性森林等。這些元素擴(kuò)展了觀眾對時間和空間感知,讓觀眾進(jìn)入一個充滿奇幻的世界,娜烏西卡與奇怪的生物瑪爾祖也發(fā)生了心靈交流,這種非常規(guī)的溝通方式增強(qiáng)了時間感知的多樣性;再次,視覺效果和動態(tài)畫面?!讹L(fēng)之谷》的畫面中充滿了戰(zhàn)斗、追逐和飛行場景,這些畫面在視覺上壓縮和擴(kuò)展了時間,使觀眾感受到動畫電影的奇妙之處;最后,聲音和音樂的作用。在緊張的戰(zhàn)斗場景和情感高潮時刻,音樂和聲音效果在電影中增強(qiáng)了觀眾的時間感知,使觀眾獲得了震撼的視聽體驗(yàn)。
動畫電影《風(fēng)之谷》通過時間的壓縮、非線性敘事、奇幻元素和視覺效果,反映了貝拉時間理論中關(guān)于電影時間的觀點(diǎn),同時實(shí)踐了如何通過時間的藝術(shù)處理來豐富觀眾的體驗(yàn)。
(二)貝拉的“空間理論”在動畫電影中的實(shí)踐
貝拉認(rèn)為“特寫是距離的第一個根本變化”[7]。他強(qiáng)調(diào)電影中的空間由攝影機(jī)等多種手段予以拓展,下面以動畫電影《千與千尋》(Spirited Away)(宮崎駿,2001)為例,分析貝拉的空間理論如何適用于動畫電影之中。首先,虛構(gòu)空間的創(chuàng)造?!肚c千尋》創(chuàng)建了一個虛構(gòu)的幻想世界,其中包括了神秘的溫泉湯屋、神祇和各種奇特的生物,這個虛構(gòu)空間充滿了奇妙和魔法,讓觀眾感受到不同于現(xiàn)實(shí)世界的體驗(yàn),這與貝拉的虛構(gòu)空間觀點(diǎn)相符,即虛構(gòu)空間在電影中的重要性;其次,空間的變化與轉(zhuǎn)變。電影主人公千尋在不同時刻穿越了不同空間,從普通世界進(jìn)入了神秘的溫泉湯屋,然后再次回到普通世界,這種空間的變化和轉(zhuǎn)變增強(qiáng)了電影的情感和神秘感,貝拉的觀點(diǎn)中,空間變化可以影響觀眾對電影的情感和體驗(yàn);再次,環(huán)境和背景的重要性。電影中的背景和環(huán)境設(shè)計非常精致,每個場景都充滿了細(xì)節(jié)和想象力,觀眾可以感受到不同空間的氛圍和氣氛,這些環(huán)境和背景增強(qiáng)了電影的視覺吸引力和情感深度;然后,藝術(shù)風(fēng)格的多樣性。宮崎駿的動畫作品以其獨(dú)特的藝術(shù)風(fēng)格而聞名,這也反映了貝拉的空間理論,即不同的空間和場景具有不同的藝術(shù)風(fēng)格,從神秘的溫泉酒店到廢棄的大樓,每個地方都有自己的視覺特點(diǎn),為電影增色不少;最后,聲音和音樂的作用。電影中的音樂和聲音效果與空間的感知密切相關(guān),影片中神秘的音樂增強(qiáng)了溫泉酒店的神秘感。
通過將貝拉的空間理論應(yīng)用于動畫電影《千與千尋》,可以看到這部動畫電影如何創(chuàng)造了一個充滿奇妙、神秘和視覺吸引力的虛構(gòu)空間,同時也展現(xiàn)了貝拉的觀點(diǎn)中空間在電影中的重要作用。觀眾通過電影的空間感知,進(jìn)入一個獨(dú)特的藝術(shù)世界,體驗(yàn)了千尋的冒險和成長,這是動畫電影的美學(xué)特點(diǎn)之一。
四、貝拉的美學(xué)理論與動畫電影視覺元素的互文
視覺藝術(shù)與美學(xué)元素是動畫電影的靈魂,它們幫助塑造電影的獨(dú)特風(fēng)格和情感深度。貝拉的美學(xué)理論主要涉及電影的構(gòu)成元素、表現(xiàn)形式以及觀眾的感知體驗(yàn),這些元素與動畫電影的視覺元素緊密交織,共同構(gòu)造了動畫電影的美學(xué)特點(diǎn),下面以動畫電影《獅子王》(The Lion King)(羅杰·艾勒斯/羅伯·明可夫,1994)為例,分析其美學(xué)理論與動畫電影視覺元素互文的成果:
第一,表現(xiàn)形式和視覺效果。貝拉強(qiáng)調(diào)電影的表現(xiàn)形式對于觀眾產(chǎn)生的情感和美學(xué)體驗(yàn)至關(guān)重要,動畫電影通過視覺效果和動畫技巧來表現(xiàn)故事和角色,如特殊效果、色彩選擇、背景設(shè)計以及角色動畫,都是影響觀眾美學(xué)感知的關(guān)鍵因素?!丢{子王》中的色彩選擇反映了故事的情感和氛圍。從薩凡納的金黃草原到神秘的象骨墓地,每個場景都采用了不同的色調(diào)和調(diào)色板。色彩運(yùn)用不僅增強(qiáng)了觀眾對不同場景的感知,還凸出了故事中的情感變化。
第二,時間與空間。貝拉強(qiáng)調(diào)電影中時間與空間的重要性,動畫電影在時間和空間感知方面有很大的靈活性,創(chuàng)作者可以扭曲時間線、創(chuàng)造非現(xiàn)實(shí)空間,以傳達(dá)獨(dú)特的情感和主題。電影中的構(gòu)圖在運(yùn)用空間表達(dá)情感和敘事方面發(fā)揮了關(guān)鍵作用。例如電影中的皇宮場景采用了華麗的構(gòu)圖,突出了權(quán)力和威嚴(yán)。同時,動畫師們通過構(gòu)圖精心呈現(xiàn)了角色之間的關(guān)系和沖突,使觀眾更好地理解情節(jié)發(fā)展。
第三,藝術(shù)風(fēng)格和角色設(shè)計。貝拉認(rèn)為電影的藝術(shù)風(fēng)格和角色表現(xiàn)對于情感傳達(dá)至關(guān)重要,在動畫電影中藝術(shù)風(fēng)格通過角色設(shè)計、背景繪畫和動畫表現(xiàn)來傳達(dá)情感和情節(jié),不同的藝術(shù)風(fēng)格可以呈現(xiàn)不同的美學(xué)感受?!丢{子王》中的角色設(shè)計非常突出,每個角色都有獨(dú)特的外觀和特點(diǎn)。主人公辛巴的角色設(shè)計強(qiáng)調(diào)他的童真和成長過程。反派斯卡的設(shè)計則突出了他的邪惡和野心。這些精心設(shè)計的角色外觀有助于觀眾更好地理解角色的性格和成長經(jīng)歷。
第四,聲音和音樂。貝拉的美學(xué)理論強(qiáng)調(diào)聲音和音樂的作用,動畫電影的音效和音樂是視覺元素的重要補(bǔ)充,它們可以增強(qiáng)觀眾的情感體驗(yàn),幫助傳達(dá)電影的美學(xué)信息。《獅子王》電影中的音樂和歌舞場景通過動畫風(fēng)格增強(qiáng)了視覺吸引力。
第五,情感共鳴。貝拉強(qiáng)調(diào)電影美學(xué)要能引發(fā)觀眾的情感共鳴,動畫電影通過視覺元素的精細(xì)呈現(xiàn)、角色的情感表現(xiàn)以及情節(jié)的深度,通常能夠深刻地觸動觀眾的情感?!丢{子王》通過其獨(dú)特的角色設(shè)計、色彩選擇、構(gòu)圖和動畫風(fēng)格,為觀眾創(chuàng)造一個視覺上令人驚嘆的影像世界。這些視覺藝術(shù)元素不僅增強(qiáng)了電影的美學(xué)價值,還有助于傳達(dá)故事的情感和主題,這部電影是視覺藝術(shù)與美學(xué)元素在動畫電影中的杰出示范。
動畫電影通過其獨(dú)特的視覺風(fēng)格、動畫技巧和聲音設(shè)計,為觀眾創(chuàng)造出豐富的美學(xué)體驗(yàn),同時滿足貝拉美學(xué)理論中關(guān)于情感、時間、空間和表現(xiàn)形式的核心概念,這種互相影響的關(guān)系使得動畫電影成為一個充滿創(chuàng)意和藝術(shù)性的電影形式。
五、貝拉的音樂美學(xué)理論與動畫電影的協(xié)作
貝拉的音樂美學(xué)理論強(qiáng)調(diào)音樂的情感表達(dá)、角色識別、戲劇性、節(jié)奏和主題等方面的作用,這些概念與動畫電影的美學(xué)緊密契合。動畫電影制作者經(jīng)常利用音樂來加強(qiáng)角色情感、突出情節(jié)的關(guān)鍵時刻,以及為觀眾創(chuàng)造深刻的美學(xué)體驗(yàn)。
第一,音樂的情感表達(dá)。貝拉強(qiáng)調(diào)音樂的情感表達(dá)能力,動畫電影中的音樂可以傳達(dá)角色情感、情節(jié)發(fā)展以及故事主題。通過精心選擇的音樂,觀眾可以更深刻地感受到角色的內(nèi)心世界,增強(qiáng)對故事的情感投入。例如《美女與野獸》中歌曲Belle表達(dá)了主人公貝爾對于日常生活的不滿,而歌曲Something There則傳達(dá)了貝爾和野獸之間情感的發(fā)展;《西游記之大圣歸來》(田曉鵬,2015)中的《齊天大圣》這段音樂在影片中用于強(qiáng)調(diào)孫悟空的英雄形象,它采用了激昂的旋律和強(qiáng)烈的編曲,以表達(dá)孫悟空的力量和冒險精神,音樂的起伏和戲劇性與影片中的高潮情節(jié)相呼應(yīng),讓觀眾產(chǎn)生了視聽上的愉悅感和緊張感。這些歌曲通過歌詞、旋律和編曲傳達(dá)角色的內(nèi)心世界。
第二,音樂的角色識別。貝拉指出音樂在角色識別方面的重要性,音樂主題有助于觀眾辨認(rèn)和理解不同角色的特點(diǎn)。在動畫電影中,每個主要角色通常都有獨(dú)特的音樂主題或樂器伴奏,成為角色性格和特點(diǎn)的音頻象征。例如《美女與野獸》中關(guān)于“野獸”的主題音樂在野獸出場時就與他緊密聯(lián)系,表現(xiàn)出野獸的孤獨(dú)和困境;同樣,反派“加斯頓”的音樂也在他的場景中得以突出,強(qiáng)調(diào)了他的自戀和傲慢。
第三,音樂的戲劇性。貝拉認(rèn)為音樂可以強(qiáng)化動畫電影中的戲劇性轉(zhuǎn)折點(diǎn),標(biāo)志著情節(jié)發(fā)展的關(guān)鍵時刻。例如,《美女與野獸》中在冒險場景、高潮時刻或重要決策時,音樂可以通過編曲和節(jié)奏來提高緊張感和情感高潮,歌曲Be Our Guest中的大規(guī)模歌舞場景為觀眾呈現(xiàn)了餐具的生動表演,標(biāo)志著主人公與餐具朋友們的友誼的高潮,這個場景的音樂節(jié)奏和編曲增加了戲劇性;《哪吒之魔童降世》(餃子,2019)中《神降》這首曲目在電影的關(guān)鍵場景中使用,伴隨著哪吒的出生和命運(yùn)之變,音樂以古典和戲劇性的風(fēng)格為背景,隨著情節(jié)發(fā)展逐漸增加了緊張感,該曲目在強(qiáng)調(diào)哪吒的神秘力量和特殊使命時發(fā)揮了關(guān)鍵作用。
第四,音樂的主題和變奏。貝拉的音樂美學(xué)理論強(qiáng)調(diào)了音樂主題和變奏的重要性。在動畫電影中,音樂主題可以代表故事中的主題或角色,而音樂的變奏可以隨著情節(jié)的發(fā)展而變化,反映角色成長和故事演進(jìn)。例如動畫電影《大魚海棠》(梁旋/張春,2016)中的主題曲《大魚》強(qiáng)調(diào)了自然和奇幻的主題。它采用夢幻和溫情的音樂風(fēng)格,為觀眾呈現(xiàn)了主要角色之間的情感和冒險氛圍。音樂中的旋律和編曲與影片的視覺效果相得益彰,創(chuàng)造出一個令人沉浸其中的音樂世界。
第五,文化背景。貝拉的美學(xué)理論也考慮到音樂的文化背景。各個國家的動畫電影中的音樂都可以與本民族文化背景相契合。例如動畫電影《白蛇:緣起》(黃家康/趙霽,2019)中的《白蛇傳之開篇曲》為電影的開篇和故事的背景設(shè)定提供了獨(dú)特的音樂氛圍,它融合了中國傳統(tǒng)音樂元素,包括簫、古箏和民族管弦樂器,為觀眾帶來了具有濃厚中國文化特色的音樂體驗(yàn)。
以上動畫電影展示了貝拉的音樂美學(xué)理論在動畫電影中的應(yīng)用,它們充分利用音樂這樣一種美學(xué)元素,豐富了電影的視聽體驗(yàn),為觀眾提供了深刻的情感體驗(yàn),并與貝拉的美學(xué)理論中關(guān)于音樂重要性的觀點(diǎn)相互呼應(yīng)。
結(jié)語
通過研究貝拉的虛構(gòu)與非虛構(gòu)影像理論在動畫電影中的應(yīng)用發(fā)現(xiàn),動畫電影可以利用時間和空間感知來創(chuàng)造視覺奇觀增強(qiáng)故事的表現(xiàn)力,以其獨(dú)特的藝術(shù)風(fēng)格和美學(xué)元素為觀眾呈現(xiàn)出豐富多彩的想象世界;巧妙地運(yùn)用貝拉的理論來傳達(dá)情感,借音樂來傳達(dá)情感、突出主題,并為動畫電影的美學(xué)研究提供新的理論視角。然而,雖然貝拉的理論為解釋動畫電影提供了“骨骼”,但還要更多的實(shí)證研究來驗(yàn)證這些理論的適用性。例如進(jìn)一步比較不同國家和地區(qū)的動畫電影,以了解不同文化背景如何影響虛構(gòu)與非虛構(gòu)影像理論的應(yīng)用;深入探討動畫電影中的情感表達(dá),包括角色情感和觀眾情感共鳴;揭示音樂如何與動畫電影的其他方面相互作用,以及如何實(shí)現(xiàn)情感表達(dá)和主題強(qiáng)調(diào);將貝拉的虛構(gòu)與非虛構(gòu)影像理論與其他美學(xué)理論和心理學(xué)理論相結(jié)合,深化對動畫電影美學(xué)的理解等??傊惱奶摌?gòu)與非虛構(gòu)影像理論為動畫電影的美學(xué)研究提供了有價值的理論框架,未來可以在這一研究領(lǐng)域取得更多的突破。
【作者簡介】 許曉旭,女,黑龍江佳木斯人,北京電影學(xué)院動畫學(xué)院博士生,主要從事中國動畫電影美術(shù)風(fēng)格創(chuàng)作理論研究。
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