地域文化視角下的鋼琴作品戲曲元素研究

一、戲曲音樂與鋼琴音樂

從表面上來看，西方的鋼琴音樂與中國的傳統(tǒng)戲曲是兩種截然不同的藝術形式，戲曲音樂是中國民族傳統(tǒng)音樂的一部分，戲曲音樂源遠流長，深受廣大人民群眾的歡迎。在鋼琴傳入中國之前，傳統(tǒng)戲曲就已經(jīng)成為了普通老百姓的一種文化娛樂形式。隨著鋼琴傳入我國，不斷與傳統(tǒng)戲曲進行融合發(fā)展，形成了具有中國民族特色風格的鋼琴音樂藝術形式。

（一）中國戲曲與戲曲音樂元素

中國戲曲涵蓋了舞蹈、武術、音樂、文學、表演、雜技等多種藝術表演形式，是中國最具有民族特點風格的傳統(tǒng)藝術，也是最古老的民族藝術形式，是中國乃至全世界最寶貴的傳統(tǒng)藝術財富。

戲曲音樂是指把傳統(tǒng)戲曲中的唱腔、節(jié)奏等藝術元素融合到聲樂和器樂中，創(chuàng)作出一種新的音樂藝術形式。戲曲音樂元素可以很好地體現(xiàn)我國不同民族在各個歷史階段所表現(xiàn)出來的時代縮影。中國戲曲的歷史源遠流長，戲曲最早起源于舞蹈，幾千年前就初步形成了這種藝術形式。從秦漢至晚唐出現(xiàn)了“百戲”“角抵戲”“參軍戲”等，是流行于當時的帶有故事情節(jié)的歌舞表演形式，也是中國戲曲的雛形。唐宋時期，經(jīng)濟繁華，出現(xiàn)的“勾欄”“瓦舍”為戲曲的進一步發(fā)展提供了表演場地和唱腔基礎，出現(xiàn)的“雜劇”“南戲”可以完整地表演故事，敢于面向現(xiàn)實，更具有戲劇性，也標志著我國戲曲藝術的正式形成。明清戲曲出現(xiàn)了空前繁榮的局面，宋元時期的南戲在明清變?yōu)閭髌娌⑴c民間音樂結(jié)合形成諸多聲腔劇種，直至清乾隆年間以西皮和二黃為基礎形成新劇種“京劇”是空前完整的戲曲表演體系。二十世紀五十年代后期到六十年代初是我國傳統(tǒng)戲劇向現(xiàn)代戲劇轉(zhuǎn)型的一個關鍵時期，在創(chuàng)作模式和結(jié)構(gòu)布局等方面都進行了革新，藝術家們創(chuàng)作出不少膾炙人口的現(xiàn)代京劇作品。

（二）鋼琴音樂

鋼琴作為一種西洋樂器，相對于傳統(tǒng)戲曲藝術它給人帶來全新的藝術感受，所以一經(jīng)傳入中國，就受到了民眾的接受與喜愛，雖然在中國，鋼琴的歷史發(fā)展時間與戲曲相差很遠，但對我們的音樂文化帶來極大的影響，特別是在改革開放之后，還有超越戲曲的趨勢。近年來隨著世界文化的交流融合，文化藝術呈多樣化發(fā)展的趨勢，中國鋼琴家在保留中國傳統(tǒng)民族藝術精華的基礎上，借鑒學習西方音樂的創(chuàng)作技法特點，把二者充分融合創(chuàng)作出具有中國傳統(tǒng)民族特色的鋼琴音樂作品，也推動了中西方音樂文化交融的歷史進程。

二、戲曲文化中底蘊特點

（一）戲曲藝術元素中的地域性

所謂地域性，就是以地域為基礎的戲劇要素，中國地域遼闊，以秦嶺淮河為界，分成了南方與北方。南方戲劇主要有越劇、黃梅戲、川劇、潮劇、粵劇、淮劇、紹劇、瓊劇、花鼓戲、滬劇、漢劇、滇劇、錫劇、揚劇、湘劇、采茶戲、歌仔戲、黔劇、楚劇、高甲戲、婺劇、桂劇、徽劇等，北方戲劇種類主要有京劇、評劇、河北梆子、秦腔、四大梆子、眉戶落子、山東梆子、二夾弦平調(diào)、老調(diào)、呂劇、柳琴戲、四平調(diào)、絲弦四股弦、二人臺等。南北文化的地域性差別，是由于所處的地理環(huán)境、氣候物產(chǎn)以及歷史文化積淀等不同所引起的，這種不同在戲曲中也有所體現(xiàn)：從題材上來看，北方戲曲多以軍旅為題材偏重于敘事，而南方戲曲則多以愛情題材為主偏重于抒情。在唱腔方面北方戲曲京劇、評劇等唱腔多板腔體，節(jié)奏感相對強烈，南方戲曲越劇、黃梅戲等唱腔多曲牌聯(lián)綴體，旋律更突出，如昆曲曲牌萬年歡等，在表演方式上，北方戲曲多武戲少文戲，唱腔嘹亮高亢。而南方相反，南方戲曲多文戲少武戲，曲文優(yōu)美，在昆曲中尤其明顯，表演內(nèi)斂含蓄，多使用文人化語言。除了將戲曲分為南北方外，還有以當?shù)氐孛麃砻膭》N，比如北京的京劇、廣東的粵劇、川渝地區(qū)的川劇等?？梢哉f戲曲文化中最明顯的特征之一就是地域性。

（二）戲曲藝術元素中的民族性

中國共有五十六個民族，每個少數(shù)民族都有自己的地域語言特色。不同的語言特點、歷史背景、風俗習慣和宗教信仰，融合這些地域與文化特點逐步形成了自己的民族藝術特點。比如藏戲、滿戲、蒙古劇、撒拉戲、維吾爾歌劇、壯劇、毛南戲、侗戲、苗劇、白劇、傣族“喊扎”、彝劇、門巴劇、藏劇、土家儺戲、西北花兒劇、目蓮戲等等，這些戲曲都吸取了中國民族藝術的營養(yǎng)元素，把它們借鑒到鋼琴作品的創(chuàng)作中，在傳承中國傳統(tǒng)文化的同時也形成了具有豐富民族特色的鋼琴作品。

三、戲曲元素在鋼琴作品中的運用

（一）戲曲結(jié)構(gòu)在鋼琴作品中的運用

戲曲音樂結(jié)構(gòu)元素中最主要的“板腔體”和“曲牌體”，這兩種結(jié)構(gòu)形式的運用對中國鋼琴音樂作品的創(chuàng)作起到了重要的影響。

1.板腔體

板腔體又稱“板式變化體”。是以上下句完全對稱的“七句”或“十句”的對偶句的基本結(jié)構(gòu)單位來進行變化，發(fā)展變化出不同的板式，形式比較自由。汪立三根據(jù)陜西民歌《蘭花花》改編創(chuàng)作的同名鋼琴曲，主要圍繞民歌《蘭花花》的歌詞展開，速度變化大致為“散—慢—中—快—散”，與我國板腔體音樂的速度變化相似，結(jié)合西方不協(xié)和和聲及調(diào)性變化，增強樂曲的敘事性。張朝的鋼琴曲《皮黃》也涉及到京劇固有的板腔體結(jié)構(gòu)思維。張朝在實際作曲中就把原板當作主要中心，共創(chuàng)造出了十種截然不同的板型段落，涉及了導板、原板、流水、慢板、快板等等十個種類，板與板之間相互銜接與變換，用以表達樂曲中的情感。

2.曲牌體

曲牌體全稱“曲牌聯(lián)綴體”或“曲牌聯(lián)套體”，是戲曲的一種結(jié)構(gòu)方式，作品由不同的曲牌連綴成套曲，組合成一出戲。在鋼琴音樂中，曲牌體多用來表現(xiàn)抒情故事，比如江文也創(chuàng)作的《江南風光》和《潯陽月夜》。陳培勛的作品《賣雜貨》也運用了曲牌體的戲曲結(jié)構(gòu)。該作品反映了嶺南地區(qū)流傳的民間習俗。作者采用廣東音樂和廣東小調(diào)素材創(chuàng)作，開頭的旋律來自于廣東民間小調(diào)的加花譜，中間部分選用小調(diào)《梳妝臺》增加曲調(diào)的活潑歡快的情緒，高、低兩個聲部互相映襯，通過一靜一動的表現(xiàn)手法，賦予了《賣雜貨》鮮明的民族藝術特色。

（二）戲曲音樂音調(diào)在鋼琴作品中的運用

中國傳統(tǒng)戲曲的唱腔和音調(diào)豐富多變，中國鋼琴作品的音樂素材使用了傳統(tǒng)地方戲曲特有的音調(diào)，創(chuàng)作出富有中國傳統(tǒng)戲曲音樂特色的音樂作品。

1.京劇音調(diào)在鋼琴作品中的運用

京劇，是中國戲曲音樂最具代表性的劇種，也是最具有中國戲曲特色的藝術表現(xiàn)形式。中國作曲家最常運用和借鑒的就是京劇音調(diào)，京劇音調(diào)極富特色，以它為動機創(chuàng)作出了很多優(yōu)秀的中國作品。主要作品有《生旦凈末丑》《皮黃》等?！渡﹥裟┏蟆酚勺髑彝醢⒚珓?chuàng)作，作品運用“生旦凈末丑”這五種京劇基本角色類型來分別創(chuàng)作了五個樂章，每個樂章都表現(xiàn)出獨立的具有特色的音樂形象，作品極富京劇音調(diào)韻味，展現(xiàn)出濃郁的中國鋼琴作品的特點與風格。張朝的《皮黃》中運用“西皮”和“二黃”的唱腔音調(diào)，并調(diào)整了京劇唱腔西皮和二黃的韻律，使整體音樂作品在具有京劇韻味的基礎上，同樣適合于鋼琴曲調(diào)的表現(xiàn)。同時，這部作品還利用裝飾音來表現(xiàn)京劇的音調(diào)。比如用倚音的音色來模仿胡琴的聲音，引子部分的琶音和顫音模仿古琴的聲音，讓京劇的魅力展現(xiàn)得淋漓盡致。

2.越劇音調(diào)在鋼琴作品中的運用

越劇也稱紹興戲，為中國第二大劇種，同時也是流傳較廣的地方劇種之一。主要以唱為主，聲音真切動人、唯美典雅，極具表現(xiàn)力。直至今日流傳的劇目有《梁山伯與祝英臺》《白蛇傳》《西廂記》等。鋼琴作品中運用越劇音調(diào)最耳熟能詳?shù)淖髌樊攲訇愪搫?chuàng)作改編的鋼琴曲《梁?！?，作品采用了越劇的音樂素材，按照奏鳴曲式的結(jié)構(gòu)創(chuàng)作而成，表達了戲劇中矛盾沖突的情節(jié)。鋼琴豐富的音響效果完美的詮釋了主人公可歌可泣的愛情故事。

3.昆曲音調(diào)在鋼琴作品中的運用

昆曲是中國最古老的戲曲劇種之一，原名“昆山腔”，后改為“昆曲”，被稱為“百戲之祖，百戲之師”，有“中國戲曲之母”的雅稱。昆曲唱腔委婉，情感表達細膩，文字優(yōu)美典雅。丁善德鋼琴套曲《序曲三》就采用了昆曲的音調(diào)元素，按照五聲民族調(diào)式的技法創(chuàng)作而成。整部作品表現(xiàn)了昆曲的風格特色，曲風溫婉纏綿，速度較慢，旋律優(yōu)美綿長。

（三）戲曲節(jié)奏在鋼琴作品中的運用

戲曲板式節(jié)奏是中國戲曲特有的節(jié)奏形式，“板眼”中的板位是每小節(jié)中強拍的位置，眼位則相當于每小節(jié)中弱拍的位置。按照板眼的不同，有不同的節(jié)拍形式。如無板無眼（散板）、有板無眼（一拍子）、一板一眼（二拍子）、一板三眼（四拍子）。在鋼琴曲《序曲與賦格》中完美地呈現(xiàn)了十二音板和有板無眼這兩種形式，就是采用了戲曲獨有的節(jié)奏創(chuàng)作而成。張朝《皮黃》在原板的部分將四個樂句分成上下兩組，以一問一答（一板一眼）的形式敘述著作者兒時生活的美好和快樂的場景。

節(jié)奏在音樂元素中占據(jù)著重要的地位，可以通過速度、重拍、節(jié)奏等方面體現(xiàn)。民間曲調(diào)中節(jié)奏特點具有代表性的當屬花鼓戲。奚其明創(chuàng)作的鋼琴曲《湖南花鼓》，便是按照湖南花鼓戲的音調(diào)節(jié)奏特點創(chuàng)作而成。全曲共分為三部分，第一部分小三和弦，音樂鏗鏘有力，第二部分采用對位法，使得曲子更加婉轉(zhuǎn)動聽，第三部分回到和弦，首尾呼應。戲曲節(jié)奏烘托了整個作品的音樂氣氛，表達了作品中歡快朝氣的音樂情感。

四、戲曲音樂元素與鋼琴音樂藝術相融合的意義

中國傳統(tǒng)的戲曲音樂元素與鋼琴音樂相融合，是中國優(yōu)秀的作曲家們大膽的探索與創(chuàng)新，使鋼琴這件西方樂器煥發(fā)出新的音響與色彩。

（一）鋼琴作品更加民族化

肖邦的作品蘊含著對祖國波蘭的熱愛，柴科夫斯基作品中展現(xiàn)了濃厚的俄羅斯民族音樂風格，優(yōu)秀的音樂作品一定體現(xiàn)著民族性。鋼琴雖然是西方樂器，但中國民族傳統(tǒng)音樂的內(nèi)涵、靈魂一定要深深扎根在中華大地。在中國傳統(tǒng)音樂中，戲曲音樂以其特有的旋律、節(jié)奏和表現(xiàn)手法，使其具有濃厚的中國民族特色。中國音樂家們運用了傳統(tǒng)戲曲音樂素材，結(jié)合西方作曲技法，創(chuàng)作出具有東方韻味民族風格的鋼琴作品，為中國民族鋼琴音樂的發(fā)展起到了巨大的推動作用。

（二）促進戲曲音樂的傳承與發(fā)揚

目前，中國傳統(tǒng)的戲曲藝術，因受社會等諸多因素的影響，出現(xiàn)了創(chuàng)新困難，甚至瀕臨消失的窘境。據(jù)有關資料顯示，在全國范圍，共有三百余種傳統(tǒng)戲曲，而目前仍在使用與傳播的，僅有最基本的四十多個劇種。作曲家們順應了時代發(fā)展的需要，在對傳統(tǒng)戲曲元素進行傳承的基礎上將西方作曲技巧融入其中，用鋼琴來傳播戲曲音樂的文化內(nèi)涵和審美意蘊，使觀眾在欣賞鋼琴作品的同時，也能夠感受到中國傳統(tǒng)戲曲的魅力，讓傳統(tǒng)戲曲重新煥發(fā)生機。

（三）促進中西方文化的交流融合

戲曲藝術作為中國的文化名片，享譽世界，中國戲曲與鋼琴音樂融合是大膽的創(chuàng)新，也是世界文化藝術交流的體現(xiàn)。鋼琴藝術源于西方，通過將戲曲音樂元素融入鋼琴作品中，可以讓包含在戲曲元素中的中國傳統(tǒng)文化更容易為西方所接受，使得外國人更快地感受中國文化的魅力，更好地了解中國文化，推動中國傳統(tǒng)藝術的傳承與發(fā)展。

中國的傳統(tǒng)藝術文化博大精深，戲曲文化更是千姿百態(tài)，魅力無窮。中國音樂家們采取豐富的戲曲元素運用到鋼琴作品的創(chuàng)作中，充分表現(xiàn)了中國鋼琴作品的藝術價值，促進了民族藝術的傳承與發(fā)展，也推動了世界音樂藝術多樣性的蓬勃發(fā)展。

本文系沈陽音樂學院院級科研課題“地域文化視角下的戲曲元素鋼琴作品研究”（2021-2022YLY26）的研究成果。

注釋：

[1]王國維著；洪治綱主編：《王國維經(jīng)典文存》，上海大學出版社，2003 年第1 版第1 頁。

[2]林怡俐：《張朝音樂創(chuàng)作中傳統(tǒng)音樂的繼承與運用》，《藝術研究》2019 年第3 期，第138—139 頁。

[3]項征：《談戲曲音樂元素在鋼琴伴奏中的運用》，《藝術科技》2019 年第13 期，第120 頁。

參考文獻：

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[3]吳宇迪：《淺談傳統(tǒng)戲曲元素與鋼琴藝術的融合發(fā)展》，《今古文創(chuàng)》2021 年第33 期，第91—92 頁。

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[7]蔣菁：《中國戲曲音樂》，北京人民音樂出版社，2008年版。

[8]雒曉燕，王丹：《中國鋼琴音樂中戲曲元素的借鑒與應用探討》，《科教導刊》2020 年第2 期，第253 頁。

林林 沈陽音樂學院副教授

（責任編輯 李欣陽）