探析古典詩詞歌曲的重要藝術(shù)價值

中國是一個擁有悠久歷史和豐富文化的國家，其中古典詩詞與民族音樂是兩顆璀璨的文化明珠。古典詩詞以其深邃的意境、豐富的情感和獨特的韻律，歷經(jīng)千年而不衰；民族歌曲則以質(zhì)樸的旋律、真摯的情感和鮮明的地方特色，深受廣大人民的喜愛。二者之間存在著密切的聯(lián)系和相互影響，古典詩詞為民族歌曲提供了豐富的素材和深遠的藝術(shù)靈感，而民族歌曲的傳播與發(fā)展又進一步推動了古典詩詞藝術(shù)的傳承與創(chuàng)新。本文將探討古典詩詞民族歌曲的重要藝術(shù)價值，分析其歌曲創(chuàng)作、表演和欣賞等方面的影響，以及如何更好地保護和發(fā)揚這一文化遺產(chǎn)。

一、古典詩詞歌曲的藝術(shù)魅力

1.古典詩詞的藝術(shù)魅力

古典詩詞是中國文學寶庫中的瑰寶，也是中華民族傳統(tǒng)文化的瑰寶。它源遠流長，博大精深。自古以來詩詞歌賦就是文人墨客抒發(fā)情感、表達思想的載體。它以簡練的語言、鮮明的意象和和諧的音韻，表達了作者的情感和哲思。從詩詞的創(chuàng)作來說，詩人往往運用大量的實詞、虛詞、疊詞等短語使作品在表達上具有極高的準確性。如李清照的《如夢令》，運用了“昨夜雨疏風驟”等詞匯，形象地描繪了春天的景象；詩人通常還會運用比喻、擬人、對偶等修辭手法，使作品更具表現(xiàn)力。如白居易的《賦得古原草送別》，以“離離原上草，一歲一枯榮”為開頭，通過擬人手法，表達了詩人對人生無常的感慨；并且詩人會將自己的情感融入詩詞之中，使作品充滿真摯的感情。如李白的《將進酒》中“君不見黃河之水天上來，奔流到海不復(fù)回”等句子，體現(xiàn)出詩人對人生無常的感慨；詩人還會通過詩詞傳達的情感，打動人心，引起讀者的共鳴。如杜甫的《春望》，以“國破山河在，城春草木深”為開頭，表達了詩人對國家興亡的深切關(guān)注。

2.民族歌曲的發(fā)展歷程

民族歌曲屬于中華傳統(tǒng)文化的一部分，是我國音樂領(lǐng)域的藝術(shù)瑰寶，具有深厚的內(nèi)涵與重要的價值[1]。自古以來，民族歌曲就與古典詩詞密切相關(guān)，相互影響、相互促進。古代民族歌曲是指在先秦時期《詩經(jīng)》等古籍中記載的大量的民族歌曲。這些歌曲多采用民間曲調(diào)，以古典詩詞為歌詞，反映了當時的社會生活與民間情感。中國民族歌曲的黃金時期是唐宋時期，隨著唐宋時期詩詞的繁榮，民族歌曲也迎來了黃金時期。這一時期的民族歌曲以詩詞為基礎(chǔ)，曲調(diào)優(yōu)美，情感豐富，如《霓裳羽衣曲》《清平樂》等。近現(xiàn)代以來，民族歌曲在繼承傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上，不斷創(chuàng)新與發(fā)展。許多作曲家將古典詩詞與現(xiàn)代音樂元素相結(jié)合，創(chuàng)作出一批具有時代特色的民族歌曲，如《在那遙遠的地方》《康定情歌》等。隨著歷史的發(fā)展，民族歌曲在內(nèi)容和形式上不斷創(chuàng)新，逐漸走向?qū)I(yè)化、規(guī)范化。近年來，我國民族歌曲在國內(nèi)外舞臺上的表現(xiàn)越來越搶眼，贏得了廣泛的認可和喜愛。

3.古典詩詞對民族歌曲的創(chuàng)作影響

古典詩詞的運用極大地豐富了民族歌曲的內(nèi)涵，為作曲家提供了廣闊的創(chuàng)作空間。詩詞中的情感、意境和哲理成為作曲家創(chuàng)作的源泉，同時也為歌手的演繹提供了更多的可能性。在創(chuàng)作過程中，作曲家往往通過對詩詞的深入解讀，捕捉古典詩詞善于運用的修辭等手法，體會詩人豐富的情感和意境。作曲家在民族歌曲創(chuàng)作中，通過借鑒這些手法，從而增強歌曲的表現(xiàn)力。古典詩詞的結(jié)構(gòu)嚴謹，層次分明。作曲家在民族歌曲創(chuàng)作中，可以借鑒這種結(jié)構(gòu)安排，使歌曲更具邏輯性和完整性。古典詩詞的語言精煉、優(yōu)美，民族歌曲創(chuàng)作中可以借鑒其修辭手法，提高歌詞的藝術(shù)價值。中國古典詩詞對民族歌曲的影響是全方位的，不僅豐富了歌曲的內(nèi)涵，提升了藝術(shù)品質(zhì)，還促進了文化的傳承與發(fā)展。這種跨媒介的藝術(shù)交融，不僅拓寬了欣賞者的審美視野，也促進了傳統(tǒng)文化的傳播與交流。

二、古詩詞歌曲的結(jié)合及實例分析

1.古典詩詞與民族歌曲的良好結(jié)合

古典詩詞與民族歌曲的結(jié)合，不僅豐富了民族歌曲的表現(xiàn)形式，也使古典詩詞得以在音樂中煥發(fā)出新的生命力。如詩詞入歌。將古典詩詞作為歌詞，融入民族歌曲中，如《將進酒》《水調(diào)歌頭》等。這些歌曲以古典詩詞為基礎(chǔ)，通過音樂的旋律與節(jié)奏，展現(xiàn)出詩詞的意境與情感。作曲家根據(jù)古典詩詞的意境與情感，創(chuàng)作出相應(yīng)的曲調(diào)，如《梁?！贰洞航ㄔ乱埂返雀枨?。這些歌曲在保留古典詩詞韻味的同時，又融入了現(xiàn)代音樂元素，呈現(xiàn)出獨特的藝術(shù)魅力。當今，古典詩詞與民族歌曲的結(jié)合已經(jīng)成為一種趨勢：古典詩詞為民族歌曲提供了豐富的創(chuàng)作素材，許多歌曲都是根據(jù)古典詩詞改編而成；而民族歌曲則在傳承古典詩詞的基礎(chǔ)上，不斷創(chuàng)新，使之更具時代特色。在民族歌曲中融入古典詩詞，不僅能夠增加歌曲的文化底蘊，還能提升歌曲的藝術(shù)境界。許多民族歌曲通過引用或改編古典詩詞，使得歌曲內(nèi)容更加深刻，情感表達更為細膩。

2.古典詩詞在民族歌曲中的應(yīng)用實例分析

從《陽關(guān)三疊》到《錦瑟》，不少民族歌曲都巧妙地將古典詩詞融入到曲調(diào)之中。這些歌曲不僅傳唱了詩詞的文字之美，更通過音樂的形式展現(xiàn)了詩詞的節(jié)奏與韻律，使聽眾在享受音樂的同時，也能感受到詩詞的魅力。通過對這些歌曲的分析，可以看出古典詩詞與民族音樂相得益彰，共同創(chuàng)造出獨具特色的藝術(shù)作品。古詩詞民族歌曲是文化傳承的重要載體，這些歌曲不僅是對中國古代文化的再現(xiàn)性創(chuàng)造，還通過現(xiàn)代作曲技巧與古代詩詞的結(jié)合，體現(xiàn)出中華詩詞與音樂同源的特點。例如，《我住長江頭》《春曉》《秋風詞》等曲目，既保留了詩詞原有的韻律和意境，又融入了現(xiàn)代音樂元素，使其更具現(xiàn)代感和傳播力。如《楓橋夜泊》，它是一首描繪旅人孤寂心境的七言絕句，詩句寧靜悠遠，極富意境美。這首詩也被改編成民族藝術(shù)歌曲，廣受歡迎。歌詞“月落烏啼霜滿天，江楓漁火對愁眠。姑蘇城外寒山寺，夜半鐘聲到客船?！奔忻枥L了夜晚江邊的景象，通過景物描寫抒發(fā)詩人內(nèi)心的孤寂。該作品采用了我國傳統(tǒng)的五聲民族調(diào)式，并且加入了雅樂與燕樂的色彩，后通過多調(diào)式的轉(zhuǎn)換而作成。全曲用頻繁的調(diào)式變化揭示出詩人不平靜的內(nèi)心世界。低音層的主屬持續(xù)音，在#C 羽調(diào)式上貫穿全曲始終，同不斷變換色調(diào)的高音區(qū)音型及中音區(qū)音型交織在一起，不僅反映出“惆悵”這一主題，更對統(tǒng)一全曲，有著非常重要的意義。[2]在《楓橋夜泊》的創(chuàng)作過程中，采用了“魚咬尾”的旋律手法，即前一句的結(jié)尾音與下一句的起始音相同。這種技巧與古典文學中的“頂真”手法相似，都是通過“咬合”和“連接”的方式來使前后兩個不同的音樂元素緊密相連，形成連貫的旋律發(fā)展。作品主要采用輕柔的旋律，節(jié)奏緩慢，與詩中的自然景象描繪相得益彰，營造出一種空靈而深邃的藝術(shù)氛圍。歌聲仿佛來自遙遠的古代，使人沉浸在美妙的詩意之中。又如《我住長江頭》這首藝術(shù)歌曲。它是北宋詞人李之儀的作品，被譜曲后成為經(jīng)典的古詩詞藝術(shù)歌曲。它表現(xiàn)了深深的相思之情，極具感染力。歌詞“我住長江頭，君住長江尾，日日思君不見君，共飲長江水?！蓖ㄟ^簡單而真摯的語言，表達了相思之苦和愛戀之情。它的旋律優(yōu)美動人，情感表達豐富。歌曲以鋼琴伴奏為主，旋律跌宕起伏，充分展現(xiàn)了原詩詞的情感深度和音樂的藝術(shù)魅力。再如《蝶戀花·檻菊愁煙蘭泣露》。它是一首充滿深情和悲涼情感的古詩詞藝術(shù)歌曲，它不僅在音樂上展現(xiàn)了宋代詞人晏殊的經(jīng)典之作，還通過現(xiàn)代作曲家李硯的重新譜曲，賦予了這首經(jīng)典作品新的生命。晏殊，北宋著名文學家、政治家，婉約派詞人。其作品以情感細膩、意境深遠著稱?！兜麘倩ā懢粘顭熖m泣露》是他的代表作之一，描寫了深秋時節(jié)的離別之情。歌曲作者為現(xiàn)代作曲家李硯，他將這首經(jīng)典宋詞重新譜曲，使其成為廣受歡迎的藝術(shù)歌曲。歌詞“檻菊愁煙蘭泣露”描繪了秋天清晨菊花籠罩在凄美煙霧中，蘭花上露珠似淚的景象。這些景物通過擬人化手法表達悲傷與迷離的心境?！把嘧与p飛去”暗示作者感情的孤獨“， 明月不諳離恨苦”則通過月光反襯內(nèi)心的悲涼。整首詞表達了深深的離別之痛和思念之情。從旋律角度來看，這首歌以悠揚的古箏與凄美的笛聲為主旋律，營造出一種淡雅而憂傷的氛圍。曲調(diào)的起伏與變換，恰到好處地表達了歌詞中情感的波動與變化，使得整首歌曲在聽覺上極具感染力。這首歌寓意著人們對美好事物的熱愛與向往，同時也揭示了生命中無常與苦痛的現(xiàn)實?？傊旁娫~在民族歌曲中的應(yīng)用不僅豐富了音樂的表現(xiàn)手法，還賦予了作品深厚的文化底蘊和歷史情感。這些歌曲通過細膩的情感表達和意境營造，使聽眾能夠更好地體會到古典詩詞的藝術(shù)魅力和文化價值。通過欣賞和學習這些古詩詞民族歌曲，人們不僅可以提升音樂素養(yǎng)，還能加深對中國傳統(tǒng)文化的理解和熱愛。

三、古典詩詞與民族歌曲的教育及其作用價值

“教育”是一個廣泛而復(fù)雜的概念，涵蓋了許多方面和層次。廣義上，教育可以指任何形式的影響人的身心發(fā)展的社會實踐活動。狹義上，教育通常指學校教育，即教育者根據(jù)一定的社會要求，有目的、有計劃、有組織地通過學校教育的工作，對受教育者的身心施加影響，促使他們朝著期望方向變化的活動。[3]在當前的音樂教學實踐中，激發(fā)學生的學習熱情成為核心目標之一。通過將古詩詞與民族音樂元素融入音樂課程有助于提升學生的基礎(chǔ)音樂素質(zhì)，還能夠培育他們獨特的歌唱風格。這樣的教學方式使學生能更深入地理解古詩詞，同時增進對傳統(tǒng)文化的認識和尊重。它極大地豐富了學生對傳統(tǒng)文化遺產(chǎn)的知識儲備，并有效提升了他們對古詩詞學習的熱情，讓他們更加深刻地體驗到傳統(tǒng)文化的獨特魅力。在進行古詩詞的聲樂教學時，教師往往強調(diào)發(fā)音的準確性和對呼吸控制的要求，同時鼓勵學生掌握一些基本的民族音樂技巧。這種教學方法與學生日常接觸的現(xiàn)代音樂形成鮮明對比，有效地吸引了學生們對傳統(tǒng)文化的興趣。在演唱古詩詞民族歌曲時采用地方民歌唱法與表演，可以使表演更具傳統(tǒng)風味，同時充分展現(xiàn)古詩詞的內(nèi)涵和美感，從而在演唱過程中增強學生的學習興趣和主動性，進一步促進他們對語文學科的興趣。并且在教授古詩詞民族歌曲時，教師還需引導(dǎo)學生理解情感并進行表達。例如，在教授《春曉》這首古詩時，音樂教師首先幫助學生領(lǐng)悟詩中描繪的景象，理解作者的情感表達。接著指導(dǎo)學生熟悉旋律，然后將學生分配到不同的聲部，最后指導(dǎo)他們合唱。通過這種方式的音樂學習，不僅能加深學生對古詩詞的記憶，還有助于他們理解和感悟古詩詞的深層意義，從而提升他們的語文學習能力。在音樂教育過程中，古詩詞歌曲的教學已經(jīng)成為一種重要的教學手段。通過這類歌曲的學習，學生們可以欣賞到古詩詞的藝術(shù)美、韻律美和風格美，還能深入理解和繼承中華民族的優(yōu)秀傳統(tǒng)文化。古詩詞民族歌曲以其深厚的文化底蘊和藝術(shù)魅力，為音樂教育提供了豐富的資源和多樣的教學手段。通過這些歌曲的學習，學生們不僅能提升音樂技能，更重要的是能夠從中體會到中華文化的精粹，培養(yǎng)出對傳統(tǒng)文化的熱愛和自豪感。這種教育方式提升了學生的綜合素質(zhì)，也為中華文化的傳承和發(fā)展打下了堅實的基礎(chǔ)。因此，古詩詞民族歌曲不僅能夠提升學生的音樂素養(yǎng)，還能深化對中國傳統(tǒng)文化的理解與傳承。這種獨特的藝術(shù)形式，通過將古典詩詞與音樂相結(jié)合，傳遞出豐富的歷史和文化內(nèi)涵，是音樂教育中不可或缺的一部分。古詩詞民族歌曲是中華文化的精華，它們蘊含著古代文人的思想情感和歷史哲思。這些作品不僅具有高度的藝術(shù)價值，還富含深刻的教育意義。民族音樂教育更是傳承和發(fā)揚古典詩詞與民族歌曲的重要途徑。我們應(yīng)加大民族音樂教育的力度，將古典詩詞與民族歌曲納入音樂課程體系，讓學生在學習過程中了解和感受民族音樂的魅力。

四、結(jié)語

古典詩詞與民族歌曲在藝術(shù)價值上具有重要地位，它們相互影響、融合，為中華民族的文化繁榮做出了巨大貢獻。古典詩詞與民族歌曲的結(jié)合，是中國文化藝術(shù)寶庫中的一朵奇葩。它不僅展現(xiàn)了中華民族深厚的文化底蘊，也體現(xiàn)了音樂與文學相結(jié)合的獨特魅力。在新時代背景下，我們應(yīng)該繼續(xù)挖掘古典詩詞與民族歌曲的藝術(shù)價值，加強傳承與創(chuàng)新，讓它們在弘揚中華民族優(yōu)秀傳統(tǒng)文化、培育民族精神、推動文化繁榮發(fā)展等方面發(fā)揮更大的作用。同時，我們應(yīng)該關(guān)注民族歌曲在現(xiàn)代社會的發(fā)展，讓其在全球文化交流中展現(xiàn)中華民族的風采。在未來的發(fā)展中，應(yīng)當更加注重古典詩詞在民族歌曲中的運用與創(chuàng)新，讓這一傳統(tǒng)藝術(shù)形式煥發(fā)新的生命力。同時，通過教育和文化傳播，讓更多的人了解并欣賞到古典詩詞與民族歌曲的藝術(shù)價值，從而促進中華文化的傳承與發(fā)展。

參考文獻：

[1]劉琳：《中國民族歌曲的民族性與流行性研究》，《戲劇之家》2023 年14 期。

[2]曹琳：《藝術(shù)歌曲〈楓橋夜泊〉的音樂分析及演唱技術(shù)與風格探討》，《劇影月報》2015 年05 期。

[3]舒怡、舒春秀：《中國古詩詞藝術(shù)歌曲的文化傳承路徑探究》，《大眾文藝》2024 年11 期。

李芳屹 遼寧師范大學音樂學院院長、教授

李雨熹 遼寧師范大學音樂學院本科生

（責任編輯 崔?。?/p>