表演關(guān)懷與職業(yè)生涯

表演科學(xué)國(guó)際研討會(huì)（International Symposiumon Performance Science，ISPS）自2007 年創(chuàng)辦以來(lái)，已經(jīng)在全球不同的洲成功舉辦了九屆，規(guī)模與影響力日漸壯大，為不同學(xué)科背景的學(xué)者提供了交流與合作的平臺(tái)。2023 年的ISPS 由英國(guó)皇家音樂(lè)學(xué)院（Royal College of Music）和帝國(guó)理工學(xué)院聯(lián)合主辦，華沙醫(yī)科大學(xué)和肖邦音樂(lè)大學(xué)共同承辦，于8 月17 日至20 日在波蘭華沙進(jìn)行。本次會(huì)議以“表演關(guān)懷與職業(yè)生涯”（Performance Care and Careers）為主題，涉及音樂(lè)表演科學(xué)、音樂(lè)治療、音樂(lè)心理學(xué)、音樂(lè)教育學(xué)、音樂(lè)聲學(xué)、醫(yī)學(xué)和計(jì)算機(jī)等學(xué)科。會(huì)議匯聚了來(lái)自30 多個(gè)國(guó)家300 多所相關(guān)單位的專(zhuān)家學(xué)者，共舉行了4 場(chǎng)主旨演講、78 個(gè)主題發(fā)言、43 個(gè)海報(bào)展示與1場(chǎng)音樂(lè)會(huì)。創(chuàng)始主席、皇家音樂(lè)學(xué)院阿倫·威廉蒙（Aaron Williamon）教授在開(kāi)幕式中表示，希望通過(guò)此次會(huì)議進(jìn)一步加強(qiáng)表演、醫(yī)學(xué)和社會(huì)的聯(lián)系，促進(jìn)跨學(xué)科對(duì)話。

一、音樂(lè)表演關(guān)懷

音樂(lè)表演關(guān)懷是一項(xiàng)綜合性健康支持與保障工作，旨在通過(guò)關(guān)注表演者生理和心理健康，幫助他們規(guī)避潛在的健康風(fēng)險(xiǎn)，克服表演活動(dòng)中的障礙，提高工作效率，促進(jìn)舞臺(tái)表現(xiàn)。本次研討會(huì)共有66 個(gè)關(guān)于音樂(lè)表演關(guān)懷的發(fā)言，可分為“表演者視角下”和“社會(huì)環(huán)境視角下”兩類(lèi)。

（一）表演者視角下的關(guān)懷

1. 生理視角下的關(guān)懷

生理視角下的表演關(guān)懷，是指通過(guò)借助表演科學(xué)、醫(yī)學(xué)、計(jì)算機(jī)科學(xué)等不同學(xué)科的理論和方法，幫助表演者克服因生理機(jī)體方面原因造成的表演障礙。相關(guān)發(fā)言主要聚焦于以下三方面：

（1）癥狀識(shí)別。來(lái)自亞洲和歐洲的多位研究者以演藝活動(dòng)導(dǎo)致的傷害癥狀為研究對(duì)象，普遍認(rèn)為演奏相關(guān)疼痛（PRP）[1]是專(zhuān)業(yè)樂(lè)器和聲樂(lè)表演者中常見(jiàn)的疾病。英國(guó)皇家音樂(lè)學(xué)院阿什肯納茲（CobiAshkenazi）[2]的發(fā)言以“鋼琴演奏者面臨的職業(yè)性健康問(wèn)題”為主題，著重于分析演奏相關(guān)的神經(jīng)肌肉骨骼障礙（PRNDs）[3]的病因，強(qiáng)調(diào)對(duì)抗性肌肉協(xié)同收縮能力（AMCC）[4]對(duì)于鋼琴演奏的重要性。日本東京醫(yī)科齒科大學(xué)田邊（Tanabe Gen）[5]的發(fā)言以長(zhǎng)期吹奏活動(dòng)對(duì)口腔、頜面的健康影響為主題，通過(guò)對(duì)3683 名日本器樂(lè)演奏者進(jìn)行問(wèn)卷調(diào)查，發(fā)現(xiàn)27.3%的演奏者曾遭受與吹奏行為相關(guān)的口腔頜面疾病，其中包括唇部疼痛、顳下頜關(guān)節(jié)疼痛等問(wèn)題。這一研究，表明長(zhǎng)期吹奏行為對(duì)口腔健康的潛在影響。英國(guó)皇家音樂(lè)學(xué)院的德維塔（Anna Detari）[6]，以表演過(guò)程中專(zhuān)注肌張力障礙（MFD）[7]為研究對(duì)象，從生物學(xué)、心理學(xué)和社會(huì)學(xué)等多個(gè)學(xué)科綜合性視角分析導(dǎo)致局灶性肌張力障礙的原因，并提出相關(guān)健康模型治療理論和方法。

（2）治療與恢復(fù)。德國(guó)德累斯頓音樂(lè)大學(xué)亞不施（Hans-Christian Jabusch）教授[8]在以“音樂(lè)家與演奏相關(guān)的疼痛”為主題的主旨演講中，提出一種專(zhuān)門(mén)用于治療因演奏活動(dòng)引起的疼痛癥狀（Playing-relatedpain）療法，能夠針對(duì)性地對(duì)器樂(lè)演奏者進(jìn)行診斷和癥狀識(shí)別，為應(yīng)用醫(yī)學(xué)領(lǐng)域提供具體的治療指南。日本東京醫(yī)科齒科大學(xué)的服部（Hattori Mariko）[9]教授以如何實(shí)現(xiàn)讓上頜缺陷的表演者進(jìn)行歌唱表演活動(dòng)為主題。她提出，上頜腫瘤患者在經(jīng)歷上頜切除手術(shù)后，可以通過(guò)使用閉孔假體的方式，來(lái)使患者重拾唱歌能力，為上頜切除術(shù)后患者重返歌唱和演講提供了新的可能性。

（3）預(yù)防措施及健康狀況評(píng)估。英國(guó)利物浦約翰摩爾大學(xué)的塞萊斯特（Céleste Rousseau）[10]在關(guān)于管弦樂(lè)演奏者受傷預(yù)防的發(fā)言中，通過(guò)收集大量關(guān)于音樂(lè)人及疾病治療專(zhuān)家的訪談信息，構(gòu)建了管弦樂(lè)演奏者損傷預(yù)防及危險(xiǎn)因素的模型。這一評(píng)估模型為音樂(lè)家進(jìn)行自我健康狀況評(píng)估、治療和預(yù)防提供了新視角。

2. 心理視角下的關(guān)懷

心理視角下的表演關(guān)懷，是指通過(guò)借助表演科學(xué)、醫(yī)學(xué)、心理學(xué)等不同學(xué)科的理論和方法，分析表演者焦慮情緒的產(chǎn)生原因，并幫助他們克服因心理因素造成的表演障礙。相關(guān)發(fā)言主要集中在以下三個(gè)方面：

（1）癥狀識(shí)別與評(píng)估。日本橫濱國(guó)立大學(xué)的奈奈子（Nanako Irie）[11]較為系統(tǒng)地梳理了表演者演出前后五個(gè)時(shí)期焦慮障礙癥狀（MPA）的變化及音樂(lè)家應(yīng)對(duì)這些變化的策略。美國(guó)北德克薩斯大學(xué)的貝赫爾（Kensley Behel）[12]，對(duì)教會(huì)音樂(lè)家面臨的心理健康問(wèn)題進(jìn)行了研究。他發(fā)現(xiàn)，倦怠、焦慮和抑郁在教會(huì)音樂(lè)家中普遍存在。此研究首次揭示了他們?cè)诮烫靡魳?lè)工作中產(chǎn)生倦怠的原因，為未來(lái)設(shè)計(jì)針對(duì)該患者群體的干預(yù)策略提供了重要參考依據(jù)。英國(guó)表演藝術(shù)醫(yī)學(xué)協(xié)會(huì)的韋博爾（Philippa C.R.Wheble）[13]以如何通過(guò)線上的方式來(lái)為表演者提供關(guān)于心理健康問(wèn)題方面的咨詢(xún)和治療支持為主題，以英國(guó)表演藝術(shù)醫(yī)學(xué)協(xié)會(huì)（BAPAM）為應(yīng)對(duì)疫情期間表演藝術(shù)從業(yè)者不斷增加的心理健康問(wèn)題而創(chuàng)建的“社區(qū)交流會(huì)”（Community Drop-In）為案例進(jìn)行發(fā)言。該協(xié)會(huì)通過(guò)提供每周在線健康實(shí)踐教育，改善了藝術(shù)家的心理健康狀況，并在這個(gè)過(guò)程中提出了相關(guān)測(cè)評(píng)模型數(shù)據(jù)。

（2）干預(yù)治療。波蘭克拉科夫師范大學(xué)的羅扎伊（Julia Kaleńska-Rodzaj）[14]以青年演奏者們?cè)诠_(kāi)演出前的情緒情況為研究對(duì)象，通過(guò)問(wèn)卷調(diào)查的方式，發(fā)現(xiàn)了自我效能信念與演出滿意度之間的相關(guān)性，指出在演出前積極的心理暗示可以幫助提高演奏者的藝術(shù)表現(xiàn)力。美國(guó)巴特勒大學(xué)的澤諾比（DanaZenobi）[15]致力于在音樂(lè)背景中探討“心理靈活性”的測(cè)量工具，通過(guò)音樂(lè)人接受與行動(dòng)問(wèn)卷（Musician'sAcceptance & Action Questionnaire， MAAQ）驗(yàn)證了心理測(cè)量和預(yù)測(cè)特性，為音樂(lè)從業(yè)者的心理健康研究提供了新的視角和工具。荷蘭庫(kù)達(dá)茲藝術(shù)大學(xué)的羅吉爾（Rogier van Rijn）[16]指出發(fā)展和維持舞蹈學(xué)生的身心健康對(duì)于成功培養(yǎng)職業(yè)舞者至關(guān)重要，提出通過(guò)接納與承諾療法，對(duì)表演者進(jìn)行認(rèn)知行為治療。

（3）虛擬現(xiàn)實(shí)與人工智能技術(shù)的應(yīng)用。澳大利亞墨爾本大學(xué)的奧斯本（Margaret Osborne）[17]探討了如何通過(guò)全沉浸虛擬現(xiàn)實(shí)技術(shù)，特別是“虛擬舞臺(tái)”（Ovation VR）應(yīng)用，為音樂(lè)學(xué)院的學(xué)生提供一種在缺少實(shí)地演奏機(jī)會(huì)的情況下有效減輕演奏焦慮的方法。英國(guó)皇家音樂(lè)學(xué)院的威廉蒙（Aaron Williamon）教授團(tuán)隊(duì)則推出了音樂(lè)表演分析提升工具——“演奏模擬器”（Music Performance Simulator）[18]2.0 版本，通過(guò)整合最新的人工智能技術(shù)，對(duì)音樂(lè)表演的視頻、音頻和表演姿態(tài)進(jìn)行識(shí)別和分析，同時(shí)加入游戲引擎，為音樂(lè)家創(chuàng)造全沉浸、互動(dòng)性強(qiáng)的演藝環(huán)境，推動(dòng)了表演體驗(yàn)、教學(xué)和研究的新進(jìn)展。

（二）社會(huì)環(huán)境視角下的關(guān)懷

社會(huì)環(huán)境視角下的關(guān)懷，是指通過(guò)政府、行業(yè)協(xié)會(huì)與評(píng)論組織等社會(huì)機(jī)構(gòu)來(lái)為表演者營(yíng)造友善、健康、正向影響的音樂(lè)表演社會(huì)環(huán)境，提高全社會(huì)對(duì)音樂(lè)表演關(guān)懷的重視程度和認(rèn)知水平。其中，3 個(gè)涉及《牛津音樂(lè)家健康倡導(dǎo)手冊(cè)》（The Oxford Handbook ofMusician Health Advocacy）的發(fā)言最為引人矚目。他們介紹了手冊(cè)的特點(diǎn)與優(yōu)勢(shì)，探討了高等音樂(lè)學(xué)校中工作室教職員的健康促進(jìn)角色，強(qiáng)調(diào)跨學(xué)科對(duì)話和知識(shí)創(chuàng)造對(duì)此的多層面影響：

密歇根州立大學(xué)的布里吉特（Bridget Rennie-Salonen）在“高等音樂(lè)院校的教育”[19]發(fā)言中，探討了音樂(lè)院校教師在音樂(lè)教育和職業(yè)化中所起的關(guān)鍵性作用，分析了專(zhuān)業(yè)音樂(lè)教師可能在教學(xué)中遭遇到的各種挑戰(zhàn)，以及他們對(duì)培養(yǎng)學(xué)生良好表演行為習(xí)慣的重要影響。約翰·霍普金斯大學(xué)切斯基（Kris Chesky）[20]提出：“在音樂(lè)學(xué)科的研究中，應(yīng)將重心轉(zhuǎn)向?qū)σ魳?lè)家健康的關(guān)注。根據(jù)世界衛(wèi)生組織（WHO）于2021 年提出的概念，健康的關(guān)注不僅包括提升個(gè)體技能和能力，更應(yīng)注重保障個(gè)體所處的社會(huì)、環(huán)境和經(jīng)濟(jì)等外部條件，以提供更加全面的關(guān)懷。這種綜合的健康促進(jìn)理念應(yīng)成為音樂(lè)學(xué)科未來(lái)發(fā)展的重要方向?！眰惗氐蹏?guó)理工學(xué)院的弗雷扎（Giulia Frezza）[21]在主題為“在熱情和富有創(chuàng)造力的環(huán)境中對(duì)個(gè)體的支持”發(fā)言中，介紹了團(tuán)隊(duì)在皇家音樂(lè)學(xué)院和帝國(guó)理工學(xué)院表演科學(xué)中心的聯(lián)合支持下開(kāi)發(fā)的“緣創(chuàng)”計(jì)劃（Serendipity）。本計(jì)劃匯聚了眾多駐地藝術(shù)家的參與，通過(guò)推動(dòng)不同學(xué)科背景人群的偶發(fā)性互動(dòng)，挖掘可能影響表演者身心健康問(wèn)題的潛在因素，進(jìn)而提升社會(huì)對(duì)藝術(shù)家健康的關(guān)注度。

二、表演職業(yè)規(guī)劃

表演職業(yè)規(guī)劃是指表演者為自己的未來(lái)職業(yè)化音樂(lè)表演生涯制定系統(tǒng)、長(zhǎng)期、可持續(xù)的計(jì)劃，通常包括自我定位與評(píng)估、職業(yè)目標(biāo)設(shè)定和職業(yè)實(shí)現(xiàn)路徑。本次研討會(huì)共有65 個(gè)關(guān)于音樂(lè)表演職業(yè)規(guī)劃方面的發(fā)言，可分為以下類(lèi)型。

（一）表演者個(gè)體的職業(yè)規(guī)劃

1.音樂(lè)表演專(zhuān)業(yè)的職業(yè)規(guī)劃

加拿大多倫多大學(xué)的弗拉加（Alex Fraga）[22]以“通過(guò)身體機(jī)能綜合性訓(xùn)練促進(jìn)小軍鼓演奏中的技巧提升”為主題進(jìn)行發(fā)言，提到表演與個(gè)人主觀認(rèn)知的運(yùn)動(dòng)形態(tài)之間存在著同質(zhì)同構(gòu)的對(duì)應(yīng)關(guān)系。他利用動(dòng)作捕捉等測(cè)量手段對(duì)演奏者手部和鼓槌的運(yùn)動(dòng)軌跡進(jìn)行分析，并通過(guò)身體機(jī)能的綜合性訓(xùn)練有效提高打擊樂(lè)音樂(lè)訓(xùn)練的效率，并減少練習(xí)帶來(lái)的損傷。英國(guó)埃塞克斯大學(xué)的卡特賴(lài)特（Phillip A. Cartwright）[23]以“探索合奏音樂(lè)家身份和可能的自我”為題，通過(guò)里克特量表和音樂(lè)身份測(cè)量等方法，在特定的語(yǔ)境中展開(kāi)研究，以使表演者基于自我認(rèn)同的動(dòng)機(jī)更深入地了解其參與的音樂(lè)活動(dòng)。此外，一些與會(huì)者認(rèn)為提高對(duì)外部環(huán)境認(rèn)知的程度有助于提升舞臺(tái)表演的質(zhì)量。

2.音樂(lè)教育專(zhuān)業(yè)的職業(yè)規(guī)劃

美國(guó)佐治亞大學(xué)的艾立森（Alison Farley）[24]在其“音樂(lè)教學(xué)中關(guān)于教師身份的探索與實(shí)踐”的報(bào)告中，提出“ 文化實(shí)踐教學(xué)法”（Culturally ResponsivePractices），要求教師要能夠?qū)Σ煌幕尘跋戮哂胁煌?xí)俗傳統(tǒng)、價(jià)值觀念、學(xué)習(xí)方式的學(xué)生進(jìn)行針對(duì)性的教學(xué)。美國(guó)科羅拉多州立大學(xué)的泰勒（MeghanS. Taylor）[25]在主題為“德克薩斯音樂(lè)教育者的健康素養(yǎng)和意圖在合奏中解決健康概念”的發(fā)言中，采用最新生命體征（NVS）[26]和音樂(lè)家健康素養(yǎng)問(wèn)卷（MHLQ19）分別評(píng)估健康素養(yǎng)和音樂(lè)家健康素養(yǎng)，提出運(yùn)用整合行為模型分析態(tài)度、知覺(jué)規(guī)范、個(gè)人能動(dòng)性對(duì)音樂(lè)教育者教學(xué)意向的影響，并通過(guò)政府法令的形式來(lái)保障實(shí)施，以此改善音樂(lè)教育者對(duì)健康概念教學(xué)的感知規(guī)范，并帶給音樂(lè)教育者更多的就業(yè)發(fā)展機(jī)會(huì)。中國(guó)同濟(jì)大學(xué)的莊媛[27]提出，對(duì)鋼琴音色的控制既是技巧的直接體現(xiàn)，也是教學(xué)專(zhuān)業(yè)化程度的體現(xiàn)。她用定量音色指數(shù)衡量不同鋼琴演奏技術(shù)的音色程度，通過(guò)實(shí)證研究來(lái)定量測(cè)量鋼琴音色，并證明鋼琴演奏技巧可以有效地調(diào)節(jié)音色，并可以用來(lái)提升教學(xué)質(zhì)量。

（二）音樂(lè)給予社會(huì)的影響

音樂(lè)給予社會(huì)的影響，是指音樂(lè)作為一種文化表達(dá)方式，不僅在社會(huì)的文化、情感、教育和社交層面產(chǎn)生深刻影響，更能為不同年齡群體提供藝術(shù)享受和精神慰藉。南瑞士音樂(lè)學(xué)院的奧蘭多尼奧（PaoloPaolantonio）[28]以“建立高等音樂(lè)教育社區(qū)來(lái)提高音樂(lè)家與老年人的幸福感”為主題進(jìn)行發(fā)言。其研究表明音樂(lè)家與老年人都能夠從積極參與社區(qū)活動(dòng)中獲益，音樂(lè)家能夠借此改善老年人對(duì)于音樂(lè)活動(dòng)的參與程度和心理健康情況，同時(shí)參與社區(qū)活動(dòng)也為音樂(lè)家?guī)?lái)成就感、自我價(jià)值的實(shí)現(xiàn)等積極情緒，激發(fā)他們?cè)谝魳?lè)表達(dá)方面的創(chuàng)造性。博美尼亞醫(yī)科大學(xué)馬爾桑（Marcin Scech）團(tuán)隊(duì)[29]以“過(guò)渡中的聲音——初步研究”為主題進(jìn)行發(fā)言，提出處于性轉(zhuǎn)變過(guò)程中的人群，可以從“轉(zhuǎn)變導(dǎo)向的聲音肯定療法”來(lái)更好地進(jìn)行自我性別的認(rèn)知和判斷。這種治療和關(guān)注有助于建設(shè)一個(gè)更加包容和理解的社會(huì)，提升整個(gè)社會(huì)對(duì)性別多樣性的認(rèn)知和尊重。

三、思考與展望

總體而言，在本次大會(huì)上展現(xiàn)的很多研究都努力幫助音樂(lè)家克服來(lái)自生理、心理等多方面的表演障礙，提高他們的學(xué)習(xí)效率和演藝水平，并保持良好的舞臺(tái)狀態(tài)，以適應(yīng)復(fù)雜多樣的環(huán)境。同時(shí)，從社會(huì)環(huán)境的層面，不少學(xué)者也挖掘了外部世界對(duì)表演者的影響，以及如何為他們塑造更加友善、積極、正向的環(huán)境，并幫助他們制定更加科學(xué)、合理、可持續(xù)發(fā)展的職業(yè)規(guī)劃。這些豐富多彩、以人為本的選題，都值得國(guó)內(nèi)音樂(lè)表演研究者和教育者引起重視。當(dāng)然，在借鑒國(guó)際經(jīng)驗(yàn)的同時(shí)，我們還需要根據(jù)中國(guó)相關(guān)領(lǐng)域的現(xiàn)狀和特點(diǎn)，進(jìn)行本土化探索。在大會(huì)閉幕式上，創(chuàng)始主席威廉蒙教授宣布，2025 年第十屆表演科學(xué)國(guó)際研討會(huì)將由上海音樂(lè)學(xué)院主辦，引起全場(chǎng)觀眾長(zhǎng)時(shí)間的熱烈掌聲。這個(gè)眾望所歸的契機(jī)必將為中國(guó)音樂(lè)藝術(shù)與科學(xué)技術(shù)相關(guān)交叉學(xué)科的發(fā)展產(chǎn)生顯著的推動(dòng)效應(yīng)。我們期待全球?qū)W者、藝術(shù)家和教育工作者來(lái)上音參加這場(chǎng)充滿活力的跨學(xué)科交流。

本文系中國(guó)國(guó)家留學(xué)基金資助（202307330002）；上海高校特聘教授（東方學(xué)者）崗位計(jì)劃資助（TP2022106）的研究成果。

注釋?zhuān)?/p>

[1]PRP，全稱(chēng)為Playing-Related Pain，指演奏相關(guān)疼痛。

[2]Cobi Ashkenazi， George Waddell，Terry Clark， and Aaron Williamon， Royal College of Music. Antagonistic muscular co-contraction： A systematic review and theoretical model.

[3]Playing-Related Neuromusculoskeletal Disorders（PRNDs），是指演奏相關(guān)的神經(jīng)肌肉骨骼障礙，是專(zhuān)業(yè)音樂(lè)家面臨的主要健康問(wèn)題。其對(duì)身體健康、演奏能力產(chǎn)生負(fù)面影響，甚至可能損害或終結(jié)音樂(lè)生涯。

[4]Antagonistic muscular co-contraction（AMCC），是指對(duì)抗性肌肉協(xié)同收縮能力。當(dāng)同時(shí)激活支持某個(gè)運(yùn)動(dòng)的激動(dòng)肌肉和反對(duì)該運(yùn)動(dòng)的對(duì)抗肌肉。由于肌肉的非線性機(jī)械特性，這會(huì)導(dǎo)致瞬時(shí)肌肉硬度增加，因而阻礙了運(yùn)動(dòng)的進(jìn)行。

[5]Tanabe Gen， Obata Satoshi， Miyasaka Atsuhiro，Watanabe Ikki， and Wada Takaaki， Meikai University School of Dentistry， Yamaha Corporation， GraduateSchool of Medical and Dental Sciences， Tokyo Medical and Dental University， Asahi University. Questionnaire survey on the dental and oral-maxillofacial health of Japanese musicians.

[6]Anna Detari， Royal College of Music. Treating the musician rather than the symptom： the holistic tools employed by current practices to attend to the non-motor problems of musicians with task-specific focal dystonia.

[7]Musicians Focal Dystonia（MFD），是指專(zhuān)注性肌張力障礙。音樂(lè)家專(zhuān)注性肌張力障礙是一種影響高技能音樂(lè)家的特定任務(wù)運(yùn)動(dòng)障礙。其病理生理機(jī)制尚不清楚，目前的治療方法無(wú)法充分且可靠地康復(fù)受影響的技能。

[8]Hans-Christian Jabusch， Dresden University of Music Carl Maria von Weber. Playing-related pain in musicians：Epidemiology， mechanisms， management， and prevention.

[9]Hattori Mariko， Pang Xinyu， Ahmed Sameir Mohamed Ali， Tanabe Gen， and Ueno Toshiaki. Tokyo Medical and Dental University， Meikai University.Prosthodontic Rehabilitation of a Singer With a Cancer-induced Maxillary Defect.

[10]Céleste Rousseau， Gabor BARTON， Peter GARDEN， Vasilios BALTZOPOULOS， Liverpool John Moores University， Royal Liverpool Philharmonic Orchestra.A Context-Driven Framework for Injury Prevention inOrchestral Musicians.

[11]Nanako Irie， Yuki Morijiri， and Michiko Yoshie，Yokohama National University， Tokyo Gakugei University，National Institute of Advanced Industrial Science and Technology （AIST）. How musicians experience music performance anxiety in different periods around a public performance： Symptoms and coping strategies.

[12]Kensley Behel， University of North Texa. Mental Health Concerns among Church Musicians： An Understudied Cohort.

[13]Dr. Philippa.C.R.Wheble， Claire Cordeau， British Association of Performing Arts Medicine. Improving Wellbeing for Performing Artists： An Evaluation of Online Peer Support and Education.

[14]Julia Kaleńska-Rodzaj， Pedagogical University of Krakow. Under pressure： The relation between pre-performance emotions， self-efficacy beliefs， and performance quality in late adolescent and adult musicians.

[15]Dana Zenobi， Gokce Kutsal， David Juncos， Debbie Winter， and Ian Howell， Butler University， Sounteria Ltd，Voice Study Centre， Cleveland Institute of Music. Acceptance and Commitment Training Delivered by Singing Teachers as a Treatment for Student and Professional Vocalists’Performance AnxietyZ/O9s22kCtnuQeA9Qr/7sDBBLcP1QT9FAcfAuMpKZAM=.

[16]Rogier van Rijn， Codarts University of the Arts，Self-regulatory Skills in Pre-professional Dance Students.[17]Margaret Osborne， Solange Glasser， and Ben Loveridge， University of Melbourne. Exploring the use of virtual reality technology to deliver a performance intervention to enhance music training.

[18]George Waddell， Richard Bland， and Aaron Williamon， Royal College of Music. The performance simulator 2.0： The next generation of performance research and training.

[19]Bridget Rennie-Salonen， Judy Palac， and Kris Chesky， Stellenbosch University， Michigan State University，Johns Hopkins University. The Oxford Handbook of Musicians' Health Advocacy： The role of applied faculty in the tertiary music school setting.

[20]Kris Chesky， Bridget Rennie-Salonen， and Judy Palac， Johns Hopkins University， Stellenbosch University，Michigan State University. The Oxford Handbook of Musicians’Health Advocacy： Perspectives from WHO and PAMA pre-conference meetings.

[21]Giulia Frezza， and Roger Kneebone， Imperial College London. Serendipity Programme. 'Supporting individuals' performance and interactions in a welcoming and creative environment.

[22]Alex Fraga， Tristan Loria， Ethan Ardelli， Ernesto Cervini， Nick Fraser. University of Toronto. It was just my imagination： Combined imagery/physical practice yields comparable benefits as physical practice in snare drum performance.

[23]Phillip A. Cartwright， Juncal Roman-Pasor，Rebecca Adams， Ascencia Business School and Royal College of Music. English National Ballet and Ascencia Business School，Ascencia Business School.

[24]Alison Farley， Molly Blair， Levi Dean， and Kristen Lynch. University of Georgia. Exploring identity as it impacts the teaching， learning， and performance of music.

[25]Meghan S. Taylor， Colorado State University. Texas Music Educators' Health Literacy and Intentions to Address Health Concepts in Ensembles.

[26]The Newest Vital Sign （NVS） ，即最新生命體征是一種有效可靠的篩查工具，用于識(shí)別患者是否存在低健康素養(yǎng)的風(fēng)險(xiǎn)。

[27]Yuan Zhuang， and Shuo Yang， Tongji University，Illinois Institute of Technology. Measuring Timbre Adjustment by Different Piano Playing Technique Using a Quantitative Timbre Index.

[28]Paolo Paolantonio， Stefano Cavalli， Michele Biasutti，Hubert Eiholzer， and Aaron Williamon. Conservatory of Southern Switzerland， Lugano，University of Applied Sciences and Arts of Southern Switzerland， Manno， University of Padua，Royal College of Music， London. Building Community Through Higher Music Education： Preparing Music Students to Facilitate Musical Engagement Among Older Adults.

[29]Marcin Scech， and Krzysztof D?browski， Pomeranian Medical University， Medical University of Warsaw. A Voice in Transition-Preliminary Research.

薛碧蕓 博士，河南師范大學(xué)音樂(lè)舞蹈學(xué)院講師

楊健 博士，上海音樂(lè)學(xué)院音樂(lè)工程系教授，博士生導(dǎo)師

（責(zé)任編輯 高月）