舞蹈技術(shù)技巧在舞蹈表演中的應用探析

一、引言

舞蹈技術(shù)技巧是舞蹈表演中必不可少的一環(huán)，具體包括身體的協(xié)調(diào)性、動作的規(guī)范性、舞蹈的節(jié)奏感等多方面要素，呈現(xiàn)出一定的民族性、復雜性、觀賞性、創(chuàng)新性特征。其不但可以展現(xiàn)舞者的身體素質(zhì)與基本功底，同樣有助于提升整個舞蹈表演的表現(xiàn)力與感染力。作為一種以身體語言為主要表現(xiàn)手段的藝術(shù)形式，舞蹈以其豐富的肢體動作、鮮明的節(jié)奏感與獨特的表現(xiàn)力，成為備受大眾喜愛的藝術(shù)。與此同時，舞蹈同樣是一門尤為強調(diào)技術(shù)性的藝術(shù)，應用好技術(shù)技巧是提升舞蹈表演水平、增強觀眾觀賞體驗感的重中之重。基于此，本文主要從應用價值與應用策略兩方面切入，就舞蹈技術(shù)技巧在舞蹈表演中的應用展開探析。

二、舞蹈技術(shù)技巧概述

舞蹈技術(shù)技巧是指在一定時間空間內(nèi)，通過正確運用人體的肌肉、韌帶、骨骼等做出優(yōu)美動感的高難度動作，以表達舞蹈所要呈現(xiàn)的情感。舞蹈技術(shù)技巧不僅要求舞者具備良好的身體素質(zhì)，還要求他們具備優(yōu)秀的藝術(shù)表現(xiàn)力和音樂節(jié)奏感。從學術(shù)層面上講，舞蹈技術(shù)技巧主要包括技巧性舞蹈動作、一般性舞蹈動作技巧以及其他基本素質(zhì)與能力。

（一）技巧性舞蹈動作

技巧性舞蹈動作主要包括各種翻、轉(zhuǎn)、跳等，如各類舞蹈中常見的小跳、蹦跳、踢腿、后空翻等動作，都是技巧性舞蹈動作的體現(xiàn)。其需要舞者具備較高的身體素質(zhì)和技巧水平，是舞蹈表演中不可或缺的技能。

（二）一般性舞蹈動作技巧

一般性動作技巧是技巧性舞蹈動作的延伸與進階，強調(diào)舞者在進行動作技巧的組合和高難度動作時，要展現(xiàn)高度的身體控制力、協(xié)調(diào)能力以及靈活性、韌性。舞者要通過精準的動作控制和流暢的動作銜接，才能較好地完成一般性舞蹈動作技巧。

（三）其他基本素質(zhì)與能力

舞蹈技術(shù)技巧其他基本素質(zhì)與能力包括舞者的韌性、力量、彈跳力、爆發(fā)力、平衡性、速度等基礎(chǔ)性的身體素質(zhì)和運動能力，這是舞者完成各種舞蹈技術(shù)技巧的基礎(chǔ)，也是舞者提高舞蹈水平的重要因素。

三、舞蹈技術(shù)技巧的練習

要熟練地掌握和運用舞蹈技術(shù)技巧，需要舞者進行長期的練習。首先，舞者要堅持基本功的練習，以夯實舞蹈基礎(chǔ)，提高身體的柔韌性和力量。其次，舞者要針對各種翻、轉(zhuǎn)、跳等技巧性動作，展開針對性練習，從而使自身熟悉和掌握各種動作的運動和變化，提高舞蹈的流暢性和表現(xiàn)力。最后，舞者在通過練習和實踐積累，舞蹈基礎(chǔ)水平達到一定程度后，就可以嘗試進行技巧組合的練習，從而掌握各種高難度的動作和組合，提高舞蹈的技術(shù)水平。在練習過程中，舞者還要注意飲食和休息。舞蹈是一項高強度的運動，舞者在練習和表演過程中會消耗大量的體力。因此，舞者要攝取充足的營養(yǎng)和熱量，以保證身體的能量供應。同時，要保證充足的休息和睡眠，以幫助身體恢復，從而使舞者能夠更加長效地堅持技術(shù)技巧的練習。

四、舞蹈技術(shù)技巧在舞蹈表演中的應用價值

（一）提升舞蹈動作的表現(xiàn)力

技術(shù)技巧的應用使舞蹈動作更為優(yōu)美、靈活、有力，以提升舞蹈表演的表現(xiàn)力，將潛藏于作品中的思想情感與意境內(nèi)涵更好地傳遞給觀眾。跳躍和旋轉(zhuǎn)作為常見的舞蹈技術(shù)動作是展現(xiàn)舞者激情與活力的重要手段，應用好跳躍技巧，舞者可以展現(xiàn)出舞蹈的動態(tài)感，讓舞蹈表演更具吸引力；而依靠精湛的旋轉(zhuǎn)技巧，舞者可以呈現(xiàn)高超的舞蹈技術(shù)，讓舞蹈表演更具觀賞性，為觀眾帶來精彩紛呈的觀賞體驗。再如，通過細膩的手勢動作與生動的面部表情，舞者可以更準確、直觀地展現(xiàn)舞蹈所蘊含的情感，將觀眾引入獨特的舞蹈氛圍中。通過日常的舞蹈技術(shù)技巧訓練，舞者在做出舞蹈動作時可以更好地控制力度與強度、把握節(jié)奏與速度，從而使舞蹈動作更加連貫而流暢。如此，舞者便能以更優(yōu)雅的方式、更自然的軌跡在舞臺上移動，將舞蹈動作水到渠成地融入舞蹈表演中，提升舞蹈動作的表現(xiàn)力。

（二）塑造鮮活的舞蹈形象

精彩的舞蹈表演需要舞者塑造出特色鮮明的舞蹈形象，且每個舞蹈形象皆具獨特的風格。舞者要想將舞蹈形象完美詮釋出來，就一定要熟練掌握并應用好相應的技術(shù)技巧。在塑造某些特定的舞蹈形象時，舞者要準確選擇適合這一形象特征的技術(shù)技巧。以舞蹈《奔騰》為例，其中體現(xiàn)了傳統(tǒng)蒙古族舞蹈“擰肩、坐腰”的基本體態(tài)，從一個核心動作引申和發(fā)展出若干個動作，使作品呈現(xiàn)的肢體更具強大張力。這一作品中舞者重復運用“雙跳”接“橫叉”等技巧，來演繹牧馬人的騎馬動作，這些動作依靠跳躍、飛揚等形式演繹出牧民縱馬疾馳、揚鞭高歌的場景，彰顯了牧馬人的活力。由此可見，巧妙應用舞蹈技術(shù)技巧可以使所演繹的舞蹈形象更符合舞蹈的風格，在塑造生動、立體的舞蹈形象之余，也讓舞蹈表演更加與眾不同。舞者應提前了解所演繹舞蹈形象的文化背景、生活習俗與性格特征，以更好地理解并展現(xiàn)其情感狀態(tài)與行為狀態(tài)，從而使表演更加真實、自然、形象。

（三）提升舞蹈作品的藝術(shù)性

技術(shù)技巧的應用有助于提高舞蹈作品的藝術(shù)性，具體表現(xiàn)如下。

一是舞蹈動作更具創(chuàng)意性。舞者利用獨特的動作設(shè)計、結(jié)構(gòu)優(yōu)化與熟練的技巧應用，可以創(chuàng)造出讓人眼前一亮的舞蹈語言，此種兼具個性化與創(chuàng)造性的表達方式給舞蹈作品增添了別樣的魅力。二是舞蹈表演風格多元化。隨著技術(shù)技巧的持續(xù)精進，舞者有能力探究、開發(fā)不同的舞蹈表演風格，依托技術(shù)技巧上的調(diào)整與創(chuàng)新，實現(xiàn)對多元化舞蹈風格的探索，進一步擴大觀眾范圍。三是情感與意境的表達更深入。舞者對舞蹈作品所創(chuàng)設(shè)意境與所傳遞情感的深刻感悟，可以通過合理應用技術(shù)技巧將這些感悟融入舞蹈表演實踐中，以更具感染力的表現(xiàn)方式將舞蹈作品的情感傳遞給觀眾，激起觀眾的情感共鳴?？傊?，技術(shù)技巧的應用不僅促進了舞蹈藝術(shù)的創(chuàng)新，還為舞蹈表演注入了新的活力。

五、舞蹈技術(shù)技巧在舞蹈表演中的應用策略

（一）保持動作技巧的精準與穩(wěn)定

動作技巧的精準與穩(wěn)定，指的是舞者在表演中能夠按照編舞的要求，準確無誤地完成每一個動作技巧。這是展示技術(shù)水平、實現(xiàn)舞蹈藝術(shù)效果的關(guān)鍵因素，同時也是每一場舞蹈表演中，判定舞蹈動作技巧成功與否的主要衡量標準。因此，舞者在舞臺上如何精準、穩(wěn)定地完成每一個動作技巧，直接影響到觀眾的觀賞體驗和舞蹈作品的藝術(shù)表現(xiàn)力。這需要舞者對基本步伐、跳躍、旋轉(zhuǎn)以及各種復雜動作進行嚴格的訓練和掌握。這些動作技巧的精準與穩(wěn)定不僅體現(xiàn)在其形態(tài)的正確性上，還包括動作的幅度、角度和速度是否符合編舞要求。為了達到這一標準，舞者要進行大量的基本功訓練，通過不斷地重復和糾正，逐步提高動作的準確度。此外，舞者還要對每一個動作的細節(jié)進行精細化處理，確保在表演時能夠呈現(xiàn)出最佳的效果。其不僅僅是身體層面基本功訓練的體現(xiàn)，也包括在實際表演中對心理層面的考驗。舞者在舞臺上表演時，面對觀眾的目光和舞臺燈光要做到自信和專注，甚至可能會遇到舞臺環(huán)境的不確定因素，如舞臺地面的摩擦力變化、音樂的節(jié)奏變動等。這些都對舞者技巧的穩(wěn)定和精準提出了更高的要求。為了在這些情況下仍能保持動作的精準性，舞者要具備高度的專注力和應變能力。通過不斷地積累排練和演出經(jīng)驗，舞者可以逐步增強在舞臺上的自信心，提升表演的穩(wěn)定性，從而更好地控制自己的動作。

因此，在舞蹈表演中，舞者首先要保持動作技巧的連貫性，不出現(xiàn)明顯的瑕疵或失誤。例如，在芭蕾舞的獨舞中，舞者要完成一系列高難度的旋轉(zhuǎn)和跳躍動作，這要求舞者具備強大的核心力量和身體控制能力，能夠在快速變換動作的同時保持身體的穩(wěn)定和優(yōu)美的姿態(tài)。同樣，在現(xiàn)代舞和街舞中，舞者要完成許多快速且復雜的地板動作，這要求舞者具備良好的協(xié)調(diào)性和反應速度，以確保動作的穩(wěn)定性。其次，舞者要具備良好的心理素質(zhì)和豐富的舞臺經(jīng)驗。在實際表演中，舞者可能會遇到各種突發(fā)情況，如燈光突然變暗、音樂出現(xiàn)誤差等。這些情況都可能影響舞者技巧的精準與穩(wěn)定呈現(xiàn)。因此，舞者要具備優(yōu)秀的心理素質(zhì)和應變能力。這就需要舞者通過平時反復排練和模擬演出環(huán)境，提高自身的適應能力，確保在任何情況下都能穩(wěn)定地完成表演。同時，技巧的精準和穩(wěn)定還要通過團隊合作來實現(xiàn)。在群舞表演中，每一個舞者不僅要保持自身動作技巧的精準和穩(wěn)定，還要與其他舞者保持一致，形成整體的協(xié)調(diào)和美感。例如，在芭蕾群舞中，舞者要在同一時間完成相同的動作技巧，并且保持整齊的隊形和步調(diào)。這就要求舞者通過平時反復的排練來實現(xiàn)動作的同步和協(xié)調(diào)，從而具備高度的默契和協(xié)作能力。不管是在現(xiàn)代舞還是傳統(tǒng)舞蹈的群舞表演中，都需要舞者通過團隊合作來完成復雜的隊形變換和動作技巧的配合，以確保整個表演的流暢性和一致性。

（二）通過舞蹈技術(shù)技巧傳達藝術(shù)情感

舞蹈表演的核心在于其藝術(shù)表現(xiàn)力，技術(shù)技巧為舞者提供了豐富的表達手段。通過對這些技巧的掌握和運用，舞者能夠?qū)⒆约旱乃枷肭楦型ㄟ^肢體動作傳達給觀眾。

首先，動作技巧是舞蹈情感表達的主要載體。舞者的肢體語言在情感表達中起著重要作用。手指的輕微顫動、手腕的柔和轉(zhuǎn)動、手臂的延展都可以傳達出微妙的情感變化。在表演中，舞者通過對這些細節(jié)的把握，能夠?qū)碗s的情感層次呈現(xiàn)出來，使觀眾產(chǎn)生共鳴。例如，舞者可以通過細膩的手部動作和優(yōu)美的肢體線條，表達出內(nèi)心的柔情與思念。身體語言不僅包括具體的舞蹈動作，還包括身體的姿態(tài)、方向和空間運用。例如，在表現(xiàn)孤獨和絕望時，舞者可以通過蜷縮身體、低垂頭部、緩慢移動等動作，傳達出內(nèi)心的沉重和無助。相反，在表現(xiàn)力量和自信時，舞者可以通過挺直身體、張開雙臂、快速移動等動作，展現(xiàn)出充沛的能量和堅定的信念。通過對身體語言的運用，舞者能夠在舞臺上創(chuàng)造出鮮明的情感對比和視覺沖擊力。

其次，面部表情作為舞蹈技術(shù)技巧的組成部分，也是舞者傳達情感的重要工具。盡管舞蹈主要依靠肢體動作來傳遞信息，但面部表情可以增強情感的表達效果。例如，在表現(xiàn)喜悅、悲傷、憤怒等情感時，舞者通過眼神、微笑、皺眉等表情變化，可以進一步強化情感的傳達。在戲劇舞蹈中，面部表情尤為重要，因為它可以幫助觀眾更直觀地理解角色的內(nèi)心世界和故事情節(jié)。通過對面部表情的訓練和控制，舞者能夠在表演中呈現(xiàn)出更加豐富和真實的情感。情感表達不僅是技術(shù)技巧的體現(xiàn)，更是舞蹈藝術(shù)的核心，通過情感的傳遞，舞者和觀眾之間建立起深刻的情感聯(lián)系，共同感受舞蹈的魅力。舞者通過對肢體動作、面部表情等多方面舞蹈技術(shù)技巧的綜合運用，能夠在舞臺上生動地傳達出復雜而豐富的情感，使觀眾產(chǎn)生共鳴，進而極大地提升舞蹈表演的舞臺表現(xiàn)力。

（三）注意技術(shù)技巧與音樂的配合

舞蹈表演往往與聲樂表演高度結(jié)合，因此，技術(shù)技巧與音樂的融合也非常重要。舞者要根據(jù)音樂的特點和節(jié)奏，運用各種舞蹈技術(shù)技巧，從而進一步強化舞蹈藝術(shù)氛圍的營造和情感的傳達。一方面，節(jié)奏是音樂和舞蹈共同的語言，舞者在控制各種動作技巧的力度、速度、幅度等變化的過程中，要注意與音樂的節(jié)奏保持一致。同時，要通過感受音樂的節(jié)奏，調(diào)整自己的動作技巧，這樣，舞蹈表演才能呈現(xiàn)出和諧、流暢的效果。例如，在歡快的音樂中，舞者可以通過輕快的跳躍、旋轉(zhuǎn)等動作，表現(xiàn)快樂的氛圍；而在悲傷的音樂中，舞者則可以通過緩慢、柔和的動作，表現(xiàn)憂郁的情感。另一方面，旋律是音樂的核心要素。舞者要通過動作造型等表現(xiàn)出音樂的旋律美。在表演時，舞者可以根據(jù)音樂的旋律走向，運用舞蹈動作的起伏、節(jié)奏等，展現(xiàn)音樂的優(yōu)美和動人。在舞蹈表演中，舞者要根據(jù)自身的風格特點，充分發(fā)揮特長，對音樂進行獨特的解讀，進而通過與音樂的結(jié)合，向觀眾展現(xiàn)出舞蹈表演的豐富性和層次感。

六、結(jié)語

綜上所述，舞蹈技術(shù)技巧在舞蹈表演中具有舉足輕重的作用，舞者應當充分認識到舞蹈技術(shù)技巧在提升舞蹈動作的表現(xiàn)力、塑造鮮活的舞蹈形象、提升舞蹈作品的藝術(shù)性等方面的顯著優(yōu)勢和應用價值，在此基礎(chǔ)上對舞蹈技術(shù)技巧進行合理利用，淋漓盡致地展現(xiàn)出舞蹈藝術(shù)的魅力。

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（作者簡介：黃嬌嬌，女，本科，張掖市甘州區(qū)文化館，初級，研究方向：舞蹈編導及舞蹈表演）

（責任編輯 張云逸）