古典音樂與現(xiàn)代音樂的融合探討

音樂藝術(shù)作為人類文化的重要組成部分，始終在不斷地發(fā)展和演變。隨著時代的進步和文化的交流，古典音樂與現(xiàn)代音樂的融合逐漸成為一種趨勢。這種融合不僅體現(xiàn)在音樂創(chuàng)作和演奏上，更深刻地影響著人們對音樂的欣賞和理解。但古典音樂與現(xiàn)代音樂在音樂風(fēng)格、表現(xiàn)形式、創(chuàng)作理念等方面均存在著明顯差異，因此如何在融合中保持各自的特色，同時又能夠創(chuàng)造出新的音樂形式，是值得每一位音樂人深思的問題?；诖?，本文在分析古典音樂與現(xiàn)代音樂異同點的基礎(chǔ)上，從風(fēng)格元素的互借、創(chuàng)作表演的交融層面探討古典音樂與現(xiàn)代音樂的融合路徑，以期為音樂創(chuàng)作和表演提供有益的啟示和參考，讓古典音樂與現(xiàn)代音樂在融合中煥發(fā)新的光彩。

一、現(xiàn)代音樂與古典音樂概述

（一）定義

1.現(xiàn)代音樂

現(xiàn)代音樂泛指19世紀末20世紀初自印象主義音樂以后，直到今天的全部專業(yè)音樂創(chuàng)作。從歷史風(fēng)格的角度來看，現(xiàn)代音樂特指20世紀中非傳統(tǒng)作曲技法、非功能和聲體系作為理論支撐的音樂作品，并不涵蓋20世紀創(chuàng)作的所有音樂作品，而是形成了一種獨特的現(xiàn)代和聲作為理論支撐。現(xiàn)代音樂的特點在于其和聲結(jié)構(gòu)復(fù)雜，多為調(diào)性模糊、多調(diào)性、泛調(diào)性、無調(diào)性音樂作品，這使其與傳統(tǒng)音樂體系和流行音樂體系這兩種純調(diào)性音樂體系有所不同。

2.古典音樂

古典音樂則有廣義和狹義之分。廣義上，古典音樂是指從西方中世紀開始，并在歐洲主流文化背景下創(chuàng)作的音樂，涵蓋了西方17到19世紀的浪漫主義、現(xiàn)實主義等時期的各個樂派大師的典范作品，這些都被統(tǒng)稱為“古典主義音樂”；狹義上，古典音樂主要指的是18世紀歐洲的主流音樂，也稱為維也納古典樂派。[1]古典音樂以技術(shù)性、旋律性為特點，盡管經(jīng)過時間的洗禮，它仍然保持著革新品質(zhì)，給人以初識感而又歷久彌新。古典音樂中，一些著名的音樂家有巴赫、亨德爾、海頓、莫扎特和貝多芬等。

（二）相同點

現(xiàn)代音樂與古典音樂，在風(fēng)格與手法上各有千秋，它們在藝術(shù)領(lǐng)域中的核心地位不言而喻，兩者都是藝術(shù)的重要表現(xiàn)形式，通過旋律的起伏、和聲的交織、節(jié)奏的律動等，傳遞著深邃的思想內(nèi)涵。在創(chuàng)作靈感上，無論是現(xiàn)代音樂還是古典音樂，它們都善于從自然、人文、歷史等多個領(lǐng)域汲取養(yǎng)分，將對生活的感悟與理解融入音樂之中，讓人們在欣賞音樂時產(chǎn)生情感共鳴并得到一定感悟。[2]而在樂器使用方面，雖然現(xiàn)代音樂在樂器選擇上更為多樣化和創(chuàng)新性，但古典音樂中的傳統(tǒng)樂器，如深沉的鋼琴、悠揚的小提琴，依舊在現(xiàn)代音樂中扮演著不可或缺的角色，它們的存在不僅豐富了現(xiàn)代音樂的音響色彩，也反映了音樂的傳承與發(fā)展。

（三）不同點

1.音樂特點

現(xiàn)代音樂以其創(chuàng)新性與個性化著稱，擺脫了傳統(tǒng)音樂的束縛，更加關(guān)注音樂中的自我發(fā)現(xiàn)和自我表現(xiàn)。現(xiàn)代音樂的作曲家不再局限于傳統(tǒng)的音樂形式，而是大膽嘗試新的音樂元素和創(chuàng)作手法，從而創(chuàng)作出更具個性和創(chuàng)意的音樂作品。此外，現(xiàn)代音樂常常與科學(xué)技術(shù)緊密結(jié)合，利用現(xiàn)代工業(yè)化的題材以及錄音機、電子合成器、計算機等現(xiàn)代設(shè)備，為音樂創(chuàng)作帶來了全新的可能性。相比之下，古典音樂則更加注重系統(tǒng)性和經(jīng)典性，擁有豐富的理論體系，并在不斷的繼承與創(chuàng)新中發(fā)展壯大。古典音樂的作曲家往往為了展現(xiàn)個性與追求創(chuàng)新，創(chuàng)作出獨一無二的作品。這些作品不僅具有極高的藝術(shù)價值，也代表了作曲家的音樂理念和審美追求，他們較少關(guān)注音樂作品的商業(yè)價值或娛樂性，更多的是將音樂作為一種精神寄托和情感表達的方式。[3]

2.表現(xiàn)形式

現(xiàn)代音樂在表演形式上更加多樣化，不僅涵蓋了傳統(tǒng)樂器，還廣泛采用了現(xiàn)代音樂技術(shù)和電子樂器，其節(jié)奏和旋律變化較快，充滿了強烈的節(jié)奏感和豐富的音樂色彩。這種多樣化的表現(xiàn)形式使現(xiàn)代音樂更加具有動感和活力，也更加符合現(xiàn)代人的審美需求。而古典音樂則通常采用交響樂團進行演奏，其表演形式相對傳統(tǒng)和固定，旋律和節(jié)奏也往往較為平和、緩慢，較少有快速的變化，給人一種沉穩(wěn)、莊重的感覺。

二、現(xiàn)代音樂與古典音樂的融合路徑

（一）風(fēng)格與元素的融合：現(xiàn)代與古典的和諧共鳴

在風(fēng)格與元素的融合方面，古典音樂與現(xiàn)代音樂之間的交流與借鑒已經(jīng)成為當(dāng)代音樂創(chuàng)作的一大特色。古典音樂以其豐富的音樂理論體系和創(chuàng)作技巧，為現(xiàn)代音樂提供了無盡的靈感與素材。而現(xiàn)代音樂則以其獨特的創(chuàng)新精神和多元化的表達方式，為古典音樂注入了新的活力與創(chuàng)意。

古典音樂在融合現(xiàn)代音樂元素時，可以積極借鑒現(xiàn)代音樂的電子音色，為非傳統(tǒng)樂器以及多樣的節(jié)奏元素提供廣闊的應(yīng)用空間。電子音色的加入，使古典音樂在保持其莊重、優(yōu)雅的同時，也展現(xiàn)出現(xiàn)代音樂的自由與多變。非傳統(tǒng)樂器的使用，為古典音樂帶來了新的音色和表現(xiàn)力，使作品更加豐富多彩。多樣的節(jié)奏元素也為古典音樂注入了新的生命力，使其更加貼近現(xiàn)代人的審美需求。

現(xiàn)代音樂在汲取古典音樂精髓時，可以從古典音樂的旋律、和聲和曲式中獲取靈感，使作品更具深沉的情感和豐富的內(nèi)涵。古典音樂的旋律優(yōu)美動人，和聲豐富和諧，曲式嚴謹有序，這些都是現(xiàn)代音樂可以借鑒和學(xué)習(xí)的寶貴財富。通過將這些古典元素融入現(xiàn)代音樂創(chuàng)作中，不僅可以提升作品的藝術(shù)價值，還可以使現(xiàn)代音樂在保持其獨特風(fēng)格的同時更加深入人心。

作曲家將古典音樂的莊重、優(yōu)雅與現(xiàn)代音樂的自由、創(chuàng)新相結(jié)合，可以為音樂創(chuàng)作帶來新的可能性。這不僅促進了兩種音樂風(fēng)格的相互借鑒與融合，還通過創(chuàng)新的手法將古典音樂的精髓與現(xiàn)代音樂的元素融合得恰到好處，既保留了古典音樂的韻味，又充滿了現(xiàn)代感，為聽眾帶來前所未有的藝術(shù)體驗。元素的互借和風(fēng)格的交融，不僅豐富了音樂的藝術(shù)表現(xiàn)力，也使聽眾耳目一新。在欣賞這種融合風(fēng)格的音樂作品時，人們可以感受到古典與現(xiàn)代的和諧共存，體驗到兩種音樂風(fēng)格帶來的獨特魅力，這種跨界的音樂創(chuàng)作不僅滿足了現(xiàn)代人對音樂的多樣化需求，也推動了音樂藝術(shù)的不斷發(fā)展和創(chuàng)新。[4]

以歌曲《暖暖》為例，歌曲開頭巧妙地引用了舒伯特《A大調(diào)鋼琴五重奏》中的第四樂章前奏，古典的旋律如同涓涓細流，輕輕拂過聽眾的心田。在歌曲結(jié)尾，又以相同的旋律作為呼應(yīng)，使整首歌曲在結(jié)構(gòu)上顯得完整而和諧。而現(xiàn)代流行音樂的改編手法為這首歌曲注入了新的生命力，通過精心編排，歌曲抹去了原曲中可能存在的灰暗色調(diào)，而保留了那份輕快活潑的旋律，使整首歌曲充滿了陽光與活力。這種融合不僅展示了古典音樂與現(xiàn)代音樂在風(fēng)格上的和諧統(tǒng)一，更通過音樂傳達了深刻的情感。

（二）創(chuàng)作與表演的融合：跨界的藝術(shù)交響

在創(chuàng)作與表演的融合方面，作曲家可以跨越古典與現(xiàn)代兩種音樂風(fēng)格的界限，嘗試將古典音樂的技法與現(xiàn)代音樂的思維巧妙地結(jié)合在一起，創(chuàng)作出融合兩種音樂風(fēng)格精髓的作品。這種融合不僅體現(xiàn)在旋律的起伏、和聲的和諧上，更在于對情感的深刻挖掘和獨特表達。

在創(chuàng)作過程中，作曲家可以深入挖掘古典音樂的精髓，借鑒其豐富的理論體系和精湛的技法，不拘泥于傳統(tǒng)形式，融入現(xiàn)代音樂的音樂理念和創(chuàng)新元素，創(chuàng)作出新穎而富有創(chuàng)意的音樂作品。而在表演方面，演奏家和作曲家也要積極探索新的形式，將古典樂器與現(xiàn)代電子樂器相結(jié)合，如古典樂器小提琴、鋼琴的優(yōu)雅與電子樂器的現(xiàn)代感相互碰撞，將會產(chǎn)生令人耳目一新的音響效果。此外，傳統(tǒng)交響樂團與現(xiàn)代音樂人的合作也成為一種新興的表演形式，交響樂團以其深厚的音樂底蘊和精湛的演奏技巧，為現(xiàn)代音樂人的作品注入了新的生命力；而現(xiàn)代音樂人則以其獨特的創(chuàng)意和強烈的時代感，為交響樂團帶來全新的音樂元素和表演形式。這種跨界的創(chuàng)作和多樣化的表演形式，將為音樂界帶來更多的創(chuàng)意和驚喜。[5]

莎拉·布萊曼專輯中的《月光女神》便是跨界音樂的一個杰出代表。在這張專輯中，她以多種語言和明亮純凈的聲線進行錄制，展現(xiàn)出其較高的演唱水平，并巧妙地融合了流行、古典、搖滾、歌劇等多種音樂風(fēng)格，打造出全新的“跨界音樂”，讓人們在欣賞音樂的過程中感受不同音樂風(fēng)格的交融與碰撞。其中，莎拉·布萊曼對二十世紀六七十年代流行的美國電影《畢業(yè)生》中的電影主題曲《斯卡布羅集市》進行了大量改編和全新演繹，她一改原版民謠的音樂風(fēng)格，加入交響樂團和古典吉他伴奏，使歌曲音域?qū)拸V、旋律悠遠，引起聽者的情感共鳴。這種將美聲技巧融入流行音樂之中的方式，不僅展現(xiàn)了莎拉·布萊曼的音樂才華和創(chuàng)新精神，也實現(xiàn)了古典技法與現(xiàn)代思維的完美結(jié)合。莎拉·布萊曼的跨界音樂演繹讓人們看到了音樂風(fēng)格的無限可能性和跨界融合的巨大潛力，通過她的演繹，古典音樂與現(xiàn)代音樂之間的界限變得模糊，兩種風(fēng)格在音樂中相互滲透、相互借鑒，共同創(chuàng)造出一種全新的音樂體驗。

（三）結(jié)構(gòu)與調(diào)性的融合：古典骨架與現(xiàn)代靈魂的交融

在現(xiàn)代音樂與古典音樂的融合過程中，曲式結(jié)構(gòu)與調(diào)式調(diào)性是兩個關(guān)鍵的因素，傳統(tǒng)的古典音樂曲式，如奏鳴曲、回旋曲、變奏曲等，為作曲家提供了嚴謹?shù)慕Y(jié)構(gòu)框架，而現(xiàn)代音樂則更加注重自由表達和實驗性，通過將古典曲式的邏輯與現(xiàn)代音樂的即興和創(chuàng)新結(jié)合，可以創(chuàng)作出既具有古典深度又不失現(xiàn)代美感的音樂作品。[6]例如，作曲家可以在奏鳴曲的形式中引入現(xiàn)代音樂的和聲和節(jié)奏元素，或者在回旋曲式中加入非傳統(tǒng)的調(diào)式轉(zhuǎn)換，以此來打破古典音樂的固有模式，同時保留其結(jié)構(gòu)上的清晰性和完整性。此外，調(diào)式調(diào)性的融合也是一個重要方向，現(xiàn)代音樂常常突破傳統(tǒng)調(diào)性的限制，采用無調(diào)性、十二音技法或其他擴展的和聲體系，與古典音樂中的調(diào)式相對比，形成鮮明的對比和互補。通過這樣的融合，作曲家不僅能夠拓展音樂的表現(xiàn)力，還能夠吸引不同背景的聽眾，促進音樂文化的交流與發(fā)展，這種融合的結(jié)果通常是新穎且具有挑戰(zhàn)性的，要求演奏者具備跨時代的理解力和技術(shù)能力，以準確傳達作曲家的創(chuàng)作意圖。

喬治·格什溫的《藍色狂想曲》成功地融合了古典音樂的結(jié)構(gòu)與爵士樂的即興和藍調(diào)調(diào)式，在這部作品中，格什溫巧妙地運用了奏鳴曲的曲式框架，但又注入了豐富的現(xiàn)代音樂元素，使整部作品既有古典音樂的清晰邏輯，又充滿了現(xiàn)代音樂的靈動與活力。在曲式結(jié)構(gòu)方面，格什溫借鑒了奏鳴曲的三部曲式結(jié)構(gòu)，即呈示部、發(fā)展部和再現(xiàn)部，然而，他并沒有完全遵循奏鳴曲的傳統(tǒng)寫法，而是根據(jù)爵士樂的特點進行了創(chuàng)新。例如，在呈示部中，他以獨特的爵士樂風(fēng)格為整首曲子定下了基調(diào)，通過鮮明的節(jié)奏和富有感染力的旋律，立即吸引了聽眾的注意力。在發(fā)展部中，他運用了豐富的和聲與節(jié)奏變化，不斷推動音樂向前發(fā)展，展現(xiàn)了古典音樂的嚴謹性和現(xiàn)代音樂的自由度。在再現(xiàn)部中，他再次回到了主題，但通過不同的和聲與配器手法，賦予了主題新的內(nèi)涵和情感。

在調(diào)式調(diào)性方面，格什溫同樣展現(xiàn)出了非凡的創(chuàng)新能力。他并沒有完全遵循古典音樂的調(diào)性規(guī)則，而是大量運用了爵士樂中的藍調(diào)調(diào)式和五聲音階，這種調(diào)式調(diào)性的運用，使作品中的調(diào)性變化豐富多樣，既有古典音樂的和諧美感，又展現(xiàn)了現(xiàn)代音樂中調(diào)性的多樣性和不確定性，同時，格什溫還巧妙地運用了無調(diào)性和十二音技法等現(xiàn)代音樂手法，進一步增強了作品的表現(xiàn)力和沖擊力。

通過將古典曲式的邏輯與現(xiàn)代音樂的即興和創(chuàng)新結(jié)合，格什溫在《藍色狂想曲》中創(chuàng)造出了一種既具有古典深度又不失現(xiàn)代感的音樂風(fēng)格，這種風(fēng)格不僅拓展了音樂的表現(xiàn)力，還吸引了不同背景的聽眾，促進了音樂文化的交流與發(fā)展。同時，這種融合也對后來的作曲家產(chǎn)生了深遠的影響，推動了現(xiàn)代音樂與古典音樂的進一步融合與創(chuàng)新。

三、結(jié)語

在當(dāng)下這個多元化、創(chuàng)新性的時代，音樂人更應(yīng)積極探索古典音樂與現(xiàn)代音樂的融合。這種融合不僅代表著藝術(shù)的跨界創(chuàng)新，更是對兩種音樂風(fēng)格的深度挖掘與傳承，通過深入研究古典音樂與現(xiàn)代音樂各自的特點與優(yōu)勢，音樂人可以發(fā)掘創(chuàng)作的更多可能性，創(chuàng)造出更加豐富、多元的音樂作品。因此，音樂行業(yè)從業(yè)者應(yīng)積極探索古典音樂與現(xiàn)代音樂的融合路徑，以開放的心態(tài)和創(chuàng)新的精神，推動音樂藝術(shù)的持續(xù)發(fā)展和創(chuàng)新。

參考文獻：

[1]董蓉蓉.現(xiàn)代音樂與古典音樂的融合分析[J].藝術(shù)品鑒，2020（15）：177-178.

[2]魯羚.探究古典音樂和現(xiàn)代音樂的區(qū)別與聯(lián)系[J].文學(xué)藝術(shù)周刊，2023（10）：64-66.

[3]王茜.古典音樂與現(xiàn)代音樂的結(jié)合與差異化[J].藝術(shù)大觀，2023（28）：3-5.

[4]顏新禎.現(xiàn)代音樂與古典音樂的融合分析[J].藝術(shù)品鑒，2019（17）：145-146.

[5]劉成英.論現(xiàn)代音樂與古典音樂的差異和融合[J].戲劇之家，2023（19）：68-70.

[6]張哲琦.淺析中國古典音樂對現(xiàn)代音樂的啟示和推動[J].黃河之聲，2021（04）：140-142.

（作者簡介：王仁帥，男，本科，江蘇省如皋第一中等專業(yè)學(xué)校，助理講師，研究方向：音樂學(xué)）

（責(zé)任編輯 葛星星）